想象一幅末世纪景象：在萧瑟颓圮的街头，因寒冷而颤栗的人，还能否在角落里唱出一首歌？
在赫拉巴尔《过于喧嚣的孤独》里，一个劫犯拿出小刀逼迫路人听他念诗；念毕，帮路人捋好衣服向他道歉，“对不起，我不想伤害你，只是很久没有人愿意听我念完一首诗了。”
越是倔强的美丽，就越是散发出迷人的气息。像是身处悬崖仍开得狂野的花朵，如此令人屏息的生命，怎么可能会被视而不见？
艺术家们无法割舍这种充满冲突的美，仿若那是一道进入神秘殿堂的门，它与绝望难舍难分，又以倔强的生命诏示存在，它是泥潭里的玫瑰，也是备受岁月淘洗的美丽面容。
这同样也是曾轶可所体认的美学，又一次颠覆了人们对她的想象。她就像是那无畏的花朵，永远在以自己的姿态开放，用灵魂高歌，击碎藩篱。而这一次，她选择扮演的，是一位《黑暗中的舞者》（Dancer In The Dark）。
钢琴低声哀诉的衷曲拉开序幕，似一个忧伤故事的开篇，还未来得及四下观望，已经被她轻浅的吟唱带走，逡巡在黑暗无光的街道，随处可见“下水道肮脏街角”、“漏雨的破旧屋顶”，在举目可望的孤绝里，她以空灵的吟唱希冀着“天使降临”。
紧密的鼓点突袭而来，骤入合成器铺垫的暗调氛围，但她在风暴中从未有半点胆怯也绝不甘沉沦，放声高歌着“无人知晓也要/无人聆听也要/无人赞美也要/在黑暗中舞蹈”。那声嘶喊而出的“舞蹈”，不知积淀着多大的勇气。
爱伦•坡曾给乌鸦赋予绝对的压抑和悲情，那声“Nevermore”给原本凄冷无望的环境又增添了无处遁匿的阴郁。但于黑暗中独舞的曾轶可，却不惮于和乌鸦作伴。乌鸦以对生死的觉悟拥抱起命运中的不幸，又在刹那间化为最有诗意的“同在”。它承担起苦痛的同时，也让生命的忧郁升华成为庄严。
还记得刚才的那个问题吗？末世纪的景象里，一个消瘦的身影正忘情舞蹈——这样的难言之美，只能歌以咏之。

曾轶可发布全新单曲
送一朵玫瑰给昔日圣诞
人们习惯于情感投射，给物件、数字、符号甚至气候，然后这些被投射的所有就承载了特殊的意义，独一无二，比如小王子的那朵玫瑰。
而节日能被赋予的意义则更为普遍。一些节日的存在，因为寄托了人们的期待，而浓缩成为温暖的想象，让我们无法在提到它的时候无动于衷。比如圣诞节，比如新年。
如果新年是一年的终结，理应被期待和怀缅。那为什么圣诞节会氤氲出一切温馨和浪漫的想象？因为它是关于爱的。寒冷的冬天无法阻止人们分享和接受爱。
又是一年圣诞时。
黑暗中的舞者曾轶可，从坍颓无人的角落走上明亮温暖的街头，发布全新单曲《昔日圣诞》，为这个特殊的节日献上了自己的玫瑰。
在这个被憧憬的日子里，常青树上装点着礼物，暖黄色的灯串辉映在孩子的眼睛里，红色的圣诞帽不知道从哪里穿过来，又在欢声笑语里离开。然后，看到恋人们互诉衷曲。没有任何一种悲伤值得被提起，一切苦涩和孤独都化解在欢乐里，像是水晶球里下的那场雪。
可曾轶可唯独想把这支玫瑰送给昔日的圣诞。
圣诞铃音叮当，轻盈里藏匿丝丝忧伤，随即坠入温润的混响空间中，为即将到来的思念准备一处栖息之所。沙哑的音色是唱给恋人的私密耳语，只有如此轻柔，才能将呼吸放进恋人的发丝。低沉的鼓点是胸腔重复徘徊的苦涩，思念它驻守在心房久久不肯离去，叮咚而起的钢琴音和远处的铃音，分明没有哀诉，但这纯净却化成思念里翻飞而起的泪珠，让这不断蔓延的空间更加湿润。
在一片欢乐的景象中，曾轶可唯独惦念往昔的恋人。她千万种形式的爱，酝酿出的千万种表达，其实都只有一个核心，就是爱得深沉。即使圣诞依旧，温暖常在，但“忘了准备玫瑰/忘了吻别/忘了留有余地”的昔日遗憾，却能填满今朝圣诞的忧伤，唯有浓烈的酒能忆起那日“有多么值得纪念”。
“Merry merry christmas to you”，送一朵玫瑰，给昔日的遗憾和失意的心，也提醒每一个沐浴当下的人记得今天应该有多么值得纪念。

在浩瀚宇宙人们无法触及的黯淡里，会不会有着未知的生命体？
他们是否也像人类一样，迫切地渴望着爱情？
跨越宇宙，打破禁忌，曾轶可全新重磅单曲《雌雄同体》倔强上线，揭开星云的纱幕后的隐秘。
当《Anti! Yico》让曾轶可从「人设」那琳琅满目的货架上解脱，一张崭新的空白画布，就在她和观众之间铺陈开来。面对全新的处境，她拒绝再一次让自己落入标签的陷阱；而是在这充满无限可能的空间中，彻底地化身为虚构的外星来客，邀请听众造访她悉心构建的幻想世界，调试灵魂的共振。
在合成气弦乐编织的序曲里，曾轶可化身的雌雄同体的外星生命，因好奇「听说地球区分人类为一男一女」而降临，开始了她的冒险。与既定规则格格不入的她，恰如在冷雨间穿行的主角，寻找一个可以交换目光的人类，一起对抗冷漠的规则。特雷门琴幽暗的线条，似乎又在暗示她与神秘博士的某种内在联系……男性和女性、孩童与成人、脆弱又坚毅这些冲突的字眼，同时附着在她的身上，推翻着性别与人格的二元理论；这位茕茕孑立的星河漫游者，又何尝不是曾轶可迷人特质的映射。
在陌生世界的巨大齿轮前，在无边的冷漠和寂静弥散的混沌里，她无法嵌入机器的模样被误解、被恐惧、被中伤；她因爱的渴望堕入混沌，饱受挫折，也因爱的信念，从未被世俗打败过。当她轻蔑地说出自己是“怪物”，你便知道，再没有什么能够让她挫折——「只要你爱我／只因为我是我」——在我的身边坐下吧，管他什么异类还是病态呢？我知道你爱的就是我原本的模样，所有在幽暗角落藏匿的格格不入者们啊，都会因这份巨大的信任而坚强！

The Soft Cavalry are a duo featuring Steve Clarke and his wife who just happens to be the rather talented Rachel Goswell from Slowdive. They release their new album on Bella Union.

历时五年 横跨六个家庭 无数个关心问候 佛跳墙正式宣告重返乐坛！
全新创作专辑【BJ 肆】 秉持中二精神的自由灵魂 与音乐同乐共生
闭关七天Real Time同步录音 比照Live的天时地利人和之作
在佛跳墙的音乐世界里，总是充满意想不到的火花，六个人六种个性却又如此融合，从不追随潮流、不被限制束缚，佛跳墙说「玩音乐不需要太严肃」于是从新专辑的取名就充满乐团的幽默风格，以【BJ 肆】作为第四张音乐作品的专辑名称，因为关于这些年佛跳墙到底做了些什么，完全不需要解释太多，音乐听下去就对了！
【BJ 肆】这张专辑可以说是总结了这五年来佛跳墙生活的样子，从去年二、三月开始陆续不定时的练团累积了一些DEMO，过程中大家即兴加入一起Jam出歌曲的模样。总归来说，在第四号音乐作品【BJ 肆】中，佛跳墙呈现的是一种音乐上的「中二精神」，很纯粹、不要想这么多，往最直接原始的音乐精神迈进！键盘手牙牙也说「练团的时候什么都能玩，信手弹出大家小时候热爱而模仿过的那些经典音乐和吉他英雄乐句，这些十多年甚至二十年前种下的音乐种子在这段时间自然地发生反刍，是很特别的时间点。」跳脱市场潮流，不再拘泥技巧或追求复杂华丽的音乐结构，只从最单纯的音乐养分出发，回归到音乐的原点。
而佛跳墙在这次【BJ 肆】专辑制作过程中，也做了创团以来的重大突破！排除以往过度干净完美的录音方式，为了呈现一种很现场的空间感，让听众可以感受更贴合的音乐律动，佛跳墙大胆采用「Real Time同步录音」的方式，打造一个彷彿听众就身在同一个环境的Live感受。其中最困难的，是要在一个大型的彩排室（九太）架设所有同步录音的设备，而为了强化整个现有空间感的Room Sound更在录音室的天花板上架设四支Overhead麦克风收音。从找场地、规划线路逻辑、架设器材、测试，就花上好一段时间，所有团员如同关在实验室做实验一样！也因为每首歌都是同步录音一刀不剪(最多剪一刀)，因此只要有人出错，一切都得重来一遍。录音同时也仍在一次次即兴创作出不同的音乐内容，而为了精准掌握每一首歌的氛围、让情绪一气呵成，佛跳墙六个团员全员在大录音室中集体闭关七天，除了考验精准度之外，也考验大家的默契，可以说是佛跳墙创团以来的最大挑战！而同样采用one take现场概念录制的Vocal部分，也让主唱阿妮笑说「这张专辑绝对是我出道以来，录唱最快的一次纪录！」佛跳墙五年后重返乐坛，依旧坚持用最天时地利人和的方式，端出最衷于原味的第四道料理【BJ 肆】！
BJ式重度摇滚让你再度中毒！
首波切八段主打《关你屁事》 戏谑口吻唱出佛跳墙式的高EQ解脱之术
【BJ 肆】没有不可能！佛跳墙不解释之歌 欢迎大家各自解读
佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑首波主打《关你屁事》，以戏谑式的冷眼口吻，来面对无处闪躲的大环境里充斥的各种限制，探讨人与人之间各种异象，在看似率性的轻描淡写之下，其实蕴涵了强度更强的坚定信念。虽然「关你屁事」这句话一般来说是充满尖锐和攻击性，不过，从不按牌理出牌的佛跳墙，这次当然也不会这么理所当然。
在这首歌里面不断出现的「关你屁事」，可以说是一种非常「佛跳墙式」的解脱！面对人与人之间不同价值观的拉扯，一句「关你屁事」象是瞬间看开了一切、象是拥有高EQ似的挂着微笑说出切八段一样，对于所有的矛盾对立都不再纠结，转过身各自看守住自己堡垒里的信仰就好。这首虽然歌写得很直白，但只要用不同角度来看会感受到不同的共鸣，也可以说是一语双关的幽默，即不多解释欢迎大家各自解读，这样的态度也呼应着整张专辑的最大主题「不解释BJ肆」。
在【BJ 肆】专辑中处处可见佛跳墙的乐团行事逻辑「没有不可能！」于是，一首看似描绘大人世界复杂的人际异象的歌曲，佛跳墙却反差的加入了小朋友天真无邪的奶音说话声，原来一切都是大家临时起意随性玩出来的小惊喜！
其实佛跳墙在编曲时，就预留了五段歌曲段落的空白处要即兴发挥，没想到录音期间刚好遇上三个来探班的佛跳墙第二代，团员们就临时起意拿着麦克风录下小小孩们的说话和放声大哭，在什么都有可能的乐团宗旨下，最后演变成佛跳墙第二代「BJ Jr.」即兴发挥轮番上场，成为这首歌的意外插曲！而这样的意外火花，对佛跳墙来说一旦发生就会越演越烈，六位团员除了一边费心制作《关你屁事》正常版之外，还越玩越大、最后玩出了一个隐藏曲目《关你屁事-迷你版》，仅收录在实体版中，想听吗？佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】11月7日实体全面发行！
金钟54视觉设计师「吴建龙」× 新鋭水墨艺术家「曾建颖」
双”建“齐发！两大视觉玩家联手打造 翻玩佛跳墙【BJ 肆】超现实画作
装帧结合经典童玩“翻山板” 展现乐团与音乐的超脱戏谑意象
一直以来，佛跳墙的音乐就象是六个人一起打造出来的玩乐之作，他们对待音乐从不严肃，充满趣味但又蕴藏细节，由内在的音乐出发延伸到外在、最后一切又自然地再回到音乐上，这次第四号音乐作品【BJ 肆】在视觉设计上，同样也用力玩出一番新意！在这次专辑【BJ 肆】中佛跳墙找来了金钟54的视觉设计师、且多次入围金曲奖最佳装帧设计的吴建龙，以及艺术界新一代水墨画家曾建颖，两位不同领域的视觉玩家一起联手操刀，双「建」齐发！
在两位视觉玩家打造下，透过图像创作和独特的装帧手法，完整呈现佛跳墙音乐里的戏谑特质。而第一次参与跨界创作的画家曾建颖，从原本擅长的水墨画出发，在吸收了佛跳墙的音乐意念之后，花了两个月的时间融合出这次充满戏谑感的作品。团员们说：「第一次看到曾建颖的画，就觉得他的水墨画好认真，但是好幽默！立刻认同这就是最适合佛跳墙的风格。」
在设计师吴建龙与画家曾建颖两人的激荡后，一改过去总是用单张视觉呈现的封面，由曾建颖创作的两幅完整长型图像、正反两面一黑一白不同人物，作为从封面一路延伸到封底的主视觉。其中主要一面，是一幅很有福气的人像图，在耳垂的部分超现实的变成摀住嘴的双手，象征用音乐来表达语言无法解释的意念；而封底一双从莲花上跳起来的脚，刚好呼应团名！透过两面图像的反差展现了音乐上的对比，时而是外放直接的摇滚、时而内敛忧郁的抒情，两种状态交错贯穿来呈现。
实体专辑更运用了经典童玩「翻山板」的原理，一路玩下去！曾建颖说「在翻转的过程可以让表里的图像转变，一格一格但是连起来又是一个整体，既是表又是里，独立又同时是一个整体，就像佛跳墙的六个团员。而且最重要的，它是一个玩具，和我对他们的想象很符合。」与佛跳墙的音乐制程一样，在这次视觉装帧设计上也尝试用一种集体创作的概念，即使过程中必定会有许多意料之外的走向发展，但就像佛跳墙一路以来的音乐创作，总是会在天时地利人和之下，齐力Jam出一个最有力量的作品！佛跳墙第四号音乐作品《BJ 肆》，11月2日演唱会正式开卖，11月7日实体专辑全面发行！
专辑歌曲介绍
01.《Sad Sad Song》
人与人相处的失温，让这个人造不自然环境中的关系渐渐变得扭曲，已经不再是肉眼可以解读的逻辑。《Sad Sad Song》这首歌作为一种现代人情绪的侧写，绘出了彼此心口不一的面具的同时，也用着各种手段去藐视和颠倒原有的道德价值。而最悲哀的事是无法顺应改变的人竟成了他们眼中的怪物，如同歌词写着「你让我烦了 烦了 还叫我freak 」奇怪的标准，奇异的认同。
02.《关你屁事》
佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑首波主打《关你屁事》，以戏谑式的冷眼口吻，来面对无处闪躲的大环境里充斥的各种限制，探讨人与人之间的各种异象，在看似率性的轻描淡写之下，其实蕴含了强度更强的坚定信念，可以说是《Sad Sad Song》的延续。面对人与人之间不同价值观的拉扯，一句「关你屁事」象是瞬间看开了一切、象是拥有高EQ似的挂着微笑说出切八段一样，对于所有的矛盾对立都不再纠结，转过身各自看守住自己堡垒里的信仰就好，不用再多说什么，这样的态度也呼应着整张专辑的最大主题「不解释BJ肆」。
03.《自寻烦恼》
【BJ 肆】专辑中的抒情慢歌，从人和人相处的大命题里，缩小到感情世界里的酸涩相处。当你沉溺在自顾自的纠结时，眼前的对方却不一定感同身受，于是到最后一切都还是会回到自己身上，困在不断循环的自问自答里自寻烦恼，歌曲最后一句「反正你早知道 没我 没我 没我的日子 也没差多少」或许是一个答案，但是又有多少人愿意面对呢？整首歌在编曲上充满一种漫游感的氛围，听起来柔顺得好像不具攻击性，但仔细听却会发现里面暗藏了一股瞄准之后正中红心的力道。
04.《刺眼》
在这个世界上，生命不断在消逝，遗憾之外，比起去揣测一个生命的结束答案，或许还有另一种方式能够在心里纪念。歌曲以飞蛾的第一人称写下，对于飞蛾扑火的真正理由，作为人或许真的无法百分之百知道，是因为渴望得到光亮、还是因为觉得光太过刺眼？就像歌词描述「我活过的世界不能再重演」、「我活着的世界不和谁重叠」在这世界上，谁都不可能站在我的角度去经历我的生命。佛跳墙藉由这首歌表达对许多优秀音乐人的离世，写下心里的纪念，没有狂妄的自以为理解，不用三言两语的标签去解释他们美好的一生，只希望美丽的灵魂不会感到孤单。
05.《没人在听》
这首歌描述了面对各种世代生态的理解、误解、和化解，是关于人际关系投射的一种声音。对于人生会经历的”炼场“，你该用什么样的心境去面对，如果自我设下了隔离感，带着冷眼旁观一切，盲目地一天过一天，到头来一句「没人在听」是失去的比较多、还是获得的比较多？是没人愿意听自己说，还是自己也不愿倾听呢？整首歌用极强烈的节奏，接近嘶吼般的vocal，或许反过来点醒了早就被多数人遗忘的自省的能力。在喧喧闹闹的时代，少一种声音、多一种声音，会不会听见完全不同的世界？当大家都越来越难说出诚实的话了，你还在期待听见什么？
06.《Hold On》
如同歌名的警示，整首歌曲刻意用非常缓慢的节奏，满满的慵懒感铺陈，带着你放慢脑袋的转速，停看听感受每一个枝微末节，停下脚步，那样才能好好体会眼前的生活。这首歌是主唱在多年前的晕眩症病发时写下的创作，长期处在moving on的节奏里，渐渐忘记了放慢脚步hold on的美好，多年之后回到佛跳墙的角度再次用音乐提醒那个自己。
07.《苍蝇》
这首歌是以苍蝇的视角来看世界乱象，充满想象空间的作品，符合佛跳墙一贯戏谑的音乐风格，到底是把苍蝇拟人化、还是把人卡通化了的变形记？一切端看你用什么样的角度。「那些深藏又不露的痕迹 也抵不过一只只的苍蝇」不起眼的牠就如同一个高高在上的审判者角色，无论是香的、腥的、臭的腐败物，全都逃不过到处飞啊飞的苍蝇！一个个被包裹着企图掩耳盗铃的骗局，企图跳脱人类高傲的视角，用渺小的生物来将一切诡计看得更清楚。
08.《无名氏》
不能毁灭的毁灭，是最辛苦的。如果每个人都是无名氏，那是不是会更自由呢？生命中总是会遇上几个极度软弱的时刻，这首歌是以音乐作为纪录，写下了一种生命阶段性的经历，探讨对于「名」的定义和价值。在这个贴标签如此轻易的时代，每个人都背负着无法摆脱的既定印象，一切都像无形的束缚，绑着你要你不能松懈。「我的世界极尽崩溃，还嬉皮笑脸的面对」因为还有被期待的对应要去做、因为知道自己的状态还扛得住，所以一切不好的都只能自己消化代谢，可以说是一种内心重建的过程。
09.《意识到》
有一种意识是即使你已经知道前方没有尽头的不断狂奔！
这首歌也是一首非常有画面感的歌曲，想象一群人在空旷的沙漠中努力狂奔，渴望能够找到绿洲，但是最后越过山头却发现是一片海市蜃楼。编曲上用数字摇滚的吉他呈现，更加深一种无限循环的追求。原来我们每天汲汲追求的，都是稍纵即逝的东西！但身为宇宙一小元素的我们，即使重复着舍离得失的循环，也要竭尽本能地在人生的道路上奔跑。
10.《可有可无》
这首歌是佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑的结语，对于人与人之间的庞大主题划下了这一阶段的句点。歌曲描述面对眼前最在乎的人，心情总随着他的喜怒哀乐起伏变化，但他一个转身就遗忘这些当初他煽起的情绪，让关心瞬间变得廉价可有可无。歌词中说到「卡进了你的齿轮时而拉紧或加速」描写出了充满在乎的搅和关系，直到有一天你看清自己在他人眼里的重量时，过往的付出更是一种加倍的讽刺！只有异常的冷静，你才能“可有可无”了他，率性地写下故事结尾，完全符合佛跳墙的一贯作风！