作曲:白水/All Music Written by Baishui
器樂演奏:白水/Instruments by Baishui
鋼琴演奏:Lamia/Piano:Lamia (6,7)
電子打擊樂:羅可居/Electro nic percussion by Luo Keju (Outro)
人聲:袁田/Vocal:Yuantian (7)
封面設計:袁田/Cover designed by Yuantian
在線試聽：

So Ma Hang
MaMo
郭龙所指的那首日本歌
飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上
如果你相信
那不是我的名字
跳下去
狼之河
简单的道理
丢失了梦的清晨

如果说上个世纪前期，瞎子阿炳的二胡演奏专辑因为没能让演奏者本人在生前得到版税的原因，不能严格的算作其个人作品的话，那么由摩登天空旗下厂牌Badhead为周云蓬推出的专辑《沉默如谜的呼吸》就将成为国内第一张没有任何版权纠纷的"盲人唱片"。

周云蓬，盲诗人、民谣歌手，9岁失明，流在视觉中的最后印象是动物园里的大象用鼻子吹口琴。15岁弹吉他，23岁大学毕业，其后游历十余城市，以弹唱为生，目前定居北京。整张专辑作品优美却不流蜜，简约却不枯燥，黯然却不神伤，深邃却不晦涩，为最具人文气质之作。看似沉默如谜，却仿佛早已窥破命运的秘密。

作品中精美细致的编曲和充满人文色彩的歌词，以及盲人歌手周云蓬极具磁性的深厚的嗓音，给听者描画出一种古旧，恬静的生活画面，同时这些画面又饱含哲理和感伤。《沉默如迷的呼吸》与小河的《飞不高的鸟不落在跑不快的牛的背上》和万晓利的《走过来，走过去》相比，体现出另外一种气质，但仍不失为民谣音乐中的经典。在他这张个人专辑当中充满了没有经过任何做作、与声俱来的人文气质，从整体上而言，虽然歌曲中没有刻意写出华丽唯美的旋律，但却充满了发自心底的真诚。

听音乐是幸福的，“做”音乐是痛苦的，但没想到，会疼痛至此。
如许多象我一样平凡的人们一样，除了每天乾活、微笑、散步、向坏人致敬、为鸡毛蒜皮烦恼，在许多孤寂的夜晚，我偶尔也会陷入漫无边际的回忆，陷入那些时间之水流经我的脑海时留下的一个个小小的漩涡。每当此时，我的喉咙里就不由自主的涌动着一些记忆沉闷的声器，它们应该就是我笔下的这些歌曲最直接的来处了。
这些歌曲的式样或许比较老旧了，现在听到的这几首的录音有着那么多的瑕疵和遗憾，但是我想，音乐的意义，不仅在于取悦我们的耳膜，更在于它能通往我们的心灵，这应该也是能让我支撑至今的原因之一。
--------摘自《尹吾。每个人的一生都是一次远行》
2000年，在北京一所小房子的夜里独自听这张CD，想起来已是遥远的事。今天重新找出来，听来依然触动行走着的心，也许是因为这本就是流淌自行走着的心灵的歌声，历经时间之水流行之浪的洗涤，依然真诚动人如昔。
麦田音乐红白蓝系列之“红”（因故未出版，后通过新蜂音乐出版）
沉浮三年终于推出首张专辑，尹吾是新一代文化音乐的卓越代表。
制作群
唱片企划及统筹：新蜂音乐
监制：王彤宇
制作人：尹吾
录音及缩混师：简军
母带处理：李军
录音棚：北京电视台、国际广播电台、CIM录音棚
平面设计：张扬
图片摄影：史宏伟、张扬
录音乐手：
吉他：李延亮、肖楠
贝司：王笑冬
鼓：王阑、赵牧阳
键盘：小柯、郭亮
MIDI：苏沐
口琴：杨乐

蛇只能看见运动着的东西，狗的世界是黑白的，蜻蜓的眼睛里有一千个太阳。很多深海里的鱼，眼睛蜕化成了两个白点。
能看见什么，不能看见什么，那是我们的宿命。我热爱自己的命运，她跟我最亲，她是专为我开，专为我关的独一无二的门。
某些遥远的地方，一辈子都不可能去。四川有个县叫“白玉”，西藏昌都有个地方叫“也要走”，新疆的“叶尔羌”，湖南的“苍梧”，这些地名撼人心魄，有神态有灵魄，在天之涯海之角他们有隐秘的故事，殷勤地招呼我过去听。但人生苦短，我大概没有时间听所有的故事，如果今生无缘，那就隔着山山水水握一握手。
走在街上，想唱上一句，恰巧旁边的人唱出了那句歌。是什么样的神秘的力量抓住了两颗互不相识的心？音乐是游荡在我们头上的幽灵，它抓住谁，谁就发了疯似的想唱歌，可我怎么才能被它永远抓在手里？我走遍大地或是长久地蜗居一处，白日纵酒黑夜诵经，我呼喊音乐，把我从我的现实生活中拔出来，但常常落空，我只有埋头于生活里，专注地走一步看一步。音乐不在空中，它在泥土里，在蚂蚁的隔壁，在蜗牛的对门。当我们无路可走的时候，当我们说不出来的时候，音乐，愿你降临。
——周云蓬于香山

编号：MMDLLP004 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2008年7月25日 10PM - 12PM
录音地点：疆进酒
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
词曲：张玮玮
专辑下载地址（包括完整下载试听及相关信息）：

我是否该写一篇悲伤的乐评？
——评李志第一张专辑
文/ 郭小寒
南京算南方吗？我不知道。
南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。
在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后，
又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣，
他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。
但，那个声音不能用温暖来形容。
听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。
我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。
那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的，
什么也没有解决。
我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科，
1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待，
逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌：
失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。
当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词，
它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。
说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。
反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了，
也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。
也许，李志就是这样的人。
对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达，
是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭，
《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》，
最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来，
而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。
总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下
——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

收录了九月和几首周云蓬的诗朗诵，再有第一张唱片的Demo

这张用时一年，耗资一万元做成的专辑《消失的光年》大乔30岁，小乔10岁。大乔是设计师，小乔是学习委员。大乔小乔——30岁的男人乔小刀和10岁的女孩乔木楠合作了一个乐队（他们是叔叔和侄女的关系），他们的一首《消失的光年》风靡整个网络。
大乔：这个东北人现在住在北京近郊昌平，他把版画画在帆布上，并做些深有所指的玩具布偶；他平时热爱LOMO，并PS出怪诞的人物特写，他的照片本身就以抓特写见长；他被筝友们传为奇人；他还擅长用诗歌纪录生活——那种深受朦胧诗影响，又把第三代诗歌学到手的折衷诗体。
小乔：俨然活宝，躺在白云里睡觉是小姑娘9岁时的理想，她的叔叔会在安静的早晨听钟立风，而她还抱着她的玩具熊在睡觉。她梦见了白云和风筝，而我们正在忙碌。大乔是二叔，小乔是侄女。两人前不久出了张唱片专辑，办了第一次个人演唱会，来了1000多观众，绝大多数都是自己掏钱买了40元门票进场的。
“出专辑是件不务正业的事，记录下我们的成长却是正经事。”平时嘻笑惯了的大乔一本正经地说。演出当天，穿着粉色吊带裙的小乔，头上戴着4只颜色各异、会煽动翅膀的蝴蝶发夹，七八根细细的发辫垂在胸前，用一堆缀着彩色塑料小猪的头绳绑得严严实实。她对奶奶给设计的这个“造型”相当满意，不顾一个漂亮阿姨的劝说，又硬把一个紫色的发箍推到自己的前额上。没人知道另一个主角大乔在哪里。开场前一个小时，乐队才正式进场，随即被告知因为供电的原因，现场随时可能停电。主唱兼经纪人大乔在此期间处理了至少20件事：调音、接嘉宾、做突发停电预案……直到嘉宾已经开唱，穿着T恤衫、满头大汗的大乔才出现在后台。至此，他已经一天没吃东西，干瘦的外表不由让人感叹“小身体，大能量”。
大乔为首场演出设计了一个“花絮”：谢幕时乐队成员在台上，用布制封套的纪念版CD玩个“天女散花”。和时下唱片公司出一张专辑动辄数十万甚至上百万元的制作经费相比，大乔小乔的这张同样获得正规“出生证”的唱片成本低得惊人，连同录音、包装、制作，总共只花了一万元。“很多都是哥们儿帮忙，没花钱。”布制的封套是大乔亲手印刷，小乔和奶奶踏缝纫机做出来的。
1998 年3月，大乔从黑龙江老家来到北京，他中学没毕业，连在老家呆着都常有自卑感。“我当时想，既然都是受苦，何不到全中国最好的地方受苦？”大乔最初的工作是焊灯箱，一个月挣一两百元钱。“我发现如果我能学会电脑刻字，一个月可以挣500元。学会后发现如果能用Photoshop,一个月能挣700元，我又去学。”两年后，大乔已经穿着西服在网站工作，月薪到了3000元。这个时候，他开始“想当艺术家”。于是，北京三环路上多了一个穿着T恤、骑着破旧二八自行车乱跑的大眼睛男孩。他在建筑垃圾堆里寻找别人扔掉的三合板、废布、胶水，和上广告公司用剩下的颜料作画。几个月后居然捣腾出一个小型画展。一帮朋友来参观，最后大家把自己看上的画拿走，皆大欢喜。
2002年，大乔回了趟老家，侄女小乔已3岁，家里却穷得要挖野菜。“既然都是受苦，不如一家人一起受苦”，大乔把父母和小乔都接到了北京。他专心地做设计师、开公司，赚了点钱，在北京著名的经济适用房小区给家人买了一套房子。生活安定了些，内心却又躁动起来。大乔决定“不做公司，做回自己”。他买了吉他，自己尝试写歌，居然还能谱出个完整的曲子来。这个时候，他已经是知名乐队 “二手玫瑰”的老友，负责他们所有专辑的设计，在京城地下音乐圈里，也混了个脸儿熟。大乔弹的古筝一度让这些专业人士觉得不错，直到和他一起排练，大家大呼上当，“原来他连什么是音节也不知道。” 连音节也不知道的大乔，却打算做一个自己的乐队，还要拉上侄女小乔做主唱。这个想法被朋友们劈头盖脸一顿臭骂：“小姑娘不满8岁，你还让不让人上学了？晚上12点还在酒吧唱歌，对孩子影响多不好！就你那点水平，都把孩子带走了调！”不过最终，乐队办起来了，小乔也没耽误上学，还当上了班里的学习委员。上台唱歌也不跑调，人气比大乔还旺。
“我的很多歌手朋友，依靠唱片公司，花了十几年时间才出第一张专辑，我只用了一年时间，我在时间上赢了。”大乔甚至已经策划到了自己第四张专辑的主题，每张都会是不同的风格。到2009年，他将解散“大乔小乔”。“小乔应该有自己的生活，她要学会自己做选择，不能一直依赖二叔。”小乔也从不把当明星当回事，同学和老师都不知道她还是个小歌手。她的理想是当翻译。大乔，这个自称“一直自卑”的设计师，动用一切手段记录自己的成长：文字、图画、照片、视频、音乐。在他后面是一串影子：种地的农民乔守民，设计师乔小刀，歌手乔西和专辑《消失的光年》。在他前面，是一长串的梦想。
曲目：
1、星座
2、小乌龟
3、消失的光年
4、小草
5、黑光
6、采花
7、凤求凰
8、电传
9、黑光曲
10、凤求凰古琴曲
制作：口袋唱片 北京声音文化传播有限公司
出版：九洲音像出版公司
发行人：崔忠鹏
网站：
电话：010-68479037/13426117374
ISRC CN-A65-07-561-00/A·J6
首发现场纪念版
手工布包装。
限量600盘

布衣乐队的第二张专辑《布衣》终于露出了庐山真面目。如同首发现场的精彩演出一样让人惊喜的是，布衣成军15年来的第二张唱片居然逆流而上，以磁带的形式发行面世。全国限量一千盒。
在布衣乐队博客中，部分曲目早已被曝光， 《你是我的希望》、《粼兰曲》、《世事难料》、《罗马表》、《光荣的愤怒》、《雪花》，其中有新曲也有从未正式发表的经典老曲，如《世事难料》早已被广为传唱。而新作中《罗马表》是一首改编的老歌，很有时代风貌。这首歌堪称布衣乐队最新的“爆棚”之作，没演必爆，无一例外。而为录这首歌获得最佳效果，布衣专门在“民谣圣地”北京疆进酒的演出后进行了专场录制，现场效果极佳，连着沸腾的观众的合唱声也收入在内。
新专辑更收录了被歌迷传唱已久的佳作《三峰》，
也有在《那么久》专辑之后创作的新歌《离别》、《不累》都被收录其中！
由亚洲著名鼓手、音乐制作人FUNKY录制。GUNS & ROSES御用录音师WYN DAVIS缩混，加入全新音乐元素！
布衣主唱吴宁越录音心得汇报如下（节选自布衣乐队博客）——
《你是我的希望》：前奏的唢呐，喜庆，结尾的那声大锣更精彩；
《粼兰曲》：很适合车上听，再来点小雨，湿湿的感觉，很性感；
《世事难料》：非常完美，感觉最到位的一首，录音时找到了奶油的音色；
《离别》：是录音最好的一首，超出了我们的想象，不可复制；
《罗马表》：只能现场录音，观众的情绪是这首歌的魂，疆进酒的观众真实歪呀！
《光荣的愤怒》：每次现场都唱的有瑕疵，有的人不喜欢，录音版的你一定会喜欢，因为唱好了；
《雪花》：最难唱的，录了很久，各种办法，喝醉唱，还是有遗憾，WYN DAVIS的后期缩混救了它；

作为一张唱片，它的问世可谓填补了宁夏原创音乐唱片史的空白
作为一个里程碑，它总结了过去二十年贺兰山下最出色的声音
作为一个充满感情的故事，它娓娓道来一段爱音乐更爱宁夏的传说……
宁夏第一张原创音乐正版唱片
『只有一个宁夏』唱片来源于这次北京演出的现场录音，特邀国内著名制作人周韧、刘文泰精心缩混处理，母带处理过程保持了LOW-FI特质，现场音乐的魅力跃然而出，我们就是要完整真实的记录并且还原演出当日现场发生的一切和所有因音乐而发的种种情感。
『只有一个宁夏』为宁夏首张原创音乐唱片，将以浓重的地域特色作为最大亮点。宁夏原创音乐的开山之作，也将会给国内原创音乐届带来震撼。宁夏地区音乐的一个标志让更多的外地人听着他们的声音了解中国的大西北。苏阳乐队，布衣乐队，赵已然都是当地十分有知名度和影响力的音乐人。他们的原创音乐地位在宁夏无人能及。此张现场所收录作品也都是经典之作。

专辑名称：送陈道长出家
专辑歌手：梁奕源
发行日期：2007
专辑语种：普通话
专辑类型：采样拼贴\电子
唱片公司：绝粒堂
梁奕源，男，自由职业者，三无人员。江湖人称‘老中医’。著有《治疗抑郁症的偏方》、《送陈道长出家》等音乐作品集。热爱祖国、热爱人民，也偶尔热爱别的。多年来致力于有关不劳而获的研究（尚未有研究成果）。曾在业余时间里为社会主义经济建设做出过伟大而卓越的反面贡献……”幽默的、调侃式的文字凸显了艺术者张狂的个性。

“请给我放大一张表妹的照片”——这是这一代人儿时最酷的电影记忆之一:《瓦尔特保卫萨拉热窝》中的游击队接头暗号，这表明了地下游击队式的立场和战略——和左小祖咒的《我不能悲伤地坐在你身旁》一样，这是一张公开出版但不依附于任何公司，完全独立制作、策划、发行的唱片。甚至没进专业录音棚，但除了底鼓音色稍有瑕疵录音品质完全过关。这个接头暗号也隆重推出了一部悬疑大片，这部情节跌宕悬念百出的悬疑大片几乎冲垮了中国摇滚狭小的影院。假如非要说美好药店是一支摇滚乐队，那他们也是国内最具实验精神的摇滚乐队，小河在专辑首发纪念册上以尼采的名言表明了态度和方向——“我们想成为自身的实验和实验动物。”
悬疑即无法定义。美好药店当然不像小河的民谣那么悦耳，也不像前卫即兴乐团“美之瓜”(小河领导的11人团体，发过一张唱片)那么令人掩耳，但美好药店既不是另类民谣，也不是前卫实验。无论是民谣、摇滚还是爵士、实验的缰绳都无法套中这匹野马，这是一支四不像、五马分尸的乐队，假如你说他们是摇滚，那么学金属吉他出身的小河现在却只信赖箱琴，而郭龙的手鼓和其他打击乐似乎也在加固乐队的民谣底子，但李铁桥自由爵士风范十足的萨克斯却焊铁般改变着几乎每一首歌的形状，这是“小河上的铁桥”，一片灵动、柔韧而又不失硬朗的风景。这就是为什么在李铁桥决定移居挪威两年后，美好药店必须完全改换风格，用手风琴手张玮玮入替李铁桥。假如非要解析，那么美好药店是民谣的根底，爵士的翅翼，实验的把戏，摇滚的神气。
悬疑即游戏。即使唱民谣，小河的每一次现场都有很多即兴发挥，更不用说美之瓜本来就是纯即兴团体。悬疑即即兴，小河以及美好药店有的歌一开始就是在现场演出中即兴编曲编词编出来的，比如《24度》；这张专辑马戏团狂欢般的和音也有很大的即兴成分。美好药店听上去很Unplugged，没有失真，不玩噪音，也不是AvandGarde，要说实验，那么专辑中最实验的倒是《北京月讯》中那个电动玩具发出的狂笑，是的，实验即玩具，即儿戏。
悬疑即戏剧。美好药店也是一个业余行为艺术团体，而他们的舞台总是充满形形色色的道具、装饰、表演，像一个小剧团。他们的音乐也像是多幕剧，充满故事和独白对白，《奇物葬礼》原本就是一个微型音乐剧，而小河也曾主演过一部叫《审判记》的实验剧。美好药店一首歌往往听上去像好几首歌，充满了太多的出人意料的转折，比如《棺木里太黑》就像包含了两首歌，而仅仅两分半钟的《北京月讯》音乐动机高潮迭起转换之快令人耳花缭乱，兼具脑筋急转弯的急智、百米冲刺的决绝以及临刑前狼吞虎咽的贪食；空白、停顿和重复也加剧着美好药店音乐的戏剧张力，《扎轮胎》末尾的数次停顿揪心得令人崩溃，而《奇物葬礼》不厌其烦的漫长重复，犹如《等待戈多》和东方禅佛之道杂交的奇异果；他们还随意制作间离效果，比如一声咳嗽、一句玩笑，在《苍老虫》中甚至突然跳出音乐进行自嘲:“……打的也没人报销，录这一段整整录了四百遍，什么歌唱四百遍还能有感情。
悬疑即颤栗。倒不是说像鬼片，但这张唱片确实像一个接一个的幽灵白日梦，一部黑白残片，小河给很多歌都配了黑白画，用比亚兹莱式的扭曲夸张的曲线，在死亡与情欲的悬崖之间荡秋千。棺木太黑，尸布太白，时间，是苍老虫的欢乐颂进行曲。美好药店把幸福演化得如此病态，又把惊惧变成了狂喜。一个人应当病死还是战死？羞死还是闷死？乾死还是气死？《北京月讯》中那个玩具令人颤栗地告诉你:最好是笑死。在死神和原罪面前，懂得调笑，懂得用幽默消解自怜。
悬疑即把戏。美好药店的抒情建立在纷繁跳跃的戏剧叙事之上，不管他们的旋律多么扭曲怪诞，总是建立在令人狂喜欢欣的灵动节奏之上，这是一支拥有节奏魔术的乐队，比如《苍老虫》如此光怪陆离离题万里，却牢牢在“一二一，一二一”这样简单之极的舞步中梦游，而《七叔和几弟弟》其实是以最简单的方式赞美了音乐的七个音符。《苍老虫》最后有意向已经解散的“麻音乐”战友木推瓜乐队致意，喊出了木推瓜代表作《哆嗦哆》的强音－－“哆嗦哆”！最简单的节奏(一二一)，最简单的音符(哆嗦哆)——不管如何实验，美好药店仍然是根源的，正如典型小河式的无词歌《啾啾》，只是一首小家的猫咪咪、妞妞和黑子都听得懂的儿歌小调，而《马龙》也像一首儿歌。所谓实验，往往恰恰是向最寻常物事取经的小把戏，不管是鞭炮还是玩具，不管是儿歌还是梦呓。
悬疑即走神。这绝非冷傲的实验，仍然可以充满感情地唱个四百遍，只是这样的摇滚全然不见市面盛产的胸毛和隆胸膏、紧身衣和比基尼，美好药店在新作《走点神》对老摇滚作了搞笑讽刺，并唱出戏谑的口号——“让摇滚乐走点神”！没错，一走神便音乐无限，自由无边。这样的摇滚乐也是摇滚乐的终结者和讽刺家，甚至也是民谣的逃犯和爵士的死敌。至少小河的唱绝非民谣式的，而是扭曲、邪异——小河中的船夫常常变身水怪；而《扎轮胎》这样一首中规中矩的爵士标准曲——小河的钢琴和李铁桥的萨克斯有着老派的经典对答——却完全被扭曲之极的唱所颠覆，尤其是末尾，乍听情意绵绵意犹未尽的钢琴余韵中，竟突然爆发出一声凄厉的嚎叫，从《那不是我的名字》到《扎轮胎》，那是疯子进一步崩溃的惊悚情歌。是的，美好药店，病态，而又美好，犹如疯人院里的花园，犹如暴雨过后，噩梦醒来，毒蘑菇漫山遍野地疯长……

空气上的声音
万晓利/文
整个下午，屋子里都很安静，尤其是在五六点的时候。不管有没有阳光斜射进来，我大都坐在床边，低头弹琴。偶尔抬起头，隔着阳台的玻璃看看西边的天空，乌云或落日。这时候我能清楚的听到房间里流动着的空气的声音。
老婆在厨房准备饭菜发出的叮铃当啷，女儿放学回来在门外转动钥匙随之一声巨响的关门声,经常会把我从一个易碎的泡沫幻景中拽回来，紧接着便是她俩叽叽喳喳的对话或争吵。这些声音驾在空气之上，洒落在我的琴声之中，熟悉的让我几乎都听不到。
通常是这样的。
幸亏有电脑，还有那点不罢休的激情。有一次我录下了这一切。回放时我呆住了：那“砰”的一声关门所产生的回响，简单而令人回味的一问一答，和着我那近乎于单音的吉他，形成了一个饱满的声场，空间感巨大……让我不得不沉醉在里面。我闻到了一股小时候自己那床红色棉被的味道。一种回去的感觉，一种彻底的安全与温暖，像是没有经过耳朵，直接从心底冒了出来。
不用多说，我被融化了。并且，再也不想回过神儿来。
这也是作为一个音乐爱好者的败兴之处吧，很容易就会迷恋上一个空间，一种声响，进而忘记现实。当然，反过来讲也对，是音乐让我再一次感知了生活。感谢音乐。
必须反过来讲。
所以，终究还是要回去的，到村落，到田野，到山顶，实在不行就在家里……谁都知道，你把生活给弄丢了。
所以，不得不遗憾那些个焦燥不安的日子，不仅没有感受到这真实而细致的恩赐，而且空虚度了无数好时光，伤神，伤身……
唯一值得骄傲的是女儿学习成绩一直很好，是班里的前几名。要考试了，这时她正在复习英语，高声念道：我一点都不喜欢流行音乐；学习语法很重要；我们应该学会能通过忘记来解决问题……一遍中文一遍英文，一遍又一遍……
隔着客厅我听的清清楚楚。

Badhead在成功推出女性合辑《Badhead2·Girl's Day》之后，又将制作方向指向民谣音乐。曾经为民谣歌手胡吗个、小河与万晓利发表过专辑的Badhead厂牌再续民谣之情，推出合辑《Badhead 3》。合辑名字据说是摩登天空企划人员费尽心思想找一个与唱片非常吻合的名字，在一次聚会中突发想到"花园村"这个名字结果一拍即合，所有的人都认为这个名字在合适不过了，最终将此张合辑定名为《Badhead 3.花园村》。
这张合辑原计划是在03年秋天推出，但由于冠状病毒的悄然出现，一直耽搁到了04年的秋天。当时小河与万晓利的两张现场专辑刚刚发表，本想可以借此机会推广这张后续的民谣作品集，以及民谣--这种自从流行音乐产生便再未被主流市场关注过的声音。可惜的是，一场非典悄悄的来到了我们身边……
合辑当中收录的艺人大多数都是曾经"河酒吧"驻唱歌手，包括已经发表了专辑的小河、万晓利，以及嗓音自然动听的王娟和发表了专辑的盲人歌手周云蓬，此外还包括有发表过两张专辑的跨流派（美国布鲁斯、乡村民谣）歌手杭天，以及方言歌手胡吗个。更为特别的是，作家李红旗创作的民谣曲目《一会儿》也在其当中出现。
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专辑曲目：
1.我们路过导演 小河
2.我听到某人在唱一首忧伤的歌 周云蓬
3.离 曹操
4.一会儿 李红旗
5.遥远 王娟
6. 吱吱嘎嘎 万晓利
7. 答案在身上飘扬 胡吗个
8. Tears of April 杭天
9. Leading the winter in Edward Albert Burger
10. 秋天 布衣

1971年生于河北。
1990年至1994年在酒厂上班，其间加入过一些文艺团体。
1997年来北京至今，娶妻生子。做职业酒吧歌手。
2002年7月签约Badhead厂牌。
2002年12月，首张个人现场录音专辑《走过来，走过去》由Badhead发行。