内容简介：
本书是备受推崇的“生活家”汪曾祺的散文精选集。
生活家，就是热爱生活、多才多艺、有趣之人。
汪曾祺就是是一位生活家。
对生活心存热爱，从不消沉沮丧，无机心，少俗虑；活得有情趣，对世间万物皆有情，体察得细致。
写字、画画、做饭，明明是最平常普通的日常，他却深得其中的乐趣。一个平凡的景，经过汪曾祺的视角，便美得天真烂漫。
他的字到何处，何处便有画境。
“生活，是很好玩的”是他的一句名言，代表了他的人生态度。他以一颗赤忱之心，把一切都写活了。
本书分为有味、草木和春秋三辑，从美食、植物、旧事等三个部分来展现汪曾祺先生的生活情趣和人生态度。
编辑推荐
汪曾祺一生颠沛坎坷，却写出了今人所没有的慢与闲。
平常的一草一木，一茶一饭，因他而变得生动有趣。
他说：“我们有过各种创伤，但我们今天应该快活。”
他想让人觉得，生活是美好的，人是有诗意的。
他的文风干净清雅，结尾淡如炊烟，余味但击人心，足以留下内伤。
读一点他的散文，你会更热爱这个世界。
名人推荐
若世界真还公平，他的文章应当说比几个大师都还认真而有深度，有思想也有文才！“大器晚成”，古人早已言之。最可爱还是态度，“宠辱不惊”！
——沈从文
像曾祺这样下笔如有神的作家，今天是没有了。他的语言炉火纯青，已臻化境。
——张兆和
汪曾祺是一文狐，修炼成老精。
——贾平凹
他带给文坛温暖、快乐和不凡的趣味。
——铁凝
明末小品式的文字，阅读时开窗就能闻见江南的荷香。
——冯唐

「風捲江湖雨暗村，四山聲作海濤翻。
溪柴火軟蠻氈暖，我與貍奴不出門。」
──〈十一月四日風雨大作·其一〉，陸游
很多人或許不知道，「貍奴」既非「貍」也非「奴」，其實就是貓呀。
最著名的典故來自南宋大詩人陸游，有古代貓奴第一人之稱的他，憂國憂民卻也愛貓成癡，寫下不少貓詩，這首就是其中之一。
黃麗群文章已經卓然成家，散文文字瑰麗又犀利，小說則充滿令人不忍釋卷的離奇之美，而這幾年，竟也不知不覺確立了牢不可破的「貓奴」形象。這本睽違四年多的散文集，便天外飛來一筆地選用了這個靈動的書名。
儘管不輕易下筆為文，四年多來累積的文字篇篇精采，十分可觀，全書將主張隱隱相近的作品分類為一輯。輯一的「獨坐」定調了熱愛獨處甚至宅居的哲學，她坦言寫作大多時候很痛苦，並不快樂，也並不享受，因為「寫作就是像瘋的一樣自己為自己穿上束縛衣，在精神的密室中爭戰矛盾廝殺，攻擊思想，掠奪意義，但是，做為一個人，我以為，與世界單打獨鬥是種高貴的練習。」
輯二「犯口舌」寫盡了吃點什麼，喝點什麼，說點什麼骨鯁或帶刺的話，吞吞吐吐的人類生活。由文字引路嘗點美味，更令人口舌生涎，就像她說的：「感覺只有寫出來的，真能見色聞香得味。」
輯三「驛馬衣祿」難得地談一點時尚，難得地談一點作為女性的生命經驗，也有旅行和遊戲之樂，品賞聲音感官，聲色犬馬皆在紙上華麗展開。接著也在「拜文曲」一輯裡寫下不少讀書看電影的想法，聊聊文學獎，偶爾「在紙本書當中講紙本書的壞話」。如果你也喜歡在書中有享受一種對比於網路世代倏忽放慢的速度感，那麼絕對不能不一起來埋首當當書堆中的鴕鳥。
「近人情」一輯中許多篇章相對短小輕靈，也是從未刊載在媒體或副刊上的私房臉書好文，生活小事與人際的各種碰撞，得見「生活之骰偶爾擲出這一面」，不就有喜有悲，有讚歎也有看破。最後一輯「須彌芥子」，作家選擇在一般被認為需要壓軸的位置，放些更小的事，以此祝福讀者，納須彌於芥子，見芥子知須彌，並且了悟，「活得像一片口香糖」，也沒什麼不好。

我们读金庸，往往会沉浸在高深的武功和紧张刺激的情节中去。而有这样一个了不起的金庸粉丝，读懂了金庸先生烛照人性、洞察幽微的关怀，读出的是一代文豪对世人的“悲悯”，又用一副铁肩担起“惩恶扬善”的道义，用一支辛辣犀利的笔继承了先生”怜我世人”的事业。他，就是我们热爱的六神磊磊。
金庸先生的作品总是映照时代，用精彩的故事去启发人们对现实的思考。六神磊磊将金庸先生的作品进行细致入微地解读和剖析，带我们去读金庸，引导着我们去思考：为什么东方不败不杀任盈盈？曼陀山庄的茶花怎么总是养不活？少林寺的《易筋经》为啥非要传给令狐冲？在金庸的作品中，我们看到无论是大英雄还是小人物，他们所经历的烦恼和困惑其实和我们是一样的，而磊磊的解读仿若一面镜子，能让我们反省和觉察，也在提醒着我们：在这个聒噪的世界中，保持一份善良和清醒，是每个现代人应该具备的品质。
本书的内文插图，选用的是华人漫画家李志清先生为金庸小说创作的插画作品，传神再现“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”故事中的人物。

每次提到京都，就想起在京都的枕书，想起枕书笔下的京都。枕书的文字有灵性，有品位，美好且执着。古人所云“从吾所好”，用在这册《书问京都》是最合适了。——止庵（作家、学者）
再一次，苏枕书把既熟悉又陌生的美好京都讲述给我们，令我们沉醉在她的书页间。——罗新（北京大学历史学系 教授）
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书问”者，书信也；“书问”者，问书也。
2012年至2021年，跨越十载，在作者从游学之地京都寄回故乡的信札里，四时更迭，人事代谢，但不变的是她对书的热爱与对知识的痴迷。此番收录的四十一通信札，见证了作者读书、买书、访书乃至写书始终如一的热忱。

日本当下超人气插画家、绘本作家吉竹伸介的生活随笔集。48篇随笔，近百幅小漫画，记录作家对日常的细心观察，捕捉瞬间的奇思妙想，收获灵感与创意。时而萌化人心，时而带来惊喜和感动，时而又“丧”又治愈……在云淡风轻的笔墨间，蕴藏着幽默、哲理与温度。
编辑推荐：
★百万级畅销书作者、日本人气绘本作家吉竹伸介的生活随笔集。
《这是苹果吗也许是吧》作者吉竹伸介是各大图书榜单的常客，曾多次荣获日本“MOE绘本书店大奖”、《纽约时报》年度图画书奖等多项高含金量奖项。本书是他的全新力作。
★揭开作家“私藏”笔记本，近百幅小漫画首度公开。
吉竹伸介是一位细心的生活观察家，他随时随地都会带着笔和本，记录日常的所见所闻和奇思妙想，不断挖掘藏在生活小事里的宝藏；反过来，这些内容也为他的插画和绘本创作增添灵感。
★捕捉不经意的美好和脑洞大开的时刻，还原平凡生活里的多姿多彩。
什么是幸福？什么是工作？发明一个可以吸走烦恼的纸？生活碎碎念+人生小哲学，脑洞清奇、想象力爆棚。48篇随笔，篇篇精彩。认真记录生活，就是认真对待生活。

《圆圈正义》一书共收录作者的49篇随笔文章,分为“圆圈正义”“何谓榜样”“道德谴责的打开方式”“身负权力 各自珍重”“法律人的理智和多数人的情感”“生命的尊严”“心怀永恒 活在当下”七大部分，作者在本书中运用特有的坦诚、自省而尖锐的笔调，探讨了法律、正义、道德、权力的理念与现实、分析了如张扣扣案、莫某纵火案等社会热点案件、分享了自身求学经验和对人生的思考。本书不仅启蒙读者法律意识和法治观念，更在于帮助读者理解法律背后更深层次的价值基础。

【编辑推荐】🦢
★ 宫藤官九郎
“宫九出品，必属精品”
豆瓣高分日剧《海女》《虎与龙》《对不起青春》《木更津猫眼》《我家的故事》《池袋西口公园》《宽松世代又如何》鬼才编剧，日剧圈顶级流量yyds
★ 第一部自传式小说
“青春爆笑羞耻秘密初次大公开”
热血、摇滚、悸动 、搞笑、考试、荷尔蒙、白日梦、性幻想……
原来那些日剧的经典桥段是这么来的啊！！
★前卫吸睛的装帧与插图
“宫藤官九郎、星野源等所在剧团‘大人计划’，亲自操刀内页插图”
比涂鸦还要放肆的画风，不要错过～～
★一次青春澎湃的沉浸式日剧体验
“摇滚青春，再次沸腾”
经典台词频频输出，情节发展意料之外
人物关系伏笔迭起，追剧体验效果拉满
★全网安利宫藤官九郎中
“简体版终于来了——”
宫崎葵：“读过这本书的人，应该都会变成宫藤的粉丝吧！”
【内容简介】🦢
“咚哒哒哒哒哒哒哒哒哒——”
三分羞耻、七分爆笑、十二分热血的自传式青春物语！
在只能以冬季天鹅为傲的日本东北小镇，我就读于秉承“质实刚健”的校训、学长学弟制盛行的男子高校。我每天被学长欺负，没有女同学喜欢，连死党也不在同一所学校，北野武的深夜广播是心灵唯一的慰藉。我想组一支摇滚乐队、想离开小镇去东京、想加入“北野武军团”……
在这看不到尽头的无聊日子里，一个极度迷恋天鹅的大叔成了我的倾诉对象。“天鹅大叔”看似不合群、不靠谱，但总能在我犹豫不决时大力推我一把。在他的陪伴下，我度过了磕磕绊绊、笑料百出、充满烦恼和汗渍味的高中生活。
谁说成年人就没有青春期了？！
青春是不会毕业的！人生惊喜或意外请放马过来吧～

“要是沈从文看到黄永玉的文章，这个假设，却有着极其现实的重要性，不是对于已逝的人，而是对于活着的人，对于活着还要写作的人。”
本书围绕黄永玉的自传体长篇小说《无愁河的浪荡汉子》展开，收录作者张新颖的十篇评论及随笔，它既是“无愁河”的延续，也是追根溯源。黄永玉，这位老人回望生命的来路，在“停不下来”的怀念里，写作成为唤回沈从文的方式。他想象中最直接的读者对象，是逝去的前辈与友人；而这条“无愁河”，同样滋养着后辈的读者，他们带着从中获得的信息，一步步走向健康的生活。它潜藏着一股成就人的力量。

正当事业巅峰之际，罗英石把自己送到最遥远的地方：冰岛，展开了一趟事前毫无计划的极光探寻之旅。
本书中，身为金牌制作人的罗PD全面回顾了韩国国民综艺《两天一夜》台前幕后的甘苦成长；也回忆了自己进入电视台，从大学到职场，转换身份角色的历程。此外，这也是一份冰岛极地风光旅游行纪。所谓旅行的意义，可能就是离开原地；但借由旅行中视野的切换，或许可以重新看见蒙尘已久的初心，找回生命的热情及工作的能量。
罗PD说了：若要下什么决定，旅行后再做也不迟，反正竞赛还很长！

英国超人气毒舌店主的爆笑吐槽与告白，2019书市黑马《书店日记》火热续篇。
“真希望这些书能开口说话，跟我们讲讲它们见过的事儿。”
一头扎进书店里，一切都会好。
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世上有两类人：一类在酒吧、咖啡馆、餐厅或者商店上过班，另一类没有。
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18岁的时候，肖恩•白塞尔第一次在苏格兰小镇威格敦看到那家名叫“书店”（The Book Shop）的书店。他和朋友散步经过，看到堆满书籍的橱窗，对朋友说：“这家店到年底一定倒闭。”
十三年后，肖恩辞去电视台的职务，买下了这家书店。经过十多年的辛勤工作，“书店”已是苏格兰最大的二手书书店，而威格敦也成为远近闻名的“书城”。肖恩往返各地收购旧书，应付层出不穷的奇葩顾客、古怪店员和电商冲击之下的经营窘境。2017年，他的“行业劝退书”《书店日记》出版，这部反映当代书业生存现状的实录，凭借喜剧天赋和犀利毒舌成为英国书市的年度黑马。
2019年，续篇《书店四季》出版。新的一年，小镇和“书店”也在经历改变。女友安娜离开了，无视老板的人气店员、“女王”妮基在年底离职，肖恩说那就像一个黄金时代的结束。但故事仍在继续，肖恩依旧出入陌生人的客厅和书房，见证书与人的相聚与分离，黑猫“船长”还镇守着他的地盘，仓库和棚屋改建成活动场地，新来的意大利姑娘伊曼纽埃拉渐渐融入了小镇的生活，更多书店和文艺群落在周边出现，“那些在更加传统的地方不受包容的怪癖，在威格敦却能够得到认同”。
四季轮替，时光流转，“书店”也愈加坚固地扎根在苏格兰的乡土生活之中。肖恩说：“只怕改变就在不远的将来。尽管如此，味道、氛围和人与人的交往将依然是实体书店的专属保护区……也许书店也会迎来一场小小的复兴，足以让我们中的一些人再多撑一阵子。”
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评论推荐：
★白塞尔毒舌的笔触和对荒诞现象的敏锐洞察力，都让我想起喜剧演员瑞奇·热维斯假如经营一家书店会说些什么。——《华尔街日报》
★ 白塞尔是一位娴熟老道的作家……他创造了一个令人向往的世界，里面充满丰富多彩的角色。苏格兰的风景——野鸭飞过盐沼，去蜿蜒的河边垂钓——是美妙的……一本可爱而又发人深省的书。——《明尼阿波利斯明星论坛报》
★白塞尔的乖戾魅力，从他在书店黑板上涂写的标语就可窥见一二：“避免社交：永远带本书。”（Avoid social interaction: always carry a book.）——《华盛顿邮报》
★这是我读过的蕞暴躁也蕞有趣的书商回忆录。——德怀特·加纳（著名评论家），《纽约时报》
★……有趣的坏脾气故事集，爱书人都会喜欢的，但恐怕也会时不时感到畏缩……——《出版人周刊》
★白塞尔的作品充满辛辣的幽默……他是一个肩负使命的人，透过他的眼睛所看到的书店一年会让读者相信，这是一项值得承担的使命。”——《芝加哥论坛报》
★一位苏格兰威格敦的书商讲述了他在小镇上卖旧书的一年经历……暴躁，滑稽，偶尔也有伤感一闪而过，这本书引人入胜地讲述了书店的生活，来自正在消失的实体零售行业第一线。一部宽宏、清醒、博爱的作品。”——《科克斯评论》
★白塞尔对那些斤斤计较的顾客的诙谐描述，他日常生活中的苦与乐，以及苏格兰特有的风土，都营造了一种强烈的地方感，足以俘获飘忽不定的心灵，让我在他的炉火旁安顿下来。——《波特兰先驱报》

★ 刚才有年轻人问：“谁能救救我们？”我的回答可能会让年轻人不舒服：这是奴才的思维。永远不要等着谁来救我们。我们都得一步一步救自己，我靠的是一笔一笔地画画，贾樟柯靠的是一寸一寸的胶片。
——陈丹青
★陈丹青称他为“不一样的动物”。戛纳国际电影节“金马车奖”获得者，首个获得该奖的华人导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作。
★我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。“生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。
北岛在一篇散文中写道：人总是自以为经历的风暴是唯一的，且自喻为风暴，想把下一代也吹得东摇西晃。
最后他说，下一代怎么个活法？这是他们自己要回答的问题。
我不知道我们将会是怎么个活法，我们将拍什么样的电影。
因为“我们”本来就是个空洞的词——我们是谁？
——贾樟柯
★“邮政绿”皮面软精装设计，适合随身携带，细细品读“柯长”对电影艺术、社会现状的深刻思考。
本书稿是著名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
摄影机面对物质却审视精神。
在人物无休止的交谈、乏味的歌唱、机械的舞蹈背后，我们发现激情只能短暂存在，良心成了偶然现象。
这是一部关于现实的焦灼的电影，一些美好的东西正在从我们的生活中迅速消失。我们面对坍塌，身处困境，生命再次变得孤独从而显得高贵。
<导演的话>（“1998年，小武”）
我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。“生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。
北岛在一篇散文中写道：人总是自以为经历的风暴是唯一的，且自喻为风暴，想把下一代也吹得东摇西晃。
最后他说，下一代怎么个活法？这是他们自己要回答的问题。
我不知道我们将会是怎么个活法，我们将拍什么样的电影。
因为“我们”本来就是个空洞的词——我们是谁？
<我不诗化自己的经历>
在法国的一家影院，我观看了文德斯的最新纪录片《乐满哈瓦那》（Buena Vista Social Club）。这部主要拍摄于古巴、讲述几个老爵士乐手生活的影片也是用数码技术拍摄，而后转为胶片的电影。银幕上粗颗粒的影像闪烁着纪录的美感，而数码摄像机灵巧的拍摄特点，也为这部影片带来了丰富的视点。观看过程中始终伴随着观众热情的掌声，不禁让我感慨，一种新的电影美学正在随数码技术的发展而成型。数码摄像机对照度的低要求，极小的机身，极易掌握的操作，极低的成本，都使我们看到一种前景。
<有了VCD 和数码摄像机以后>
这些年来，我目睹了太多朋友想拍一部电影而经历的遭遇。有的人怀抱一叠剧本，面对“推销者勿入”的牌子，艰难地推开一家又一家公司。在各种各样的脸色面前，自尊心严重受挫，理想变成了凶手。有的人将希望寄托在人际关系之上，千方百计广交朋友，在逢场作戏中盼望碰到大哥，能帮小弟一把。但大哥总在别处，希望总在前方。有一天突然会有“老板”拿走你的剧本，一年半载后，才发现“老板”也在空手套白狼，而且不是高手。也有人在向外国人“公关”，参加几次外交公寓的party 后，才发现洋务难搞，老外也一样实际。大小娱乐报纸你方唱罢我登场，一片繁荣景象。但在北太平庄一带遛遛，心里依旧凄凉。机会看起来很多却无从入手。于是电影研究得越来越少，社交能力越来越强。几个同病相怜的朋友偶尔相聚，在北航大排档喝闷酒，猜拳行令时开口便是：“人在江湖漂呀，谁能不挨刀呀！一刀，两刀……”
<东京之夏>
后来有人跟我说，你选择小偷这样一个角色作为主要人物缺乏普遍意义，不符合你记录这个时代的创作意图。我觉得要谈一个作品里的角色有没有普遍性并不在于他具体的社会身份是什么，而在于你是否能从人性的角度去对这个特定的角色加以把握。
我之所以会对小偷这个角色感兴趣，是因为他给我提供了这样一种角度，通过这个角度去切入可以表现出一种很有意思的关系转换。譬如小武的朋友小勇，他本来也是个小偷，通过贩私烟、开歌厅，摇身一变，成了当地有头有脸的“民营企业家”。这里就有一个价值关系的转换：贩私烟→贸易，开歌厅→娱乐业，像小勇这样的人在这样一个世界里可以通过这种方式如鱼得水地变来变去，不断改变自己的社会地位。只有小偷，到什么时候他也只是个小偷。
我的这种美学偏好，可能多少来源于我对博尔赫斯小说的阅读经验。当然我读的是中文译本，所以我没有办法去判断他原来的文字。通过译本，我所接触到的是一个个不带修饰成分的具体的文字意象，博尔赫斯用这样一种简洁的文字通过白描为我们构筑起了一个扑朔迷离的想象世界—这正是我在拍电影的时候非常想去实现的。像《小武》里梅梅吻了小武以后那一组镜头的安排，画外配上了吴宇森《喋血双雄》里的音响，目的是想制造这样一种间离的效果：使我们的感知能够来来回回地在现实和非现实的两个层面上自由地进行穿梭。
<一个来自中国基层的民间导演（对谈）>
但电影开演后，我一下跌进了杨德昌细心安排的世俗生活中。这是一部关于家庭、关于中年人、关于人类处境的电影。故事从吴念真饰演的中产阶级扩展开去，展示了一个“幸福”的华人标准家庭背后的真相。我无法将这部电影的故事一一道出，因为整部影片弥漫着的“幸福”真相让人紧张而心碎。结尾小孩一句“ 我才七岁，但我觉得我老了”更让我黯然神伤。杨德昌的这部杰作平实地写出了生之压力，甚至让我感觉到了疲惫的喘息。我无法将《一一》与他从前的电影相联系，因为杨德昌真的超越了自己。他可贵的生命经验终于没有被喧宾夺主的理念打断，在缓慢而痛苦的剥落中，裸露了五十岁的真情。而我自己也在巴黎这个落雨的下午看到了2000 年最精彩的电影。
<谁在开创华语电影的新世纪>
我的方法是根本不介入那个所谓的圈子之中，更对其中的恩怨不感兴趣。在北京，相对来说我自己是一个独立的系统，虽然多少有些封闭，但我在其中可以焦点集中地专注于自己的工作。从一开始我就对自己的创作有一个比较完整的规划，希望能够逐渐在电影中建立自己的精神世界。这是一个非常有吸引力的工作方法，让我能不太在意创作之外的事情，包括影展的得失和票房的好坏。因为这两者都不是我的终极目标，让我焦灼的永远是艺术上的问题，而艺术问题是你自己的事情，与圈子无关，与他人无关。
<经验世界中的影像选择（笔谈）>
我特别喜欢安东尼奥尼说的一句话，他说你进入一个空间里面，要先沉浸十分钟，听这个空间跟你诉说，然后你跟它对话。这几乎是一直以来我创作的一个信条，我只有站在真的实景空间里面，才能知道如何拍这场戏，我的分镜头差不多也是这样形成的，它对我的帮助真是特别大。在空间里面，你能找到一种东西，感觉到它，然后信赖它。
我拍了很多空间。火车站、汽车站、候车厅、舞厅、卡拉OK、台球厅、旱冰场、茶楼……后期剪辑的时候，因为篇幅的限制，好多东西不得不去掉，我在这些空间里面找到了一个节奏，一种秩序，就是许多场所都和旅途有关，我选择了最符合这条线的东西。
电影是一种工业，拍电影是一个非常有计划性的工作，一个导演独立制片的方法也是为了尽量减少工业带来的捆绑和束缚。那种束缚不单是制片人的压力，电影审查的控制，电影制作方法本身也是一种规范，DV 带给人一种摆脱工业的快感。在拍公共汽车站的时候，当地的向导先带我们去煤矿拍了一个工人俱乐部。出来以后，就是电影里那个地方，正好有一些人在等车。太阳已经开始下来，一下就有被击中的感觉。我就拍这个地方，一直拍，一直拍，拍了很多东西。当我拍那个老头儿的时候，我已经很满意了，他很有尊严，我一直很耐心地拍他，当我的镜头跟着他上了车的时候，突然有一个女人就闯入了，我的录音师说我那一刻都发抖了。我注视她的时候，她的背景是非常平板的工人宿舍区，那时候我特别有一种宗教感，就一直跟着拍；然后又有一个男人突然进入了，他们什么关系，不知道，最后两个人都走掉了。整个过程里面，我觉得每分钟，都是上帝的赐予。
<《公共场所》自述>
我还是习惯下午在黄亭子见人：约朋友举杯叙旧，找仇家拍桌子翻脸，接受采访，说服制片，恳求帮助，找高人指点。酒喝不多话可不少，我的家乡汾阳产汾酒，常有名人题词。猛然想起不知谁的一句诗：有酒方能意识流，大块文章乐未休。于是又多了一些心理活动。在推杯换盏时心里猛地一沉，知道正事未办，于是悲从心起。话突然少了，趴在桌子上看烛光跳动，耳边喧闹渐渐抽象，有《海上花》的意境。于是想起年华老去，自己也过上了混日子的生活。感觉生命轻浮肉身沉重。像一个老男人般突然古怪地离席，于回家的黑暗中恍惚看到童年往事。知道自己有些醉意，便对司机师傅说：有酒方能意识流。师傅见多了，不会有响应，知道天亮后此人便又会醒：向人赔笑，与人握手，全然不知自己曾如此局促，丑态百出。
到了下午，又在等人。客人迟迟不来，心境已然没有了先前的躁动，配合下午清闲的气氛，站起来向窗外望。外面的人们在白太阳下骑车奔忙，不知在追逐什么样的际遇。心感苍生如雀，竟然有些忧伤。突然进来一位中年女子，点一杯酒又让小陈放张信哲的歌，歌声未起，哭声先出。原来这酒吧也是可以哭的地方。
现在再去黄亭子，酒吧已经拆了，变成了土堆。这是一个比喻，一切皆可化尘而去。于是不得不抓紧电影，不为不朽，只为此中可以落泪。
<有酒方能意识流>

日本喜剧之王，编导演全能的娱乐巨匠
陈道明、何冰主演人气话剧《喜剧的忧伤》原版作者
日剧学院赏最佳剧本七冠王、日本奥斯卡最佳编剧
木村拓哉、堺雅人、天海祐希、小栗旬、深津绘里……作品演员表永远明星云集
从《古畑任三郎》《新选组！》《我家的历史》
到《有顶天酒店》《魔幻时刻》《大空港2013》
专攻喜剧30年，横跨舞台剧、电影、电视剧
畅谈创作生涯“一路开挂”的故事
全面揭晓制造欢笑与感动的秘诀
「毫无保留，我道尽了自己的工作。」
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说起日本乃至世界级的当代喜剧大师，三谷幸喜可能是影迷们脑海中首先浮现的名字。他凭借天赋、热情和技艺，横跨舞台剧、电视剧和电影等领域，执笔/执导了众多打破常规、机敏睿智、令人捧腹又温情脉脉的喜剧杰作，成为在日本家喻户晓的一代国民喜剧巨匠，在中国也人气颇高、拥趸甚众。
如此成功的三谷喜剧，搞笑的秘诀是什么？他有哪些编剧法则和风格偏好？多年来是怎么保持旺盛创作力的？不爱回顾过去的三谷在本书中首度揭开自己喜剧的帷幕，挨部细数入行30年来20余部作品苦乐交织的创作历程，相信读者会从中发现这位宝藏创作人诸多不为人知的惊喜。
◎ 创作生涯全回顾，天才般地将喜剧融入推理、职场、大河剧等各类型
从儿时独自玩的人偶游戏，到大学时代组建的剧团，内心一直潜藏着渴望：打造符合自己想象的世界；编剧生涯起步于为综艺节目写台本，搞笑短剧、电视剧集、电影剧本……稳扎稳打、精益求精，只想写“自己觉得有意思的东西”；医疗剧、法庭剧、推理剧、大河剧、人偶剧……浪漫爱情、科幻奇幻、家庭伦理、职人困境、多线群戏……挑战众多类型题材，但“最后还是会回归喜剧”；不具备领袖气质的“社恐宅男”，当剧团团长都勉为其难，居然还得亲自执导筒！导演心路满布矛盾，“以影迷编剧的身份执导电影才是原本该有的样子”。
◎ 在娱乐圈“搞事业”，凭实力一路避坑，收获豪华演员班底，终成喜剧之王
在影视圈的摸爬滚打，宛如真实热血职人剧：临危受命、爆肝赶稿的刺激，被制片人逼到绝境更激发出潜能；工作人员对剧本胡乱删改，气到想亲自拍片示例节奏把握；现场拍摄者对剧本的思考浮皮潦草，因缘际会上阵执导，观众纷纷买账真是莫名其妙～
作品与演员互相成就，凭尊重和才华揽人心：在《古畑任三郎》中尝试“对号入座式写作”，以田村正和为原型，塑造时髦有品位的侦探形象；与《了不起的亡灵》女主角深津绘里有表演趣味上的共同语言，从不NG的她在三谷作品中尽显喜剧天分；《新选组！》起用很少有机会演大河剧的新人——堺雅人、小田切让、藤原龙也……因为“他们10 年后会成为引领时代的演员哦！”
◎ 迷影彩蛋连环抛，考古三谷欢乐多，揭秘一位“geek”型影人的奇趣脑洞
喜欢好莱坞电影和美式情景喜剧，向伍迪•艾伦“隔空喊话”；喜欢“无能之人重新振作起来”的故事、“团队协作共同完成挑战”的设定、“冒牌货反过来压真家伙一头”的情节；喜欢制片方强人所难的离谱要求，障碍越大越来劲，“因为有限制才能创作”；喜欢历史，想写天才身边的普通人，在书里翻翻找找来寻获灵感；喜欢以“形式之美和理科思维”来创作剧本，愿意做技术型编剧；喜欢用长镜头乃至一镜到底，充分发挥舞台剧出身的优势；喜欢挑战新类型、新想法，凡事只要有趣都想试试看，至今仍在等待“直播剧”的邀约……
◎ 台湾知名设计师操刀装帧设计，精致内外双封，Pantone专色油墨印刷；全书内页甄选高品质纯质纸，内文双色印刷、版式友好，开本轻巧便携，诚意满满，值得影迷珍藏。
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三谷创作秘语
✍ 喜剧、密室、群像，作品里的三个重要元素
✍ 写剧本是从“脑海里冒出某个画面”开始的
✍ 坚持让每个角色都有存在的意义，为此下足功夫
✍ 用纸人和心理图表思考每个出场角色的心情
✍ 99%的逻辑为的就是突出那1%破绽的魅力
✍ 个人理解的幻想类作品里，出场人物都必须穿着鞋子
✍ 写剧本时一定会把“广告”的存在考虑进去
✍ 不会在电脑上直接修改，不把剧本打印出来就很难客观看待
✍ 编剧如果太过坚持自己的意志，写出来的东西就会别别扭扭的
✍ 只要是自己写下的剧本，就应该负起责任，亮出自己的名字
📖内容简介
本书是日本国民喜剧大师三谷幸喜关于舞台剧和影视作品的创作访谈录，由日本知名搞笑艺人、作家松野大介采编而成。
“不爱回顾过去”的三谷，首度完整畅谈自入行以来共20余部作品的编剧、导演心得和创作故事，谈及自己写作的灵感来源、坚持何种编剧法则和风格偏好、作品从构思到完成有哪些苦与乐、对合作者和演艺界有怎样的看法、多年来如何保持旺盛创作力……本书揭开了三谷喜剧的帷幕，把目光投向幕后，对于所有从事创意工作、身处娱乐行业的人，这本制造欢笑与感动的秘籍都值得一读。

《价值的理由》是陈嘉映先生的思想随笔集，分三辑：第一辑为2010年夏应徐晓之邀为《财新·新世纪》所写的十二篇专栏文章，包括名篇《救黑熊重要吗？》《哲人不王》等，此次有所修订；第二辑是围绕当时研究题目所写的一些文章，部分内容后来并入《何为良好生活》；第三辑为演讲、序与访谈。
赵越胜评价：嘉映爱“讲理”，乍看有点儿“绕”，但读进去便知全是日常道理，只是日常看不见它，哲学来帮忙，便有了《价值的理由》。嘉映思得深，讲得巧，短章中能见出他几十年的殚思竭虑。真希望读者不同意他，和他“讲道理”，讲来道去，就涵养出智慧与自由的心灵。那儿才是我们该待的地方。

编辑推荐
邢台地震以前，作者一直就呆在那里的生产队搞“四清”。无聊烦闷之余写些“动物短句”消遣时光，日积月累成了八十多条。有同志看了觉得有意思，甚至笑不可抑。我自己也觉得好玩，打算回北京找出版社印个小册子，还加上有趣的插图。所以就有本书的……
内容简介
本书收集了八十多个“动物短句”曾经是作者的沉重十字架。扛过它，然后被牢牢地钉在上面。最后居然又被放了下来。这八十多个“动物短句”已经散失了，又经认识和不认识的朋友汇集给我。当年他们抄自批判我的大字报。好玩的是，他们夹进一些别人类似的作品，虽然一看就知道比我写得好，但终究不是我的东西，即使舍不得，也只好割爱了。

“这是身为演员的我，才能写出的故事。”
《孤独的美食家》主演 日本人气演员
松重丰 首部作品集
幽默笔触 戏作演员真实心象风景
真挚洒脱 剖白演艺生涯趣闻逸事
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本书是人气日剧《孤独的美食家》主演、日本演员松重丰的首部作品集。由半自传体、连作短篇小说集《愚者谵言》与随笔集《演者戏言》两部分构成。
《愚者谵言》中“我”前往京都拍戏，陷入瓶颈后竟开始考虑转行。漫步雨中京都，邂逅广隆寺佛像与神秘的老人，开启了“我”的思考，真正的演员为何物？真正感动人心的演技是什么？在宛如时空穿越般、眼花缭乱的场景转换中，呈现了“我”丰富而跌宕的内心风景。
《演者戏言》为作者在杂志连载的人气随笔结集。松重丰以幽默风趣的文笔分享了日常生活、修业时代趣闻以及有关美食的诸多逸事。

伊坂幸太郎首部随笔集首次出版！
从小青年到从小青年到好青年的热情十五年。
这本书不会让你的烦恼消失，但能让它看起来可爱一些。
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先来做个伊坂幸太郎厨力测试：
①如果去无人岛只能带三样东西，他会带□□、□□、□□。
②看到□□□□先生满场发名片，心里觉得好有排面啊。于是自己也学上了。
③父亲总喜欢往□□□上抹口水。
④比起像狼一样以牙还牙，更喜欢像羊一样□□□□的世界。
⑤想写本像好莱坞电影一样套路化的娱乐小说，命名为《□□□□》……
得分不及格的话，就该来读一读这本书啦！
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本书内容始于伊坂幸太郎作家出道当月，出版于他出道10周年之际，又于15周年增补大量新内容及回顾性吐槽，最终引进于第20周年。
在小说界崭露头角，却依旧坦言不会写随笔的伊坂，为了不辜负编辑和读者的期待（也为了糊口），硬着头皮挑战了五花八门的随笔约稿，使出浑身解数完成了本书中108篇亮点各异的短文。
这里没有什么人生哲理，只有一位想要努力写好随笔的畅销小说家的努力、日常、家人、憧憬对象、推荐作品、创作秘辛，以及烦恼和牢骚。
「不写小说时，我也是个普通人。但普通人的生活也可以很可爱！」

猫族为什么迷人呢，他们长着小孩儿一样圆溜溜的双眸，纯净迷茫，无知而好奇，不讲道理；脸颊上长着胡子，像个固执的老人，什么都听不进去；身材像女人般曲线玲珑，熟谙瑜伽各种体式，精通古老的媚术；迈着优雅的猫步，又能像男人一样挥舞利爪，撕咬猎物。
他们总是终日睡着，爬起来伸个懒 腰，您就巴结着送上美餐；他们喵一声，整个世界就美爆了——建金字塔那伙人把猫当作神明供奉也不无道理。
喵，读到这里我猜你是喜欢猫的……
当一群流浪猫定居在“昌平国”，李青菜用妙趣横生、轻巧俏皮的文字和几乎零距离拍摄的猫咪萌图真实记录了他们独立、自由、跌宕起伏的真实生活。
春夏秋冬又一年，刺猬咳嗽着爬进树丛，忆郭和黄贰在蔷薇花下围观大马蜂，小健和小黑鱼化敌为友耳鬓厮磨，一拨一拨的小奶猫长成大猫，也许进入家庭，也许继续流浪。猫的世界惊鸿一瞥，感谢他们像精灵一样出现在我们的生活里，陪伴我们。

☀内容简介
本书为日本文化学者、翻译家涩泽龙彦的博物随笔集。作者自如地游走于古今东西秘闻的纵深沟壑中，在幻想与现实的错位间穿梭延展，于不同的学科分野间恣意跳跃，引经据典，凭借过人的想象力与敏锐的感观，探讨了机关人偶、怪物、天使等各种趣味话题，以物的历史讲述社会文化史。
☀名人推荐
要是没有了这个人，日本会是一个多么寂寞的国家啊。
——三岛由纪夫
我在六十年代出版的作品里，个人最喜欢的是这本《梦的宇宙志》。通过写这本书，我找到了自己的随笔风格。——涩泽龙彦
☀编辑推荐
1.涩泽龙彦自承，在六十年代出版的作品里，《梦的宇宙志》是他个人最喜欢的。通过写这本书，这位美的异端分子、神秘主义的收藏家找到了自己的随笔风格。所以本书堪称他的关键之作。
2.这本书的核心主题是人的变形。作者以其令人眼花缭乱的博学，写到机关人偶、怪物、雌雄双性体、天使等具象，以展示人所做的“超越身为人类的局限”的永恒之梦。
3.在方法论或者表达的道德上，涩泽龙彦将形而上学视为“交给仆人去办的玩意儿”，强调用形象思考，用肉体表现精神性，于是情色主义、性学和末日论等原本抽象的问题，变成了观念的圆形运动。
4.本书的每一页都是经过设计师精心的、创造性的排版，使涩泽龙彦独特的风格和趣味具象可见。

未来岁月漫长，依旧值得期待。
人如何度过一生，才不会辜负生命？面对人生的终极问题，当了70年心理医生的作者中村恒子，将其90年的人生智慧，化为本书六大篇章关于工作、爱、人际关系、幸福、死亡等课题的诚挚箴言，陪同数不清的人走过人生泥泞的时期，让他们在认清生活真相后，仍然有 热爱生活的勇气。作者娓娓道来的讲述，总有一句令你豁然开朗，消解心头烦忧，感受生命的力量，让你意识到“这是你自己的人生”，只要活出自己，就会发现“人间值得”。
☆如果你觉得「我……好像再也撑不下去了！」，请打开这本书！终生不退休的老奶奶医师，充满温柔、坚强、慈爱的话语，将使你的心灵恢复元气
幸福与否，不要太在意。辛苦的经历，往往成为最宝贵的经验，所有的付出都有意义。即使不喜欢自己的工作、没有远大的目标，也没什么大不了。卸下肩上的重担，你才会看见真实的自己。比较之心人人有，无论看起来多么风光的人，都有自己的烦恼。家庭和谐永远摆第一，只要坚持这项原则，其他的“过得去”就好。晚上就是要“好好睡觉”，确实会发生的事，预先准备对策，其他的不用多想。人生不急于求成，每个阶段都有重要的课题。好好把握当下，才不会错过最重要的事。
☆焦虑时代，人人都需要的生活小哲理
关于工作：
为了钱而工作，并不是可耻的事情，这是理所当然的事，我认为是非常了不起的。
关于婚姻：
用尽千方百计，耗费几年或几十年想要改变他人，只会让自己陷入麻烦之中。
关于交往：
我会尽量抛弃“我才了不起”的想法，这样自己感到轻松，周围人也会轻松。
关于困境：
人生是一段长长的路，如果遇到困境，请不要灰心，好好生活，就会不知不觉间走出低谷。
☆90岁仍未退休的心理医生恒子奶奶，一辈子书写一本书！生活从不辜负，人间一切值得
恒子奶奶的一生波澜壮阔，经历战争、经济大萧条，跌宕坎坷。拥有70年心理咨询经验，她一直是患者最信赖、愿意倾诉心声的心理医生，本书是她用一辈子的时间书写，凝聚了她一生的智慧，人生不必太用力，坦率地接受每一天！

★陈嘉映2007—2018自选文集。
★《何为良好生活》后新作，认真思考，认真表述这些思考，召唤爱思考的人来一道思考。
★在危机与纷争爆发的时代，哲学如何协助我们反思生活。“我们与其说需要共识，不如说需要学会，没有共识的人应该如何一起生存。”
本书是陈嘉映先生选编自己于2007—2018年间所作演讲、访谈与评论结集。
有不同的道，从前有不同的道，现在有不同的道，将来还有不同的道。重要的问题不是找到唯一的道，而是这些不同的道之间怎样呼应，怎样交流，怎样斗争。你要是坚持说，哲学要的就是唯一的真理体系，那我不得不说，哲学已经死了。
哲学，尤其今天的哲学，不是宣教式的，不是上智向下愚宣教。我们之所求，首先不是让别人明白，而是求自己明白。
“我个人想要的是，认真思考，认真表述这些思考，召唤爱思考的人来一道思考。”