曾轶可发布新单曲《初吻》
迷失在呼吸错乱的那一刻
在这世上，有一种呼吸是可以共享的。
与生命息息相关的呼吸，一旦揉入爱情里，就变成了两个人之间的惺惺相惜。
懂得如何描写爱情的人，不惜用最华丽的辞藻堆砌出爱情的各种模样。直到穷尽语言，留在嘴边的也许都不及那错乱几拍的呼吸。
《恋爱的犀牛》里，廖一梅写爱情“那是夏天，外面很安静，一切都很遥远，我就那么静静地沉醉于你的呼吸之间，心里想着这就是‘同呼吸’吧。人是可以以二氧化碳为生的，只要有爱情。”
廖一梅的爱情写的是沉醉。贪婪地呼吸着对方的呼吸，深沉凝视，迅速下坠，甘心沉沦。那是“坠入爱河”的模样，随即会引发炙热的相思或是锥心的痛苦。这也是曾轶可的上一支单曲《昔日圣诞》里抹不开的遗憾，只能留下一句“若可以再吻你/让我咬出痕迹”。
但在坠入之前，在爱情即将发生又未发生之前，爱情的初始模样，大都是源于小心翼翼的试探。回味过《昔日圣诞》里爱情的逝去后，曾轶可给了我们一个全新的视角，在2020年的伊始，邀请我们回到爱情的起点——《初吻》。
也许在夜里，这因爱而打乱的呼吸才会如同发酵后蓬松的面包，在无法察觉的间隙缓缓铺满整个心房。于是，在我们在还未做好准备之时，曾轶可的声音已经在四周氤氲开来。无比恰当的游离在一根丝线上下，用小心翼翼的试探，迷失在爱情的入口。
“轻轻地/轻轻地触碰你/好像是今生唯一的唯一”如同珠落玉盘般落在合成器铺垫的玻璃镜面上，唤起钢琴叮咚，曾轶可用她的气息恰如其分的诠释了爱情发生最初的那一刻。呼吸错乱的节拍，唯用“触碰”才能形容的肌肤的敏锐触觉，因不安而轻微颤抖的双唇，等待一个情不自禁的“初吻”，都若即若离的游走在绵长的弦乐背景里，被曾轶可化解入她的“这一刻让我属于你”。
这一次，曾轶可没有用多么华丽的辞藻，她只用呼吸，就温柔道出了当爱情发生，那些毛细血管都慌乱舞蹈着的曼妙时分。

程蝶衣：就让我跟着你好好地唱一辈子戏不成吗？
段小楼：这不小半辈子都唱过来了？
程蝶衣：不行！说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰……都不算一辈子。
——《霸王别姬》
《霸王别姬》里最难让人忘却的就是“不疯魔不成活”的程蝶衣，段小楼说霸王是假霸王，虞姬是真虞姬。张国荣化身程蝶衣，程蝶衣俨然真虞姬，沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，爱恨恢恢，戏里戏外，难辨真假。
戏梦人生，大抵是对人生无常的一种浪漫解读。因着人生四处散落的狂喜与绝望，相遇与分离，浓缩成为银幕或舞台上的一场幻梦。人生入戏，似乎也是一场道不明的梦境。
“让我活在虚幻的梦境里至少和你更贴近/借虚构的情节释放真感情”，曾轶可此次将她纤细敏锐的爱的知觉，投入真假虚实的模糊地带。恰如爱本身，没有明确的边界可言，也无清晰的逻辑可寻。所言所听如果都非实，我们能够确认的也许只是灵魂的震颤，藏在歌曲的间奏里，如一场倾诉。
有过表演和游学学习电影经历的曾轶可，慢慢发现演戏最高的境界，无非是演员入戏之后便分不清真实和虚妄。沉迷角色之后也分不清生活和剧情。最后带着戏中人物的情感过完了一生。
对于爱，抽象抑或具体，曾轶可都给出了一千万种答案。在这首《戏》外，曾轶可用这首歌致敬所有把一生都献给电影的伟大演员。而这首《戏》里，曾轶可或许回到了更早之前的她。虚幻还是真实已经无须辨别，只要我们还能花前月下，相拥哭泣。

不知道从什么时候开始，我们很少去注意这样一件事情，那就是自我情绪的流失。
世界日新月异，我们一如往常，在今天，当“内卷化”已经被塞入各种各样的讨论话题，卷入其中得不到一个恰当伸展的我们，始终还是无法看到出口究竟是在哪里。我们的情绪被放入一个个精美的罐子里，整齐排布，亦步 亦趋，时刻被提醒、被规训、被说服。网络舆论和社会规则都在无形中四立围墙，冲撞即是莽撞，而“情商”（EQ）尤其成为一个衡量标准，直白赤裸的表露情绪，无疑成为幼稚、逾矩、怪异甚至是疯狂的举动。
但总有人在做那个突破常规、拒绝定义的“疯子”。2018年，曾轶可从“人设”时代的货架上夺回自己，大胆彰显自己的创作才华和独特品味，以《Anti ! Yico》给当时的娱乐生态一记重拳。2020年，“破除人设”后的她，又以体内爆发的无限能量，用更为决绝、张扬的创作，冲撞进被外界隔绝的《情绪禁区》（Emotional Quarantine），在这疯狂又难以理喻的世界上，她正奋力划桨而来，向人们展示她音乐王国的蓝图。
身为华语乐坛的“异类”，曾轶可一直坚持用极为个人化的创作，不断突破大众的界定，恰如彩虹，把光色从单一的维度中，解析出无限宽阔的色域。与John Congleton再度合作的《彩虹》，以另类摇滚乐为基底，正是曾轶可用以打破华语流行音乐范式的武器。狂暴的噪音吉他引领全篇，失真沙哑的音色与疾行的强劲鼓点，宛如疾风骤雨肆虐在耳膜，曾轶可笃定的声线破开雨帘，在彩虹的另一端，坠落在《雌雄异体》的全新世界里。
在陌生世界的巨大齿轮前，在无边的冷漠和寂静弥散的混沌里，她推翻着性别与人格的二元理论，为拒绝再次陷入标签的陷阱与“既定规则”的修正，她化身难以被归类的外星来客，轻蔑地称自己为“怪物”，在合成气弦乐编织的序曲里开启星际漫游。异类也好，怪物也罢，所有格格不入的藏匿者们啊，从不惮于对世界抱有最大程度的善意与，爱。
在梦幻流行氛围里甘愿沉溺的《害羞》，无须背叛身体的本能反应，因爱而打乱的呼吸在小心试探的《初吻》后，如发酵后蓬松的面包，在无法察觉的间隙缓缓铺满整个心房。贪婪沉醉，迅速下坠，终于在《蝴蝶》里被冒进的噪音吉他打破克制，迸发出热烈又执着的渴慕，只为追逐你的心跳而《越界》。即便是要跨越荒芜，穿过皮肤血液，哪怕被疼痛割伤差点丢弃性命，只要终点有一朵盛放的玫瑰，又有什么禁忌可言，爱就是唯一的本性。
用《戏》向同样浓烈炙热的《霸王别姬》致敬的曾轶可，与“不疯魔不成活”的程蝶衣一样，不求他人辨识真实或虚妄，只把这一池爱恨交织，都倒入略带复古质感的《水的记忆》中；又将胸腔郁积的回忆浸入融化了爱的盐分的深海，弥散在温润的混响空间，用已经沙哑的音色，为《昔日圣诞》的遗憾和失意的心送上一朵玫瑰。百转千回，渺远的钟磬弦音回荡在旷远的意识空间，如此漂流，只为说一句《Truly》爱你，在冰冷的脉冲声背景下，充溢在比46亿年还要漫长的岁月。
专辑中10首歌曲，皆是曾轶可在《情绪禁区》内的勇敢冒险。在外界看来，充满禁忌的拥抱、近乎偏执的追寻、脱离常态的炽烈，几乎都是不可理喻的“失控”，是被列入“禁区”的情绪。但身处其中，「情绪禁区」又是天真的情绪在野蛮生长的游乐场，被尼采称为“酒神艺术”的种子，就在这里发芽。
是“异类”吗？是“病态”吗，也许只是纯真的孩子，如Patti Smith在《只是孩子》里写：“我竭力压制着破坏性的冲动，不断以创造性的冲动取而代之。不过，那个憎恨规则的小我并没有死”，她们有一点相似，都毫无顾忌地做回了自己。

曾轶可新歌《艳遇》发布 | 原以为就这样平静生活下去
让·波德里亚在《冷记忆》里写：“经久不衰的东西，就是在每次新遇到某个人时，有在他身上期待一切的可能性。从理念上看，我们都是童男贞女，我们希望在最不起眼的面孔上找到某种未来的命运，尽管这毫无道理可言。”
专辑 《情绪禁区》重磅上线后，曾轶可毫无顾忌地进入情绪的游乐场，再发布新单曲《艳遇》。这个在传统话语下有点“越界”的词汇，在曾轶可的注解下，无非是两颗孤寂的心相偎的一次美妙际遇。
放慢脚步，灯光闪烁，你在寒冷的夜色中逡巡，裹紧大衣，与熙攘的人群错身而过，又期望在其中撞上一个解救你于苍白的面容。而后你跟随一个人，在徐徐前进充满叙事感的乐章里，进入电影的情节。
或许是在一个地下俱乐部，或许是在远离喧嚣的寂静街头，刹那的相视翻涌出片刻的烂漫，时间被迷醉成为无确切觉知的迷雾，晕染出幽幽的月光，为一支小步舞曲谱上暧昧的音符，撞破了原本平静的生活。
身体里攒动的小兽被加速的舞步唤醒，释放出不愿克制的冲动，漆黑的门外是冰冷的现实。“片刻的欢愉也是永恒的孤寂”，幻欲消弭之际的贪恋被包裹在曾轶可独特的唱腔里，经由一句句没有回应的问询和自我解答后，面对坍圮的现实，只能让无奈和不舍藏于最后一丝气息中。
夜幕升起，路灯下昏黄的影子渐已消退。你重新走上街头，藏入自己的大衣，再次挤进陌生的人群。

一片克萊因藍的海灘，天空與大海廣闊無邊界的深邃，捲曲赤裸的身軀，陳昇總用最真實坦然的自我創作，直面時代、反映當下社會生活，這份仍保有赤子之心的老練歡快，是一個天生的創作者的最佳狀態。

陳昇的作品向來有些「超前部署」的意味，寫的不是流行，而是能流傳、在適當時間爆發人們心中小宇宙的哲學魅力。積累三十多個年頭的藝術底蘊，他坦誠地提到：「近幾年很想什麼都不要，卻無法全部拋棄，所以留下最純粹、簡單，一生難忘的東西。」相較其他音樂人，陳昇有著把音樂寫成文學小說的能耐，並擅長即興錄音，一旦心中有了畫面，一班多年默契的老樂手，再找來音色各具性格的年輕音樂人阿洛、Super，最後用心心念念的伸縮喇叭貫穿遊走在歌曲之間，一兩個月間，一張風味分明、創作衝動保鮮質量極高的專輯就此誕生，整體背景有了一致性，也具有完整性，誠實反映了當下時代的產物。末日即是當有一天你不再自由了，麻木無感地生活著，那才是真正的末日。

專輯封面望眼一片飽和的克萊因藍，消融了現實景色與感官接收的邊界，人體不管從什麼角度看，都漂浮在其中，這個有哲學性的藍，來自過往陳昇深潛海底的記憶，抵達海面下一定的深度，光線逐漸減弱，映入眼底的是整片令人無法辨識方向的克萊因藍，身處在純粹絕對的藍色之中，身體生理性地升起慌張，卻也同時嘗試和這份恐慌共處，甚至有不想離開的迷戀，這是一次前所未有的經驗，彷彿連結起生命與生命之間的平衡共處，感知僅剩靈魂與身軀合一於當下的感受，那無法形容的奇特，無需言語，最單純的色彩才能喚起最強烈的心靈感受力。

絕妙的專輯英文名稱『Finale』，一個音樂或戲劇高潮性的結尾，戲暫告一段落，但回家路上在觀眾心中的迴音仍然繼續，另一場真實的人生正要開始。


《推薦歌曲》

末日遺緒
歌曲前奏鋼琴聲由弱增強，增添不安及戲劇感的氛圍如同災難片的開場，接著展開年邁老者與少女穿越時空的對話，像極了一場有去無回的愛情、世界與個人密不可分的共處共存亡；歌曲蘊留著真實樂器演奏的原味，以及音樂人的況味，在這場時時可能危及生命的末日戰爭，我們都要努力維護回憶、堅持所愛，不然就一無所有了。

鯨魚聊天
陳昇邀請老友蕭言中合唱其中兩首歌曲〈鯨魚聊天〉、〈像我們這樣的人〉，這是自1996《Summer》專輯的〈海豚阿德〉後，兩人再度正式錄音的合唱歌曲。錄音當天，蕭言中剛結束化療沒幾天，嗓子還是啞的，雖身體稍不適，但還是應老朋友前陣時日的邀約不食言地前來錄音室，兩人的絕佳默契不需多言，在錄製當下見招拆招、互補相惜。陳昇提到，鯨魚是非常有靈性的動物，也擁有著同類彼此才懂得的溝通頻率；讓蕭言中用一句話形容兩人的友情：「就是約好來搗亂這個世界的。」

歌曲一開始，如兩隻鯨魚正在海面下悠游，發出聲響，搭訕開講；〈鯨魚聊天〉同時是專輯曲序的最後一首歌，伸縮喇叭如柔軟的海浪一波一波起伏在樂句之間，兩人溫暖堅定地唱著：「最後不要忘記，一直到世界末日來臨，我也不會離開你。」

台三線
一首寫給台灣的昇式民謠情歌，溫暖真誠的吉他聲響起，帶著陽光暖意的微風吹拂經過身體。台灣很小，只有斜陽、稻浪、墓園、風吹，沿著不長的台三線，隨處即是美景；經過的旅人啊，歡迎你來作客，但請千萬不要破壞我的家園，一起來讚嘆她欣賞她吧，我最愛的這座小島—「台灣」。

像我們這樣的人
〈像我們這樣的人〉這首長達十分鐘陳昇特有結構思維的歌曲，是近年陳昇令人驚喜的作品之一，向來特立獨行的創作氣場，歌曲暗伏一波波迎面襲來的情感思緒，沒有過度激情的詮釋，但那歌詞字字傾吐坦蕩的告解、陳昇與蕭言中帶著反諷寓意的對白、兩人有一搭沒一搭的合唱、即興穿梭的伸縮喇叭樂音諷刺又悲傷，所有不合群的交錯線條，竟在音樂中得到了和解。
陳昇提到，這首歌長到他自己也聽得好煩，錄音時常會想跳過不檢查…因為音樂對他來說，就是當下發生的事情，表達一個人最原始狀態的快樂。