1999年1月推出首张专辑《我去2000年》的朴树，在专辑大卖、人气飙升后，“埋伏”四年未出专辑，倒是“老”专辑长销不衰，并在今年荣誉再版了《我去2000年（珍藏版）》。2003年11月，新专辑《生如夏花》终于在千呼万唤中浮出水面，在朴树的生日11月8日这天，全国各正版音像店开始同步预售。
虽然四年未出新专辑，但朴树给中国原创乐坛带来的惊喜依然不断：2002年3月，《冲出你的窗口》成为国内最权威排行榜之一的北京音乐台“中国歌曲排行榜”开榜以来榜龄最长的冠军金曲，共上榜15周，3周冠军；2003年单曲《Colorful days》更创造了“中国歌曲排行榜”开榜十余年来最“High”记录——蝉联6周冠军，music radio 亦获双周冠军！这期间不仅歌迷纷纷来信、来电催问，各媒体亦不断致电华纳唱片，询问新专辑何时上市，亚洲小天后孙燕姿也表示“朴树是我最欣赏、最想与之合作的内地音乐人”，朴树可谓开启了华人歌手最罕见的新专辑期待狂潮。
自老狼《晴朗》专辑首开网上预售先河，取得令人瞩目的成绩后，周迅《夏天》专辑的全国预售一样取得了预期的效果，唱片预售已经成为华纳唱片“回馈歌迷、打击盗版”的利器。华纳唱片·麦田音乐和美卡音像对《生如夏花》这张年度巨片寄予厚望，再次携手在全国各正版音像店开展预售活动，不仅帮助歌迷有效甄别盗版，更为四年来始终支持朴树的“树”迷们准备了一批超值非卖品VCD，内容包括《Colorful days》的Music Video、卡拉OK和手机铃声，参加预售者，均可以免费得到这张极具收藏价值的VCD。据悉，此VCD全国限量50000张，送完即至。
“《生如夏花》绽放中国签唱行”即将启程
目前朴树的新专辑已经录制完毕，专辑造型、设计等工作也告一段落，正在紧锣密鼓地进行后期的制作工作。为防止盗版，在朴树新专辑上市之前，新的造型照片将继续“神秘”，新歌也不做打榜，《傲慢的上校》、《我爱你，再见》等朴式招牌曲只能在专辑上市时一听为快了！朴树新专辑从预售开始，即有两大赞助商丰田威驰、移动纳维全力支持，在专辑上市后，为回报四年来支持朴树的朋友们，华纳唱片·麦田音乐携手两大赞助商将举行一个行程遍布全国的“朴树全新专辑《生如夏花》绽放中国签唱行”，让“树”迷们与朴树亲密接触。这将是内地艺人唱片宣传中最“魔鬼”的一次行程！！！

一首《同桌的你》以平淡质朴的曲风和淡淡忧伤及怀旧心绪，曾打动了无数学生和有过学生时代回忆的人。今日归来的老狼已日渐成熟，音乐风格日趋多元、精致，全新专辑《晴朗》由许巍、高晓松、郁冬等中国原创音乐力量最强阵容联手打造，制作时间长达两年半，极具人文色彩，正符合他现在的心态：平和、宁静，没有大起大落的感情冲突，淡淡的忧郁中有那么一点骄傲，歌声如数年前一样亲切、真挚、动人，却有着一种震撼人心的情绪。如果你曾被六年前老狼的音乐感动过，那么，今天的老狼绝对不会让你失望……

《万晓利：这一切都没有想象的那么糟》这是一张可以让所有人听过之后变沉默的唱片，沉默到忘记呐喊，忘记鼓掌。这是一张属于男人的唱片，虽然它更为含蓄，但实际上歌者用相对简洁的方式传递着更多的信息和情绪。至少在内心情感上，一个好丈夫，一个好父亲，一个好歌手的内心语言变得更为纯熟和多元。以更多级的视角，更高的角度去体味一切外部环境带给个人的影响。那是一种人性的光芒，稍微闭眼体会，足以使人流泪的富足，在精神上绝对的富足。



《这一切没有想象的那么糟》应该被归属为城市新民谣这个概念里，从音乐根源上追溯，它并不在民歌的范畴内，而是呈现出一派西化中为的新流派，这样的路数早在侯德建与罗大佑时代就显示出其强劲的生存和传播能力。在中国内陆，直接反映市井生活，折射小人物日常生活内心实录的作品应该由以万晓利为代表的民谣草根阶层来完成，完成一种呼应，对于台湾民谣新城市民谣前辈的呼应，完成对内心倾诉欲望的呼应。

第七届华语传媒大赏最佳民谣艺人，中国当代城市新民谣领军唱作人！质朴却充满力量地唱歌着，平静孤独快乐与幸福！

CD：
01 陀螺
02 鸟语
03 达摩流浪者
04 冬天的天空
05 墓床
06 失
07 时光灯
08 台阶下
09 城堡
10 这一切没有想像的那么糟

DVD：
01 万晓利&乐队，苏阳&乐队
02 万晓利798现场演唱会视频

哪吒乐队处于半解散状态，这张录音十首歌，是在这几年，重新录制的非现场版录音。
他们把这十首歌放在网上，作为自己昙花盛开时的美好回忆与喜爱哪吒的人们分享。
宿命一般，起了这个该死的名字，乐队好象就必须早夭。而因为存在的时间短，他们的故事也只在北京的地下酒吧里被传说。但当年，作为No Beijing的四只乐队之一（其余三支现在都火了，Carsick Cars，Snapline，后海大鲨鱼），他们的歌像针一样刺向年轻人悲伤的心脏。
——文字来自左道

钢琴\键盘\合声：杨绍昆
电吉他：洪宇
贝斯：胡尚洪
鼓：贺正超
木吉他\唱：刘涛
词：刘涛
曲：杨绍昆（1 2 3 5 7 8 9）刘涛（4 6 9）
编曲：寸铁
录制时期：（2019.07.02_12.27）

一支阔别了15年的乐队，回归后的第一首歌却取名为《再.见》。
当离别终于成为再次相见的理由，记忆的底片也将被时间再度冲洗为彩色。
“我们是一支来自20年前的武汉乐队。从1999年到2019年，抱歉失联了这么久。”去年7月，达达乐队四人分别14年后首度同台，声音略微颤抖的彭坦百感交集，和等待多年的乐迷们再次相聚，让他恍惚人生重来。
从当年的不辞而别，到如今的重组回归，这首新作已经让我们等了太久。
时间倒回到2000年的夏天，四个男孩离开家乡武汉，踏上了去往北京的列车，这一年，彭坦22岁。曾经那个水果湖边骑着单车的少年不会想到，此后他们将会背负如此传奇的履历：首支签约全球五大唱片的内地摇滚乐队；发布首张专辑便横扫15项音乐大奖，创造了内地流行音乐史上摇滚唱片销量奇迹；突破摇滚乐圈层进入主流市场，为多个国际品牌代言……
种种成就背后，不为人知的巨大挣扎也在悄然聚积。彼时的达达在自我与现实的极度失衡中迎来了他们的「黄金时代」，“就像身上粘着一张撕不开扯不断的网”。
随之而来的是悄然而漫长的告别。起初难以释怀的遗憾，后来也逐渐消散在各自迁徙的旅途，只是那些恒久停留在时空某处的，四人共同走过的闪亮瞬间，会不时经由回忆引发心房的颤动。
一句再见，跨越了十五年的光阴，终于将四人心中长久而未言说的期待兑现为重聚的答案。
单曲MV中，乐队四人回到家乡武汉，那是一切开始的地方，封存的记忆似乎被再次打开，东湖岸边、市井码头……他们沿着少年时行走的印迹，同赴这一场迟来的约定，“只为了上一次再见”。当彼此的心再跟随统一的节拍跳动在相同的频率，回忆的黑白也与现实再度重叠为彩色，那一刻，时间依然鲜艳如初。
当彭坦唱出“多么虚幻的枷锁，多么真实的生活”，那副被岁月打磨过的声线中，依旧掩藏着那股未曾磨灭的少年心气。熟悉的明朗气息在旋律中再度荡开，又显现出更加鲜明的层次。编曲多了几分娓娓道来的松弛，其后镶嵌着温暖的重量，仿佛时光凝固后散落的颗粒，揉进生活行进中的顿挫。
达达曾是一代人青春的佐证，它张扬不羁，又热切诚挚，汹涌而来，又悄然别去，正如所有人的少年时代。岁月的更迭纵然可以改变一切，但彭坦、吴涛、魏飞、张明四人，始终在音乐中守护的那份不消不减的天真，依旧可以穿越时间的浪潮，抵达我们内心。
乐队将《再.见》的英文歌名译作“See You Again”，这个临别前的专用词汇，在达达的解读中，成为一种面向未来的期许，不再意味着结束与告别，它是另一个新的开始。

《杭天乐队:冷水浇头》杭天在保持国内几乎没人愿做甚至无人敢做的Blues风格的同时，巧妙地揉进了民谣、乡村及根源摇滚的音乐元素，并在歌词创作和编曲上下足了功夫。专辑中，杭天就像游吟诗人般，时而白描时而写意，取材于平凡生活中的点点滴滴，平实直率，幽默风趣又不失深刻，妙趣横生的精巧构思随处可见，对现实的精彩叙述，对生活的独特思考，听杭天的歌得到的感动绝不比读任何畅销文学作品少。风花雪月、离愁别恋，即便有再动听的旋律矫饰，在这些真正的杰作面前仍然不值一提，毕竟崔健之后我们已经不见如此才华横溢的创作者很久了。
这是一张不可多得的流行精品，值得每个热爱音乐、支持原创的歌迷拥有。
根植于BLUES’融合了民谣、乡村的根源摇滚，加上愈加成熟、深邃的歌词——杭天的风格依然独树一帜。
01 冷水浇头NO！NO！NO！
02 嘿，我的南方摇滚兄弟
03 牢骚大王BLUES
04 金刚菠萝密，祛病养生经
05 一切正常
06 我也梦回唐朝
07 这并不是过分的要求
08 致敬1，给卷发歌手鲍勃·迪伦
09 致辞2，给白发老人东史郎
10 大公共快点儿开
11 衣锦还乡
12 五古书京都小白领八部曲

国内第一张Blues原创专辑——杭天乐队《我的心是油炸的蚕豆----MyHeartOfBlues》杭天是京城里为数不多的做Blues音乐的音乐人中的佼佼者，此次 专辑中收录的十首作品均为杭天自己作词作曲并编曲演唱。其作品以 Blues音乐为基础，但又不拘泥于形式，风格多样而统一，如： BluesRock（布鲁斯摇滚）结构的《比比爸爸》；Jazz（爵士）味道的 《我的心是油炸的蚕豆》；Gospel（圣咏）风格的《你的眼》。


如今要买国内尤其是北京摇滚乐队的唱片，真得冒不小的风险，不管是被人捧上天的还是闻所未闻的，在越来越精美的包装后面往往是让人越来越难以忍受的垃圾。所以凡是看见国内的摇滚唱片我都要认真琢磨，对于没有把握的一律不予考虑，虽然这样难免会中了传媒的毒，错过一些不错却不入潮流的歌手和歌，但这总比上摇滚骗局的当要舒服一些，反正错过的绝大部分肯定是垃圾。

正因为如此，我曾错过一次这张唱片，当时在一间小书店里拿着这盒磁带犹豫了好一阵，想不出这个盒子里面会装着什么货色，想想近来北京出的那一堆无聊的少年摇滚，还是放弃了。第二次遇到它的时候，经过仔细观察发现它的英文名居然叫“My Heart Of Blues”，才下决心再次冒险。所以听完这张唱片之后，居然心存感激，真想对让我花那十块钱的杭天说声：“好样的，伙计。”终于有人开始老老实实地玩布鲁斯了，而更令人高兴的是歌手和一班乐手全都是些陌生面孔(除了鼓手关菲是苍蝇乐队的鼓手)，这在近亲繁衍、狭小拥挤的北京摇滚圈里简直就是个奇迹!

简单、粗糙，平凡，这就是无名小子杭天给我们带来的布鲁斯，这也是我所认识的布鲁斯：本来也不过是美国黑人的民歌嘛，尽管后来有了摇滚这个光宗耀祖却不忠不孝的“孙子”，但布鲁斯依旧还是布鲁斯，永远不曾也不会失掉它与生俱来的民谣骨子。杭天和他的朋友们显然不是那种有“神圣”音乐理想的人，恰好与布鲁斯这个原本就目不识丁的老家伙遇上，用絮絮叨叨的歌声炒出了这碟又香又脆的“油炸蚕豆”。

杭天鸡毛蒜皮式的歌词就是油炸蚕豆的壳，干脆，朴实，却又不乏风味，我最喜欢的那首“我的心是油炸的蚕豆”就是其中最有卖相的一粒蚕豆，“砂锅豆腐”、“粉条炖泥鳅”、“辣子鸡丁”、“肉丝蒜苗” 都可入词，这首首都是刺激食欲的好菜呐。当然最有味道的还是咀嚼蚕豆时的滋味——布鲁斯的滋味。对我来说，“新意”是布鲁斯的最大敌人，好在杭天一点新意也没有，尽是些耳熟能详的旋律，最大的“创意”是他演唱时吐词清晰，因为汉语四声的局限是唱布鲁斯的最大麻烦，一不小心就容易将中文唱成英文语调。而歌曲节奏上的张驰有度显示出了杭天的机智，虽然一律是布鲁斯，但也有时欢畅，有时忧郁，有时抒情浪漫，有时玩世不恭，有时健康得象个农民，有时愤怒得象个朋克。

杭天那帮人员不定的伴奏乐队同样表现出色，沉稳而不失激情，在简单而迷人的布鲁斯节奏之中行进，将传统布鲁斯那种令人肌肉紧张的迷幻气氛展露无疑，虽然在技巧上远不象号称“中国最佳布鲁斯乐队”的“节奏之犬”乐手们那样精湛，但他们原始本色的演绎手法所表现出的音乐气质，远比中国摇滚圈，甚至所谓爵士圈里那些名动江湖的顶尖乐手们更接近布鲁斯的根源与精髓，这大概就是我对这张专辑心怀感激的最大原因吧.

“玩”是一种古老的手段，贪图短暂一乐。
奥德赛不仅是史诗，更是世界上第一台游戏机的名字；你已经记不清长岛冰茶之前，还有哪款鸡尾酒能让人们为之欢呼；正弦是一种令人头疼的数学模型，但同时也能制造令人着迷的电子乐；惠比寿的青年喜欢用保鲜膜密封三文鱼，惠比寿的艺术家喜欢用保鲜膜密封情侣；至于陈粒呢，她还在鲜活的音乐道路上不停探寻，也偶尔在人工的室内草场奋力蛙跳。
乐趣，一直不太好定义，但多半都是歪打正着。寻常的状态之外，偶发且欣喜。
太多灵感上的诉求，只有通过玩才能获取，但遗憾的是，并不是每一次的尝试，都能得到满意的结果。久而久之，大家开始热衷于玩本身，而选择性淡忘了想要获取的些许。
终于，“玩”从一种手段，进化成了一种目的，进化成了一盘专辑。

民国十三年，那位叫作顾远山的青年，在经历了新时代的冲刷之后失意而归。目的地，是自己的故乡福建。
在路过这个叫做白马村的世外桃源时，他遇见了一系列奇异的人和事，有憨憨的农夫，有浮夸的酒家女，有抓替身的水鬼传说，有龙王点兵的原始祭祀⋯
这个地方仿佛并未受到时代巨变的影响，这个地方的人也丝毫不关心外面的世界，世俗意味上的成功与失败，在此处仿佛也并不重要。
我们的主人公，被这些人事物悄悄打动，从一位观看风景的旅人，变为一个自我追问的失意醉鬼。这一切的变化是如何发生的？故乡可还有等待他归来的人儿？他又是否能获得内心的平静？这一切，我们将用音乐一一铺陈，逐个回答。
《白马村游记》继承了金承志之前的两部套曲的理念，在《泽雅集》的“躲避有趣”，《落霞集》（尚未发布）的“躲避热情”之后，《白马村游记》代表了“躲避胜利”，如同其故事所说的，白马村不关心世俗的“成功”，失意的人同样能在生活中找到其意义，并且自我救赎。这些理念其实来自金承志本人对生活环境的感知与反应，某种程度上，也成为了彩虹合唱团“神曲”的创作动机。
创作手法上，作者认为白马村有"更加真诚的音乐表达"，作品多处使用了温州话演唱，展现了原始狂野的民风，也使用钢琴演奏模仿顾远山在村中听到的声响。听众可以在裡面听到民歌、童谣、戏曲，可以听到神神叨叨的祭祀吶喊、悠远的古琴、女鬼的哀嚎、呼唤神明的咒语。总的来说，是一部不容错过的"合唱戏剧"。
七个章节分别为
七之一 榕树
七之二 竹马
七之三 渡口
七之四 灯花
七之五 南浦云
七之六 西山雨
七之七 村口迎佛
本专辑收录了上海彩虹室内合唱团2018年1月14日在上海东方艺术中心的现场录音。
作词/作曲/指挥：金承志
演唱：上海彩虹室内合唱团
钢琴伴奏：白苑彤
录音/混音：莫家伟
希望您能与我们一起，进入到白马村，去寻找得意与失意的自己。

兩年前的《歲月鴻溝》，惘聞用宏大的氛圍之聲，描繪出在他們眼中，在這個時代我們都將必然捲入的巨大黑洞。出人意料的是，兩年後他們並沒有延續前作，執迷於綿長悲壯的敘事和彌漫的寬廣氛圍，而是突然轉過身，把注意力從時代景觀移回到了他們的生活場景中，帶來了一張由八首相對精短的作品構成的新專輯《看不見的城市》。
作為一支存在近20年的“老樂隊”，每張唱片的變化或者演化並不稀奇，而且這也一直在惘聞的身上發生，但這一次，我們聽到的，絕對是惘聞迄今為止最動聽、最溫暖的一張唱片，他們一頭紮進了旋律的懷抱，將他們對自己所生活的城市最直接的情感表露無疑。遠赴冰島錄音，也讓這張新唱片的聲音變得更加純淨悠遠。在《看不見的城市》裡，我們感到一陣陣的關切，也聽到了惘聞下意識的，在變成這個城市一絲有溫度的能量。
關於專輯創作和錄音的自述
“2016年初，當惘聞完成了《歲月鴻溝》最後一天的錄製，我們在大雪封門的錄音室裡重播錄音檔時，我想，下次一定要做一張暖色調的唱片。至於怎樣進入暖色，我們還完全不知道。
或許因為大連的春天總是來的很遲，那之後做出來的東西，我們都沒感覺到溫度變化。第一輪的巡演回來，才到了大連最舒適的季節。看來，我們就是始終被周圍環境影響的一幫人。
後續的創作逐漸進入軌道，在排練室錄完了一個粗糙的Demo後，我們就開始尋思著去哪裡錄製這張唱片。和惘聞每張專輯之後都會換一個新的排練室不太一樣（因為每次都是在不得已的情況下），每張新唱片，我們都希望在一個新的錄音環境下進行，覺得這樣或許會帶給我們一些不同的情緒和感受，另外，在一個新的錄音室裡，我們每個人總能學到一些新的技能。
一年前，我們的調音師小龍和經紀人孫怡去冰島旅行，拜訪了那個由游泳池改建的很出名的錄音棚Sundlaugin，之後樂隊就收到了他們發來的錄音棚環境和設備的照片資料。那時我們剛訂完了歐洲巡演，所以決定乾脆在巡演之前，去冰島錄製這張新唱片。
新唱片的製作人，是我們上一張專輯合作過的Wouter和Lode兄弟。通過《歲月鴻溝》在一起十多天的工作，現在我們對彼此的工作方式有了更多的理解，但更重要的是，我們非常信任對方。在抵達冰島之前，我們在郵件中聊了很多錄製這張唱片的想法，希望每個人能把對冰島以及這個錄音棚的主觀感受都帶入到錄音和棚裡的再創作之中。
得益於大家充分的準備和計畫，整個錄音非常順利。我們在錄音棚裡把那些在市面上很難找到的老樂器和設備，挨個試了一個遍。大家玩的興奮的同時，也學到了很多東西，所以即使每天都要工作12個小時以上，也不覺得疲憊。這樣的氣氛下，就算經過了冰島的冬日極夜，最終的錄音也如我們最初所願，是一張溫暖的作品集。”
關於唱片的名字
『過去兩年，我認識的不少年輕人，都離開了大連這座城市，去更有活力的地方生活和工作。而依然佇立的這座城市越來越沉默，也越來越模糊。有一天我突然想起了卡爾維諾的那本，我始終沒有讀完的書，翻開它的前幾章，我看到了自己曾經用鉛筆畫下的字句：「每個城市都從她面對的荒漠獲得自己的形狀；於是趕駱駝的人和水手所看到的，就是這樣處在沙的荒漠與水的荒漠之間的苔斯皮納。」於是就有了這張唱片的名字：《看不見的城市》。然而這本書我依然沒有讀完。』
-謝玉崗
2018年6月26日

《狂奔九十年代初》是青年小伙子乐队的第十一张专辑，距离他们的上一张专辑《男孩子爱踢球》相隔了十一年。
青年小伙子乐队是一支成立于1998年的“老牌劲旅”，被歌迷戏称为“影响乐队的乐队”、“中国地下丝绒”，由青年（谢丹青）和小伙子（冯广健）共同组建。两个人从小就认识，拥有共同的音乐偶像——周华健。在“我们也能成为巨星”的感召下，在高中时组建了二人音乐组合，并从1999年开始，以独立制作的形式，在7年内推出《大象历险记》、《宇宙王》、《五花大绑玩游戏》等多达十张音乐创作专辑。
因为各自的工作原因，青年小伙子乐队在2012年后突然在乐坛销声匿迹，进入了漫长的沉寂期。但在 “日谈公园”和 “跟宇宙结婚”两档音频播客中，他们以电台主播的身份参与录制的节目累计影响千万级听众，独有的语言体系和幽默谈吐让他们迅速吸引了大量新生代的节目受众，并在粉丝们的呼吁中将乐队的“复出”提上日程。
2017年4月1日，青年小伙子乐队暌违十一年的全新EP专辑《狂奔九十年代初》正式发行，唱片起了一个拗口的名字，是因为青年小伙子二人都出生于二十世纪八十年代初期，这一代人最早接触并喜欢上的动画片、音乐、电影等精神食粮大都来自于九十年代初期，全新单曲《狂奔族》便是将阿拉蕾、魂斗罗等怀旧元素拼贴，怀念与致敬经典。此外，这张唱片中还收录了《动画片》、《双子座》、《绿色兵团》、《历险记》四首经典歌曲重新编曲录制的版本，《电影发烧友》则是应北京电视台之约，将老歌《DVD发烧友》进行改版，成为了电视节目《精彩再现之电影重重》的片尾曲。
当熟悉的旋律被三十而立的“青年”和“小伙子”再度唱起，这两个擅长创作怀旧主题，喜欢把自己青少年时期那些动漫游戏影视回忆歌唱到音乐作品中的年轻人，本身也变成了怀旧的一部分。他们也知道，这个世界上没有永远不变的东西，但这并不防碍青年小伙子继续用自己的音乐狂奔回童真而青涩的九十年代初，问问那时的自己看到三十多岁的自己是什么感受，同时鼓足勇气开足马力，面对之后未知的历险，继续发足狂奔。
下面听听青年小伙子乐队的二位成员怎么说——
《狂奔族》专辑自我吹捧讲话稿
小伙子：
又见面了各位，我是小伙子老师！
大家一定会抱怨：“上一张专辑《男孩子爱踢球》不才刚刚发布吗？怎么又出新专辑？上一张专辑里的歌还没学会呢！歌词本还没翻烂呢！磁带还没卷带子弄坏磁头呢！”对于大家这种热爱音乐的心情我们是可以理解的，但是大家也要理解我们热爱音乐的心情啊！
所以《狂奔族》这张新EP专辑就在这种你情我愿的细腻情感中，很任性的和大家见面了。说是新EP专辑，也是算是新歌加精选吧，新歌是真新歌，精选呢也是重新编曲制作演唱的版本，这么一说就很像所有人的偶像周华健先生的新专辑《小天堂》一般的存在。
下面就请青年老师为大家做一下曲目介绍暨吹捧，大家鼓掌欢迎！
青年老师：
啊，这个，临时把我请来，客套话就不说了，我就说三点，这个第一点啊，分六支歌，哪六支歌呢？就是以下这六首歌：
1.《狂奔族》
在鸟山明大神宇宙级漫画《阿拉蕾》中有各种各样有趣的角色，摩托车小伙子啦、鸟岛君啦，最为人称道（？）的便是那位开着名为“丰收一号”拖拉机、穿得像个暴走族、却很遵守交通规则的“狂奔族”，不知你是否还记得？这首歌就是写给他的膜拜之歌。希望我们大家也都能像他一样，是一位以德服人的帅人。值得一提是其中一句歌词“时间就像水下八关，像个迷不知深浅”，时至今日魂斗罗的水下八关也已经被证实是真的存在的，时间真是冷酷无情打了我们的脸。
2.《历险记（remake）》
这是当初收录在《大象历险记》专辑磁带A面第一首位置的歌，用阳光的旋律唱着“没有历险记”的失落，完美诠释了“笑着活下去”的生活奥义。而在这次重新录制的版本中，终于加上了我们之后写的第二段歌词——只要你够努力，每一天都是美妙的历险记。无论如何，大家还是要笑着活下去啊！
3.《电影发烧友》
这首歌是《宇宙王》专辑中《DVD发烧友》的改版，当年有幸成为了北京电视台2套《精彩再现之电影重重》节目的片尾曲，本以为能上电视就可以红的美梦也被现实无情的击碎，但是我们不放弃！现在拿出来强行和大家分享，歌词中唱到的电影你们都看过吗？喜欢就把这歌推荐给电视台吧，让它继续当电影节目的片尾曲。
4.《绿色兵团（remake）》
这首创作概念来自FC红白机“绿色兵团”游戏的歌，十几年前曾被国内先锋音乐人小河进行过好多次厉害的翻唱，可能是当年第一首为我们在音乐圈里打出了些许名气的作品。“火箭筒有三发炮弹” 、“见到了梯子最危险”的典故都是游戏中的精彩桥段。后人有诗赞其曰：绿色兵团，赤色要塞，沙罗曼蛇，魂斗罗，此乃四合一。
5.《动画片（remake）》
变形金刚、特种部队、葫芦娃、邋遢大王，每个动画片的名字背后都有我们儿时的快乐记忆，当年和你一起模仿动画片情节的人现在在哪里？和你一起买玩具、拍洋画的人现在在哪里？你沉迷在电视机前，喊你吃饭你不理，把饭菜拿到你面前的家人现在在哪里？我们长大了，记忆不会老，童年已散去，未来在前方。不知道还有没有那么一天，在晚上六点，我们可以一起坐在小板凳上，看全世界最好看的动画片。
6.《双子座（remake）》
《双子座》顾名思义是一首写给双子座的朋友们的歌曲。虽然我们俩不是根据星座的理论生活在这宇宙里，但是它是一把拉近彼此关系的钥匙。村上春树老师说我们每个人都是孤独的，那么我们在彼此拥抱取暖的过程中需要一些支撑——哪怕到最后大家发现，每个人真的都是孤独的小星球，至少可以在离别的时候说上一句：能和你认识，一起度过那么多难忘的、开心的岁月真好，我们是不是还能在哪个星座见面啊？
当年《大象历险记》专辑B面最后的这首歌，是我们好多次演出中的最后一首，这一次也成为了EP中的最后一首。来吧，让我们一起狂奔去历险，和电影发烧友一起去绿色兵团看动画片吧！
青年小伙子：
我们爱狂奔 我们爱狂喷 我们就这样天真
就这样狂奔 狂喷 度过我们的一生
就到这里，再见吧。
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制作人：青年小伙子（2/4/5/6） skywang（1/3）
封面绘制：ZCloud
平面设计：ZCloud、Yore、小言、青年小伙子
文案：李志明 / 青年小伙子
宣发：六月 / 李志明
PV制作：caca / Yore
感谢：
·为我们绘制漫画版封面、宣传图的漫画界大神：ZCloud老师、buddy老师、CMJ老师
·为《电影发烧友》登陆BTV2牵线的郭小寒老师，在节目中重用我们的杨爱华老师；
·为多首歌曲的编曲提供指导建议的后海大鲨鱼乐队的小武老师；
·为重制版《绿色兵团》提供和声指导的茶凉粉乐队的茶耳老师；
·为重制版《历险记》贡献灵感的阿宝君；
·为《动画片》牵线《中国译制动画片（1979-1992）》众筹宣传PV曲的王强老师；
·为《动画片》策划制作宣传视频的王宇老师；
·为真人版宣传图拍照提供器材支持的电话魔老师、摄影师skywang老师；
·为我们提供综合支持的李志明老师、刀夫老师；
·每次最后都要带上一起感谢的梁总。
发行日期：公元2017年4月1日

“这张专辑里的歌，大部份写于07至09年。那期间我从北京永安里搬家到了东直门。2010年9月，为了可以更踏实的录音，我又从东直门搬到了这张专辑的录音棚所在地，北京青年路。
2011年4月26日，这张专辑结束前期录音。秋天万晓利又为这张专辑工作了近五十天，结束它的后期混音。
五年过去了，我也从北京搬到了南方。时过境迁，当我听着这些歌的时候，我明白了它的意义：它记录了我生命中的一部份。
坎坷的乐手转型之路上，我迈出了个人的一小步。如今我迫不及待地想拿出这张专辑，因为这样我才能和它告别。下一步，山长水远。”
——张玮玮

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。