退离时间轴一步，慢慢张开眼睛，过去现在未来一字排开，甜和苦、乐与怒，都如此确切、清晰无误。从今往后不再有波澜。阅读的重复，重复地阅读将变成一次又一次的验证。自然的无序与日常的无序交织，奏出美妙的乐音，奏出我们的逃逸，我们的藏身之所。响彻整个人生，整个悠长假期。

Taylor Swift的第九张录音室专辑，距离上一张专辑《folklore》的发布仅五个月，是其 "姊妹专辑"。
这张专辑以室内摇滚和独立摇滚为基调，在《folklore》的独立民谣/乡村风格基础上进行扩展，并围绕其之前未曾谈论过的一组新颖的叙事故事。
《evermore》专辑中还邀请了老朋友Bon Iver、HAIM和The National客串演唱，首发当日由Swift执导的主打单曲〈willow〉的MV也同步公开，专辑受到音乐评论家的普遍赞誉。

她的双目犹如日月，放出无量光芒；身体为橙色，左手的莲花上有宝瓶，瓶中盛满的甘露，能遣除一切病痛 。传说，以前藏地有个地方流行疾病。在附近的山上，有一个闭关多年的修行人，当地人请求他指点生路并依言而行，四处张挂度母经旗，诵念消疫度母心咒。后来，凡是被吹过经旗的风接触身体的人都痊愈了，那里再没发生过灾祸。

耳熟能詳的旋律 + 簡單卻餘韻無窮的空心吉他，醞釀出如夢似幻的音樂氛圍。Innocence Mission情感深刻、迴轉自如的優美清澈嗓音被民謠傳奇Joni Mitchell譽為最能打動她的聲音
Innocence Mission的音樂清澈有如森林深處從未被人發現過的一流靈泉。聆聽The Innocence Mission你會立刻感動！《Now The Day Is Over》裡玻璃般玲瓏剔透的鋼琴、弦樂與吉他悠然響起，女主唱清澈靈透的嗓音，彷如夢境中傳來的天籟。這張專輯用極簡而純粹的手法詮釋你我耳熟能詳的曲調。
"Over the Rainbow"清新、溫柔；朦朧如霧的背景音樂有如彩虹般的夢幻感。名曲What A Wonderful World與Moon River，女主唱Karen Peris那出自天主教唱詩班鮮嫩欲滴的嗓音，對比起阿姆斯壯的滄桑，別有一番趣味；Moon River的吉他伴奏，更賦予這首浪漫歌曲一種甜美的節奏感，而電影「真善美」中著名的插曲"Edelweiss" 則彷彿一陣和煦春風吹拂過山頂，溫暖如愛人懷抱。The Innocence Mission用耳熟能詳的旋律、如夢似幻的音樂氛圍、清新如黃鶯出谷的嗓音來告訴你：生命，其實可以很簡單，純潔，美好。

唱: nicole
曲/詞/編/ programming/ casio : 阿p
監製: my little airport
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訂了一季 又到下季
為何人大了就要成為工作的奴隸
最愛作的不可發揮
我的感覺 逐漸流逝
從前曾話過要如何欣賞世界的美麗
現在只懂得放假去消費
如果繼續這樣 我還是我嗎？我還喜歡我嗎？
或者我應該死去吧 總好過變得更差
如果繼續這樣 你還願意嗎？和我奏著結他？
日子不應該這樣吧 而現實就是這樣可怕

My Little Airport 2014年新专辑《适婚的年龄》，描述到了适婚年龄，因没能力结婚，而过着各种自由奔放拈花惹草生活的人。整张专辑除了曲词创作的阿p和主音nicole，还联同鼓手阿科、bass手阿贤，及后加的结他手陈铭泽＠在草地上一起编曲，部分曾放上网的歌都重新录制。

17首歌，加埋都係37分鐘多少少，香港少有。碟中多少情事，是你現正或失去的青春印記。又，以剛畢業的處境，唱出投身社會的掙扎、無奈，這是一個階段，而my little airport把它凝固，因為都是同年代的人，一定身同感受。不要被大世界主流蒙混，香港需要my little airport，因為有更多直接真切的心聲，在你我的心迴盪，由my little airport唱出。音樂上，他們已掌握得更為圓熟，而且更有嘗試，如〈馬田的心事〉的享樂舞曲、〈美孚根斯堡與白田珍寶金〉的實驗讀白、〈debbie, don't send this song to others〉的夜色綺麗，都是過去的my little airport未曾有過的。他們又再做出一張佳作，維港唱片有信心，你會一聽鍾情。my little airport的唱片已先後於台灣、內地甚至歐洲被當地不同唱片公司睇中，推出當地版，作為一隊本地獨立樂隊，他們已達到很多人想也不敢想的地步了。
精選歌詞：
〈我愛官恩娜，都不及愛你的哨牙〉：我就算喜愛薛凱琪，都不及愛你的皺眉，我就算喜愛張柏芝，她都不及你咁得意。
〈讓我搭一班會爆炸的飛機〉：讓我搭一班會爆炸的飛機，去到台灣之前被炸死。讓我喝一杯會吐血的香檳，在喝醉之前可斷氣。
〈indie悲歌〉：我要這首歌，在大氣電波飛行，讓DJ可播另一種聲音。但佢?沒有責任，肯播是我的運， 只怪我的聲音太啃，只怪我的公司無銀。
〈奇人的離職〉：對於愛情，對於友情，我都會任由，任由它自己飄走。
〈悲傷的採購〉：從前曾話過要如何欣賞世界的美麗，現在只懂得放假去消費。
〈畢業變成失業〉：七個月見?三十九份工，搵份工仲難過搵老公，我今日只想留在家中。
〈和陳五msn〉：我說我們不如結婚，但結婚之後要分開住分開?，然後你問咁點解要結婚？我說和不太熟的人結婚應該會很開心。
〈美孚根斯堡與白田珍寶金〉：我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙。我們在炎熱與抑鬱的辦公室， 無法停止寫詩。我們是美孚根斯堡與白田珍寶金，金錢對於我們來說，輕如鴻毛。我們是香港最後一群缺乏社交技巧的詩人，我們是演奏家、思想家。我們是迷失在森林裏的旅人，在同樣不仁慈的善良與邪惡之間，與潮人抗衡。

my little airport.香港独立组合,由一个男生和一个女生组成.别被这张专辑的封面欺骗咯.
很清新的音乐,很好听.
这是他们第一张专辑.

第二张专辑叫做<只因当时太紧张>.

专辑简介:2004年夏天，萦绕耳畔是 My Little Airport 的处女专辑《在动物园散步才是正经事》，教人怦然心动是一段段美丽而朦胧的青春烙印。一年多之后，MLA 在这个秋天重临，却可见他们已不独是一队只管勾勒出如诗一般情怀的清新乐团。
如果说《在动物园散步才是正经事》是对少年成长岁月的多愁善感真挚回想，那么其第二张专辑《只因当时太紧张》则记载了 Nicole 和阿 P 二人对成长的懊恼，甚至是青春的骚动。
当阁下仍怀着期待听到甜丝丝隽永纯情小品乐韵的心情去聆听《只因当时太紧张》的话，你会发现这次在同样的赤子之心背后，MLA 乃多了一点青涩，甚至是小量麻辣味。
那就是一种呛喉的清新气息。
不作原地踏步，是 MLA 这次的大前提。“既然可以出版第二张专辑，固然不想浪费这机会，要弄些迥异的东西。”阿 P 如是说。

幽默 抗争 并存
简史
2004年，在没有任何预警下，阿P与Nicole组成的My Little Airport首张专辑《在动物园散步才是正经事》平地一声雷，在香港乐坛爆破，不止急速吸纳了不少乐迷，还为另类乐坛带来了生气。2005年，《只因当时太紧张》承接声势，一首〈GiGi Leung is Dead〉搞到梁咏琪粉丝发癫，再下一城。07年《我们在炎热与抑郁的夏天，无法停止抽烟》见到乐队开始写出带有社会性的〈毕业变成失业〉，以及反主流带点怒意但又幽默的〈indie悲歌〉，My Little Airport成长了，同年，他们还被著名音乐网站allmusic.com选为全球No.1 twee band。来到全新专辑《介乎法国与旺角的诗意》，乐队已经大跳级，不再是你我心目中那队cutie小甜心，更强的社会性，让幽默与抗争两并存地发展，他们终于长大了。
抗争
另类音乐应该是怎样的？应该就是保持着反叛、自省、边缘、不为主流所收纳吧。My Little Airport在本年带来〈瓜分林瑞麟三十万薪金〉、〈Donald Tsang, please die〉这些歌曲，碟未出已在YouTube得到共超过10万点击率，更引起社会讨论、传媒追访，连八卦杂志FACE都要「做」My Little Airport，推记者Ivy去瞒骗阿P话某些访问内容唔出街又出街，好在My Little Airport绝不好虾，实时写首〈给face杂志的记者ivy〉放上网响应，据阿P说，Ivy听完歌后，都希望认真想想读传理系毕业的自己，为甚么要做FACE。 《介乎法国与旺角的诗意》还有〈失业抗争歌〉、〈边一个发明了返工〉、〈社会主义青年〉等社会性抗争作品 ，不是一味愤怒叫喊，却在幽默处更令人动容。
衰格
这也是My Little Airport最多衰格歌的一次，首推60's girly pop风格的〈湿湿的梦〉，完全是首露骨做爱歌！又有〈穷人卖屎忽〉，是乐队自我宣传广告歌，因为穷所以乜工作都接，只要跟音乐有关便可，唔好以为阿P或Nicole真系卖屎忽。还有商台禁播的〈浪漫九龙塘〉（当年《不设划位》节目话知佢，播了一次），点解禁播？因为歌词中有「爆房」二字，但如果这两个字出自吴君如口，应该冇人禁，想想这个社会的标准，是怎么一回事？算了，这些主流娱乐圈，不是我们的世界，还是回到维港带给大家的喜乐吧，碟中有首〈阿波马草结婚了〉，正正就是维港乐队22cats主音兼结他手阿波和太太马草结婚时，My Little Airport写给两位新人的，还在婚礼上唱了呢，听到的正是现场录音版本，宾客高兴的欢呼就在歌中。音乐，应该是人性的，《介乎法国与旺角的诗意》是一张很人性的唱片，绝不是主流乐坛几个作曲、填词人流水作业工厂式制作的无机物，起码这里没有那些爱到要生要死的怨妇之歌。

my little airport 2012年度专辑《寂寞的星期五》
关于远离人群、无业、放售唱片、等待暴动、偷情、灵魂转换、无赖、嫖客、菊花等十七首，记录一年之中人生的荒谬。
my little airport的诗意不同于现代诗的疏离、晦涩的诗意，也不同于传统的摇滚歌词那种哥特、浪漫主义的诗意，他们的诗意更多植根于最日常的香港青年生活：逸乐与压抑，轻狂与愤怒，语言也是最平白的口语，有点幽默有点“抵死”有点痛……“我家不在这星球／太深业力的地球／每当我望见星宿／我都不想逗留”新歌《我们一起离开吧》唱到结尾非常悲伤，让我想起我很喜欢的一支日本乐队たま的名作《再见人类》，是对地球绝望了的决裂声明。——廖伟棠
“讨厌的青年”是my little airport在《牛头角青年》中引用早年独立乐队HUH!?《究竟应该点》的歌词。my little airport的阿p和nicole实际并不讨厌，但即将推出的第六张专辑《寂寞的星期五》里面一首首所写的，却是带有不同令人讨厌成份的人，《寂寞的星期五》的偷情关系，《爷就是一名辞职撚》的浪子心态，《忧伤的嫖客》在陌生人身上找寻慰藉，《罗曼蒂克》的文艺咸湿情怀等。再讨厌，当中还是带著诗意和令人顿悟的道理，讨厌又讨好。MLA仍是那样代表香港这一代、代表你、代表我。——czarina @ milk magazine

Damien Rice在2003年发行了个人的首张专辑《O》，专辑刚发行，变让Damien Rice红遍了非主流音乐界。成为一位知名的唱作人。不但是国外，在我们中国Damien Rice的FANS也是相当的多，我记着前俩年，几乎各各论坛都会有人去发Damien Rice《O》专辑中的歌曲，简直可以用泛滥来形容。同时也让大家重新认识了Damien Rice所演绎的爱尔兰的音乐。这张新专辑命名为《9》，又是以极其简单的方式面向大家。新专辑《9》将在11月3号在爱尔兰首先发行，而后是11月6号将在英国和欧洲地区发行，最后的11月14号才会在美国正式发行。至于我们中国...估计2007年的11月吧。呵呵，玩笑话。来看看新专辑，整整10首歌曲。风格继续延续上张专辑的风格民谣，独流流行和Singer/ Songwriter。不同的是，这张专辑有2首非常突出的歌曲，分别是Rootless Trees和Me, My Yoke and I，突出之处在于别与他们以前的风格，这俩首歌曲特别摇滚，有点Indie Rock的感觉，听后，给我一种很新鲜的感觉，演绎的摇滚曲风原来也很不错。相对这张专辑的风格，我可以给这俩首歌曲满分。原因就是非常特别。剩下的歌曲，就是Damien Rice以往的风格，第一首歌曲9 Crimes，是一首以钢琴为主旋律配带着提琴的忧伤抒情歌曲，继续加上和Lisa Hannigan的女声和唱，专辑开篇便给我们一种熟悉的感觉，仿佛是上张专辑中的歌曲。专辑中Lisa Hannigan同样也参与了很多合声和合唱的部分。这点与上张仍然一样。Elephant是木吉他小调的歌曲，Damien Rice又在一次展示了他的嗓音，就像是清唱一样。专辑的最后一首是Sleep Don't Weep，一首近6分钟的歌曲，Damien Rice只演唱了小部分，接下来是Lisa Hannigan演唱了一小部分，剩下了结尾曲，在钢琴和Lisa Hannigan的合声中结束了整张专辑。
来自水手欧美音乐记录盒
(转verycd)

在夜深人静时，多情，
谁叫人爱之如狂，如迷。
当叹息成丝结，成锦，
把爱与相思化作，秘密。
——— 《望月》
“拾贰”之述
我是谁？会成为谁？在做什么？要做什么？
了解、接受并完善自己是非常重要的事情。
我是个自我的人，《拾贰》是我的首张专辑，所以它应该是展现本我的，充斥着我各种情绪的专辑。这张专辑里有《归，不归》等2016年至2017年写的作品，也有《望月》、《譬如你吐出的烟云》、为专辑创作的全新作品。整张专辑的歌词大多数都改自我日常所写的小诗，也可以说，听这张专辑便是窥探到我的三两内心世界。
在做这张专辑的最初，我刚处于还对音乐行业有点迷茫与无从下手的状态。反复思考着到底怎样的音乐才能被市场和大众所接受，反反复复，于是陷入一种低迷的情绪里。可我的音乐不允许我迷茫，它们敲打我，给我狠狠地扇巴掌，让我清醒过来。“我做音乐本来就不是为了取悦别人，如果是，那我为何不去尝试喜剧演员？”心中的自己这样告诉我：“我做的音乐，是为了取悦我自己。”
明确了方向和目的，那就只能义无反顾地去做了。但我也希望我的音乐会有很多人喜欢，因为这意味着我在取悦自己的同时，也可以结识更多臭味相投的人，这也代表着一种“认可”。
所以矛盾与和解形成了这张专辑，我命名它为《拾贰》，没别的，因为这就是我，我就是方拾贰。
如果你愿意，请用上你最棒的音响和耳机，把音量调好，进入我的世界。
---- 方拾贰
《拾贰》之解
这是方拾贰人生中第一张完整的专辑，但并未显得稚嫩。在聆听10首作品的过程中，会慢慢发觉暗藏在作品中的对仗与渐进，首尾相称的结构，各抒情绪却又气质统一的和谐。
1、未来东方
方拾贰与她的铁杆搭档制作人1229早前接连推出了《归，不归》、《山下》、以及双生共存的《酒事儿》与《94》，等共四首作品，无形中塑造出方拾贰最初的音乐人设，吸引到大批听众称奇惊艳，却很有难去定义这种新的风格。而直到方拾贰写出《望月》的歌词时，“未来东方”这个新鲜却又无比贴切的定义终于被脱口而出，也许华语乐坛可能会因为方拾贰而有了一个新的分类。
《望月》也因此成为专辑创作的核心主题，团队搭档特别邀请或许最能演绎出“未来东方”味道的电子制作人白天不亮担任制作。在白天不亮的“鬼斧神工”下，《望月》被赋予了神秘、清冷、深情、缥缈虚无的气质。旋律清幽不俗，词句间透着清爽，却又过耳不忘久听不腻。
为了专辑更具概念化，白天不亮特别为整张专辑序写《Intro》，而1229也完美主义得重新制作了《山下》，令“未来东方”的样貌更加完整统一。
2、爱情三瞬
在专辑筹备过程中，方拾贰通过日积月累的日常小诗，逐渐演化出《譬如你吐出的烟云》、《我送你月亮，你送我星光》、《水泥木屋》三段不同的爱情故事，而这三首歌也分别代表着恋、守与生——爱情的三个阶段。
提到令人难忘的浪漫，就不能不提近年炙手可热的独立音乐人及制作人sususu，虽然这次sususu与方拾贰是首次合作，却默契得将情与爱中的细腻、温柔与感动放大到极致。其中象征幸福的《水泥木屋》由sususu独自制作完成，代表热恋的《譬如你吐出的烟云》与寓意相守浪漫的《我送你月亮，你送我星光》，则以sususu与nencol组成的NOPANGPANG音乐组合的配置完成。
这三首歌都像方拾贰在sususu、NOPANGPANG的帮助下谱写的情书，传递给听者，再由听者传达给他们所爱之人。
3、意外之笔
《躁》作为整张专辑里色彩最浓重、“戾气”最重的一首歌，与其余9首歌显得截然不同。
这首词写于方拾贰与父母的一次争吵后，用方拾贰的话说：“我思绪混乱、头脑发昏地离开父母的座驾，快速钻进最近的地铁站，没有目的地得随着人流走，烦躁得写下了这首词。”
这首《躁》也是整张专辑里情绪的致低点，通过铁杆搭档1229富有张力的编曲还原给听众，也意外得展示了方拾贰极具特点的、市场濒缺的女中低音鲜有特质。这首反常的作品，似乎也预示着方拾贰新的可能性，作为最后一曲放在《拾贰》专辑最末，也便可视为她未来作品的Intro。
翻读这张专辑的幕后班底，也可称之豪华：李军、周天澈、李卓等均为汪峰、王菲、朴树、林忆莲、莫文蔚等华语乐坛天王天后的御用录音混音师；《酒事儿》《山下》中的朱家明则是著名的指弹吉他演奏家，也是寻光计划“师兄”——第一季左安西西的核心成员；中国最富盛名的母带工程师韩冬操刀整张的母带制作；同入选第二季寻光计划Shawee的音乐搭档mAjorHon，也协力两首作品的混音工程；还有丁培峰、何浩诚、国际首席交响乐团、xxxRonan、闫超等幕后音乐人的加持。
出品：虾米音乐寻光计划/山下工作室
发行时间：2018.5
唱片编号：XA-028
监制：山下工作室
总制作人 ：1229/方拾贰
编曲：1229/白天不亮/sususu/NOPANGPANG
录音及制作协力：闫超
混音工程：李军/周天澈/李卓/mAjorHon
母带后期：韩冬
企划/文案 ：方拾贰/赵宗
平面设计：Annsey赵宏韬
logo及封面字体设计：卢熙玮
平面摄影：竹十口
造型/化妆：蓝小可
MV拍摄：腔调广告《94》
实体发行：星外星音乐
海外数字发行：风潮音乐

我们设法做一张真正意义上的唱片，于是《台风》诞生了。科特琳娜•加缪在《孤独与团结》中有一句话：“我总是觉得身处大海之上：在巨大幸福的中心受到威胁。”这是我们创作《台风》的初衷。台风，意味着被动接受，且无力反抗。当这种被动感占据着你大部分生活的时候，就巧妙地形成了人们常常诉说的压力。它像一个漩涡，但压力和台风不一样，台风短暂停留，压力无孔不入，甚至有可能，你终其一生都在被动接受。根本不存在出口，也找不到出口。这场台风曾经在我们内心翻滚地跃跃欲试，现在我们将它捕捉，为荒诞的世界平添一点意义。
主唱：王海洋
电声吉他：刘遥
原声吉他：刘遥、王海洋
贝斯：康淮钰
鼓：董宇
键盘：冯文翔
倍大提琴：李梦圆
萨克斯：刘冬
打击乐：郭子敬
合声：赵婉辛
采样：王海洋
音效：黄磊
录音／混音：郭子敬
录音监制：王海洋、刘遥
企划：以太
封面出境：毛毛
专辑封面设计：涂婓
We managed to make a real album and “Bull’s Eye”was born. Katrina Camus has a phrase in solitude and solidarity: "I always feel on the sea: threatened in the center of great happiness."This is the original intention of our creation of “Bull’s Eye”. A typhoon means passive acceptance and inability to resist. It subtly forms the stress when this sense of passivity occupies most of your life. It is like a whirlpool, but the pressure and the typhoon are not the same. The typhoon stops for a short time, and the pressure is pervasive. It is even possible that you have been passively accepted for the rest of your life. There is no export at all . This typhoon has been trying to get excited in our hearts. Now we catch it and add a little meaning to the absurd world.

您好！2018年愚人节之际，为您奉献首张同名全长专辑，动物园钉子户乐队的情意之作。
简单顺畅的旋律，回旋不停的噪音，每一个音符的残响都包裹了大家全部的爱与真诚，只为您。

Will Toledo always knew he would return to Twin Fantasy. He never did complete the work. Not really. Never could square his grand ambitions against his mechanical limitations. Listen to his first attempt, recorded at nineteen on a cheap laptop, and you’ll hear what Brian Eno fondly calls “the sound of failure” - thrilling, extraordinary, and singularly compelling failure. Will’s first love, rendered in the vivid teenage viscera of stolen gin, bruised shins, and weird sex, was an event too momentous for the medium assigned to record it.
On February 16th, on the heels of the smashing success of Teens of Denial, Car Seat Headrest will release a new version of Twin Fantasy. “It was never a finished work,” Will says, “and it wasn’t until last year that I figured out how to finish it.” He has, now, the benefit of a bigger budget, a full band in fine form, and endless time to tinker. According to him, it took eight months of mixing just to get the drums right. But this is no shallow second take, sanitized in studio and scrubbed of feeling. This is the album he always wanted to make. It sounds the way he always wanted it to sound.
It’s been hard, stepping into the shoes of his teenage self, walking back to painful places. There are lyrics he wouldn’t write again, an especially sad song he regards as an albatross. But even as he carries the weight of that younger, wounded Will, he moves forward. He grows. He revises, gently, the songs we love so much. In the album’s final moments, in those apologies to future me’s and you’s, there is more forgiveness than fury.
This, Will says, is the most vital difference between the old and the new: he no longer sees his own story as a tragedy.

一次漫无目的之旅，付菡在大海尽头一处苍凉无人之地发现了一面破烂的旗子，旗子上印着一张笑脸。好像一个大自然赐予的玩笑，一如多年前后海湖岸赐予这支乐队“后海大杀鱼”这个响当当又傻乎乎的名字一样。
乐队的发展可说是辉煌伴随鲁莽，从一开始，他们就带着甩不掉的楞劲儿和傻气，不顾一切地向前冲，一会儿成为大家追捧的中心，瞬间又哗啦啦地沦为众矢之地。这次他们大剌剌地抛出“心要野”这个名字，越来越像一个脱掉现代衣装的原始人。
CBD深处一间20平米的房间，被称做“胶囊公司”，是猛犸象、青春泡沫、大白马、漫天星光、月亮、太空船这一切幻想的诞生地。4位“公司职员”，各自在现实生活里都是千万都市人中的普通一员，彼此过着平行世界般的生活，同时怀揣超越现实的梦。付菡平时除了写歌也为乐队操刀视觉设计，或背着相机拍摄作品；曹璞作为一名独立建筑师，奔波于自己的事务所与工地之间；王老师终日与牛津辞典为伴，给语言做手术；小武与各种声音打交道，录制每一条只有他自己才分辨得出完美与否的声响，也作为混音师为其他乐队混音。胶囊公司是提炼幻想的实验室，4人在此将现实加工成幻梦，每周三次，从不停顿。
《心要野》用了鲨鱼近4年时间，他们管这张专辑叫“后海冲浪手的大冒险”。4年里，乐队在后海鸭子的嘲笑声中完成了一次又一次冒险：跑去火焰山，飞去喜马拉雅，开启20个氧气瓶完成表演。一度付菡迷失在墨西哥丛林，曹璞到印度认了一群阿三兄弟；小武终日睡在帆船发动机盖子旁，航行至菲律宾终成野人；王老师则不知去了什么地方音信全无，只给乐队公邮发回几声机器人声响的问候……
所幸，20平米的胶囊公司记录了这一切。他们在里面鼓捣着各种奇怪设备，请来城市角落里各种奇怪的音乐家：天才的电子音乐人Soulspeak，用曲线乱画记谱的萨克斯风手高太行，名叫Jesus的大号手，还有60多岁的西塔琴老爷子姚策老师，就连付菡的妈妈也被硬拉进来弹奏钢琴……他们终日发出吱吱呀呀的噪音，与隔壁的邻居们早已反目成仇，而鲨鱼最终愣是邀请他们为专辑录了群众和声。混乱、浪漫、真诚、傻、愣、些许不靠谱，在这个越来越快愈发浮躁近乎崩溃的世界里，一切又照着鲨鱼们惯有的方式发生了。
他们第一张专辑的灵感来源于过去，第二张专辑充满对未来的猛烈憧憬，而这张专辑是后海大鲨鱼三部曲的最终篇，回到现在，追索乐队每个人跟自己以及这个世界如何相处的过程。它打开知觉和想象力的大门，以一群叫做“后海冲浪手”的傻帽儿为主人公，讲述他们骑一匹梦马走过雪山，脱去衣服投奔怒海，穿过宇宙中心，又回到这个信息爆炸的城市，继续做他们的都市野人。歌与歌之间有着鲨鱼们精心设计的关联，需要听者去发现线索，连成一个完整的冒险故事。
对于专辑所要表达的主题，付菡写道：“心要野？每个人有自己的答案，对我来说是那些勇敢地活在当下，突破规则限制去创造的人。”世人皆称：“心不自由，无处不是牢笼”，可“自由”是宏大无解歧义丛生的命题。冲浪手们避开概念的陷阱，用“心要野”这个简短有力的祈使句焕发身体中的原力，去行动，去创造。
专辑中那首《时间之间》唱道：“没有什么永远。”但至少现在他们可以唱一首快乐的歌。摇滚乐所宣讲的价值观是不是骗人的不得而知，但无论身处城市，还是拥抱自然，只要心怀野望，就能收获潇洒无畏的旅程。
最后，鲨鱼们说：“我们很幸运，人的一生里很少能有人这样陪伴你走过这么多美丽的地方，经历这些精彩的故事。这张专辑记录了我们很重要的时光，把它送给我们爱的人。”
心！要！野！