2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑。你中有我，我中有你，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界 的挽歌。
《一半真情流露，一半靠表演》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第9张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》、《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》之后的第7张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。其中，《塑料花》是与梅卡德尔乐队的合作作品。
除了茂涛和仁科，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦。
这张专辑显露了五条人不按常理出牌的天马行空的另类本色，它以怪诞、奇诡、乃至悲壮的方式，去表达另一种隐秘的爱，潮来潮去，翻云覆雨，在大时代的码头别离。

1999年1月推出首张专辑《我去2000年》的朴树，在专辑大卖、人气飙升后，“埋伏”四年未出专辑，倒是“老”专辑长销不衰，并在今年荣誉再版了《我去2000年（珍藏版）》。2003年11月，新专辑《生如夏花》终于在千呼万唤中浮出水面，在朴树的生日11月8日这天，全国各正版音像店开始同步预售。
虽然四年未出新专辑，但朴树给中国原创乐坛带来的惊喜依然不断：2002年3月，《冲出你的窗口》成为国内最权威排行榜之一的北京音乐台“中国歌曲排行榜”开榜以来榜龄最长的冠军金曲，共上榜15周，3周冠军；2003年单曲《Colorful days》更创造了“中国歌曲排行榜”开榜十余年来最“High”记录——蝉联6周冠军，music radio 亦获双周冠军！这期间不仅歌迷纷纷来信、来电催问，各媒体亦不断致电华纳唱片，询问新专辑何时上市，亚洲小天后孙燕姿也表示“朴树是我最欣赏、最想与之合作的内地音乐人”，朴树可谓开启了华人歌手最罕见的新专辑期待狂潮。
自老狼《晴朗》专辑首开网上预售先河，取得令人瞩目的成绩后，周迅《夏天》专辑的全国预售一样取得了预期的效果，唱片预售已经成为华纳唱片“回馈歌迷、打击盗版”的利器。华纳唱片·麦田音乐和美卡音像对《生如夏花》这张年度巨片寄予厚望，再次携手在全国各正版音像店开展预售活动，不仅帮助歌迷有效甄别盗版，更为四年来始终支持朴树的“树”迷们准备了一批超值非卖品VCD，内容包括《Colorful days》的Music Video、卡拉OK和手机铃声，参加预售者，均可以免费得到这张极具收藏价值的VCD。据悉，此VCD全国限量50000张，送完即至。
“《生如夏花》绽放中国签唱行”即将启程
目前朴树的新专辑已经录制完毕，专辑造型、设计等工作也告一段落，正在紧锣密鼓地进行后期的制作工作。为防止盗版，在朴树新专辑上市之前，新的造型照片将继续“神秘”，新歌也不做打榜，《傲慢的上校》、《我爱你，再见》等朴式招牌曲只能在专辑上市时一听为快了！朴树新专辑从预售开始，即有两大赞助商丰田威驰、移动纳维全力支持，在专辑上市后，为回报四年来支持朴树的朋友们，华纳唱片·麦田音乐携手两大赞助商将举行一个行程遍布全国的“朴树全新专辑《生如夏花》绽放中国签唱行”，让“树”迷们与朴树亲密接触。这将是内地艺人唱片宣传中最“魔鬼”的一次行程！！！

是一张有别于一般现场录音专辑，一张关于2020年八月「宜花东鹿户外直播巡演之旅」的纪录，精选出25首经典曲目，收录现场的自然之音与群众的对话声。简言之，这是罗大佑「收录生活、探究其因，记录时代」的Live概念专辑！
而深入细究，我们回顾2020年，是一个COVID-19让世界重新整理的一年，这一年带来的冲击与沉淀反思，在罗大佑心中种下一颗种子，而这颗种子在2020年夏天萌芽，罗大佑号召各路音乐人马展开「宜花东鹿户外直播巡演之旅」。带着音乐与敬畏祈福之心到鹿港小镇拜天地、到台东感谢山海，到花莲港边吟唱游子归乡，最后终点站来到宜兰回忆童年，回归音乐初心。
而2021年春天，象征一切重生之意，罗大佑决定用专辑的形式将「宜花东鹿户外直播巡演之旅」保存下来，给予这趟旅程一个值得记忆的时代意义，精选出巡演当时在现场收音、录音的25首经典作品，专辑中所收录的25首经典曲目全经改编，Live最珍贵的纪实中能听见风声、笑声、雨声，摊贩的吆喝声、还有当天观赏的众人掌声与细碎的对话声。罗大佑将2020年的场景与时代背景全记录在此张专辑《二零二零八月宜花东鹿记》，一张记录「Life」的「Live版概念专辑」正式成型上市。

Taylor Swift的第九张录音室专辑，距离上一张专辑《folklore》的发布仅五个月，是其 "姊妹专辑"。
这张专辑以室内摇滚和独立摇滚为基调，在《folklore》的独立民谣/乡村风格基础上进行扩展，并围绕其之前未曾谈论过的一组新颖的叙事故事。
《evermore》专辑中还邀请了老朋友Bon Iver、HAIM和The National客串演唱，首发当日由Swift执导的主打单曲〈willow〉的MV也同步公开，专辑受到音乐评论家的普遍赞誉。

The album was conceived during the COVID-19 pandemic. Aaron Dessner of The National was isolating and quarantining with his family, when Swift had approached him in late April to write some songs remotely together. 11 songs were written with Dessner over the next few months, while the others were written with Jack Antonoff, William Bowery and Bon Iver. "I thought it would take a while for song ideas to come and I had no expectations as far as what we could accomplish remotely," Dessner wrote in his tweet, "But a few hours after sharing music, my phone lit up with a voice memo from Taylor of a fully written song -- the momentum never really stopped."
The album's release was announced by Swift on her social media accounts hours before its midnight, July 24, 2020, launch. It follows her seventh studio albumLover, released almost a year prior. The album has eight deluxe CDs and vinyls that are only available for a week for the physical copies, all of which have different covers and photos.
An accompanying music videofor the lead single "Cardigan" will be released along with the album.

【野蓮出庄序】
菸草沒落，人出庄。
2000年代中我在嘉義的海產攤初遇破布子炒水蓮、山蘇又蒸魚，記憶被撞開了裂縫。除了靜素躺在飯桌上與母親相對眼，沒想到對面烏尚可如此靈活！更納悶：我們不常吃的野蓮，何以出庄且易名？困惑中，我夾一顆對面烏入嘴，兒時的澀苦在舌根處轉甘甜，令我不禁揣想：難道離家夠久、吃苦夠多，才得品嚐對面烏？
那滋味引我再度回家。
我回返母親獨自採收、製作對面烏，以及每餐一碟的場景，試圖探究她的心境。我跟著她走出除草後的第一期稻田，腰夾的臉盆上擠滿挑好的野菜。她疲憊，但幾絲愜意流露。我領會水田的賞賜，不再排斥連吃一週斛菜或冇筒梗炒黃豆醬。七月半，我安靜看她備料，蒸芋頭粄，不再質疑家裡人愈少、粄卻愈厚，明瞭那是對外出子女的召喚與祝福。年三十下午，我忍住玩興，盯著屋後的大鋁鍋，乖乖掌火。母親在灶下忙進忙出，姊姊們已催緊手腳，仍不免招念。我面前這一鍋大封，不只是我對食物的至高期待，更是家族團聚的圓心，以及長媳的年終考評。我不能失手啊！必須把火餵好、餵穩。
社造牽線，去阿里山拜訪鄒族，主人留客午飯。村長端出我本以為客家地道的樹豆湯，食物地域觀隨被破解，提醒我穿越鄉愁之必要。我拜會本土種黃豆的復育者，探訪幾位回鄉開設豆腐坊的朋友。他們難忘豆腐郎吆喝，以及植物蛋白質之於社區的重要；他們倡議的保種運動，連接了母親掛曬在窗櫺上的各種蔬果種子。幾位原住民採集文化的研究者解開我的野菜邊界，放打烏子流浪。期間，美濃愛鄉協進會的朋友呼應創作計畫，廣泛訪談，證實了食物傳統的堅韌延續力。他們關注後菸草時代，農民尋找另類經濟作物的歷程，理解野蓮產業的在地意義，及其全球化機會與困境。
食物的部首是「女」--她們是食物的主要採集者、製作者、保存者與教育者。但面帕粄連繫父親：考試、繳菸得意，他帶去粄仔店；稿賞工人，叫我去包回來。凡此，面帕粄總造成米食最高級感。工作至嘉義，必吃火雞肉飯；看各家以自製雞油淋飯，亦予我同樣印象。
生祥讀詞，聯想日本的「B級美食」比賽，主角是非主流的鄉土菜肴。我們的食物場景若有配樂，亦當是在地流行音樂：流動攤車的叫賣聲與隨取音樂、婚宴場上的中西混種音樂，以及李文古笑科劇、金光布袋戲、神明生日晚會中的戲仿音樂等等，生祥總稱為「B級音樂」。
那麼，就請乘著B級音樂，聽我們唱這些食物與人的流浪故事。
生祥樂隊
主唱、月琴│林生祥
口白│鍾永豐
貝斯│早川徹
吉他│大竹研
鼓│福島紀明
打撃樂器│吳政君
嗩吶│黃博裕

专 辑 名：《傻瓜情歌》（Silly's Ballad）——2011年小河音乐画册
介 质：画册+内置mp3
附 加：233621定制耳机/三首独立导演操刀MV/两张精美明信片

小河继前年在兵马司发行双张CD《身份的表演》（The Performance of Identity）之后，便于唱片之类再无动作。作为国内最重要的先锋艺术家之一，他惊人的创造力并未受岁月变迁的影响，反而更增添了独创性；他不断在各地表演他的单人交响乐和宇宙实验民谣，环球巡演，亦是好评不断。不过在某次声音展览进行现场表演之时，他不慎摔伤，这张新专辑便是他双脚打着石膏，在家静养的两个月间，只用一把木吉他创作而成的，甚至录音工作也在病床上完成。12首“情歌”充满着美好的旋律和经典的民谣唱段，加之录音的背景，更有返璞归真的意义。便如他所述,“录音时蝉一直在叫，偶尔还有轰轰的飞机声划过。以前录音的时候总想录的很干净，把工作室的墙加厚，做上隔音门，不过真的也把一些好东西隔在了唱片外。”当小河真的再次唱起情歌，相信他必然是深沉的，然而也是随性的——小河没有架子，其声便如其人。这张《傻瓜的情歌》（《Silly’s Ballad》）也不例外，除了唱片标题里的些许自嘲，更有某些纯粹的东西。包括其中的遣词造句，处处表现出他冷傲而精炼的智慧。更不同于以往的唱片，这次是类似叙事体的诗歌，但丝毫不显做作。

另外不得不提的是，这张表面上的“民谣唱片”将以新颖的载体发行：不是CD，不是磁带，而是一本“音乐画册”。这是国内独立唱片界的首创，但并不是噱头：因为这种载体能更好的表达小河的创作思想。这本“音乐画册”由12片各异的“叶子”所组成，其中每片皆由小河2010年在苏黎世时所绘，它们曾躺在作者早晨去锻炼的山路上。专辑的12首歌曲，每一首都各自记载在所属的一片叶子上，为了完美呈现《傻瓜的情歌》（《Silly's Ballad》）音乐和情感细节，我们特地与新锐消费电子品牌233621　合作，为这张专辑的“量声定制”了进行特别声学优化设计的低保真耳机，重现小河进行音乐创作时的点滴和感动。无论周遭是否纷繁，境遇坎坷与否，小河希望通过自己的音乐告诉乐迷，倾听自己内心的声音，坚持自己，生活总能呈现不一样的“纯净之乐”。除此之外，“音乐画册”还包含其中三首歌的MV，它们分别由余力为、杨瑾和张跃东执导——相信这也算是个不小的惊喜吧。
便如小河真挚的祝福，“愿这本音乐画册，成为一个傻瓜去寻找另一个傻瓜时，美好的那条路。”

2016年春，小河发布了久违五年的新歌《森林里的一棵树》。携带着新春的喜庆，让听歌的人心生欣喜。至《傻瓜的情歌》后，小河已五年没有正式发表自己的新作了，歌迷都期盼着。小河的专辑一直拖延着，大家等待着。近年他把时间更多用在了学习与思考上，期间做了多部高品质独立电影配乐，2013年起开始和門唱片合作，发行了配乐集，随后一起做了些有趣的事。2015年春，小河重启了音乐肖像并一头扎了进去，到2016年1月底项目的第一季工作才算告一段落。

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河乐队专辑介绍：
三里屯南街 2002年
野孩子乐队的“河酒吧”
一群青年在那里
歌唱着自己对生活的渴望
来自法国的摄影师安娜
用相机记录着 他们共同的青春年华
不拍的时候，她也爱唱
2018年 三影堂摄影艺术中心展出了这些摄影作品
小河，万晓利，张玮玮，郭龙 和 安娜 （Anais Martane) 重聚
唱起那时爱唱的歌，用歌声讲述他们的旅程
他们唱起一些当年创作的歌曲： 比如小河的《那不是我的名字》，《somahang》 。万晓利的 《吱吱嘎嘎》，《牙齿与爱情》。 还有当时影响过他们的一些歌曲：比如《枫叶红》，《Ederlezi》，《金色耶路撒冷》。他们把这些年已经成为民谣音乐经典的原创歌曲改编成国际版：比如万晓利的《陀螺》，张玮玮的《米店》和小河的《森林里的一棵树》。

彭坦发布全新个人专辑《子夜集》：永远用生活去打开创作
暌违六年，彭坦最新个人专辑终于在这个悠长夏日悄然面世，十首在夜晚生发的感性之作，映照十篇关于生活的诗意随感，由此得名：《子夜集》。
2016年，升级为人父，迎来人生新一篇章的彭坦，在心绪变迁中也步入了其音乐生涯的全新阶段，从女儿出生到四岁的生活贯穿为整张专辑创作的时间线。而让这些作品最终集结于一个名下的，还是源于一个看似偶然的巧合——专辑每首歌的制作完成，大都在子夜时分。
夜晚之于彭坦来说，是一天中真正属于自己和音乐的时间，也是与真实自我对峙的感性时分。
用彭坦自己的话说，每首歌最后的校验聆听，都是在母女俩熟睡后的子夜，场景或是回家的路上，或是伫立月光中，回忆起每一次那样瞬时的满足之感，好像只有无人的子夜和月光可以见证。
生活上的转变，为彭坦这一创作时期的作品附上了不同以往的风格与调性，也丰富着其表达中更加主观且私人化的倾向。而相对于之前更为乐队化的作品，这次整张专辑的编曲、制作，大多由彭坦一人主导完成。其全心倾注的个人能量，也在每个子夜的打磨与探索中愈发深入到每个作品的肌理：
由“六面体”概念发散而来的六支单曲，透过多元曲风构建出丰沛的超现实观念，映照世界与自我；《午夜飞船》、《散步》又以颇具探索性的抽象电子元素，将梦幻和浪漫的基调展现得更为纯粹。
而到了《生活的诗意》中，彭坦则显露出诗人式的率真，带着个体之于周遭的反思，洞悉平淡生活的步调；最后，在《南国》的叙述里，他又不禁投射出对于遥远大陆的幻想，坚信生命中一定有某些部分，需要突破某种界限才能体验获得。键盘手杨策的加入，也为这首歌在编曲层面平添了更多轻盈的质感与空间层次。
专辑中，另一个不能忽视的组成部分，便是与每首歌曲对应出现的摄影作品和随笔手记。这些文字选自彭坦为一批尚未发生的歌而作的随笔。随着十首歌的集结，这些起初漫无目的的写作也从散乱变得有所联系，最终成为了《子夜集》的“里篇”。你可以把它看作每首歌的一种互文，当然也不是必须。和那些附在内页的照片一样，彭坦称它们为自己生活中，陪伴这些音乐的文字风景。
从7年前的转型之作《迁徙》，到锐意突破的跨界实验专辑《电子天才游戏计划》，再到如今完整融汇自我概念的《子夜集》，漫长的创作轨迹，见证了彭坦音乐历程中开辟的每一个新的方向，同时，也刻画着其从“独立唱作人”身份到“全能音乐人”的蜕变。
然而生活继续，迁徙从未停止。
彭坦曾说，希望自己能够一直做一个“和时间对话”的人——“永远用你的生活去打开创作，这大概就是做音乐最幸福也最应该坚持的事吧。”

阳春三月金曲纷纷 五条人推出新专辑《广东姑娘》
不久前刚刚加盟摩登天空的著名民谣乐队五条人，在阳春三月推出了重磅专辑《广东姑娘》。《广东姑娘》是五条人的第三张专辑，并且也是摩登天空bad head厂牌重新启动后的第一张出品。
五条人来自广东海丰，长居广州。他们的前两张专辑《县城记》和《一些风景》曾获得华语音乐传媒大奖等十几个音乐奖项，掀起了方言民谣的新潮流，大大拓展了中国新民谣的可能性，这是一支深情款款而又妙趣横生、野性十足的乐队。乐队以阿茂和仁科为核心，并加上新鼓手邓博宇。
新专辑包含了十三首歌。最大的变化是不像以往以家乡话（海丰的福佬话）为主，这次国语歌曲占到一半份量，尤其是主打歌《广东姑娘》、《晚上好，春天小姐》、《像将军那样喝酒》等均为国语，不过也不乏《猪母上山咬老虎》、《请到老祖宗》这样的五条人招牌的方言趣怪奇葩之作；另一变化是加进了电吉他，整个音乐风格为之大变——而一以贯之的是优美的旋律。
阿茂和仁科表示，增加国语歌曲并非刻意为了扩大接受面，因为他们自己平常讲的最多的还是国语——当然是外地口音的国语——而有些故事和题材本来也更适合用国语表达。而“广东姑娘”不仅仅是一首主打歌的名字，也是整张专辑的一个概念——表达一种特别的关于“广东姑娘”的文化情感。
另外值得一提的是，五条人的好基友、上海的顶楼的马戏团乐队也在这张专辑的数首金曲中慷慨献声。
春节大年初三，他们在老家的小县城海丰举办了一年一度的“五条人回到海丰演唱会”，而这一次他们破天荒地搭建了舞台和演出空间，观众人数爆棚，首批200张新唱片也销售一空。而这也是他们新专辑全国巡演的一次预热，从四月三日开始，五条人将展开第一轮全国巡演。让我们洗耳恭听，拭目以待！

一首《同桌的你》以平淡质朴的曲风和淡淡忧伤及怀旧心绪，曾打动了无数学生和有过学生时代回忆的人。今日归来的老狼已日渐成熟，音乐风格日趋多元、精致，全新专辑《晴朗》由许巍、高晓松、郁冬等中国原创音乐力量最强阵容联手打造，制作时间长达两年半，极具人文色彩，正符合他现在的心态：平和、宁静，没有大起大落的感情冲突，淡淡的忧郁中有那么一点骄傲，歌声如数年前一样亲切、真挚、动人，却有着一种震撼人心的情绪。如果你曾被六年前老狼的音乐感动过，那么，今天的老狼绝对不会让你失望……

当一首《同桌的你》唱遍大江南北的时候，它的作者高晓松也随之带来一场校园民谣的辉煌，于是那段岁月被定义为校园民谣时代。叶蓓正是在这个时候以她那与生俱来的清新和未泯的稚气被高晓松所发现，并签约于麦田旗下，从此走上了一条幸运之路。在九六年麦田推出的首张专辑《青春无悔》——高晓松个人作品集中，叶蓓包揽了专辑中所有的女声。当这张专辑在国内创下辉煌的销量佳绩时，叶蓓与老狼对唱的主打歌《青春无悔》以及那首闪耀着高晓松创作才华的《B小调雨后》也在各地电台的排行榜上冲上了榜首。她似乎也无可非议地成为了一名校园民谣歌手。
继《青春无悔》之后，麦田便开始着手叶蓓的个人专辑，而前后录制了近两年多，总是录得不满意翻过来重新录，或是后来的好歌取代了前面的好歌，而叶蓓对选歌也十分地认真。这其间，她完成了中国音乐学院的学业，成为一名专业歌手，而9年的学习使她在技巧、方法、气息、音乐等方面都有了自己的特点。
专辑由高晓松担纲制作，收录了郁冬散溢才情的《纯真年代》，这首歌作为专辑的主打歌曲一经播放，便在中国歌曲排行榜上取得了好成绩；而九八年使叶蓓荣获中央人民广播电台颁予的“全国听众最喜爱的歌手”称号的《蒲公英》则是高晓松、谷峰为叶蓓量身定做的一首清新流畅的小品。更令人瞩目的专辑中收录了叶蓓为己在国内放映的美国迪斯尼动画巨片《花木兰》演唱的中文版主题曲，而当初叶蓓被迪斯尼选中是因为她的幸运，更是因为她独特的唱腔和她学院派的风格征服了迪斯尼公司。
叶蓓承继校园民谣时代的简单清纯，吸纳时尚女性崭新的处世态度，将纯真心灵精彩律动的光晕再次折射在她的首张专辑中。叶蓓的声音，明晰而清澈，听得出训练有素的唱功给她带来的气度，但却并不显得过于雕琢，这是因为她在用心演绎自己的音乐，在音乐中表达她朴实纯真的心灵。

《万晓利：这一切都没有想象的那么糟》这是一张可以让所有人听过之后变沉默的唱片，沉默到忘记呐喊，忘记鼓掌。这是一张属于男人的唱片，虽然它更为含蓄，但实际上歌者用相对简洁的方式传递着更多的信息和情绪。至少在内心情感上，一个好丈夫，一个好父亲，一个好歌手的内心语言变得更为纯熟和多元。以更多级的视角，更高的角度去体味一切外部环境带给个人的影响。那是一种人性的光芒，稍微闭眼体会，足以使人流泪的富足，在精神上绝对的富足。



《这一切没有想象的那么糟》应该被归属为城市新民谣这个概念里，从音乐根源上追溯，它并不在民歌的范畴内，而是呈现出一派西化中为的新流派，这样的路数早在侯德建与罗大佑时代就显示出其强劲的生存和传播能力。在中国内陆，直接反映市井生活，折射小人物日常生活内心实录的作品应该由以万晓利为代表的民谣草根阶层来完成，完成一种呼应，对于台湾民谣新城市民谣前辈的呼应，完成对内心倾诉欲望的呼应。

第七届华语传媒大赏最佳民谣艺人，中国当代城市新民谣领军唱作人！质朴却充满力量地唱歌着，平静孤独快乐与幸福！

CD：
01 陀螺
02 鸟语
03 达摩流浪者
04 冬天的天空
05 墓床
06 失
07 时光灯
08 台阶下
09 城堡
10 这一切没有想像的那么糟

DVD：
01 万晓利&乐队，苏阳&乐队
02 万晓利798现场演唱会视频

耳熟能詳的旋律 + 簡單卻餘韻無窮的空心吉他，醞釀出如夢似幻的音樂氛圍。Innocence Mission情感深刻、迴轉自如的優美清澈嗓音被民謠傳奇Joni Mitchell譽為最能打動她的聲音
Innocence Mission的音樂清澈有如森林深處從未被人發現過的一流靈泉。聆聽The Innocence Mission你會立刻感動！《Now The Day Is Over》裡玻璃般玲瓏剔透的鋼琴、弦樂與吉他悠然響起，女主唱清澈靈透的嗓音，彷如夢境中傳來的天籟。這張專輯用極簡而純粹的手法詮釋你我耳熟能詳的曲調。
"Over the Rainbow"清新、溫柔；朦朧如霧的背景音樂有如彩虹般的夢幻感。名曲What A Wonderful World與Moon River，女主唱Karen Peris那出自天主教唱詩班鮮嫩欲滴的嗓音，對比起阿姆斯壯的滄桑，別有一番趣味；Moon River的吉他伴奏，更賦予這首浪漫歌曲一種甜美的節奏感，而電影「真善美」中著名的插曲"Edelweiss" 則彷彿一陣和煦春風吹拂過山頂，溫暖如愛人懷抱。The Innocence Mission用耳熟能詳的旋律、如夢似幻的音樂氛圍、清新如黃鶯出谷的嗓音來告訴你：生命，其實可以很簡單，純潔，美好。

继《青春无悔》再版后，麦田音乐又一张荣誉再版的常销唱片。
在珍藏版中，《那些花儿》经过重新编曲，另外特别收入了《九月》和《火车开往冬天》两首未正式出版过的歌曲。

Damien Rice在2003年发行了个人的首张专辑《O》，专辑刚发行，变让Damien Rice红遍了非主流音乐界。成为一位知名的唱作人。不但是国外，在我们中国Damien Rice的FANS也是相当的多，我记着前俩年，几乎各各论坛都会有人去发Damien Rice《O》专辑中的歌曲，简直可以用泛滥来形容。同时也让大家重新认识了Damien Rice所演绎的爱尔兰的音乐。这张新专辑命名为《9》，又是以极其简单的方式面向大家。新专辑《9》将在11月3号在爱尔兰首先发行，而后是11月6号将在英国和欧洲地区发行，最后的11月14号才会在美国正式发行。至于我们中国...估计2007年的11月吧。呵呵，玩笑话。来看看新专辑，整整10首歌曲。风格继续延续上张专辑的风格民谣，独流流行和Singer/ Songwriter。不同的是，这张专辑有2首非常突出的歌曲，分别是Rootless Trees和Me, My Yoke and I，突出之处在于别与他们以前的风格，这俩首歌曲特别摇滚，有点Indie Rock的感觉，听后，给我一种很新鲜的感觉，演绎的摇滚曲风原来也很不错。相对这张专辑的风格，我可以给这俩首歌曲满分。原因就是非常特别。剩下的歌曲，就是Damien Rice以往的风格，第一首歌曲9 Crimes，是一首以钢琴为主旋律配带着提琴的忧伤抒情歌曲，继续加上和Lisa Hannigan的女声和唱，专辑开篇便给我们一种熟悉的感觉，仿佛是上张专辑中的歌曲。专辑中Lisa Hannigan同样也参与了很多合声和合唱的部分。这点与上张仍然一样。Elephant是木吉他小调的歌曲，Damien Rice又在一次展示了他的嗓音，就像是清唱一样。专辑的最后一首是Sleep Don't Weep，一首近6分钟的歌曲，Damien Rice只演唱了小部分，接下来是Lisa Hannigan演唱了一小部分，剩下了结尾曲，在钢琴和Lisa Hannigan的合声中结束了整张专辑。
来自水手欧美音乐记录盒
(转verycd)

编号：MMDLLP004 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2008年7月25日 10PM - 12PM
录音地点：疆进酒
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
词曲：张玮玮
专辑下载地址（包括完整下载试听及相关信息）：

在夜深人静时，多情，
谁叫人爱之如狂，如迷。
当叹息成丝结，成锦，
把爱与相思化作，秘密。
——— 《望月》
“拾贰”之述
我是谁？会成为谁？在做什么？要做什么？
了解、接受并完善自己是非常重要的事情。
我是个自我的人，《拾贰》是我的首张专辑，所以它应该是展现本我的，充斥着我各种情绪的专辑。这张专辑里有《归，不归》等2016年至2017年写的作品，也有《望月》、《譬如你吐出的烟云》、为专辑创作的全新作品。整张专辑的歌词大多数都改自我日常所写的小诗，也可以说，听这张专辑便是窥探到我的三两内心世界。
在做这张专辑的最初，我刚处于还对音乐行业有点迷茫与无从下手的状态。反复思考着到底怎样的音乐才能被市场和大众所接受，反反复复，于是陷入一种低迷的情绪里。可我的音乐不允许我迷茫，它们敲打我，给我狠狠地扇巴掌，让我清醒过来。“我做音乐本来就不是为了取悦别人，如果是，那我为何不去尝试喜剧演员？”心中的自己这样告诉我：“我做的音乐，是为了取悦我自己。”
明确了方向和目的，那就只能义无反顾地去做了。但我也希望我的音乐会有很多人喜欢，因为这意味着我在取悦自己的同时，也可以结识更多臭味相投的人，这也代表着一种“认可”。
所以矛盾与和解形成了这张专辑，我命名它为《拾贰》，没别的，因为这就是我，我就是方拾贰。
如果你愿意，请用上你最棒的音响和耳机，把音量调好，进入我的世界。
---- 方拾贰
《拾贰》之解
这是方拾贰人生中第一张完整的专辑，但并未显得稚嫩。在聆听10首作品的过程中，会慢慢发觉暗藏在作品中的对仗与渐进，首尾相称的结构，各抒情绪却又气质统一的和谐。
1、未来东方
方拾贰与她的铁杆搭档制作人1229早前接连推出了《归，不归》、《山下》、以及双生共存的《酒事儿》与《94》，等共四首作品，无形中塑造出方拾贰最初的音乐人设，吸引到大批听众称奇惊艳，却很有难去定义这种新的风格。而直到方拾贰写出《望月》的歌词时，“未来东方”这个新鲜却又无比贴切的定义终于被脱口而出，也许华语乐坛可能会因为方拾贰而有了一个新的分类。
《望月》也因此成为专辑创作的核心主题，团队搭档特别邀请或许最能演绎出“未来东方”味道的电子制作人白天不亮担任制作。在白天不亮的“鬼斧神工”下，《望月》被赋予了神秘、清冷、深情、缥缈虚无的气质。旋律清幽不俗，词句间透着清爽，却又过耳不忘久听不腻。
为了专辑更具概念化，白天不亮特别为整张专辑序写《Intro》，而1229也完美主义得重新制作了《山下》，令“未来东方”的样貌更加完整统一。
2、爱情三瞬
在专辑筹备过程中，方拾贰通过日积月累的日常小诗，逐渐演化出《譬如你吐出的烟云》、《我送你月亮，你送我星光》、《水泥木屋》三段不同的爱情故事，而这三首歌也分别代表着恋、守与生——爱情的三个阶段。
提到令人难忘的浪漫，就不能不提近年炙手可热的独立音乐人及制作人sususu，虽然这次sususu与方拾贰是首次合作，却默契得将情与爱中的细腻、温柔与感动放大到极致。其中象征幸福的《水泥木屋》由sususu独自制作完成，代表热恋的《譬如你吐出的烟云》与寓意相守浪漫的《我送你月亮，你送我星光》，则以sususu与nencol组成的NOPANGPANG音乐组合的配置完成。
这三首歌都像方拾贰在sususu、NOPANGPANG的帮助下谱写的情书，传递给听者，再由听者传达给他们所爱之人。
3、意外之笔
《躁》作为整张专辑里色彩最浓重、“戾气”最重的一首歌，与其余9首歌显得截然不同。
这首词写于方拾贰与父母的一次争吵后，用方拾贰的话说：“我思绪混乱、头脑发昏地离开父母的座驾，快速钻进最近的地铁站，没有目的地得随着人流走，烦躁得写下了这首词。”
这首《躁》也是整张专辑里情绪的致低点，通过铁杆搭档1229富有张力的编曲还原给听众，也意外得展示了方拾贰极具特点的、市场濒缺的女中低音鲜有特质。这首反常的作品，似乎也预示着方拾贰新的可能性，作为最后一曲放在《拾贰》专辑最末，也便可视为她未来作品的Intro。
翻读这张专辑的幕后班底，也可称之豪华：李军、周天澈、李卓等均为汪峰、王菲、朴树、林忆莲、莫文蔚等华语乐坛天王天后的御用录音混音师；《酒事儿》《山下》中的朱家明则是著名的指弹吉他演奏家，也是寻光计划“师兄”——第一季左安西西的核心成员；中国最富盛名的母带工程师韩冬操刀整张的母带制作；同入选第二季寻光计划Shawee的音乐搭档mAjorHon，也协力两首作品的混音工程；还有丁培峰、何浩诚、国际首席交响乐团、xxxRonan、闫超等幕后音乐人的加持。
出品：虾米音乐寻光计划/山下工作室
发行时间：2018.5
唱片编号：XA-028
监制：山下工作室
总制作人 ：1229/方拾贰
编曲：1229/白天不亮/sususu/NOPANGPANG
录音及制作协力：闫超
混音工程：李军/周天澈/李卓/mAjorHon
母带后期：韩冬
企划/文案 ：方拾贰/赵宗
平面设计：Annsey赵宏韬
logo及封面字体设计：卢熙玮
平面摄影：竹十口
造型/化妆：蓝小可
MV拍摄：腔调广告《94》
实体发行：星外星音乐
海外数字发行：风潮音乐