《黄河鼓》11首波澜壮阔的原创史诗式鼓曲，再现上下五千年黄河流域绝无仅有的鼓文化精髓。“掌土鼓幽”——《周礼·春官·幽章》；“黄帝杀夔，以其皮为鼓，声闻五百”——《太平御览·帝王世纪》；“铁环振响鼓蓬蓬，跳舞成群岁渐终。见说太平都有象，衢歌声与壤歌同。”——《燕台竹枝词》！

国宝级音乐大师张宏光继［康熙帝国］及［汉武大帝］等剧的音乐创作后再次倾力巨献，携手草原音乐大师斯日古冷联合推出NEW AGE原生态大碟［易·狼城］第一次将狼的概念与NEW AGE音乐结合在一起.第一张用充满民族特色的音乐描述草原生活与美景的原生态专辑。

几千年历史的沉淀，在中华大地上留下了一个个散发着民族文化之光的乡村聚落：大理、平遥、凤凰城……多彩的形态，古朴的民风，独特的建筑以及深厚的文化底蕴，使得这些古城镇散发出各有千秋的鲜明特质。这些美丽而古老的家园，正饱受着城市化洪流的侵蚀，一天天从我们的视野里远去。通过音乐的指引，穿越历史的风景线，走近这些田园牧歌般的家园，去领略其中的神韵。
专辑收录的乐曲均为原创，民间乐器自然古朴的原音与现代音乐表现手法相结合，揉合出耐人寻味的听觉效果。每一首乐曲旋律的主题均提炼于当时的音乐元素：或欢快活泼、或神秘浪漫、或精致优雅、或古朴凝重……但同样都那么自然而流畅，展开一幅幅迷人风景，讲述一个个动人的故事，在悠扬的旋律中抵达内心的简单和宁静。

日本金唱片大上最佳专辑得主、连续两年日本唱片大赏金赏歌姬日本民谣宝库冲绳经典歌曲精选集收录日本唱片大赏金赏作品「泪光闪闪」、「童神」全新演唱「海的彼方」、「爱情开始的时候」两首冲绳经典民谣。
冲绳是日本最南端的岛，同时也是民谣的宝库，来自冲绳石垣岛的夏川里美，用她完美的歌喉，再次向所有人证明了这一点。在「冲绳之风」这张专辑里收录了包括让夏川里美连续两年获得日本唱片大赏金赏肯定的「泪光闪闪」、「童神」以及之前专辑中脍炙人口的冲绳音乐人创作，另外夏川里美为这张专辑全新演唱的「海的彼方」、「爱情开始的时候」2首歌曲。现在，就闭上眼睛，享受40年来最美的声音用音符掀起暖暖的「冲绳之风」。
南方的天气仍然湿润，雨不停，风不息。夜深了，南风伴着小雨，不时吹打着窗户。此时的我，戴上耳机，飞入音乐云的天空，感受星空下的冲绳の风。
很是喜欢夏川里美的声音，听着她2004年发行的《冲绳の风》专辑，心随歌飞，歌随风飘，思绪被冲绳の风从南海之滨带到了星空下的冲绳海边。
专辑的10首歌曲各有特色，既有欢快的海の彼方，也有安静的黄金の花；既有摇篮曲，也有翻唱的经典涙そうそう。
很喜欢第4首満天の星的配乐，前奏那颇具震撼感的鼓声，虽只寥寥几声，但却让人如同矗立海边，仰望满天星斗，星空下，人显得多么渺小。唯一与海天相连的唯有夏川里美天籁般的吟唱，婉转连绵。中间过渡部分响起了经典的三线，似乎隐约还有陶笛伴奏，冲绳岛的星星此时仿佛正在向你微笑。。。
第7首的摇篮曲，编配太过流行，与想象中的摇篮曲大不相同。但旋律很是流畅，不将其当成摇篮曲就OK了。
第8首黄金の花是很安静的歌曲，三线，吉他，加上夏川里美的吟唱，如此简单，简单得夏川里美的声音也成为歌中的一种乐器声。
best for last。最后一首泪光闪闪，重现经典，无论旋律、制作、演绎，均无可挑剔，是整张专辑的点睛之作。
聆听完整张专辑，芭蕉布的口琴声依然回响在心中某处，同一星空下，夏川里美的吟唱随着冲绳の风，穿越音乐云的天空，那霎时的感动，停留心中，许久许久……

本碟片为CD！
来自域外草原的苍茫音韵！
古老马背民族的极品原声！
曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家张艺谋“千里走单骑”马头琴配乐大师，张全胜的倾心之作！
原滕格尔的“苍狼乐队”成员组成的HAYA哈雅乐团，五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子，用他们手中的乐器奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵！
“蒙古族音乐活化石”之称的呼麦/长调等技巧！原汁原味的原生态音乐素材结合现代音乐和音响，掀起国际生态音乐发烧潮流呈现古老马背民族人文历史的感官冲击！
华人殿堂级音乐大师，谭盾撰文推荐！
如果你曾经读过《狼图腾》就一定要聆听《狼图腾》……
“他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音；他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中，‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”
——谭盾
HAYA，“边缘”、“边境”之意。由曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家、电影“千里走单骑”的马头琴配乐大师张全胜发起成立。现任团员大多来自腾格尔的“苍狼乐队”。五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子，用他们手中的乐器，奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵。
苍劲悠远的蒙古音乐+颇具个性的现代音乐元素+高品质的发烧录音，打造高品位的“蒙古族世界音乐”。从时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的马头琴勾勒出的草原咏调《雪山》；到运用有“蒙古族音乐活化石”之称的呼麦技巧的《LONELY》；源自心灵呼喊的流行乐声《蒙古人》、《行者无疆》；与情致令人动容的《母亲》等乐曲，无不在精心巧构下，不落俗套地掀起一股崭新的国际化生态音乐潮流，草原艺术家的风韵与本色，特色乐器的声音质感，全方位呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。

《再叙云之南》是中国十大录音师之李小沛亲自操刀并推荐！“远山雾、近山雾，佤族云中住。”彩云之南，山水之间，一片被神灵看中了的土地。 这是一个唱歌比说话多，喝酒比喝水多，跳舞比走路多的民族。大耳筒、宽手镯、细藤圈的身影妸娜曼妙、浑然天成的歌声和舞蹈如森林一般启蒙布山岭村寨。

这是一个自认为从洞穴里走出来的民族。久远的万物有灵的信仰，木鼓通神的习俗。古老原始的崖画，鲜为人知的司岗里祈祷词……令人心驰神往……

一趟佤乡之旅，亲临大自然声场中采集珍稀音乐素材，将质朴野性的佤族女声化作最动人的乐器。融合特色乐音穿云透雾而来，沉醉其中，裁一块云锦织为裙服，取一棵神树镂成木鼓，喝一碗清甜的水酒。跳一段甩发舞……让东方印地安人原生态魅力，带着山水气息，延伸出听沉意象水乳交融的探索之旅，用音乐扣响一个民族的大门。

01 跳动的篝火
02 古老的传说
03 夕阳下的村庄
04 西密
05 村庄的呢喃
06 溪边嬉戏
07 跳动的图腾
08 夕阳牧歌
09 龙潭
10 司岗里情
11 在山顶上

专辑介绍：
上妻宏光（あがつま ひろみつ），1973年7月27日出生于日本茨城县日立市(罗马音是Hiromitsu Agatsuma，可以到google搜索)，6岁起就开始学习演奏三味线。1988年他年仅15岁就赢得了全日本津轻三味线竞技大赛的冠军，是该竞技大会有史以来最年轻的优胜者。1995和1996年连续两年在“津轻三味线全国大赛”上获得冠军，在日本邦乐的范畴里受到很高的评价。然而上妻宏光并未就此满足于日本邦乐（即日本传统民族音乐）的范畴，致力于开拓三味线的音乐新领域，尝试将这件古老的传统乐器与各种不同的音乐元素相结合。
迄今为止，上妻宏光已经在日本和海外共举行了上百场音乐会，并曾与众多国际艺人合作过，包括Marcus Miller、Larry Coryell、Nana Vasconcelos、Sarena Jones等等。上妻宏光打破了三味线演奏的传统桎梏，将这个拥有独特魅力的古老乐器推广给日本年轻一代，乃至全世界的面前。未来的他，仍会在致力追求“三味线传统与革新的完美结合”的理想境界的道路上继续前进。
2001年9月东芝EMI唱片公司发行了上妻宏光的第一张个人同名专辑《Agatsuma》，其中包括5首传统曲目和5首上妻宏光自己创作的新曲，获得一致好评，并获得第16届日本金唱片奖的“全年最佳日本传统音乐专辑奖”。次年7月，他的第二张专辑《AgatsumaⅡ～Beams》应运而生，专辑10首曲目全都是他的原创作品，为三味线音乐开拓了一条崭新的道路。这张专辑更被美国Domo唱片公司相中，于2003年1月在美国发行，成为上妻宏光进军国际市场的奠基石。他在纽约、波士顿、温莎、巴尔的摩的5场巡回音乐会皆取得了巨大成功。2003年3月，上妻宏光发行了一张传统三味线专辑《AgatsumaⅢ～Classics》，再次印证了他精湛的演奏技艺，专辑中还收录了他在纽约一件教堂的现场演奏录音。2004年，上妻宏光与多位音乐家合作，发行了专辑《Beyond》 。同年，发行了收录了上妻宏光现场演奏实况的DVD《AGATSUMA LIFE》。2005年2月发行了专辑《永远の诗》。同年一月，在欧洲（EU）的巡演也取得巨大成功。2006年八月，以“エン（縁・宴・円・艶）”为题的专辑《○－エン－》发行，此专辑获得第21届日本金唱片奖的“全年最佳日本传统音乐专辑奖”

记忆里算上这张,应该是第4次推荐冲绳音乐了
这张由环球于2003的发行的冲绳音乐特辑,可以说真正是收录了全部的名家名篇
而曲目也大都是大家耳熟能详的好歌,也是冲绳民谣界的权威代表作
参加艺人也有着不尽相同的风格流派和乐曲诠释
既有原汁原味的八重山滨岛民谣,也有融合了PUB的衍生节奏布鲁斯
在这张专辑中,大家也可以听到籍由日本传统乐器所演绎的佳音
早前也为大家介绍过了,冲绳民谣是最朴素的音乐
她所描述的是与我们的日常相邻的生活小事
低声私语般地包容宽广博大的生活真谛
看看现今乐坛的亚欧大联盟
听听来自日本传统乐系的唱片似乎可以帮助大家消除听觉疲劳哦~

The magnificent strings and graceful tones of traditional Chinese instruments create a gentle sweetness that enfolds the listener, and unveils a bridge that links the East and West.

To enhance your enjoyment of the music, fragrant incense sticks are included in the spine of the CD jewel case.

みしみしと力強く。山道を行く旅人のわらじが、地面を踏みしめる。
「今日は何里歩いたろう」。旅人は、ようやく峠にさしかかる。
額にはうっすらと汗が浮き出、団子とかかれた茶屋ののぼり旗が目に飛びこんでくる。ふと顔を上げると、そびえたつ富士の山・・・
広重の『東海道五十三次』の一場面が鮮やかに目に浮かんでくるような、どこか懐かしい情景。遠音の持つ、独特の世界観がそこにある。
山道を踏みしめる旅人の一歩一歩は、遠音の紡ぐ一音一音に通ずる。
遠音は日本の伝統楽器を使用しながらも、「尺八らしく、筝らしく」聞こえる奏法だけに頼ることなく、音の一つひとつにこだわって創作を続けてきた。
尺八、筝、ギターというシンプルな編成ながら、音の細胞が増殖しているかのようにふくよかさを醸し、あたかもオーケストラ編成までを思わせる広がりをもつのはそれゆえだ。
遠音は、88年の結成後、メンバーの生まれ育った故郷、北海道をテーマに活動を行ってきた。今回のアルバムでは、初めて日本という大きなくくりでイメージを膨らませたという。
「これまで、私たちは北海道をイメージして曲を創ってきましたが、北海道以外の場所に住む、全国各地の方から“懐かしい”という感想をいただくことが多かったんです。私たちのなかでは北海道の原風景であっても、聴く方によって描かれる情景は違う。それでも、なぜか“懐かしい”という感覚は共通なんですね。では、“懐かしい”とはどんな感覚なんだろう？　と思ったとき、“知ってる”ではなく、“知ってるような気がする”でもいいのかもしれないと・・・。たとえば、広重の浮世絵を見て、日本人なら誰しも懐かしいと思うわけです。でも、いま生きている我々のなかで、誰もあの風景に身をおいた経験はないし、ましてやあの時代の峠の茶屋でお団子を食べたことはない（笑）。それでも、懐かしいと感じられる記憶が、私たちには備わってるんだと思います」そう、三塚氏はいう。
日本人のDNAにどこかしら組み込まれている、そんな“懐かしさ”。
三塚氏はそれを、実際には体験してはいない、“遠い記憶”と呼んだ。
広重の旅の情景だけでなく、河や森、雪景色や茜雲など、日本の自然から切り取られた懐かしさも、アルバム全編に貫かれている。
上野まゆこ

癒しのボーカリスト・夏川りみの子守唄企画ミニ・アルバムが登場!! スペシャル・ゲストとして、古謝美佐子(三線・「童神～太陽・月ばジョン～」)、姜小青(古筝・「童神～太陽・月バージョン」「マーマーホー」)、チ・ブルグッド(馬頭琴・「天の子守歌」)が参加。 全曲新録でアレンジは京田誠一氏、ライナーノーツを川崎浩氏(毎日新聞社)が執筆。

专辑中，吹奏者陈悦细腻而感性的演绎是传统的、古典的、更是现代的、时尚的。这位楚楚的东方女子，吹唱着一管箫、一支笛，用全新的音乐语言，将现代东方女性的含蓄之美、娴静之美，展示给我们。

Asia. An ancient and mysterious land. Filled with dichotomies of passion and serenity, gentleness and harshness, intensity…and grace. It is an intricate interweaving of qualities, born of time, tradition, and culture, and this essence is reflected in its land, its people and its music.

"Graces of Asia" is a compilation album by five virtuoso women artists from Asia, which beautifully expresses the complexity of the Asian soul. The chords of the erhu, ghu zheng, pipa, and koto vibrate with a sorrowful melancholy air, conveying a sense of purity in the resounding tones. The notes of the piano ring clear and poignant, and the multi-layered vocal harmonies are stirring. Weaving a fine tapestry of sounds, these artists and their instruments evoke the richness and beauty of Asia in the hearts of the audience.

The songs are deeply and quietly moving, created from an energy that is at once both subtle and powerful. With simple elegance, the music of these five women embodies an abiding softness, strength, and spirit. Truly, they are "Graces of Asia."

To enhance your enjoyment of the music, fragrant incense sticks are included in the spine of the CD jewel case.

日本の歌姫から"アジアの歌姫"へ・・・"歌さがし"第2弾は、日本だけでなくアジアでも支持される名曲の数々を、日本語そして北京語でカバー!! 日本語カバー・バージョンと北京語カバー・バージョンの2枚組。来年没後15年を迎える現在でも強い支持を得ているテレサ・テンの楽曲のカバーもあり。なんと「別れの予感」では、テレサ・テン本人とデュエットで競演!!

PML043
京城四季(一)
描繪四季季節變化、心情之起落、New Age曲風，小品之作

京城四季(二)
描繪四季季節變化、心情之起落、New Age曲風，小品之作

钟鼓齐鸣间，截断时间之流；眼前江山，心内世界。
万缘放下，一念单提，八支歌连缀成了这张关乎生命来去的概念唱片。从序曲小心翼翼的《来》，到尾声轻松写意的《去》，来去之间，经历了“晨钟暮鼓”的意声相和，“叶落归根”的安身立命，“灰飞烟灭”的成住坏空，“醉死梦生”的洒然抖落。
晨钟暮鼓，惊醒的是“时间”二字。这样的『江湖边』，和常情意义下征战杀伐争名夺利的险恶江湖没有太大关系，和它有关系的是另外一些东西，比如在时间之流里来去的生命。即使在“从江湖到江湖边”、“从一群人到一个人”这样的歌词里，也在表面一人一物一时一地的来去之后，隐藏着更深沉更无从说起的生命根底的无奈。

名称:かざうた
艺术家:藤原道山
厂牌:Columbia Music
时间:2006
数量:1CD
产地:Made in Japan
类型:邦乐
天气一热,人也开始变得异常地懒散,不断地依靠简单的聆听来打发时间和整理心事已经开始成为我每天的日常功课.随之而来的,音乐渐渐开始成了一种依托而失去了敏感的触觉,许多旋律只是仅仅满足于一个浅显的印象而并不去追求于反复地去熟悉.去实验室的路上,习惯塞上一张CD来消暑.清凉孤寂的尺八之音,依稀浮现的远海鸟鸣,一下子能够让人从早上的燥热中挣脱出来,回归到静谧的自我.
都山流的尺八传人,人间国宝级尺八大师山本邦山的关门弟子藤原道山,虽然在功力和传统技巧的演奏上无可挑剔般的出彩,在现代尺八风格和音乐流派的融合上他的突破和尝试也是相当前卫.流行,摇滚,爵士,BOSA NOVA等曲风都能在他的专辑中得以显现,有时为了达到统一的融合,他竟不惜将自己的尺八角色降级到配角的地位上,这也是他与琴古流传人きのはち风格的本质所在.
值得注意的是，在这张新专辑中，藤原道山自己创作的曲子比重不是很大,而且基本都是以尺八孤立演奏为主的古典曲风.而其他幕后客串加盟与制作人员还是相当强大的,钢琴和制作人为钢琴家武部聡志,作曲家川江美奈子,而另一名钢琴手妹尾武,古筝手姜小青等也在里面有所表现.
藤原道山，都山流尺八传人，山本邦山的嫡传弟子，日本传统尺八的继承者。杰出的新生代尺八演奏家。
藤原道山从小就对日本传统乐器尺八有浓厚的兴趣，10岁的时候开始在都山流大师山本邦山门下开始正式学习尺八。后来进入东京艺术大学音乐系。藤原道山不仅在邦乐演奏上用心研究，也在日本传统乐器和其他乐器的配合方面非常有研究，并热心进行这样的尝试。藤原道山和新生代日本筝的演奏家宮崎美恵子组成了东方流 east current 组合，将两样传统乐器进行组合，起到了非常好的效果。