黄子韬的新单曲，也是2017年巡演的主题曲
暖暖的春天，暖心的《Promise》
这是一个恋爱的季节，空气里都是情侣的味道，听到《Promise》的人都是幸福的。
继年初的《New day》之后，黄子韬又在春日的浪漫时分，推出了全新的单曲《Promise》。歌名虽然只是一个简单的单词，但却是情侣之间最珍贵的礼物，轻易怎么说出口？因为说出口就是一生永恒。
黄子韬不仅说出了口，还将Promise写成了歌并唱了出来。这就是音乐人和偶像的意义，他们来到我们身边，除了给我们带来歌声，更代言了我们生活的点滴，那些想说但表达不出来的话，以及想写但无法谱写的旋律，正是因为有了黄子韬这样的偶像，才最终化成了音符，萦绕在你我心头。
在《Promise》里的黄子韬，不仅将爱情唱成了童话，更增添了些许魔法。如同体温般的暖心声线，再加上情绪抑扬的变化，也让一首简单的情歌，被营造成一个梦幻的世界。歌里的柔情蜜意与真情执着，都变成看得见、摸得着的存在。在暖暖的春天，听到这样暖心又可以进入内心的《Promise》，又怎能让人不想着去谈一场恋爱呢？
而对于黄子韬来讲，《Promise》不仅是一首可能成为经典的情歌，是送给全天下所有恩爱情侣的音乐礼物，也是他献给歌迷的一首情歌。偶像这个身份，注定了黄子韬比起一般人，要更多一份责任，这份责任就是将自己最好的歌声与音乐，献给一直支持他的歌迷。
爱，并一直爱下去，这就是黄子韬对所有的歌迷，所做出的Promise。
原来你是会写歌的黄子韬
与之前大多数的作品一样，《Promise》也是由黄子韬一人独立完成了词曲创作，一个歌手的独立，首先要从创作的独立做起，从这个意义上来讲，黄子韬就是一个标准的独立唱作人。虽然黄子韬的创作才华，早已经在专辑《The Road》里有过系统的展示，但在这次推出《Promise》的时候，还是依然要再次着重提示：原来你是会写歌的黄子韬！
C-Pop已经超越了芭乐
作为一首EDM打底的作品，《Promise》有着非常梦幻又温暖的音色，这些由电子幻化出的音色，不仅没有机械的生硬感，甚至有着一种独特的温度，非常好地衬托出了《Promise》的那种暖心场景。
而在一首短短的作品里，《Promise》既有着优美流畅的旋律，还有着丰富立体的和声，更有着时尚潮流的说唱，它们彼此出现，却非常完美地融合到了一起，以一种层次分明、错落有致的方式存在，最终也将作品推动出一种多维、多元的空间效果。
这已经不是记忆里传统的华语情歌，不是那种主歌用来前戏，副歌用来高潮的芭乐情歌。《Promise》是新时代的C-Pop，它是一首歌曲，也是一个独立的世界，它不是主歌与副歌简单的过渡与衔接，而是有纵向、有横向的运转与流动，随着黄子韬情绪的变化而变化，在一个看似结构的空间里，有着更自由的情绪表达，有着更多元的演绎呈现。
C-Pop的时代到了，到了该和芭乐说再见的时候了。
《Promise》是一首歌，也将是一次巡演
《Promise》对于歌迷来讲，是双重的幸福，因为它既是黄子韬最新的单曲，还将成为2017年黄子韬亚洲巡演的主题。
2015年和2016年，黄子韬曾经分别在北京、南京，举行了自己的个人演唱会。现场永远是检验一个歌手实力的最重要舞台，而现场也是偶像与粉丝可以近距离互动的最佳场景。在推出《The Road》这样优秀的专辑，以及《New day》等一大批出色的单曲之后，个人曲库越来越丰富的黄子韬，注定要在今年的个人巡回演唱会上，给予歌迷更多的惊喜。
这是一次相聚，也是一种Promise，你会在Promise巡演的哪一站等黄子韬呢？

EDM那么火！《还来得及》却是一道清流
流行音乐已经进入战国时代，各种曲风横空出世，各路英杰风起云涌，一不小心就会被潮流黑洞吞没，在这样的江湖行走，必须有绝技防身，对于黄子韬来讲，他的绝技就是C-POP，一种属于他的流行乐，一种可以让所有人听懂，可以让全时代共鸣，却又刻着自己烙印的C-POP。
未来式！黄子韬独特的C-POP
如果你错过了以前黄子韬的那21首，那么《还来得及》这首作品对于你来讲，真的“还来得及”。《还来得及》肯定不是一首属于传统、属于过去的歌曲，《还来得及》的音乐，甚至在这个时代，都会让有些接受新生事物比较慢的歌迷，有点反应不过来。因为，《还来得及》的音色让人耳目一新，它的节奏也让人充满好奇，这一切都和记忆中的中文芭乐，完全不一样。这正是C-POP的一大特点之一，未来式。是的，它是始唱于现在，但更将传播于未来的音乐。
作为黄子韬的最新作品，《还来得及》有着Trap那样的迷幻，也有着IDM那样的感性，还有着Future那种无限的可能性。而这恰恰也是C-POP的特点，它既有着传统歌谣那样的深情与多情，也有着潮流音乐那样的洋气与现代，并以此搭建出一个二维空间，通往音乐、通往未来，也通往你我彼此的心灵深处。毕竟，流行音乐总是要打动人心的，不是吗？！
黄子韬的《还来得及》是EDM里的清流
这是一个EDM的时代，很多EDM制作人，也喜欢在作品里加猛料，放上各种的节奏和音色，用密集的声音让所有人嗨起来、燃起来，这当然是EDM的一种做法，但却未必高级。而高级的EDM就比如这首《还来得及》，它会有留白、它会有抑扬。而最为精妙之处，就在于作为一首EDM作品，它不仅选择了中板这样的速率，并且将音乐氛围处理得既梦幻又优雅。也正是因为如此，这首作品还会改变很多人对EDM的看法，EDM真的不是只在夜店、街饮，甚至跳广场舞时才能用到的音乐，EDM同样可以像黄子韬的作品这样，高端、大气、上档次。
虽然是一首电音舞曲，但《还来得及》强调的不是用感官去刺激身体。非常好的建筑空间感，尤其是张力十足的低音部分，也让整首作品的声场极其深邃，就像是进入一个巨大的音乐迷宫。另一方面，不亚于经典芭乐的优美旋律线条，加上黄子韬主唱、和声及吟唱的多种人声效果，也让整首歌曲显得饱满又立体。
没有歇斯底里，更没有失去控制，《还来得及》里的黄子韬，也以一种唯美的节奏，将一个悲伤的故事，演绎的跌宕起伏，却又充满希望。甚至可以说，这首充满感性的EDM作品，更像是一首文艺的小品，很好将电音的性感和文艺的感性融合在一起，也正是因为如此，《还来得及》才能将情绪化为节奏，从而以一种更随兴的方式，激起听者的身体细胞，随音乐神游与舞动，这也正是这首作品的高级之处。
比唱功更重要的是唱商
什么是唱功？有人说是唱能高音，有人说是技巧丰富，这些答案虽然正确，但却不是唱功的全部。可以这么说，唱功是一种技巧，更是一门艺术，而真正的唱功，往往是超越传统唱功定义的唱商。
在《还来得及》这首作品里，黄子韬体现出的就是一种超越唱功的唱商。黄子韬其实并没有太多的发力，但却用四两拨千斤的演绎，将一首歌曲的人声部分，演绎的层次分明，而不仅仅是声学的平面波动。而且在处理上，黄子韬也并不是将演唱与音乐分离，一句“Let’s Go”，也让他在这首作品里，不仅是故事里的主人公，是歌曲演唱者的歌手，甚至很像是一名操控全场的DJ，甚至是一首MV的导演，让所有人会随着作品的旋律、节奏和画面，进入黄子韬的音乐世界。
除此之外，黄子韬在《还来得及》这首作品里，其人声和音乐，自始至终也都处于一种互动的状态，歌声里有旋律，节奏里有歌声，完全将演唱与整首作品融为一体，而不只是孤立的歌声。这样的互动与互补，也使得作品有一种无限的声音可能性，每一个小节都像是一次音乐的化学反应，而不是一种固定的公式。还想和黄子韬比唱功吗？人家已经不想和你们玩了！