宫崎骏“死对头”、《攻壳机动队》导演押井守火力全开吐槽吉卜力
从《龙猫》《千与千寻》到《萤火虫之墓》《起风了》
直言不讳，面对高分神作狂甩反派影评
另类内行视角深度爆料，揭开吉卜力的“阴暗面”
痛快又犀利，却让吉卜力有趣百倍！
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📖 编辑推荐
红猪和哈尔，都是宫崎骏本人的分身？
奖项票房双收的《千与千寻》其实槽点满满？
作品部部高分，吉卜力动画的质量是否过誉？
吉卜力工作室为何在日本一家独大、无人敢给差评？
在日本动画圈中，泰斗宫崎骏和鬼才押井守“瑜亮之争”的不和传闻常为影迷津津乐道。不论是聊“工作经”还是“胜负论”，押井守导演总能把话题拐到对吉卜力和宫崎骏的吐槽上去，偶露的八卦一角让人惊喜但又不甚过瘾，这次他终于畅所欲言聊了一整本书！
在本书中，押井守充分发挥了“粉碎”本色，以毒辣眼光审视这个享誉世界的动画龙头组织，时而暴言、时而赞美，搭建了一份“差点被收编”人士眼中的非官方档案——
◎ 只此一家！“黑粉头子”开喷众大佬
作为同级别监督、动画业内人，押井守导演与吉卜力三巨头渊源颇深，创作理念与为人处世上道不同的“交恶前史”是本书底色，对“超级异常者”的近距离观察只此一家：宫崎骏是“宅男始祖”，高畑勋是“臭知识分子”，铃木敏夫则是“恫吓高手”“洗脑大师”“秘密警察头目”！
◎ 反派影评！打破吉卜力高分神话
嘴上讲“并不想说坏话”，其实扮演着反派角色，层层开扒吉卜力作品的矛盾与缺陷——人物为什么做出那样不合常理的举动？画面美则美矣，但总感觉故事的设定和发展怪怪的？好多片子的结尾怎么一下想不起来？电影想表达的主题为何看不懂？……褪去感动滤镜，带你穿越细节迷宫，看清问题所在。
◎ 该夸得夸～内行视角剖析技术与匠心
专业人士开麦！揭秘吉卜力打动全球观众的魔法——精致绚丽的画面、天马行空的想象、治愈清新的情感，背后是不世出天才的灵感、技艺大爆发。《龙猫》中树木簇簇生长的动感，《千与千寻》中神来之笔的无脸男，《红猪》中飞行艇与水的高难度表现……勾起你重刷动画细细品味的冲动。
◎ 正义揭发！起底日本动画业
惯以职场视角看世界的押井守，抨击吉卜力的集权体制、高负荷的工作压力、乏力的人才培养机制——高畑勋不顾现实的画面实验逼哭动画师？铃木敏夫为品牌建设和自我实现耍了哪些手段？后宫崎骏时代，谁能成为接班人？更捎带提及庵野秀明、细田守、新海诚等知名导演，以吉卜力为镜折射业界未来的动向。
◎ 内外双封，天蓝色带来夏日清凉
护封选用与日版相同、触感舒适的水瑟纸，封面图由《春宵苦短，少女前进吧！》导演、动画大师汤浅政明友情绘制，尽显押井守“狗党”本色。护封、内封、环衬均用标志性的吉卜力蓝专色印刷，开本便携、版式清爽，让视觉效果和阅读体验都畅快，值得吉卜力粉丝、动画迷们收藏。
▲押井守毒舌论▲
◎宫老才是“宅男始祖”啊。正是他创造了那些宅男梦寐以求的东西。美少女、战斗美少女、小道具……童颜巨乳的美少女，也是宫老创造的。
◎ 宫老的天马行空确实有撼动人心的力量。但他却没有搭建一部电影的结构、创造世界观、创作故事的能力。宫老作为动画师，是稀世罕有的天才，作为导演的能力，却是在二流以下。
◎ 我的人生目标之一是活得比宫老长。我一定要活下去，出席他的葬礼（笑）。
◎ 高畑先生是个臭知识分子，单纯依靠智性和素养来拍电影，已经不能把他称为电影导演了，应该称他为宣传意识形态的文化人。
◎ “吉卜力是绘本”这个说法真的很对，或许吉卜力会以这样的形象一直留在人们的记忆中吧。就算宫老去世，此后的人们也会想看那些作品。但是只有宫老的作品是这样，高畑先生和其他年轻导演的作品，都面临着消亡的命运。
▲日本读者评论▲
◎ 押井导演一如既往的直言不讳和歪理对话非常有趣，很好地解释了为什么看吉卜力作品时会有逻辑不通的感受。
◎ 确实，如果说起吉卜力作品的话，会觉得故事的设定很奇怪，但也能理解它具有让人不经意间被迷惑的魅力。以及，押井导演，你难道不是很喜欢宫崎导演吗？
◎ 我喜欢吉卜力，特别是宫崎骏的作品。我一边想着讨厌被批评，一边开始读，但和预想中的感觉完全不同。倒不如说押井守先生的话让我频频点头，而且自己无法理解的谜题也被讲得非常易懂，太有意思了。
◎ 押井在前言里写到“并不是讲吉卜力工作室的坏话以泄私愤”，但整本书基本上就是在讲坏话，真是个狡猾的家伙。
◎ 作品论+揭秘书的感觉，很辛辣，一口气笑着读完，想再去看看吉卜力的动画了。
📖 内容简介
创作出《龙猫》《千与千寻》的吉卜力工作室，作品以细腻精致的画风、天马行空的想象著称。自1985年成立以来，“吉卜力出品，必属精品”深入人心。面对这个享誉全球、“不可妄议”的动画巨头，鬼才导演押井守却有不同意见。
在本书中，他以毒辣眼光审视着吉卜力的成败功过，从工作室成立前夕聊到“后继无人”的现今，细数20余部经典作品深埋于华丽画面下的缺陷与矛盾，对吉卜力三长老宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫的脾性癖好进行深度爆料，还捎带种种幕后秘辛及业内恩怨……不敢问宫崎骏的，就问押井守吧！

☆ 新京报·腾讯2017年度十大好书
☆ 豆瓣2017年度读书榜单 中国文学（小说类）TOP1
☆ 第一届做書奖 年度原创小说
用纯真的双眼捕捉孤独的角落
被张大春誉为撑起21世纪小说江山的两位作家之一
台湾吴浊流文学奖、联合报文学奖、时报文学奖得主
………………
※编辑推荐※
☆ 袁哲生以冷静节制的短篇小说风格和骆以军并列为台湾1960年代最优秀的小说家，也是 被张大春誉为“撑起21世纪小说江山 ”的两位作家之一，还影响童伟格、甘耀明、高翊峰、王聪威等一批台湾年轻作者，如果，袁哲生继续写下去，或许他会是当今台湾最杰出的小说家……
☆ 美国小说家海明威曾提出著名的冰山理论，写作者在书写上只留下八分之一给读者，另外八分之七则隐匿其踪。向来崇拜海明威冰山理论的袁哲生，也在这本《寂寞的游戏》展现出一种专属于他自己的冰山书写。通过一贯冷静的文字、简约的结构，他留下十分之一的部分；字里行间的处处留白，则隐藏十分之九的深邃意涵让读者自行摸索。当读者感受到那十分之九时，袁哲生的文字意义才真正展现出来。
………………
※内容简介※
在这一本由七篇短篇小说组成的《寂寞的游戏》中，袁哲生通过各种不同的人际情感，例如父母与儿子之间的亲情，年少时同学之间的友情，或是两人结婚多年的夫妻之情，一再地去捕捉寂寞这种“生而为人必定面临的困境感”，字里行间处处散发孤独的感觉。寂寞、孤独一直是文学作品中常见的基调，也是许多作家竭力描述的情感，但是，当我们在《寂寞的游戏》中仔细品味袁哲生冷静节制的文字后，终将会发现一种袁哲生独有的寂寞书写。
………………
※名人推荐※
在袁哲生最好的作品里，他显然不满足于白描人生片段而已，而要借叙述的形式，表达更复杂的看法。这使他得以超越写实模拟的限制，曾获大奖的《送行》正是如此。故事中的父亲带著小儿子坐火车，为落网逃兵的大儿子送行；之后小儿子再到海港送别父亲。如是辗转，人物关系渐行渐远，叙事力量也越来越淡。一篇讲亲情的小说，竟反衬出天地不仁，何以为寄的孤绝感。亲如骨肉，又能如何？
——文学评论学者 王德威
《送行》的作者对文字有极其精到的控制力，使读者一直处于某种“距离”之外的冷静状态。刻意压低抹淡的腔调反而令港式小镇里浮来游去的小人物因面目模糊而益显卑微、落寞。作者大量使用的白描笔触非但不会由于“没有刻画出人物的心理变化”而流于空疏，反倒经由人物错身而逝的际遇、彼此不相连缀的动作、遭遇来交叠衬显出作者尤深的关切——人类存在的断片性和疏离性。
——当代华文作家 张大春
他用强烈的表达意愿，代替节制和省略。他想把个人的感受和社会的现状融合在一起，成为文学的一体。但是，他并未忘却隐藏的工夫。他想在表露和隐含之间，求取平衡。他用丰富而正确的现实描述，来建立他的作品的架构。他也了解，要进入社会的深处，才能追求到他的目标。
——台湾小说家 郑清文

一本中国中老年版的《在路上》
惠英红，胡先煦电影《瞧一桥》原著
★编辑推荐
◎如果你思考过“我的一生该怎么过”“当我老了，我希望自己是什么样的”，你一定不能错过这个故事！
◎一本中国中老年版的《在路上》！令人又哭又笑、欲罢不能、掩卷沉思的阅读体验！
◎小说已改编电影《瞧一桥》，由韩三平担任艺术总监，宋新棋执导，惠英红、胡先煦主演，预计2022年上映。
★内容简介
30岁失业青年陈志勇，
68岁神秘老太张倩影，
在驾校结下忘年友谊，
一起开车去遥远的海里大草原，
一路发生许多悲喜交加的故事……
饱含岁月辛酸，却又温情满满，
笑到鬼哭狼嚎，哭到无语凝噎，
一本中国中老年版的《在路上》！
★媒体推荐
◎阿紫写了一本中国版的《在路上》，它的主人公变成了两个中老年孤儿，荒诞、真实而温暖。——作家 张春
◎阿紫是个充满魅力的家伙，她的作品和本人一样，总因意料之外的直白坦率而形成一种轻快的冷幽默风格。看这本书时我总会想，我爸曾经说过，如果他中了彩票也会给我买一辆狗夫。也许狗夫就是我和陈志勇这样待业在家的、失意中年人的标配吧。——作家 曾良君
◎已经很久没见过这样的作家，愿意用细腻又深情的笔触去写两个不完美的人物。我从没想过，一个看似失败的男人和一个别扭的老太太，居然会碰撞出这么一个“怪趣又深邃”的故事。——作家，编剧 蔡要要
◎无业愤怒的社会青年和古怪孤僻的毒舌老人，共同踏上一段远方之旅。这是一部饱含岁月的辛酸，却又温情满满的小说，它跨越了年龄和社会偏见，让我们重新审视生命，并更好地面对它。——作家，出版人 八月槎

一部手绘全球建筑史：普利策奖获奖作者为你讲述建筑的前世今生；
剖面图大师图解16座传世建筑。
◎ 编辑推荐
☆ 普利策奖获奖作者与剖面图大师联袂创作
该书作者帕特里克·狄龙是英国建筑师与历史学家，曾获得过普利策奖。绘者斯蒂芬·比斯蒂是英国知名手绘插画家，享誉国际的剖面图大师，DK御用插画师。
☆ 俯瞰建筑3000年，了解人类磅礴历史的另一面
建筑的故事纵向追溯了人类建筑3000年，从原始人寄居洞穴躲避野兽袭击开始，到21世纪英国建筑师修筑草砖房以求与自然和谐共处结尾，而形成了一个完美的闭环，暗含了建筑史与人类史相伴随的命运。
金字塔、帕特农神庙、万神庙、巴黎圣母院、水晶宫等16座传世建筑宛如群星闪耀在古典建筑、文艺复兴建筑、哥特式、巴洛克、包豪斯等建筑流派的银河里。每座传世建筑背后不同寻常的故事，再次将读者拉入波谲云诡的大时代，俯瞰建筑流派的演化、时代变迁。
☆ 宽幅全彩剖面图图解建筑，用建筑的语言去读懂建筑
16座传世建筑，16张全彩宽幅剖面图，16次深入建筑肌理的抽丝剥茧，16次全程私人导览。等比例绘制的建筑剖面图让建筑结构纤毫毕现，精心插入的图例解密建筑语言，让读者身临其境体会到建造者的天才灵感。
建筑是凝固的时代音符，掌握建筑的语言，去读懂我们生活的世界。
☆ 在宏观视角中穿针引线，呈现关于建筑和建筑史的惊人细节
书中既有气势磅礴的宏观叙事：波谲云诡的大时代背景、建筑流派的螺旋式演化、16座传世建筑的前世今生、文艺复兴、美学革命和工业革命对建筑影响，也有微观细节的铺陈。技术的进步：砌砖方式、罗马时代的空调地暖、下水道系统、拱券、混凝土、电梯、网壳结构等，影响建筑流派的关键人物：伊姆霍特普、莫里斯主教、安得烈亚·帕拉第奥等，几次影响巨大的文化变革运动等等，所有这些细节都将带领读者进入熟悉而又陌生的建筑世界。
☆ 人类缔造了建筑，同时建筑也改变了人类
每一座建筑都寄托了建造者的梦想和希望。人类既是建筑的缔造者，同时也为建筑所改变。建筑一经建造，便拥有了自己的命运。它们承接了人类的喜怒哀乐、悲欢离合，见证了历史的纵横捭阖、帝王将相成王败寇。读懂建筑的故事，读懂我们人类从哪来，又将到哪里去。
◎ 内容简介
从稻草屋到摩天大楼，从宫殿到艺术中心，《建筑的故事》带我们进行了横穿世界大洲穿越数十世纪的建筑之旅。帕特里克·狄龙（Patrick Dillon）选择了世界上16座最具代表性的建筑，包括帕帕特农神庙，巴黎圣母院，泰姬陵，紫禁城，包豪斯学校，水晶宫，悉尼歌剧院和蓬皮杜中心等，并讲述了每栋建筑背后非凡的故事。
斯蒂芬·比斯蒂（Stephen Biesty）细致微观的剖面图让我们看到这些令人难以置信的建筑结构，并欣赏建筑的创作者的天才灵感。图例和拉页中还详细解释了结构名称和建筑术语，本书末尾还附有一个索引与建筑大事记时间表。
这是一部真正具备全球化视野的建筑史，展出来自北美洲，欧洲，非洲，亚洲，大洋洲亚的经典建筑。
◎ 媒体评价
该书既有基本建筑概念的清晰解释，例如拱券、拱门、圆顶、钢筋混凝土等等，也有对称、几何、建筑模式等抽象原理的阐述。斯蒂芬·比斯蒂精心描绘、图例清晰的剖面图将每个章节做出划分，剖面图让读者有了一个如万花筒但又紧密集成的视觉维度，为读者进行了知名建筑的翻译解读。——《美国图书馆期刊》（School Library Journal）星级评鉴
世界上16座传世建筑的高光时刻……斯蒂芬·比斯蒂用彩铅画出了更细腻的线条，丰富的细节。如果愿意的话，读者甚至可以精确数出紫禁城太和殿的阶梯数。每张剖面图都有详尽但丝毫不破坏构图的图例解释……文本部分讲述了建筑营建过程中的故事，将读者重新带回了那些遥远的时代。引人入胜的剖面图和明晰的章节划分让读者可以从任何一个喜欢的部分开始阅读。图书末尾还附有索引和建筑大事记时间表。——《号角杂志》（The Horn Book） 星级评鉴
这本书对世界建筑进行了入门介绍，非常适合有志成为建筑师的孩子，书里还有比斯蒂引人注目的剖面图。——《环球邮报》（The Globe and Mail）
这本大开本、美观、内容丰富的图书用历史逸闻和精美的剖面图，将从古代到现代的重要建筑完美呈现。剖面图大师斯蒂芬·比斯蒂的彩色铅笔图为读者提供了良好的比例感，完美在纸上再现建筑的宏伟壮观。通过他标志性的剖面图，还可以看到室内和建筑的细节。——《书单杂志》（Booklist）
最经典的建筑从来不仅仅是粗糙建筑结构的总和，它们满足着建造者的实用需求，更承载着建造者的想象和梦想。斯蒂芬·比斯蒂精准地捕捉到了这些建筑物所具备的难以捉摸的特点，用精美的插图再现了这些传世建筑的辉煌。在精心绘制的页面上，10~16岁的读者（以及他们的父母）可以沿着从古代到现代的时间线探索著名建筑。这本书是献给与人类史相伴随的建筑颂歌，极具可读性。——《华尔街日报》 （The Wall Street Journal）

数学科普作家顾森（Matrix67）精心审校·倾情推荐
2016《经济学人》年度荐书、《科学美国人》、欧洲数学协会重点推荐
听会说脱口秀的数学家讲一场克服数学恐惧症的数学栋笃笑
◎ 编辑推荐
☆计算机如何思考？
如何用函数制作不一样的情人节礼物？
如何构建四维立方体？
☆四维空间 没有你想象的那么抽象，
这本书可以切割、剪裁、折叠，
将带你探索四维空间！
☆自助式的游戏，
与学校课堂所学不一样的数学，
治愈你和孩子的数学恐惧症！
◎ 内容简介
不少人常常觉得数学有时会违背我们的直觉，但本书的作者认为，数学的非凡之处在于，通过数学逻辑推理工具，我们能够处理超过大脑认知能力的事物，掌握越来越多的抽象概念。在本书中，作者用幽默风趣的语言以学校教授的数学基础（数字、几何）为起点，逐章介绍二维图形、三维图形，最后构建四维图形，带领读者理解四维空间中的奇特图形和数学理论。此外，本书还介绍了素数的奥秘、纽结论、图论、优化算法、条形码和苹果手机屏幕背后涉及的数学原理以及大小不同的无穷，这些理论最终又巧妙地与四维空间联系到一起，超乎想象。本书通过各种数字游戏、谜题、魔术和图形操作，介绍蕴藏其中的趣味数学原理，使原本看起来令人望而生畏的理论变得简单易懂，让读者在阅读中享受数学的乐趣。
◎ 媒体推荐
《图书馆期刊》、《新科学家》、英国《观察者》报、加拿大广播公司重点推荐。
这是自马丁·加德纳（Martin Gardner）的《最佳数学和逻辑难题》（My Best Mathematical and Logic Questions）之后关于趣味数学的最佳书籍。
——《图书馆期刊》
◎ 名人推荐
该书展示了数学的趣味性和多样性，内容宽泛，从经典的纽结论、尺规作图到一些比较离奇的主题，如啤酒商标的拓扑结构和纠错围巾。
——乔丹·埃伦贝格（Jordan Ellenberg）
古根海姆自然科学奖获得者，《如何不犯错》（How to Not Be Wrong）的作者
马特·帕克集恶作剧者、魔术师和天才于一身——聪明、幽默，又有些淘气。
——亚当·拉瑟福德（Adam Rutherford）
英国遗传学家、《自然》杂志编辑，《创造》（Creation）的作者

破碎之后的重整，劫后余生的跋涉
台湾文学金典奖作品，赖香吟长篇小说
一部思辨情感与伦理的文学典范
● 编辑推荐
☆ 逝者远去，被留下的人如何继续前行？赖香吟以幸存者的角度展开细腻的思考，谈论创伤与治愈、生命与死亡。面对沉重的人生叩问，或许《其后 それから》是一声真挚的应答。
☆ 《其后 それから》是个人之作，也是时代之作。赖香吟从一名自我对话的叙事者，向外扩及同代人的生命处境，诉说台湾“五年级世代”（六零后）对种种信念的追寻与断裂。通过小说，我们见证深邃的时代风景。
☆ 创作本书，赖香吟秉持克制的书写伦理，谨慎选择内容的呈现，以“小说”这门文类避免消费现实的可能，保持必要的距离。阅读《其后 それから》，我们满怀敬意，并充分反省与思辨。
● 内容简介
“所以，这并不是一本关于五月的书，而是关于我自己，其后与幸存之书。”
“如今，我航过那个郁闷的赤道无风带了吗？我即将出发去哪里？抑或，我从何处归来？写作的船帆下垂搁置了非常久，水天一色，雾气茫茫，记忆的魔山，五月，想来不只是我陪她走过一段性别认同之路，她也伴我熬过一段非常漫长的写作认同之旅，即便是她已经不存在的岁月里，她的形象及其书写，对我是一种抚慰，也是一种刺痛，我们曾经彼此反对，却又同时扮演倾听者的角色，无论是不断攀高追寻，或是不断挖深内化，我们争执，终致谅解，了悟彼此并没有太大的冲突。”
● 名人推荐
☆ 《其后 それから》的主要成就之一，就是以细致耐烦的态度，开启了反省伦理与情感的平台（platform）——这个平台是读者也可以参与思辨的空间。这种平台在现有的台湾文学中罕见，尤其珍贵。
——纪大伟（台湾小说家）
☆ 在功能上，《其后 それから》显然有它不得不被视为小说的理由。它单纯地需要读者对小说之为虚构的期待。它需要被视为虚构、在阅读里被虚构化，以制造主体与事件之间的想象距离。
——黄锦树（马华文学作家）
☆ 太浪漫的我们，在年轻的时候，都一定得死过一次。那样的死过之后，再回头，看见的都会不一样了……为你终须拿回属于你书写权利的毅然感到骄傲，因为这是一个时代的故事，是关于你如何活下来，而不是关于某人为何而死的故事。
——郭强生（台湾作家）
☆ 这是用时间慢慢堆积起来的一本书，有些地方写得惊人地好，她文笔的成熟以及这个作品能去解答很多问题，包括五年级世代的早逝与断裂；它能去回答一个女性作家怎么样走过情感、创伤和死亡，或是如何去经历一个同志朋友的死亡，然后从否定书写回到书写的过程。
——周芬伶（台湾散文家）
☆ 小说《其后 それから》，不是秘辛，不是自传，不是内幕，也不是告解或忏悔，更不只是告白，而是在小说的文字共和国里才能有嘉年华与众声喧哗成立的意义。我们卸下偏执、成见、既定印象的武装，循小说家的思路前行，恍兮惚兮，召唤不语的死者，一起完成内在的逆旅。我要说，赖香吟写完《其后 それから》，走出来，是生者仗义承担的勇气，是“季札挂剑”的用心如日月。
——林俊颖（台湾小说家）
● 获奖记录
☆《其后 それから》荣获 2012 年“台湾文学奖”图书类长篇小说金典奖。

日本著名汉学家、“最后的硕学”白川静先生代表作之一，深入解读汉字体系及文化系统，揭示汉字的文化意涵。
日本著名汉学家白川静，通过对甲骨文、金文资料的缜密分析，建立了完整的汉字体系及汉学文化系统，在文字研究领域影响巨大。
全书按照神话、诅咒、战争、宗教、歌舞等主题，系统 解读汉字的文化意涵。作者以其深厚的文字学功力，深度追踪古人的思想观念，生动描绘汉字的诞生过程，揭示其背后真正的文化价值。

英国皇家学会科学图书奖和生物化学学会奖得主全新力作
从生物能量学新探简单细菌一跃变成复杂真核细胞的内共生事件
追问40亿年间生命到底为何这样演化
◎ 编辑推荐
☆一次异乎寻常的偶然事件，
一段走向必然的演化路径
☆地球生命是否是宇宙中绝对孤立的存在？
星际间是否还在默默 推进其他演化试验？
☆从回顾式的历史描述，到可验证的科学预测，
一场不亚于又一次生物学革命的生命起源雄辩
◎ 内容简介
地球生命在地球形成约5亿年后就已出现，然而在这之后的20亿年内，生命一直停滞在简单的细菌水平。在大约20亿~15亿年前，一种拥有精细内部结构和空前能量代谢水平的复杂细胞一跃而出。这份复杂性遗传给了大树和蜜蜂，也遗传给了人类中的你和我。我们与蘑菇有着天壤之别，但在显微镜下观察到的细胞又如此相似。从有性生殖到细胞衰老再到细胞凋亡，复杂生命共有的一套细胞特征在不同的物种间有着惊人的相似程度。生命为什么是现在这个样子？在40亿年的漫长岁月中，从简单的细菌到令人敬畏的复杂生命，这样的演化飞跃事件为何只发生了一次？不得不承认，在生物学的核心地带，横亘着一个巨大的认知黑洞。
生命究竟为何沿着这么令人困惑的路径演化？生物化学家尼克·莱恩从生物能量角度，交给了我们一把有望解开生物起源之谜的钥匙。怪异的生物能量生产机制从各方面限制了细胞，而一次罕见的一个细菌入住到一个古菌体内的内共生事件，打破了这些限制，使得复杂细胞的演化成为可能。看似偶然发生的单次事件，却因为能量的约束而必经一种演化历程，许多最重要也最基础的生命特征，也由此可以通过基本的生物化学规律进行推断。我们在演化过程中取舍权衡生殖力和年轻时的健康，换来衰老和罹患疾病的代价。生命的起源、人类的健康乃至生死，都可以从能量角度重新发问。
◎ 媒体推荐
对生命起源令人叹为观止的追问。这本书让我折服。
──比尔·盖茨
近年来出版过的最深度、最有启发性的生命史著作。
──《经济学人》（Economist）
莱恩的理性推论如果是正确的，那将和哥白尼革命一样重要。
──彼得‧福布斯（Peter Forbes），《卫报》（Guardian）
一本大胆、雄辩式的、充满自信的作品……莱恩是很稀有的物种，一个可以用明晰、清楚的文字解说生物学中令人困惑的复杂性的科学家。
──亚当‧卢瑟福（Adam Rutherford），《观察者报》（Observer）
几乎快要成功地解开生命的演化之谜，这本书的深度可以对任何一个古老哲学家的大脑产生冲击。
──马特‧里德利（Matt Ridley），《泰晤士报》（The Times）
关于生命新理论的绝顶高超的综合。
──克莱夫‧库克森（Clive Cookson），《金融时报》（Financial Times）
创新科学的杰作。
──菲利普‧鲍尔（Philip Ball），《展望》（Prospect）
◎ 获奖信息
★入围前一百本“坪山自然博物图书奖”
★入选“21世纪年度好书（2020）终极书单”
★第十六届“文津图书奖”推荐图书

本书从语言学的角度切入，分别深入探讨了中国的饮食、数字、动物、称谓、地名等方面的文化。一方面，作者从纵向的时间维度，分析语言的发展、演变；另一方面，又从横向的空间维度，探讨不同语言之间的传播、交流。作者借由语言，探索中国人的历史与文化记忆，为我们描绘出一条清晰的、不同民族间的历史发展与文化交流轨迹。

舒适圈、鄙视链、地图炮、替罪羊……打破偏见从了解偏见开始；《社会性动物》阿伦森推荐的“偏见百科全书”；哈佛大学著名心理学家戈登•奥尔波特写就；偏见是“大脑偷懒”的常态，也是社会习俗对个人价值的侵害，消除偏见不仅要改变个人的行为态度，也要改变导致不平等的社会机构和制度；偏见研究领域的奠基性著作；社会心理学入门必读
▋编辑推荐
▶畅销六十余年的社会心理学名作，截至1979年，全球销量就已突破50万册
▶有层次地从个人心理、社会、传媒、教育、政策等各个方面对偏见的成因和形态做了分析，让读者充分理解这个现象的顽固和复杂。
▶为偏见研究这个学术领域规划了路线图，激发了此后一代代学者的研究灵感。美国心理学会（APA）的网站显示，这本书总共被引用了37676次
▶中文全本首次引进，现任哈佛大学心理学系理查•克拉克•卡波特社会伦理学讲席教授马扎林•贝纳基作序推荐
▋内容简介
本书深入洞察了人类经验复杂性的核心话题“偏见与歧视”，是哈佛大学心理学家、当代社会心理学奠基人之一、人格心理学之父戈登•奥尔波特里程碑式的著作。
在本书出版之前，心理学界普遍认为“偏见”只是个别的，品德有缺陷的个体所持有的恶劣信念，只要大多数善良的好公民与这些“害群之马”划清界限，就可以把偏见的影响降到最低。而奥尔波特以雄辩的论述和大量来自实证研究的数据证明了，偏见要比人们想象得普遍很多；它是人类认知结构和社会组织形态的必然产物，而想要解决偏见造成的问题，就需要探究和改变其深层根源。
奥尔波特全面而深刻的研究揭示了“偏见”这一由来已久的问题的方方面面：它在个人身上的根源是什么，社会心理学层面的根源又在哪里；它的表现形式都有哪些；它对个体和群体又有着哪些影响，等等。奥尔波特探究了偏见与不同社会环境和社会变量之间关系的类型，并进一步提出了关于如何减少歧视和偏见所带来的不良影响的建议。
自1954年在美国首次出版以来，《偏见的本质》就一直是这个领域奠基性的权威著作，即使是数十年后的今天，虽然关于偏见的细化研究比起当时已经有了极大的进步，但奥尔波特这本经典著作仍然不减其魅力，始终是所有社会心理学研究者的案头必读之书。
▋媒体赞誉
很可能是所有出版过的关于这个问题各个方面的研究著作中最出色的一部。
——《人格研究期刊》
一本深刻的著作……作为研究资料来源，这本书本身就堪称一个图书馆。
——《基督教先驱报》
▋名人推荐
《偏见的本质》是严谨的学术讨论和人文价值的惊人结合体……这本书影响了整整一代社会心理学家。
——埃利奥特•阿伦森，美国艺术与科学学院院士，《社会性动物》作者
众所周知，《偏见的本质》是一部经典之作。它的目录为人们讨论和理解偏见这个复杂的人类问题建立了社会科学的学术取径。
——肯尼思•克拉克，纽约城市大学社会心理学教授，社会改革家
这部书的目录在实质上组织了对偏见这一重要概念的学术研究。《偏见的本质》勾画出了研究的领域，确立了其中的基本类别和问题，并将其置于一个广泛的、折衷的框架中，这一框架一直到今天还在使用。
——托马斯•佩蒂格鲁，加州大学圣克鲁兹分校心理学教授
当下, 新冠病毒疫情引起不少群际间关系紧张，这本书及时地给读者提供了对偏见的科学分析，是关心社会共融及世界和平的必读天书。
——康萤仪，香港中文大学商学院卓敏市场学教授

🏆“今日漫画奖”“伊格纳兹奖”（提名）
※“逃到大山里的我，是不是一个失败者？”
※漫画家夫妻告别城市，体验隐居的真实日常
※近600页超长篇漫画，展现山间生活一年四季
※打破乌托邦式的理想幻象，还原鲜活质朴的田园点滴
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◎编辑推荐
📦产生逃离城市的念头容易，真正离开却很难
在大城市里疲于奔命的人，有过逃离念头的或许不在少数。不同于大部分人的逃离计划只停留在空想阶段，漫画家洪渊植和立志成为绘本作家的太太真的离开城市，去往乡下生活了。不仅如此，他还耗时6年，把两人“归隐山林”的生活经历画了下来，变成一部将近600页的山居生活漫画。虽然是大部头，读起来倒是非常畅快，让人恨不得一口气读完。
🌾逃离城市也无法解决一切？真实的乡村生活：乐趣与烦恼并存
过往有太多作品赋予了我们对于乡下生活的种种美好想象，许多未曾亲身经历过的人一想到乡村生活，脑海中就浮现出一幅岁月静好的图景。但真实的乡村生活并没有那么容易，而是充斥着各种不尽人意的地方：手机没有信号、缺乏取暖设备只能自己烧煤炉、和城里的朋友见一次面要花费几小时……
当然，乡村生活独有的许多乐趣也是在城市中不可能体会到的。冬天在白雪皑皑的山林中散步、打雪仗；春天在山上挖野菜、播种；夏天在山涧里游泳、捕鱼；秋天用煤炉做露天烧烤、打理生机勃勃的菜园……这些都是乡村生活才能提供的独特体验。
😵终于能自由创作了，却不知道画什么好……创作瓶颈还是来了
在漫画里，主角过了多年被编辑催稿、反复要求修改的日子，创作的热情被一再打压，这样下去不行啊……鼓起勇气完结连载后，终于到了能为自己而创作的时候了。本应迎来一场压抑许久后的爆发，没想到创作瓶颈却不期而至……
当理想走进现实，落差可能大到让人无法接受。
“逃到山里的我是不是一个失败者？”“我会不会其实并没有才能？”……
被诸如此类的自我怀疑、自我否定反复折磨着，感到生活暗无天日，这或许也是许多创作者会面临的问题：一部坦诚、明澈、诚实的创作者手记。
🍳 由于过着与世隔绝的生活，伴侣的意义更加凸显了
每一个看过这部漫画的人都会由衷感叹：“这位妻子真是太好了。”
书中的两位主角既是生活中互相陪伴的伙伴，也是扶持对方创作的鼓励者；有时一起漫山遍野地疯玩，有时在同一个房间里安静地并肩作画……两人深厚的情谊总能让读者感动。
无论山里的生活再怎么寂寞，只要有爱人陪在身边就不会太孤单。
🐈醇熟但兼具童趣的画面表达，亲和又质朴的装帧设计
基于在学徒生涯和几年连载上积累的扎实作画经验，作者用极简的画面就能表现出十足生动细腻的人物和山林间绮丽的风景，分镜也自然流畅富有节奏感。
在客观描绘之间，又穿插了许多奇异的想象，如围绕火炉开心地跟地瓜、热水壶手牵手地舞蹈、和可爱的猫猫狗狗一起吃露天烤肉……这些富有童趣的画面，让人的心情也跟着明快起来！
与画面和故事相匹配的是富于亲和力的装帧，牛皮纸质感的封面设计搭配轻巧的内页纸张，厚厚的一本书，手感轻盈柔软，随手翻阅毫无压力。
◎内容简介
漫画根据作者洪渊植与妻子在山间生活的真实经历改编：因为不堪忍受城市的喧闹，他们把家搬到了连电话都几乎无法打通的乡下。同鸣笛声一起消失的是便捷的生活，夫妻二人一边要处理繁重的家务：搭暖炉、种地、砍柴等等；一边又得应付编辑的频繁催稿和创作的瓶颈。这还是他们原来向往的那种生活吗？
“做出这样选择的我们，到底是勇者还是懦夫？”发出这样的感叹也在所难免。
但这本书的迷人之处就在于其真实性。童话始终是童话，真实的生活是在“从此，他们过上了幸福快乐的生活”之后才开始的，有欢乐，也有烦恼，有付出，有争吵，更多的是一些琐碎平淡的日常。没有总是好的生活，但也不会一直坏。
秋天散步时在路上捡栗子、初雪时畅快地打雪仗、春天时去山上挖野菜、盛夏在溪谷中游泳……这些都是生活的馈赠。贫穷的两人有三只猫、一只狗、十几只鸡，最重要的是还有最爱的人陪伴身旁。
“不方便，但很幸福”，或许也是我们大部分人的生活写照吧。
◎媒体推荐
《不方便，但很幸福》以其十分出彩的黑白画面，从简单的日常生活片段到更错综、更精巧的幻想，描绘了作者的焦虑和关于个人存在的自哀自怜。但除此之外，本书的大部分内容都很轻快……看着二人互相扶持，油然生出一种平淡惬意的感觉。
——GQ丨知名时尚、风格与文化月刊
任何一个曾遭受贫困和延迟满足的痛苦，跌跌撞撞步入成年的人，或不惧任何外在障碍而最终建立起一段长期关系的人，都会在《不方便，但很幸福》里那些不同寻常的美丽和令人惊叹的诚实中找到共鸣。
——Winnipeg Free Press丨加拿大知名报刊
成年后，我们在亲密关系和事业目标上往往有着归隐田园的畅想，但本书描绘了所谓“理想生活”背后一些现实且困苦的客观情况。
——The Comics Journal丨以尖锐社论和对主流漫画的严厉评论而著称美国漫画杂志
一部非凡的漫画回忆录……作品的每个画格都充满了热烈的情感。
——Slate丨主要关注实事和文化的美国在线杂志
本书讲述了一对艺术家夫妇离开城市的喧嚣和烟尘来到深山独处的迷人故事，时而精致，时而质朴，在画面上既有柔和的田园风格，也有超现实的、令人心痛的抽象刻画。非常棒的作品！
——约翰·波切利诺（John Porcellino）丨伊格纳兹奖获奖漫画家，《医院套房》（The Hospital Suite）的作者

罗翔动情推荐、豆瓣9.4超高分现象级口碑剧
HBO首页主推，强势登陆逾25国，横扫6项金钟大奖，刷新华语剧纪录，勇夺釜山影展“亚洲内容奖zui佳编剧”
写实催泪，打动万千观众，持续引爆社会热议
微博话题阅读量3.5亿次、腾讯视频播放量2.1亿次
澎湃新闻、三联生活周刊、界面新闻、新京报等主流媒体撰写深度剧评，数家公号头条力推，阅读量屡破10万
官方授权，完整十集原创剧本×主创访谈×深度导读
贾静雯等主演千字长文讲述幕后故事，剖白表演体会
内附百张精美剧照，随时重温名场面名台词
什么是好人，什么是坏人，你有标准答案吗？
当热搜代替了媒体，当“网络升堂”成为日常
我们与恶的距离，也许仅隔着一次轻率的“转发”
年度zui佳排毒剧，带你我穿越圈层、倾听彼此，度过至暗时刻，找回内心信念与温度，给被撕裂的社会群体疗伤
📖编辑推荐
一起无差别杀人事件燃起社会病灶，
人性的爱恨、脆弱与尊严即刻引爆！
在善恶的边缘，每个人都有话想说。
到底，什么是好人，什么是坏人……你有标准答案吗？
2019年，《我们与恶的距离》横空出世，震撼华语剧市场。这部以真实案件为原型的写实剧，通过“无差别杀人事件”和“思觉失调症”的双主线叙事，刻画出被害者及家属、加害者及家属、辩护律师、媒体从业者、精神科医患、社会大众等各方人物的处境和内心纠葛。创作团队直面媒体伦理、法律、舆论、精神健康、网络暴力等沉重议题，体现出惊人的勇气与担当。
无论是观众的热议、媒体的争相报道，还是6座金钟奖杯、豆瓣9.4高分，都足以证明《我们与恶的距离》的成功，而这其中，剧本是尤为人所称道的一方面。创作本剧时，编剧吕莳媛曾用一年多时间做田野调查，几易其稿，终成我们现在看到的十集剧本。阅读本书，剧迷可以重温观剧时的感动与思考；编导专业学生、从业者可将剧本与正片对照揣摩；新闻、法律、心理学等相关领域读者，也可将其作为一份特别的社会观察样本。本书还收录了多篇专家学者导读、幕后创作访谈，以及近百张精美剧照，多角度解读《我们与恶的距离》，带我们重新审视自身与社会。
◎ 官方授权，完整十集剧本原汁原味全部公开
历经魔鬼式打磨，缔造华语剧集新高度，金钟奖得主的原创剧本，值得一品再品。
写实事件切入复杂议题，打开思考视野；多元视角延展故事景深，激发深入探讨；细腻笔触写就经典台词，直击柔软内心。
◎ 创作团队幕后访谈精心整理：良心剧的诞生不是偶然，一窥“台剧新高度”成功背后的秘密，12位主创访谈×演员千余字长文剖白×2篇深度导读
贾静雯、吴慷仁、温升豪、周采诗、林予晞、曾沛慈、陈妤、林哲熹……与恶共处的演员们如何理解角色？编剧为何每天都在和自己“打仗”？导演是如何把剧本“翻译”成影像的？身为写实剧制作人，要承受怎样的压力？
◎ 百张全彩高清剧照精美呈现，艺术级用纸，色彩细腻，留住剧集高光瞬间，极具收藏价值。
◎ 图文版式精细重排，原样复刻剧本格式，详细注解方言俚语，阅读体验友好，随时重温名场面、名台词。
◎ 创作本剧时，编剧在看什么？简体中文版特别收录编剧吕莳媛的独家推荐片单。
★媒体推荐
《与恶》是编剧先行，这在台湾影视界是一个特例。“编剧是被我们摆在蕞前面的。”《与恶》制片人林昱伶对《南方周末》说，“现在所谓社群媒体的时代，有时候一个标题就可以让下面的留言非常撕裂了，我很不愿意看到这样的事情。”
《与恶》的真实感源于剧本的扎实。为了写这部剧，吕莳媛耗费一年多时间做田野调查。“我觉得编剧还是一个封闭的职业。如果你不走出去，就很难看到别人的样貌。而且，真实的事件其实比戏剧还要狗血一百倍。外面的世界比我们想象的还要戏剧很多。”
——《南方周末》（沈河西《爆款台剧追问我们与恶究竟有多远，真实感源于剧本的扎实》）
从剧名就不难看出主创的野心——探讨大众的平庸之恶，其主题深度是不言而喻的。一部电视剧能够囊括这么多深刻的社会问题，在华语电视剧史上也属罕见。
时下，公众对媒体褒贬不一，评价愈加分裂。一方面，人们希望媒体能够坚持所谓“新闻理想”，追寻事件的真相，维护社会的公平和正义。另一方面，大多数人并不熟悉媒体的工作内容，误以为媒体万能者也不在少数。正因如此，《我们与恶的距离》才更显难能可贵。
——澎湃新闻（李阿宝《当代媒体的困境，都在〈我们与恶的距离〉里》）
它没有回避，而是直面我们内心共同的恐惧，在此基础上启发大家寻求继续生活的可能性。它既拥有努力把握“事件全貌”的野心，又沉入到了情、理、法纠葛的那些幽暗地带，执着于那些无法以孰对孰错轻易判定的“难念的经”。
阿伦特曾经提醒我们，丧失思维能力之时，恶便会真的降临。而当我们的思维能力延展一分，恶便会被逼退一寸。在人间行走，必要怀有这份英勇。
——《新京报》（李静《豆瓣9.5，这部热播剧让我们重新思考与恶的距离》）
★名人推荐
我非常喜欢一个台剧，叫做《我们与恶的距离》，里面有一句台词很打动我，他说“看见的不用去相信，看不见的才要去相信”。看见的正义你不需要去相信，看不见的正义才是需要去相信的。虽然我们在现实生活中经常性看不见正义，但是我们依然相信正义是存在的，这就是法律的目的性解释，要朝着正义去前进，而不是朝着邪恶去前进。
——中国政法大学教授/罗翔
每个人与恶的距离都是忽远忽近的。我想决定这距离的蕞重大因素，应该就是“诱惑”。诱惑让我们面对人、面对事件时做出不同的反应和选择，而心中该如何拿捏这把尺，正是应该深深与自己对话的部分。
——本剧主演/贾静雯
准备表演的过程，一次又一次和与自己立场相反的人交流沟通，有些观点即便不能完全感同身受，但终有一份理解在无数次对话中流泄出来；我想，或许这就是这部戏所要传达的核心意义吧。
——本剧主演/吴慷仁
阅读这个故事的初版大纲时，当我被自己并没有预料到的共鸣给撼动得红了眼眶，我知道自己遇到了一个非拍不可的故事。剧本书的出版，还原了这个剧集蕞原初的模样，有些被我在影片中因为各种原因删减的篇幅应该也能看到。文字的想象空间还是蕞大的，剧本也是这个故事的文本蕞完整的样貌。
——本剧导演/林君阳
“去标签化”该是故事的核心之一，期望观众能够学习在事件发生时，先不去预设立场，而有更多对话空间。
——本剧制作人/林昱伶
一部戏不可能立即带来改变，也无法立刻撼动主流价值，但它提供了一个可能，触动观众思考讨论，也可能让人穿越同温层，去倾听另一方的声音。
——本剧监制/于蓓华
在看的过程中，慢慢地鸡皮疙瘩就起来，然后慢慢地眼泪就掉下来，因为你会发现原来这就是我们存在的世界。
——《我可能不会爱你》《恶作剧之吻》导演/瞿友宁
制作太精良了。这一次我一点遗憾都没有，它就是真的，一如我们看到的剧本那么精彩的、更精致的呈现。
——《我可能不会爱你》《谁先爱上他的》编剧/徐誉庭
对恶的着迷与追打，是疏离社会的附魔群像。众声喧哗的世界，你能分辨哪一句是真实的吗？
——作家、影评人/马欣
这本书藏在蕞深处的意涵是：邪恶来自于欠缺思考的危险。而你我都可能正在走向邪恶，却毫无所知。
——律师、作家/赖芳玉
★获奖记录
《我们与恶的距离》剧集获奖记录：
第54届台湾电视金钟奖
戏剧节目编剧奖：吕莳媛（获奖）
戏剧节目女主角奖：贾静雯（获奖）
戏剧节目男主角奖：吴慷仁（提名）
戏剧节目男配角奖：温升豪（获奖）
戏剧节目女配角奖：曾沛慈（获奖）
戏剧节目导演奖：林君阳（获奖）
戏剧节目奖（获奖）
节目创新奖（提名）
戏剧类节目摄影奖：高子皓、陈克勤、古曜华（提名）
戏剧类节目剪辑奖：李俊宏（提名）
灯光奖：叶明广（提名）
美术设计奖：罗文璟、潘胤余（提名）
📖内容简介
《我们与恶的距离》撕开沉默伤口，是吕莳媛丢给喧嚣社会的一个庞大诘问。一起随机杀人事件，一位思觉失调症患者，牵动出家庭、媒体、教育、法治与精神疾病污名等思辨对话；通过发生在你我周遭的故事，串起事件与人性的多重样貌。加害者、被害者、律师、社工、媒体人员，各有各的残缺，各有各的正义急欲伸张；当种种实时新闻如不痛不痒的擦边球“刷”过生活，当批判轻易脱口而出将人定罪，我们与恶的距离之间，究竟还剩下些什么？

“我们来到这个世界时，命运是否早已被宣判？”
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当代著名思想家、《米歇尔·福柯传》作者
迪迪埃·埃里蓬切身之作
出版后即在《世界报》《自由报》等知名报刊引发热议
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一部引发强烈共鸣的自我剖析之作
一部探讨底层民众成长困境的社会批判之作
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著名知识分子如何与原生阶层 和解？
不再将问题归咎于家人与心理创伤
而在教育制度、阶级差异中反思社会对人的塑造
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这是“一场自己改变自己的劳作”
却在为更多贫困者寻找反抗的可能
🐜 编辑推荐
◎享誉国际的当代著名思想家，反思自身出身背景和成长轨迹
作者为法国当代著名哲学家、思想家、社会学家迪迪埃·埃里蓬，已出版十几种著作，多部作品被认可为经典，也包括此书。这本书介于坦白和反思之间，既是一部个性化的学术著作，也是作者结合自己的出身背景和成长经历讲述的故事，在研究者眼中是学术讨论，在普通读者眼中，是深入浅出、令人共鸣的回忆录。目前该书已由德国著名导演托马斯·奥斯玛雅（Thomas Ostermeier）改编为同名戏剧。
◎关注阶级固化问题和边缘群体，以实际案例为依据为努力生活而奋力抗争的人发声
父亲死后，作者回到阔别三十年的家乡兰斯（Reims），并重新反思了自身过往经历、家乡及其周边地区的境况。从家人、家乡工人阶级民众的生活，女性长辈被剥夺的权利，到兰斯这一区域的被边缘化，相对主流文化而存在的“亚文化”……迪迪埃·埃里蓬关注的是阶级壁垒中下平民阶层的生活，是“被侮辱和损害的人”，是使他们获得“启蒙”的可能。
◎反思学校教育在社会对人的塑造中扮演的角色，致力于审视教育系统施加的社会指令
从父辈的教育经历到自己的教育经历，埃里蓬致力于冷静反观学校教育与社会秩序的“合谋”。从大批辍学的孩子，到无法融入校园文化而反叛、加入“亚文化”群体的孩子，埃里蓬说：“教师们已经尽其所能！……他们能改变的东西太少了。”学校是社会的战场之一，阶级的壁垒也存在于校园文化之中，埃里蓬致力于打破隔阂，探寻新的可能。
◎从“小家庭”到“大世界”，剖析了权力与抵抗的多种形式
从因无法完成学业而懊怒一生的母亲，有暴力倾向、总是大喊大叫的父亲，到把孩子们丢给孤儿院的外祖母，作者重新理解了家人的处境和家长在家庭教育中缺失的原因。由此，他也看到了家乡误入犯罪歧途的青少年、在阶层固化中放弃学业的工人们……社会如何塑造着底层民众，底层民众又是如何屈从的？作者试图剖析塑造和屈从的机制，重新理解他曾厌恶和逃离的人。
◎结合现实，深入浅出地消化著名哲学家、社会学家的理论和思想
喜欢让-保罗·萨特、皮埃尔·布尔迪厄、米歇尔·福柯的读者将会深感亲切，因为作者会满怀激情地讲述自己是如何被他们鼓舞的，他们的理论也将与作者所经历的社会现实融合在一起，产生新的生发点。
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🐜 内容简介
《回归故里》是法国哲学家、社会学家迪迪埃·埃里蓬结合自身经历创作的一部反思性社会学著作。父亲去世后，作者迪迪埃·埃里蓬决定回到自己的出生地兰斯，重新了解他最初诞生的社会阶层和那群他已经告别三十年的人。他重返过去，回顾家族的历史，回忆童年时身处的工人阶级阶层，回溯了他如何从工人家庭的穷孩子成为法国著名的知识分子……
在这场极为内在又颠覆的心灵之旅中，作者思考了社会阶层、学校教育、身份建立等一系列主题，通过梳理集体决定论中不同个体的命运轨迹，剖析了不同社会环境下，人的“个人选择”是如何被影响、被决定的。
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🐜 名人和媒体推荐
《回归故里》是一部引人入胜、充满勇气的作品，讲述一位法国著名作家如何使复杂的、时常冲突的社会身份与精神身份交汇在一起。
——利奥·贝尔萨尼（Leo Bersani）
这是一本扣人心弦的书，关于压抑，关于抛弃自己的出身，关于重获平衡。
——《美国艺术》
埃里蓬总是会回到他所说的发现心灵生命的“奇迹”中。“毕竟，”他指出，“人们应该学习，阅读令人愉快，书是你能够热爱的东西——这些态度并不是普遍的，实际上与社会条件以及你的出身背景密切相关。”我们这些足够幸运，从小时候开始就能拥有这些的人只能向他致敬。
——《卫报》
“我曾经以为，”迪迪埃·埃里蓬说，“人们可以远离家庭独自生活，可以忘却个人历史以及那些生养自己的人，重新创造自己”——在回顾了那段逝去的历史，并心怀敬畏地对那些他曾经背离的人们致以敬意之后，作者用这段颇具美感的文字陈述着这样一个事实：背离家庭与过去是永远无法彻底实现的。或许真正的“回归故里”并不存在，但至少让我们努力“与自己，以及那个被我们抛下的世界和解”。
——《世界报》

🏆韩国“今日漫画奖”获奖作
※“只有在父母触不到的地方，才能维持我完整的世界。”
※一部讲述两个家庭三代人爱与怨的戳心自传
※直面成年后逃不开的种种问题：养老、住房、育儿......
※于熟悉的厨房与饭桌间，重新品味“家庭”的含义
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◎编辑推荐
👪与父母的关系是永恒的议题
我们不得不的承认，许多时候与父母的关系早在童年时已定下了基调，“长大成年”或许只是让我们能平静地审视而非改变什么。在漫画中，马当的父亲一直酗酒成性，落下一身疾病却仍不悔改，在马当成年后，与父亲的关系一如既往地差劲。而每日为马当准备可口饭菜，被其视为精神支柱的母亲，如今却疾病缠身、一蹶不振。这颗由父母创造曾经照亮整个宇宙的原生家庭星球，不知何是成了环绕在马当新生家庭旁亟待陨落的灰暗卫星。
👔第一人称视角展现成年人生活的多重困境，重新思索“我们要过怎样的生活？”
除了与父母难以理清的关系，主角马当也不得不面临着多重的困境：年迈体弱的父母需要赡养、刚刚成立的小家庭需要维护、生活与梦想需要兼顾……而这些待办都没有留下喘息的时间。
“摆在眼前的事情太多了。白天要看孩子，晚上要工作，还要照顾父母……每一件都是现在进行式，无法画上句号。”
《马当家的饭桌》作为一本自传性质漫画，向我们真切展示了成年人的生活中遍布的种种无奈与对当下的不断质疑。
“生活费再节省一点，就这样熬过去？”
“如果生病了，赚钱又有什么用？”
可无奈归无奈，责任的重量压在肩头的时候，“坚持”似乎是唯一的选择。
🍚一张小小饭桌，一处繁忙生活的避风港
“家里的饭菜总是最好吃。”不管在什么样的环境中长大，人们关于“饭桌”的记忆总是温馨而愉快的。小的时候和爸爸妈妈围坐在饭桌前，吃着香喷喷的饭菜、讨论一天中发生的趣事，沉浸在亲情中，大概是最幸福的时候了吧。长大之后，逐步建立起自己的小家，和伴侣、子女一起围坐在饭桌旁吃饭，又是一种截然不同的体验。家里的饭桌总是能让我们暂时忘掉不愉快，一心投入到美食与天伦之乐中。与家人一同围坐在饭桌前的时候，什么烦恼都可以暂时抛之脑后了。
🐱全员猫化！于轻快阅读中体会百味人生
从六个月大肉乎乎的小馋猫到上了年纪像老虎一样的医生猫，从长出了肚腩的猫爸爸到依旧美丽的猫妈妈，书中人物全部以喵星人的形象出场，自带天然萌感，为这个故事平添了几分幽默可爱。
在画面表现上，除了细腻写实的乡间风光，作者洪渊植还充分展现了非凡想象力：做泡菜时热闹得像一场庆典、家人在一起就幸福得要飘上云端......这个猫猫家族的故事，有说不完的精彩！
◎内容简介
马当一家几经周折，终于在首尔郊区的乡村找到适合的房子，定居了下来。一家三口在乡下过着其乐融融的生活，经营着自己有滋有味的小日子。可就在这时，马当妈妈的身体出现了问题，几度入院，阴霾似乎在步步逼近。妈妈的饭桌是马当儿时最美好的回忆，如今已经组建家庭的马当则成了自己小家庭饭桌的支撑者，关于亲情的回忆就这样在小小的饭桌上不断延续……
◎媒体推荐
如果是30~40多岁的读者，一定会对主人公马当的情况感到熟悉。因人生和家人的相似性，我们无法回避这些令人心痛的问题。
——edaily丨韩国四大媒体之一
《马当家的饭桌》讲述了“原生”与“新生”两个家庭的存在和意义，让我们再次思索：什么是健康生活、幸福是什么、家庭意味着什么。
——韩联社（연합뉴스）丨韩国最大通讯社
赡养父母、老后贫穷、回归故里……一个与韩国乃至世界上许多家庭相似的普通故事。
——法国新闻广播电台（francetvinfo）

以诗词为主线，参考百余种书目，还原真实、立体的东坡形象
典雅装帧，四色彩插，全新增订
余秋雨高度评价的传记经典
【编辑推荐】
◎人生为何不快乐，只因未读苏东坡
苏东坡是中国文化史上罕见的全才，在诗、文、书、画等方面都有不俗成就。如此天才，一生都颠沛流离，但他却能超越个人的悲哀，既超脱现实，又有烟火气。这种旷达的态度也指引我们获得自己的快乐之道。
◎余秋雨高度评价的传记经典，全新增订
余秋雨先生在《苏东坡突围》一文中直接引用本书原文，并高度评价此书文字典雅，作者归结甚有见地。本书已出版近四十年，此次全新增订，收录《寻找李一冰》和《缥缈孤鸿影：父亲与<苏东坡新传>》。
◎以诗词为主线，参考百余种书目，还原真实、立体的东坡形象
诗言志，所以本书十之八九取材于东坡诗词，以触摸他内心的喜怒哀乐。此外，作者参考东坡文集和后人笔记等百余种资料，考证坚实，笔触细腻，还原一个真实、立体的东坡形象。
◎典雅现代的装帧设计，四色彩插，极具典藏价值
典雅与现代并行的装帧风格，封面选用纹理极强的手揉纸，手工粘贴纹理温厚的环保幼棉，并烫金印鉴。四色彩插，采用100g细腻纯质纸印刷，直观展现苏东坡及其相关的画像、作品。
【内容简介】
苏东坡，天赋异禀的大文豪，无可救药的乐天派……
他的标签很多，却难以被标签定义。居高处为翰林学士，落低谷为狱中囚犯，一生波澜曲折都在诗里见。本书即以东坡诗词为主线，兼及东坡文集、后人笔记等百余种资料，以坚实的考订和热情的笔触，呈现出一个立体的东坡形象。
全新增订版特别收录《寻找李一冰》和《缥缈孤鸿影──父亲与〈苏东坡新传〉》，追寻谜样作者和出版缘由，附录《苏轼及宋朝大事年表》。
【名人推荐】
一冰先生写《苏传》，不像林语堂看到的东坡，是横空出世、天才洋溢，他看的东坡是狱中狼狈至极的东坡、虎口余生出狱后的东坡，是从苦闷中走向旷达自在、从现实接二连三的无情打击走向一而再、再而三的意志坚强与生命韧性的东坡。
——作家 张辉诚
是文字较为典雅的学术著作，大抵让苏轼以其诗文来自道生平，作者的归结甚有见地。
——作家 余秋雨

当之无愧的国漫宗师 水墨神技震撼日本漫坛
郑问成名作 简体中文版正式引进
司马迁《史记》忠实而石破天惊的改编
春秋战国那些慷慨悲歌的血性
弹剑而行的潇洒
曹沫 豫让 专诸 聂政 荆轲
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特别收录郑问早期三部短篇作品
随书附赠8开珍藏初版海报
🖌️ 编辑推荐
⚔️ 500幅彩绘，1500小时心血之作，手绘跨越2000年的山河岁月
郑问，生于 1958 年，著名漫画家。1990年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”，日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。《刺客列传》有如一颗爆发的超新星，成为郑问提笔为刀的立名之作。
漫画《刺客列传》的故事脱胎于司马迁的《史记》，郑问集合了春秋战国时期，曹沫、豫让、专诸、聂政和荆轲五位刺客，将他们的英雄史诗改编成漫画。
尽管对这些故事烂熟于心，但两千多年的岁月多少模糊了现今读者的想象力。郑问则以漫画的形式，重新演绎原著中的一切。
一千五百小时，大大小小五百余幅彩绘，郑问倾注了他最为澎湃的心血。他直言：“若说以前的作品是我用‘耐力’完成的，那么《刺客列传》则是我用‘心’来画的作品。”
就这样，原本只能想象的“易水送别”“荆轲刺秦”名场面，在《刺客列传》中被尽情挥洒、水墨淋漓地画出。司马迁以文字定型了“刺客”二字的精气神，两千年后则要倚靠郑问，以笔作骨，以墨作血，赋予这些我们耳熟能详的人物和事件以面相。
《刺客列传》的首次简体中文版发行特别收录了《最后的决斗》《剑仙传奇》《刽子手》三篇郑问早期短篇作品，均取材于民间故事。这三篇漫画标志着郑问及台湾漫画的第二个黄金时代的开始。
⚔️ 以彩色国画入漫画，前无古人的突破性尝试，开创中国漫画新可能
在《刺客列传》中，郑问突破性地以传统的中国水墨+彩墨技巧入画，“以中国技法来表现中国人的故事”，赋予了这些古老的故事和人物以鲜活的面容和表情。
在那个没有电脑辅助的年代，全书大小五百余幅水墨彩绘，全由郑问运用传统国画工具毛笔，于宣纸上一幅幅勾勒、上色，一笔出错即前功尽弃：手中的画笔就犹如刺客手中的剑，不允许最微小的差池和错误。
这种前无古人的创作方法，让我们的传统国画，在漫画这一艺术形式上呈现出前所未有的可塑性。他坚定地相信：“不久的将来，水墨将成为中国连环漫画的主流之一。”
⚔️ 郑问的笔与刺客的剑，刻画出人世间最热血的澎湃
《刺客列传》是一个独特的历史文本，《史记》列传第二十六卷，寥寥五千字，司马迁不仅写活了五位春秋战国时代的刺客，并在属于正史的严肃叙事里，“立一家之言”，为这些本应藉藉无名的暗杀者和反叛者开辟了一个独立篇章，试图厘清从曹沫到荆轲的历史传承脉络。
五名刺客，五个平凡人，五种匹夫之勇，五名“士为知己者死”的独行者；五种以一己之力，试图撬动不可撼动的历史的孤勇。
郑问以自身的胸怀，将司马迁在《史记》中现今看来晦涩的文言叙述，以不协调的张力，给予这些故事新时代共鸣。
《刺客列传》的每篇传奇结束后附《史记》中的原文，参照古今别有一番情趣的同时，更令我们赞叹郑问究竟是如何把寥寥千字演绎得如此生动。
⚔️ 典藏级装帧，赋予经典最完美的呈现
多年以后，我们再次荣幸地将郑问介绍给大陆读者。外封收束内敛，内封狂放外露，只为唤醒你心中的“刺客”。
经过多次选纸与印刷的打样实验，使最终的实体书能够再现水墨的浸润感，无论是细腻的笔触，亦或大面积的晕染，力求精准还原。
此外，《刺客列传》的首次简体中文版发行将随书附赠典藏版海报，尺寸为 8 开。海报图样选自 80 年代首次出版时的图书封面，在内文中并无出处，以此纪念宗师曾经的光荣岁月。
🖌️ 内容简介
《刺客列传》是对司马迁《史记》同名篇章一次忠实的、石破天惊的漫画改编，是郑问漫画创作生涯中的第一个高峰。
郑问以泼洒自如、淋漓尽致的中国传统水墨风格入画，描绘了春秋战国时期一群值得被所有中国人铭记的刺客：曹沫、豫让、专诸、聂政、荆轲。
🖌️ 名人与媒体推荐
“他所有创作出来的故事，是非常庞大的世界观，非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。”
——五月天乐团主唱 阿信
“无数石火电光积累的巨大美感正面袭来。亲眼见到的感觉是极为震撼的！……或许就是《一代宗师》所说的: 念念不忘,必有回响。”
——音乐唱作人 陈珊妮
“当年《刺客列传》出来的时候，真的可以讲——石破天惊。……第一个当然就是它的画风、彩绘，讲一个中国的历史故事，不管是人物塑造的那种气派，已经有水墨的润法，整个讲故事的那种节奏、感觉，都是前所未见的。”
——马利
“他把我们所熟悉的这一些刺客——什么叫做千军万马？——其实就是就是这样的一个状态：一片红布、一个将军、一些人隐隐约约在这里头。……我们会讲相片里有一些决定性的瞬间，我们会讲电影经典画面，同样的，漫画也会有经典画面。这是郑问把台湾的漫画开始带到另外一种高度——啊，原来可以做成这个样子的状态！”
——大辣文化出版董事长 黄健和
“书页中那些历史诗篇，肌肉虯结的英雄，东方线条的面容，雷电般的效果线，水墨泼洒出的空间异景，彷来自遥远虚幻之地，但是又毫不留情地纠结住我们的心灵。那是一个我们幻想，期待中的美好中国。”
—— 影评人 但唐谟

联合报文学大奖得主童伟格代表作
一个关于离开或留下，逝去或复活，失落或寻找，溯想或遗忘……微苦、无伤的“说不完的故事”
✨内容简介
一个家族的命运难测不可解，四代人逃离流散，死亡却始终存在。这部长篇小说被倾诉出口，却只见童伟格使用诗意轻盈的语言与多重变换的人称，让所有人 回忆、想象、造梦、书写。在种种近似呓语的碎片化叙事中，亡灵复活行走，地景流转于山村、孤岛，静谧的时光迂回周折，字里行间弥漫着恍惚停滞的气息。全书仿佛一幅卷轴，或是一个莫比乌斯环，故事永不止息；所有的记忆、伤害，甚至连命运与死亡，都在小说中无尽循环。
✨ 编辑推荐
●童伟格是台湾七零后小说家中具代表性的一位，曾获台湾文学金典奖、联合报文学大奖等认可。我们能从其书写中看见魔幻写实、现代主义、内向世代等诸多风格，却无法用单一特定的词概括他，骆以军便曾言：“童伟格的可怕，在于他可以解释其他全部人，而竟无人能解释他。”
●2004年夏天，童伟格开始创作第二部长篇小说，定名“西北雨”；历经五年书写、删减约五万字后正式出版，并表明：“初次见‘西北雨’这三个字，是在小说家袁哲生的《天顶的父》里。”一种联系由此而生，我们可能在本书窥见两位重要台湾小说家相互对照的隐秘痕迹。
●在2010年“台湾文学金典奖”长篇小说决选会议上，《西北雨》不仅得到所有票数而荣获这项年度大奖，更让在场评审吴达芸盛赞：“读《西北雨》，可以说整个颠覆我原先对小说的训练或是阅读习惯。”
●随着小说家操练出更繁复的时间折叠术，本书形成一个永远说不完的故事，作者长期关注的“死亡”“命运”“对乡土的困惑”等命题也都折叠其中，《西北雨》更因此被视为童伟格总结前两本小说的代表作。
✨ 名人推荐
我读童伟格，视觉上那翻动着空旷的场景如此像年轻时看的塔可夫斯基。但流动的诗意却让我想到以色列小说家奥兹，或较好时的石黑一雄……倒带、透明，那时间与命运的畸人之“我”背着快乐无害的他们在这片梦中荒原跑，从葬礼出逃，拉出这样一幅浩瀚如星河，让我们喟叹、悲不能抑、灵魂被塞满巨大风景的“赎回最初依偎时光”的梦的卷轴。
——台湾小说家 骆以军
童伟格从容谨守他在“小说的边界”的信念，不理会乡土写实，遑论家族史写作。那芜杂不文的山村、浪打菜渣坑的孤绝海港、畸零人寄居的卫星城镇，是诗的存在，抒情的存有，也是灵光的存有。米兰·昆德拉在《相遇》赞誉某书从书写形式到美学都具深刻原创力，是为“原小说”；《西北雨》同样值得如此赞美。
——台湾小说家 林俊颖
你得要够辽阔才能够深邃，《西北雨》就是这样。像大地吸收了泪水，以一种“将死之人”特有的辽阔，穿入地心，抵达文学的心脏：一种复杂无比的善良。
——台湾小说家 胡淑雯
一整座清酽悠长的宇宙：记忆中的事物在此散放着透亮光泽，并因此乾淨与确实存在着。这是一本关于阳光、微风、空气与雨雾的信仰之书，生命的永恆哀痛被安静与饱满的文字所护卫与洗涤。我们因此懂得孤身一人却盈溢各种细致的身体感受，在童伟格所许诺的魔幻乡土中，沉静等待重生，并因生命的这个恩赐而深情地微笑。
——台北艺术大学艺术跨域研究所教授 杨凯麟
✨ 获奖记录
《西北雨》荣获2010年“台湾文学奖”图书类长篇小说金典奖。
作者荣获“台北文学奖”“联合报文学奖”“台湾省文学奖”等重要奖项。

※ “画漫画只需要一支笔一张纸，然后开始画就好。”
※ 为爱随手涂画的人而写的“专业书”
※ 漫画之神手冢治虫亲自授业！
※ 直指漫画的究极内核
◎编辑推荐
🎨漫画之神亲自传道授业！金针度人，毕生所得倾囊相授
终其一生，手冢治虫创作漫画达700部以上，留下约15万张的原画。他创作的漫画作品，如《火鸟》《森林大帝》《铁臂阿童木》……都是家喻户晓的漫画名作，对日本以及海外无数的漫画创作者产生了不可磨灭的影响。他将电影镜头引入了漫画分镜，确立了日后长篇漫画的发展趋势。
借由这本倾注他一生创作心得的《谁都可以画漫画》，漫画之神浓缩了自己毕生所学，用通俗易懂的语言和一目了然的图解，剖析了积累多年的创作经验。从画面到故事构架再到长篇漫画，毫无藏私，手冢治虫大师将漫画创作的秘密一一道来。
✏“漫画，人人都可以画。”
在手冢治虫看来，画漫画没有任何门槛。漫画并非独属于漫画家，而是一种人人皆可参与的艺术形式。无论什么年龄，无论什么职业，只要是想画漫画的人，就可以创作漫画。漫画的内核是“温情脉脉的人际交流方法”，也是“表现欲望的画面”。
只要有笔和纸，任何人都能够通过漫画，表达自己的内心。作为表现内心的载体，漫画也只有一个目的，那就是能体现出内心所思所想。
“即使画的是火柴棍人，也是漫画；即使是厕所隔间墙上的涂鸦，也是漫画。”画漫画不需要令人炫目的技巧，精于雕琢的技法，五彩绚丽的色彩，更不一定非要经过专门的培训，只要画出的是自己的内心，就是在创作漫画。
手冢治虫写作这本书的初衷，也并非服务于专业画家，而是希望：
“只要看了这本书，会有几百人、几千人去尝试之前从没有画过的漫画，它的目的就已经达到了。如果大家并不止步于绘画，而是用漫画来表达什么、将自己的意见传达给大家，让它成为沙漠一样枯燥乏味的现世生活中的一片小小绿洲，那对我来说，就更是无上的满足了。”
🙌零基础快速上手，一看就会的漫画技法书
准备一张纸，什么纸都可以，再准备一支笔，什么笔都可以。只要这样，跟随漫画之神学习漫画的准备工作就做好了。
在这本书中，手冢治虫先将漫画创作的步骤一一拆解，分为画面和故事两个部分，然后将这两个部分再次分解，归纳为最基本的元素，接下来再手把手教读者如何自如地运用这些元素，像搭乐高积木一样，自由地组合出自己的故事，创作出一部完整的漫画作品。
例如在《如何表现喜怒哀乐》一章，手冢治虫将人脸拆解为嘴鼻眼眉四部分，通过不同眼睛、鼻子、嘴巴和眉毛的组合，列举出数十种复杂的情感表达，而这些基础的口鼻眼眉，却是人人都可以画出的简笔画。
为了直观地表现自己的漫画创作理念，手冢治虫为这本书绘制了大量手稿。不同于他精细的漫画作品，这些手稿都是最简单的、人人都能上手的涂鸦。手冢治虫通过这种身体力行的方式让读者们体会漫画创作的核心——不拘泥于技巧，放手去画。
◎内容简介
就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。
从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合最终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。
在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。

每个在求知路上经历过憧憬与困顿交织的人，都可以从洪堡身上看到：一个人，可以如何用尽一生的心智与激情——丈量世界，定义自然。
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※编辑推荐※
☆ “人必须向往善和崇高、伟大的事物……其余的则交给命运。” ——亚历山大·冯·洪堡
☆ 蕾切尔·卡森的《寂静的春天》启发自他提出的“万物相互关联”
☆ 他比詹姆斯·洛夫洛克的“盖亚理论”早150多年提出“地球是具有生命的有机整体”
☆ 达尔文坦承，没有他的影响，自己不会踏上“小猎犬”号环球之旅，也不会想到写作《物种起源》
☆ 梭罗因为阅读他的著作而重新书写《瓦尔登湖》，并在康科德的峭壁之上感叹：“我的心灵与他同在。”
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※内容简介※
18世纪的人类以“进步”为关键词，不断投身改造自然的热潮，可也逐渐失去了对自然的敬畏。在这一时期众多探究“如何理解自然”的科学家中，有一位浮士德式的人物：他的内心簸荡着不息的求知冲动，不仅渴望周游世界，更试图洞悉整个宇宙。深受启蒙思想影响的他，坚信客观实验之必要，但也重视个人的主观感受。他将科学与想象结合在一起，以“生命之网”的整体视角重新审视自然。他，就是亚历山大·冯·洪堡。
亚历山大·冯·洪堡（Alexander von Humboldt，1769—1859），曾被普鲁士国王腓特烈·威廉四世盛赞为“大洪水后真正伟大的人物”。他深入委内瑞拉的茂密雨林，穿越漫长的安第斯山脉，攀登当时公认最高的火山——钦博拉索山；他曾与同伴惊险地逃脱鳄鱼之口，目睹野马与电鳗的残酷搏斗，在重重树影间与美洲豹狭路相逢。他将对自然的崭新理解，融入对彼时政治局势的悉心体察，既为托马斯·杰斐逊带去详尽的考察资料，还影响了西蒙·玻利瓦尔的拉丁美洲革命。洪堡对世界的广博认识不但招致了拿破仑的嫉妒，更深度影响了歌德、柯勒律治、达尔文、梭罗、海克尔等诗人与科学家。洪堡究竟如何从一位怀有远游心气的少年成长为具有世界影响力的科学家？其观察自然的全新视角受到哪些影响的形塑？由此生成的整体自然观又如何在思想史的流变中影响一代又一代的知识分子？这些问题都可以在《创造自然》中找到答案。
安德烈娅·武尔夫为写作本书重新追寻洪堡的足迹。她以生动的笔触和翔实的资料将洪堡的个人传记、旅行历险和自然观念的演变交织在一起，既揭示了他在科学史上的枢纽地位，也搭建起这位150多年前的博物学家与现代的联系。洪堡宛如一位21世纪的通才，带着远超同时代人的前瞻性视角，将敏感的心灵注入对奴隶制、环境问题与科研发展等的探讨。这位跨越科学与艺术的观察者，可以超越任何时代。
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※媒体推荐※
亚历山大·冯·洪堡是超越他时代的科学家，影响力仅次于拿破仑。但是在他的祖国——德国之外，洪堡的名字逐渐为众人所遗忘。武尔夫通过生动的笔触、翔实的研究重现了洪堡的探险之旅，也让我们重拾了洪堡富有远见的生态学观点。本书提醒每一个人：地球是一个有机的整体，人类对环境的每一次伤害都会造成灾难性后果。
——《纽约时报》
洪堡穿过两个世纪而来，其言行却犹如一位身处2015年的全能知识分子，为全世界现今的科学与社会讨论注入闪耀的智性光芒。受洪堡旅行日志的启发，《创造自然》有时候读起来像极了惊心动魄的探险小说。我想，不可能边读《创造自然》边对洪堡无动于衷。通过本书，武尔夫无疑使我们每个人都迷上了洪堡。
——耐撒尼尔·里奇，《纽约书评》
从俄罗斯到南美雨林再到喜马拉雅山，一位追寻自然的勇猛探险家……武尔夫将丁丁历险记般的精神注入《创造自然》，每一处丛林、每一条山脉和每一种危险动物都是洪堡勇敢探索的一笔笔注脚。真是关于一位绝妙人物的华丽颂扬！
——《卫报》
安德烈娅·武尔夫将19世纪的伟大科学家亚历山大·冯·洪堡重新带入现代读者的视野之中。武尔夫对洪堡之自然理念在后世科学思想史中的传播，剖析得令人震撼。武尔夫女士强调，今日的生态学家内心都住着一个洪堡。随着全球气候变化等现象敲响的警钟，洪堡的交叉学科思路于今日之很多现实问题的讨论都具有非凡的意义。
——《经济学人》
本书集合了个人传记、惊心动魄的旅行日志和思想史的传播。而这位给予我们所熟知的自然观的人物，不止值得重新推荐，更值得接受这个时代的礼赞。
——《大西洋月刊》
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※名人推荐※
一部激动人心的探险故事！
——比尔·布莱森，《万物简史》作者，2016年英国皇家学会科学图书奖评委会主席
安德烈娅·武尔夫是一名带有独特感受力与热情魅力的作家。她总能带我们穿越迷人历史，重新踏上植物学探索与科学发现的壮阔之旅。她的作品精彩纷呈，语言凝练老道，字里行间都散发着智性光芒。
——伊丽莎白·科尔伯特，《大灭绝时代》作者，普利策非虚构类写作奖得主
《创造自然》是一部宏大、壮丽的探险之书，如此生动的写作与详尽的研究，真是一场地理学朝圣之旅、一部智性史诗。本书追溯了洪堡与西蒙·玻利瓦尔、查尔斯·达尔文、威廉·赫歇尔、查尔斯·莱尔、沃尔特·惠特曼、爱伦·坡、亨利·大卫·梭罗和约翰·珀金斯·马什等人的思想交汇。真是一本厚重的卓越之作。
——理查德·霍姆斯，《柯勒律治与奇迹年代》（Coleridge and The Age of Wonder）作者
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※获奖记录※
首届中国自然好书奖·年度思想奖
入选第十三届国家图书馆文津图书奖推荐书单
入围第十三届文津图书奖
2017年豆瓣年度图书科学·新知榜单第1
2017年第一财经年度十大自然好书获奖作品
2017年《环球科学》最美科学阅读获奖作品
2016年英国皇家学会科学图书奖
2016年《洛杉矶时报》图书奖
2015年科斯塔图书传记奖
2015年《纽约时报》十大好书
《经济学人》《卫报》《出版人周刊》《科克斯书评》《自然》《大西洋月刊》《新科学家》《独立报》《镜报》《星期日泰晤士报》2015年度好书

刘慈欣首部科幻童话作品，人气插画师BUTU绘制。“一个原本只想擦亮星星的人，决定用一生来唤醒太阳。”
◎ 编辑推荐
☆ 刘慈欣首部科幻童话作品。
刘慈欣，中国科幻小说代表作家，荣获雨果奖、华语科幻星云奖、轨迹奖、银河奖等，他还是第九届全国儿童文学奖得主。
☆ 插画师BU TU，以画笔构建充满奇想、温柔与纯真的浪漫世界。
BUTU，未来事务管理局合作插画师，拥有强烈的个人风格，用自由、纯粹的画面呈现文字的内在质感。
☆ 一个原本只想擦亮星星的人，决定用一生来唤醒太阳。
这是一个充满孩童式的奇想、温柔与纯真的故事。无人造访的孤岛是世界的核心，薪火相传的背后是不求回报的爱与责任。只有真正懂爱的人才能点亮太阳。
◎ 内容简介
年迈的烧火工独自居住在世界尽头的极东岛，每天采煤、烧火，在凌晨出海，点亮太阳。
日复一日地劳作，不能出一点差错。
少年萨沙为了挽救心爱之人的生命，来到这岛屿。他们吹响鲸笛，在银河旋涡中划动起月亮的双桨，擦亮积满灰尘的星星……
◎ 名人推荐
这篇童话，不知道是美好版的卡尔维诺的《宇宙奇趣全集》，还是童话般的马尔克斯的《百年孤独》,甚至还有谢尔·希尔弗斯坦的童话诗的味道。但是,更重要的是,它充满了大刘式的奇想和浪漫，这才是真正美好到牙齿都要流泪啊！——未来事务管理局局长 姬少亭
读完这篇童话，恰巧天刚亮不久,看着东方初升的太阳,你能闻到海水的咸和鲸油的腥……美好浪漫得要人命。——演员 袁弘