历时两年，标志着中国摇滚乐分水岭和转折点的旗帜性唱片，来自痛仰的《不要停止我的音乐》，即将在国庆之前面世。
整张专辑作品全部取材于乐队成员在路上的真实生活感受，足迹遍布内蒙新疆云南西藏尼泊尔，大大小小近千个地方，甚至还穿越了全世界最危险的公路-新藏线，巡演途中走访中华文明的源头安阳，游历苏杭美景西湖，混迹于嬉皮士的大本营大理古城，梦想、友谊、爱情、温暖、亲情、感动均在歌中如实阐述，可谓真真切切，首首佳作。
8月，中国歌曲排行榜更是主动向乐队索取《再见杰克》《公路之歌》《不要停止我的音乐》《西湖》四首尚未正式发表的作品，要在榜单中呈现痛仰新作品的魅力，这在鱼目混珠大小潜规则的中国歌坛，不能不说是一个奇迹了。
在全世界最大的音乐人网站myspace上，痛仰更是以最快的上升速度，飙升为每日点击最高人气最旺的中国音乐人。

她的双目犹如日月，放出无量光芒；身体为橙色，左手的莲花上有宝瓶，瓶中盛满的甘露，能遣除一切病痛 。传说，以前藏地有个地方流行疾病。在附近的山上，有一个闭关多年的修行人，当地人请求他指点生路并依言而行，四处张挂度母经旗，诵念消疫度母心咒。后来，凡是被吹过经旗的风接触身体的人都痊愈了，那里再没发生过灾祸。

专 辑 名：《傻瓜情歌》（Silly's Ballad）——2011年小河音乐画册
介 质：画册+内置mp3
附 加：233621定制耳机/三首独立导演操刀MV/两张精美明信片

小河继前年在兵马司发行双张CD《身份的表演》（The Performance of Identity）之后，便于唱片之类再无动作。作为国内最重要的先锋艺术家之一，他惊人的创造力并未受岁月变迁的影响，反而更增添了独创性；他不断在各地表演他的单人交响乐和宇宙实验民谣，环球巡演，亦是好评不断。不过在某次声音展览进行现场表演之时，他不慎摔伤，这张新专辑便是他双脚打着石膏，在家静养的两个月间，只用一把木吉他创作而成的，甚至录音工作也在病床上完成。12首“情歌”充满着美好的旋律和经典的民谣唱段，加之录音的背景，更有返璞归真的意义。便如他所述,“录音时蝉一直在叫，偶尔还有轰轰的飞机声划过。以前录音的时候总想录的很干净，把工作室的墙加厚，做上隔音门，不过真的也把一些好东西隔在了唱片外。”当小河真的再次唱起情歌，相信他必然是深沉的，然而也是随性的——小河没有架子，其声便如其人。这张《傻瓜的情歌》（《Silly’s Ballad》）也不例外，除了唱片标题里的些许自嘲，更有某些纯粹的东西。包括其中的遣词造句，处处表现出他冷傲而精炼的智慧。更不同于以往的唱片，这次是类似叙事体的诗歌，但丝毫不显做作。

另外不得不提的是，这张表面上的“民谣唱片”将以新颖的载体发行：不是CD，不是磁带，而是一本“音乐画册”。这是国内独立唱片界的首创，但并不是噱头：因为这种载体能更好的表达小河的创作思想。这本“音乐画册”由12片各异的“叶子”所组成，其中每片皆由小河2010年在苏黎世时所绘，它们曾躺在作者早晨去锻炼的山路上。专辑的12首歌曲，每一首都各自记载在所属的一片叶子上，为了完美呈现《傻瓜的情歌》（《Silly's Ballad》）音乐和情感细节，我们特地与新锐消费电子品牌233621　合作，为这张专辑的“量声定制”了进行特别声学优化设计的低保真耳机，重现小河进行音乐创作时的点滴和感动。无论周遭是否纷繁，境遇坎坷与否，小河希望通过自己的音乐告诉乐迷，倾听自己内心的声音，坚持自己，生活总能呈现不一样的“纯净之乐”。除此之外，“音乐画册”还包含其中三首歌的MV，它们分别由余力为、杨瑾和张跃东执导——相信这也算是个不小的惊喜吧。
便如小河真挚的祝福，“愿这本音乐画册，成为一个傻瓜去寻找另一个傻瓜时，美好的那条路。”

分享到：
河乐队专辑介绍：
三里屯南街 2002年
野孩子乐队的“河酒吧”
一群青年在那里
歌唱着自己对生活的渴望
来自法国的摄影师安娜
用相机记录着 他们共同的青春年华
不拍的时候，她也爱唱
2018年 三影堂摄影艺术中心展出了这些摄影作品
小河，万晓利，张玮玮，郭龙 和 安娜 （Anais Martane) 重聚
唱起那时爱唱的歌，用歌声讲述他们的旅程
他们唱起一些当年创作的歌曲： 比如小河的《那不是我的名字》，《somahang》 。万晓利的 《吱吱嘎嘎》，《牙齿与爱情》。 还有当时影响过他们的一些歌曲：比如《枫叶红》，《Ederlezi》，《金色耶路撒冷》。他们把这些年已经成为民谣音乐经典的原创歌曲改编成国际版：比如万晓利的《陀螺》，张玮玮的《米店》和小河的《森林里的一棵树》。

阳春三月金曲纷纷 五条人推出新专辑《广东姑娘》
不久前刚刚加盟摩登天空的著名民谣乐队五条人，在阳春三月推出了重磅专辑《广东姑娘》。《广东姑娘》是五条人的第三张专辑，并且也是摩登天空bad head厂牌重新启动后的第一张出品。
五条人来自广东海丰，长居广州。他们的前两张专辑《县城记》和《一些风景》曾获得华语音乐传媒大奖等十几个音乐奖项，掀起了方言民谣的新潮流，大大拓展了中国新民谣的可能性，这是一支深情款款而又妙趣横生、野性十足的乐队。乐队以阿茂和仁科为核心，并加上新鼓手邓博宇。
新专辑包含了十三首歌。最大的变化是不像以往以家乡话（海丰的福佬话）为主，这次国语歌曲占到一半份量，尤其是主打歌《广东姑娘》、《晚上好，春天小姐》、《像将军那样喝酒》等均为国语，不过也不乏《猪母上山咬老虎》、《请到老祖宗》这样的五条人招牌的方言趣怪奇葩之作；另一变化是加进了电吉他，整个音乐风格为之大变——而一以贯之的是优美的旋律。
阿茂和仁科表示，增加国语歌曲并非刻意为了扩大接受面，因为他们自己平常讲的最多的还是国语——当然是外地口音的国语——而有些故事和题材本来也更适合用国语表达。而“广东姑娘”不仅仅是一首主打歌的名字，也是整张专辑的一个概念——表达一种特别的关于“广东姑娘”的文化情感。
另外值得一提的是，五条人的好基友、上海的顶楼的马戏团乐队也在这张专辑的数首金曲中慷慨献声。
春节大年初三，他们在老家的小县城海丰举办了一年一度的“五条人回到海丰演唱会”，而这一次他们破天荒地搭建了舞台和演出空间，观众人数爆棚，首批200张新唱片也销售一空。而这也是他们新专辑全国巡演的一次预热，从四月三日开始，五条人将展开第一轮全国巡演。让我们洗耳恭听，拭目以待！

当一首《同桌的你》唱遍大江南北的时候，它的作者高晓松也随之带来一场校园民谣的辉煌，于是那段岁月被定义为校园民谣时代。叶蓓正是在这个时候以她那与生俱来的清新和未泯的稚气被高晓松所发现，并签约于麦田旗下，从此走上了一条幸运之路。在九六年麦田推出的首张专辑《青春无悔》——高晓松个人作品集中，叶蓓包揽了专辑中所有的女声。当这张专辑在国内创下辉煌的销量佳绩时，叶蓓与老狼对唱的主打歌《青春无悔》以及那首闪耀着高晓松创作才华的《B小调雨后》也在各地电台的排行榜上冲上了榜首。她似乎也无可非议地成为了一名校园民谣歌手。
继《青春无悔》之后，麦田便开始着手叶蓓的个人专辑，而前后录制了近两年多，总是录得不满意翻过来重新录，或是后来的好歌取代了前面的好歌，而叶蓓对选歌也十分地认真。这其间，她完成了中国音乐学院的学业，成为一名专业歌手，而9年的学习使她在技巧、方法、气息、音乐等方面都有了自己的特点。
专辑由高晓松担纲制作，收录了郁冬散溢才情的《纯真年代》，这首歌作为专辑的主打歌曲一经播放，便在中国歌曲排行榜上取得了好成绩；而九八年使叶蓓荣获中央人民广播电台颁予的“全国听众最喜爱的歌手”称号的《蒲公英》则是高晓松、谷峰为叶蓓量身定做的一首清新流畅的小品。更令人瞩目的专辑中收录了叶蓓为己在国内放映的美国迪斯尼动画巨片《花木兰》演唱的中文版主题曲，而当初叶蓓被迪斯尼选中是因为她的幸运，更是因为她独特的唱腔和她学院派的风格征服了迪斯尼公司。
叶蓓承继校园民谣时代的简单清纯，吸纳时尚女性崭新的处世态度，将纯真心灵精彩律动的光晕再次折射在她的首张专辑中。叶蓓的声音，明晰而清澈，听得出训练有素的唱功给她带来的气度，但却并不显得过于雕琢，这是因为她在用心演绎自己的音乐，在音乐中表达她朴实纯真的心灵。

《赤子白仙》---刺猬固执，却存一大智
当这儿的刺猬在夜里
看到一辆车，被强光
照到，它们就做一件
它们都知道的大事。
将美国诗人杰克·吉尔伯特的《胖刺猬》，与发表新专辑《赤子白仙》的刺猬乐队联系起来的，并不仅仅是一个相同的名字。这首诗受启发于英国思想家以赛亚·伯林的《刺猬与狐狸》，伯林将西谚“狐狸多知，而刺猬有一大知”引申，借此描述作家、思想家思维的差异---刺猬固执，偏重理性，存一大智；狐狸离心，偏重经验，足智多谋。
两种思维能否共存？这支乐队就是答案。
刺猬乐队始终专注于音乐，诚实、踏实，处世绝不轻浮；另一方面他们又拒绝被风格束缚，多彩、多变，创作从不枯竭。两种特质在他们身上交汇，而交汇的中心就是摇滚乐将人凝聚的瞬间，那是一种朴素的力量，经历过时间的检验。
《赤子白仙》中的刺猬，与“乐队的夏天”中那个激越，燥裂与沮丧并存的刺猬相比，要更松弛，也更复杂。他们拒绝领取名声的红利，也不停止尝试探寻新的音乐气质，一种独特的音乐生命体已然成型。
专辑名字所对应的是《赤子呓语一生梦》、《白白白白》和《仙情爱问》三首作品。面对纷繁的时代浪潮，刺猬的无奈与抗争，愤懑与控诉，期待与向往更显珍贵。不知不觉之间刺猬乐队身上也已经多了一份沧桑的感慨，而不变的则是他们从低吟浅唱中蓄势待发，最终仍然昂首高歌的无怨无悔。
《赤子呓语一生梦》被即将上映的电影《哪吒重生》选做片尾曲。哪吒的历经磨砺最终从莲花中重生与刺猬乐队从濒临解散，到2019年乐夏的辉煌之后的涅槃，何其相似。“翻滚的时代浪潮中，曾有多少灵魂抗争，飞扬的青春故事后，藏有多少心灵触痛”，在洞察世道的砥砺后，仍不失初心，这就是摇滚乐，就是赤子丹心。
《白白白白》最初叫《他杀死了地球上最后一个医生》，创作动机源于19年末北京某医院的一起杀医事件。刺猬永不缺乏对现实的吞吐能量，期望携音乐的动能直抵社会现实深处。“历史惨痛的回忆，恐惧到窒息”，他们的愤怒与悲悯，控诉丑陋和罪恶，为真善美争取发言权---这也是每个时代的，每个“摇滚赤子”心中不变的理想。
《仙情爱问》中子健将元好问那句著名的词改成“问世间情为何物，直教人生死相克”，慷慨瞬间化为无奈，这令人心领神会作声苦笑的一字之变，却如“一代人正老去，总有人正年轻”一样，会在无数人心底激起暗流。爱情也好，人生也罢，“岁月如歌，完美的爱真的存在么，日月蹉跎，失去后曾拥有又如何”的感怀，谁又不曾经历？
子健的歌词，往往在寥寥几个字里蕴含丰富的内容， “通过简化固定用语，再重新搭配形成自创词组”已然成为刺猬的辨识特色，而他的断句总是能和旋律融合自然，有大巧不工的天成感。这种方式在《火车驶向云外，梦安魂于九霄》里表现的淋漓尽致。在《赤子白仙》里，同样不乏言简意赅，又具备形式美感的句子。
子健、石璐与一帆三个人的彼此理解，信任，投射进音乐中时就是旋律与节奏的契合与融汇，是对创造性的敬畏和尊重，是演奏的完整并流畅。《赤子白仙》是刺猬趋向完美的印证，值得为这种美而一听再听。
制作人：陆希文
制作助理：野口西西
编曲：刺猬/陆希文
录音/混音：陆希文
母带：Brian Lucey at Magic Garden Mastering
封面：WildChild浮云豚
设计：中介所FCS
厂牌：赤瞳音乐
母带版权归属：太合麦田（天津）音乐有限公司
词曲版权代理：北京大石音乐版权有限公司

2016年5月29日，李志在北京进行一场名为“降噪”的演出，和以往不一样的是，全场演出采用了不插电的编曲方式。这张专辑为现场录音精选。

人生总是要过完才能知道它的样子。
就像一张唱片，总是要听完才能感受其中的起承转合，完整的体会到作者奉出的内心。于是，对于各路音乐平台大佬没有好好做单曲和专辑唱片条目的分类始终耿耿于怀，single（单曲），EP（迷你唱片），LP（全长唱片）这些概念随着数字化，流媒体这些更方便快捷的技术的普遍应用逐渐模糊。而蕴含在概念背后，创作者这样那样的意图与表达对于大多数人来说也变得无关紧要。似乎歌好听就是王道的硬标准并没改变，但一份盖饭和一桌大餐同样是一顿饭所带来的不同体验还是显而易见的。
《生之响往》，刺猬的第八张全长录音室专辑，在此时到来。打开它11首作品，起伏错落简单排列，本本分分，也朴实饱满。即便如此，它却还是这么不同。刺猬曾经是一支极高产的乐队，05年到14年几乎一年一张唱片的发行速度，映衬了一个盛世，也演出了一次次汹涌音乐浪潮中代代风流人物的锋芒勃发。然而生怕来不及的青春洋溢戛然而止，如今这一张新唱片姗姗而来，同样属于刺猬的“全长”上演了时间与生命的相对论，当走过了小半人生，生活的浓度变低，结出的答案变重，与上一张间隔的这四年归为了四个字“生之响往”。四年，又够毕业一次了，很多选择是不是要再面对一次呢？
之前四首单曲的铺垫，似乎透射着刺猬这次的主题在现实与理想主义间徘徊盘旋，时而通透开朗，时而莽莽撞撞，偶尔无奈问苍天，亦会在不由自主时任性在幻想中流连，宜喜宜嗔。我们的日常里每次打开消息看，不就是这样么？人潮与车流中，普普通通又五颜六色的每一个，日复一日自顾自的循环着。赤裸捶打出来的这些歌，正是，只是生之响，往某个未知的方向。于是首波主打《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，这首迈向不惑的颂歌在几秒的留白之后被安排为片尾曲，道完了一成不变的，也还有一扇门设在那里，我们还年轻的很呢。
《生之响往》听完就会知道它讲述了你的那一段故事，而且一切还远未结束。
文：李青

听众朋友们，大家久等了！慢工出细活，我们这次与制作人格非精心打磨的EP专辑《第二关》，希望可以再次给您带来完美的听觉享受。EP封面由漫画家ZCloud绘制设计，细节典故超级多！这次的三首歌，依然体现了我们最标志的“热情”、“深情”、“活泼”。尤其是，无论哪一首，我们觉得都是能够成为“演唱会的最后一首大合唱”级别的作品。
好戏接二连三，第二关刚刚通关，接下来的日子让我们一起高兴叭！
《宇宙爆炸前我们永远快乐》
没有什么是比“宇宙爆炸”更遥远的事了，所以这首歌就是保持永远快乐的宣言。在享受快乐的道路上，“帅气的人能同步我的电波”。就请帅气的您，和我们一起为了那些值得高兴的事物，相随直到宇宙爆炸！
《告白圣歌》
在我们看过的那些漫画、动画、日剧里，那一段段甜蜜的恋之物语，总是令我们心驰神往。虽然不是每个人都能经历那种美好的青涩时光，但在我们的心里，那些青春的画面，让我们的生命更加美妙。如果您将要告白，希望这首歌可以给您力量。
《霍达克--献给我的养女希瑞》
“霍达克”是动画《非凡的公主希瑞》里的反派大头目。这首歌是我们脑补的同人创作——如果在某个平行世界中，看似邪恶的霍达克表面上害怕正义的希瑞、但内心中对希瑞依然充满了父爱，那一定会是很有趣的一个场景。这是我们目前唯一一首英文歌，同时中文歌词翻译也很用心，希望能给大家带来欢乐。

大张伟与彭磊跨越20年后重聚合作新歌《我们羞于表达的感情》，两个看似都在“嬉闹人生”的孩子，在最纯粹的旋律下，注入的最私人的情感表达。Synth-Pop、New Wave、Disco等等标签全被打破，在认真面对自我这件事儿上，最朴素才是最动人，如同生命的力量。
歌词的每一句都是大张伟和彭磊的真实写照，那些“羞于表达的情感”藏匿在他们“诙谐的话语”和“盛开的喜剧”里，而深处却是“紧张得哑口无言”的“内心花园”。
很少有人有勇气直白的剖出自己的生命之歌，在一切谈笑风生和吊儿郎当之后的沉默无语，是最珍贵和私人的情感。它不仅仅是动人，穿越岁月的浓烟，这首歌凝结了命运的吊诡与得失，已经成为一个时代的透镜。

演了【人间四月天】，黄磊就是大家心目中的徐志摩，成了从二、叁十年代走出来的文人才子；而文学的光环倒也符合书卷气浓厚，爱文学、艺术，又身处学院任教的黄磊。
与是，久未出片的黄磊，在淡淡叁月天，带来了他的最新作品…黄磊文学音乐大碟『等等等等』。
黄磊的文艺特质，触发了国内知名的创意人许常德，倾力监制了这张结合文学与音乐的品味大碟。
专辑以二、叁十年代的文学为起点，精选了十篇当代经典作品，作为歌曲的发想源头；用音乐的形式，来重新诠释这些文学作品。在现在讲求流行快速的音乐市场上，可说是一张作法特别，又具有精致质感与内涵精神的专辑。
「有些人就是适合存在于文学里，而黄磊正是这样的人。」许常德说。适合咬文嚼字的黄磊，适合用眼神、声音写诗的黄磊，是合唱文学的歌。
从喜剧出发，游走到音乐的世界，黄磊并不是专业歌手，但他的歌声却充满了表情与生命力，使歌中的角色鲜活起来，把歌曲的情境表达的淋漓尽致，情感的层次恰如其分，让听歌的人深刻地感动，这正是音乐黄磊迷人之处。
专辑中的每一首歌，都来自一篇文学作品；选录的都是大家耳熟能详的作者代表作，从音乐的角度，提供另一种叙事观点，与解读的可能性，呈现不同的情感面向。
文学阵容有沉从文、白先勇、琦君、朱自清、徐志摩、钟晓阳、老舍、叁浦绫子、鹿桥、刘畅园的作品；音乐卡司则有林夕、许常德、于光中、陈志远、张洪量、颜志琳、周世晖…等。而黄磊，则在十首歌里，演十个不同的角色，听一张专辑，像是看十本小说、十部电影。
01 序曲
02 橘子红了（琦君同名小说改编的电视主题曲）
03 蝴蝶结（老舍的经典名作《骆驼祥子》，壮立帆一场没有文学的爱情告白）
04 冰点与沸点（与曾宝仪联手演绎日本畅销作家三浦绫子的《冰点》）
05 你知道我爱你（中国文艺青年不能忘情的未央歌，鹿桥名作，于光中作词，深情再现
06 云烟（中国女诗人刘畅园令人惊艳诗作，陈志远音乐赏析）
07 等等等等（诺贝尔文学提名，沈从文经典小说边城，许常德作词）
08 背影（朱自清的背影，每个人心中都有的父亲形象，张洪量2001代表作）
09 再别再别康桥（不到四月天，徐志摩的再别康桥，中国人第一首不朽的情诗烙印）
10 玉卿嫂（白先勇的玉卿嫂，林夕、李庭匡重新诠释男主角的心情）
11 老车站（钟晓阳年少成名作，停车暂借问，新锐音乐人谢铭深刻力作）

编号：MMDLLP004 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2008年7月25日 10PM - 12PM
录音地点：疆进酒
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
词曲：张玮玮
专辑下载地址（包括完整下载试听及相关信息）：

在夜深人静时，多情，
谁叫人爱之如狂，如迷。
当叹息成丝结，成锦，
把爱与相思化作，秘密。
——— 《望月》
“拾贰”之述
我是谁？会成为谁？在做什么？要做什么？
了解、接受并完善自己是非常重要的事情。
我是个自我的人，《拾贰》是我的首张专辑，所以它应该是展现本我的，充斥着我各种情绪的专辑。这张专辑里有《归，不归》等2016年至2017年写的作品，也有《望月》、《譬如你吐出的烟云》、为专辑创作的全新作品。整张专辑的歌词大多数都改自我日常所写的小诗，也可以说，听这张专辑便是窥探到我的三两内心世界。
在做这张专辑的最初，我刚处于还对音乐行业有点迷茫与无从下手的状态。反复思考着到底怎样的音乐才能被市场和大众所接受，反反复复，于是陷入一种低迷的情绪里。可我的音乐不允许我迷茫，它们敲打我，给我狠狠地扇巴掌，让我清醒过来。“我做音乐本来就不是为了取悦别人，如果是，那我为何不去尝试喜剧演员？”心中的自己这样告诉我：“我做的音乐，是为了取悦我自己。”
明确了方向和目的，那就只能义无反顾地去做了。但我也希望我的音乐会有很多人喜欢，因为这意味着我在取悦自己的同时，也可以结识更多臭味相投的人，这也代表着一种“认可”。
所以矛盾与和解形成了这张专辑，我命名它为《拾贰》，没别的，因为这就是我，我就是方拾贰。
如果你愿意，请用上你最棒的音响和耳机，把音量调好，进入我的世界。
---- 方拾贰
《拾贰》之解
这是方拾贰人生中第一张完整的专辑，但并未显得稚嫩。在聆听10首作品的过程中，会慢慢发觉暗藏在作品中的对仗与渐进，首尾相称的结构，各抒情绪却又气质统一的和谐。
1、未来东方
方拾贰与她的铁杆搭档制作人1229早前接连推出了《归，不归》、《山下》、以及双生共存的《酒事儿》与《94》，等共四首作品，无形中塑造出方拾贰最初的音乐人设，吸引到大批听众称奇惊艳，却很有难去定义这种新的风格。而直到方拾贰写出《望月》的歌词时，“未来东方”这个新鲜却又无比贴切的定义终于被脱口而出，也许华语乐坛可能会因为方拾贰而有了一个新的分类。
《望月》也因此成为专辑创作的核心主题，团队搭档特别邀请或许最能演绎出“未来东方”味道的电子制作人白天不亮担任制作。在白天不亮的“鬼斧神工”下，《望月》被赋予了神秘、清冷、深情、缥缈虚无的气质。旋律清幽不俗，词句间透着清爽，却又过耳不忘久听不腻。
为了专辑更具概念化，白天不亮特别为整张专辑序写《Intro》，而1229也完美主义得重新制作了《山下》，令“未来东方”的样貌更加完整统一。
2、爱情三瞬
在专辑筹备过程中，方拾贰通过日积月累的日常小诗，逐渐演化出《譬如你吐出的烟云》、《我送你月亮，你送我星光》、《水泥木屋》三段不同的爱情故事，而这三首歌也分别代表着恋、守与生——爱情的三个阶段。
提到令人难忘的浪漫，就不能不提近年炙手可热的独立音乐人及制作人sususu，虽然这次sususu与方拾贰是首次合作，却默契得将情与爱中的细腻、温柔与感动放大到极致。其中象征幸福的《水泥木屋》由sususu独自制作完成，代表热恋的《譬如你吐出的烟云》与寓意相守浪漫的《我送你月亮，你送我星光》，则以sususu与nencol组成的NOPANGPANG音乐组合的配置完成。
这三首歌都像方拾贰在sususu、NOPANGPANG的帮助下谱写的情书，传递给听者，再由听者传达给他们所爱之人。
3、意外之笔
《躁》作为整张专辑里色彩最浓重、“戾气”最重的一首歌，与其余9首歌显得截然不同。
这首词写于方拾贰与父母的一次争吵后，用方拾贰的话说：“我思绪混乱、头脑发昏地离开父母的座驾，快速钻进最近的地铁站，没有目的地得随着人流走，烦躁得写下了这首词。”
这首《躁》也是整张专辑里情绪的致低点，通过铁杆搭档1229富有张力的编曲还原给听众，也意外得展示了方拾贰极具特点的、市场濒缺的女中低音鲜有特质。这首反常的作品，似乎也预示着方拾贰新的可能性，作为最后一曲放在《拾贰》专辑最末，也便可视为她未来作品的Intro。
翻读这张专辑的幕后班底，也可称之豪华：李军、周天澈、李卓等均为汪峰、王菲、朴树、林忆莲、莫文蔚等华语乐坛天王天后的御用录音混音师；《酒事儿》《山下》中的朱家明则是著名的指弹吉他演奏家，也是寻光计划“师兄”——第一季左安西西的核心成员；中国最富盛名的母带工程师韩冬操刀整张的母带制作；同入选第二季寻光计划Shawee的音乐搭档mAjorHon，也协力两首作品的混音工程；还有丁培峰、何浩诚、国际首席交响乐团、xxxRonan、闫超等幕后音乐人的加持。
出品：虾米音乐寻光计划/山下工作室
发行时间：2018.5
唱片编号：XA-028
监制：山下工作室
总制作人 ：1229/方拾贰
编曲：1229/白天不亮/sususu/NOPANGPANG
录音及制作协力：闫超
混音工程：李军/周天澈/李卓/mAjorHon
母带后期：韩冬
企划/文案 ：方拾贰/赵宗
平面设计：Annsey赵宏韬
logo及封面字体设计：卢熙玮
平面摄影：竹十口
造型/化妆：蓝小可
MV拍摄：腔调广告《94》
实体发行：星外星音乐
海外数字发行：风潮音乐

群山在河边生长
城市席卷麻木的动物
幼时的月光照在脊背
时间从此刻剥离
翻越群山和楼宇
向前奔跑
亦是唤醒过去
风在血液里叫嚣
远古的枝丫触动缄默的神经
故土与前路重叠
“我”与我共振
“我”清醒在我的身体里
曾经身赴自由的原野，回归到白的很的那片月光。一段山水，四年光阴，足迹如蝼蚁般不知去向，情绪如万千草木在心内生长。离合千番，虽难预料，也不外乎风尘一场，其余可确定不变的，是脑中来自原乡的讯号，才发现每到一处山高水远，也每到一处尽是故乡。我永远被一份远程的善良、温和、平实包裹，能将头颅枕在故乡温和的土壤。
春华秋实，向死而生，时间是一个永不停歇的万花筒，于歌中的我，它是天地未分的变幻、四季流转的安抚，是人间的琐碎皮毛，是一个时代的急速坠落，也是一个时代的怦然新生。
时间之下，我不过是寻觅归宿的他乡之客，归宿之名，也终不过是心中的一块净土。那里的月光比地球任何一处的都沁入骨髓，那里的呓语比任何一声呐喊都深入我心。
时常想象，下里巴人端坐着像莎士比亚一样，有唱不尽的时间、空间故事。故事里满是时间窗外的各个“我”，粗粝的、浮华的、动荡不安的、心如磐石的，在渺渺人世里质朴地漂浮，以及一同在命途中的我的朋友们，当然也包括你。
你我都彷徨于天地，你我皆命运如流水，但终将蜿蜒出自己的形状，各自奔向归处。
愿你听闻这张专辑，内心柔软，前路有灯；愿你我都能甜蜜、真切、生动，与内心的那个“我”，一起活下去。
2018年4月 北京
莫西子诗
制作人：莫西子诗
录音室：SAG录音室
录音助理：桑健宇、了折里铁
录音师：张俊 伊乐其（彷徨）
混音师：原真人（日本）张俊（南方像莎士比亚一样、回）
母带后期处理：原真人（日本）
协力：喜多直人（日本）
封面插画：绘本国东尔
封面设计：Ronald窦
宣传推广：草台回声
企划／文案：龙飞、党宁、刘莹莹、莫西子诗
经纪公司：北京草台回声文化传播有限公司
艺人经纪：戈非、党宁
艺人助理：了折里铁
莫西子诗：将这张专辑献给我的父亲母亲，谢谢你们给了我生命和灵魂，在过去的年月里，辛苦你们了。在未来，你们还是会一直住在我心里，因为你们，我一直能够看得见我自己。
特别感谢（排名不分先后）：
贾敏恕、梁淑美、熊亮与江渊夫妇、张俊、刘景建、喜多直人、原真人、戈非、杜欢、党宁、龙飞、郭小寒、邱大立、奥杰一黑、王梵瑞、周甜、阿依.伍达、娜娜、里铁、老马、憩园。

小时候有玩过一种叫「琉璃嗝夯」的乐器，玻璃制品，唢呐的样子，喇叭口是由极其薄的玻璃闭封住的。「琉璃嗝夯」的发声原理很简单，用嘴对着瓶口轻轻地吹、吸、吹、吸，喇叭口极薄的玻璃面就会一凸一凹， 一凸一凹，发出嗝、夯、嗝、夯的声响。那时侯，我们一点也不小瞧它，对其进行了深入的研习，发明出用手、腋、膕窝等部位演奏的技巧，这就是我愿称其为乐器的原因。
我的创作跟所有我的听都有关，包括那些我并不喜欢的，被动与不经意间听到的。以至于，我无法保证那些我不喜欢的，对我的影响不甚。有段时间，我认为这世上根本没有百分之百的原创。回响这个词，我中意了很久，因为它很接近无法言说的“ 现实的样子” 。跟朋友说起这张《回响》歌集，我还会说两个字：“ 清楚” 。这些最远迄今2 4 0 0 年的禅诗、偈诵， 先是触动了自己，时常在早课后吟诵，日久成了歌，这非百分之一百的原创，於我，却绝无仅有。如同「琉璃嗝夯」的嗝与夯，来路去处不见，彼此难究，回响，却声声历历。
「界」以正命， 却常作烦恼、是非滋生之所。七贤嵇中散，越过琴笛鼓铃，了知“ 声无哀乐” 。大师吴清源，越过黑白敌我，见“ 棋盘如天宇浩荡，落子如星辰位列” 。世上并没有那么多笨蛋，却有数不尽无法将结论落实下去者。何歌手这些拙编陋唱，意不在声，耽搁闻者宝贵生命的同时，愿我们，闻性有响。哪怕如起晨的闹铃也好，因为醒来，就不是睡着。

我们设法做一张真正意义上的唱片，于是《台风》诞生了。科特琳娜•加缪在《孤独与团结》中有一句话：“我总是觉得身处大海之上：在巨大幸福的中心受到威胁。”这是我们创作《台风》的初衷。台风，意味着被动接受，且无力反抗。当这种被动感占据着你大部分生活的时候，就巧妙地形成了人们常常诉说的压力。它像一个漩涡，但压力和台风不一样，台风短暂停留，压力无孔不入，甚至有可能，你终其一生都在被动接受。根本不存在出口，也找不到出口。这场台风曾经在我们内心翻滚地跃跃欲试，现在我们将它捕捉，为荒诞的世界平添一点意义。
主唱：王海洋
电声吉他：刘遥
原声吉他：刘遥、王海洋
贝斯：康淮钰
鼓：董宇
键盘：冯文翔
倍大提琴：李梦圆
萨克斯：刘冬
打击乐：郭子敬
合声：赵婉辛
采样：王海洋
音效：黄磊
录音／混音：郭子敬
录音监制：王海洋、刘遥
企划：以太
封面出境：毛毛
专辑封面设计：涂婓
We managed to make a real album and “Bull’s Eye”was born. Katrina Camus has a phrase in solitude and solidarity: "I always feel on the sea: threatened in the center of great happiness."This is the original intention of our creation of “Bull’s Eye”. A typhoon means passive acceptance and inability to resist. It subtly forms the stress when this sense of passivity occupies most of your life. It is like a whirlpool, but the pressure and the typhoon are not the same. The typhoon stops for a short time, and the pressure is pervasive. It is even possible that you have been passively accepted for the rest of your life. There is no export at all . This typhoon has been trying to get excited in our hearts. Now we catch it and add a little meaning to the absurd world.

您好！2018年愚人节之际，为您奉献首张同名全长专辑，动物园钉子户乐队的情意之作。
简单顺畅的旋律，回旋不停的噪音，每一个音符的残响都包裹了大家全部的爱与真诚，只为您。

歌手？
主唱？
创作人？
这些都不重要。
重要的是作品。
而作品的背后有多少故事和多少工作人员会被提及？
所以
决定
仅以此专辑献给为“音乐”这件事情疯狂的音乐家们和背后的工作人员。
这些疯狂的人，在不同的时代，都努力留下属于自己的声响。
于是，一个歌手本身的名字不再那么重要，重要的是当专辑名被说起时，希望背后的名字都被记起。

P.K.14 第七张专辑《当我们谈论他的名字时我们在谈论什么》由兵马司发行。 试听与无损数字版本购买地址：
Bandcamp:
Apple Music:
网易云音乐：
P.K.14 是许波、 施旭东、雷坛坛和杨海崧。所有歌曲由 P.K.14 创作并由 P.K.14 和欧阳汉客共同演奏。 欧阳汉客 制作，迈克尔·帕迪斯出品。
2017年10月24日至11月5日在德国柏林汉莎录音棚录音。 尤娜录音并担任磁带操作员，朱利安·赫尔姆斯和菲利克斯·舒巴担任录音助手。
米盖尔·伊伯特在德国柏林汉莎混音室混音。亨里克·扬森在瑞典斯德哥尔摩音频母带棚制作母带。
来自仙女座大管弦乐团的法比亚娜·丝特里弗勒(小提琴), 约翰纳斯·史莱因马赫(长笛， 低音和次中音萨克斯), 丹尼尔·格莱策尔(黑管和低音黑管)以及理查德·科赫(小号) 参与了《影子的秘密》,《二十分钟的路程》以及《因你之名》的演奏，由丹尼尔·格莱策尔编曲。
特邀打击乐:托马斯·赫伦德。特邀小提琴:弗里达·约翰松。
《因你之名》中的长笛由尤纳 斯·库尔哈玛演奏。特邀模块合成器:大卫·容格。
图像设计:查吟，三维图像部分由尤目工作室制作。
摄影:雷坛坛和王路阳。
图案设计来自Dedar, NLXL、Wall&Decò、Cole&Son、Calico、Pierre Frey 以及 Designers Guild。
封套设计和排版:候鸽。歌词翻译:潘佳朗。
谢谢 !