◆日本染织界“人间国宝”自传性散文；
◆ 大佛次郎奖获奖作品；长销日本三十年的经典之作，首次国际授权
◆日本政府授予她文化勋章（国家最高荣誉）和文化功劳者称号；NHK为其拍摄纪录片
◆各大顶级美术馆收藏竞相收藏她的作品；日本国民则将她誉为“色彩与光的诗人”
◆由柳宗悦指 路，与白洲正子深交，被皆川明尊为大师，糸井重里称她的传奇人生“只可憧憬，无法模仿”
◆千年古典中所形容的植物色彩，如何经由艺术家的手显形，变为人类衣着上的色彩，映照着我们从何而来的玄妙
◆大师的光环之下，这是一个女儿、一位母亲，如何被艺术拯救，在手艺与自然之间往还的一生
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内容简介
日本染织界“人间国宝”志村福美的第一本自传性随笔集，初版即获大佛次郎奖（该奖表彰在历史人文领域有杰出贡献的散文作品），并屡次再版，长销三十余年不衰。除了多个版本的单行本、文库本，还出过特装本（典藏本），如今已成为日本学生必读的散文佳作。此次不仅是志村福美的第一部中文版著作，也是这部经典作品的国际首次授权。
这本书里志村福美以诗性之眼，向我们展现她在染织道路上，对汲取大自然色彩最初的探索和思考，以及其中种种无与伦比的体验，是了解这位染织大师和日本现代民艺的必读之作。
诗人大冈信作序推荐，他写下：“在这本书中，我们与一位染织家相遇，了然她的思想，领悟生命只有一次的真意。同时，通过对一色一生的凝视，我们能不可思议地从其深处，窥得多色一生的人生真相。”

★奥斯卡桂冠电影《指环王》系列原著小说；我们时代伟大奇幻史诗的终极收藏版，“中国最美图书”设计者陆智昌操刀设计。
★乔治·R.R.马丁、J.K.罗琳、彼得·杰克逊顶礼膜拜之作；阿西莫夫、阿瑟·克拉克、特里·普拉切特、厄休拉·勒古恩、尼尔·盖曼，众天才敬仰的大师巅峰。
★ 托尔金基金会指定译本，精装版全新修订；奥斯卡得主艾伦·李五十幅插图全新校色。
★超多随书超值“附件”：海报式中洲西境全图、拉页式夏尔地图、刚铎详图，首次收入"马扎布尔之书残片"图像，一套六张艾伦·李插图明信片。
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它是以我的心血写成，无论浓淡，如此而已；我写不出另一部了。——J.R.R.托尔金
这是一部为了世界的光明未来，誓死抵抗黑暗的伟大史诗。
至尊魔戒，拥有统御众戒、奴役世界的力量，黑暗魔君索隆苦觅已久。为了守护家园，魔戒继承人弗罗多毅然离开宁谧淳朴的夏尔，踏上前途未卜的旅途。与他同行的是睿智的巫师、勇敢的人类、美善的精灵、坚毅的矮人和热爱和平的霍比特人。征途见证了勇气与友谊。跃马客栈里的重重暗影，卡扎督姆桥的怒吼炎魔，勇猛骁勇的洛汗骠骑，范贡森林的上古树须，凄厉嘶嚎的邪恶戒灵，陡峭山壁旁的巨型毒蛛……每个人各自抵御着无尽的诱惑与磨难，承担起属于自己的善恶考验。
平凡的霍比特人战栗在末日烈焰面前，他能战胜这噬灭灵魂的至尊魔戒吗？
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这是一个攸关生存与勇气，为了人类的光明未来，誓死抵抗黑暗的动人故事。——彼得•杰克逊
我14岁时就开始阅读《魔戒》。到《哈利•波特》写到最后一卷时，我仍然坚持认为自己不会超越托尔金，他的作品里有全新的语言和神话，而我的魔幻世界里没有这些东西。——J.K.罗琳
拿到托尔金的书时，天啊，我绝望了，我怎么努力也达不到他的成就，甚至连接近也做不到！他是真正的大师。——乔治·R.R.马丁
《魔戒》是我会在一生中不断重读的书，这样的书寥寥无几……从来没有任何一位作者，曾创造出如此精细的虚幻世界与虚构历史。读毕全书六卷与附录，你会对托尔金的中洲大陆，对其中的景观、动植物、诸种族和他们的语言、历史、文化气质了如指掌，就像是对自己花园外的真实世界那般熟稔。——W.H.奥登
很长一段时间以来，我都想给你写信，告诉你我是多么地为《魔戒》而欣喜、入迷、陶醉。——艾丽丝·默多克
我在1955年读了《魔戒》，花了四天读完的。我就这么掉进了故事里，在那儿生活了几周。《魔戒》是那种我一辈子都想读的书，作为一名奇幻作家，它对我影响巨大……《魔戒》向我展示了，你可以用奇幻故事做什么。——厄休拉·勒古恩
托尔金已变成一座大山，在所有后续的奇幻作品中都有出现，就像富士山在日本画中的频繁出现。有时它庞大、近在咫尺；有时它只是地平线上的轮廓；有时它根本不在那里，这意味着艺术家……其实是站在富士山上。——特里·普拉切特
我热爱托尔金。他的言语词句如同自然万物，如同岩壁的结构与瀑布的奔流。对于我，如果痴心达到托尔金的写作水准，就如同妄想像樱桃树一般绽放花枝，像一只小松鼠想攀上树顶，像一场平常降水想被称作暴风骤雨。——尼尔·盖曼
当我像你们这么大的时候，我正一头扎进《魔戒》和《霍比特人》之中。它们不只是冒险故事，更教会我人们如何互动，以及人有善恶。——奥巴马
《魔戒》是终极的冒险，终极的善与恶的对决，终极的编年史。总有无穷尽的模仿者，但它从未被超越。——《堪萨斯城市之星》
英语世界由两部分人组成：阅读过《魔戒》和《霍比特人》的人，即将要去读它们的人。——《星期日泰晤士报》
他的想象，创造出样貌不同的地域，从至为可怖，到真正的天堂。他的造物，充满无可比拟的真实可信。他的世界，当你置身其间，就会明白这是一片如此真实而又前所未见的大陆。——《波士顿环球报》
托尔金具有对世界万物最为深刻的洞察力，关于世界万物的现在，它们可能的将来，可能的过去。——《哈特福德时报》
文学史上最值得标榜的伟大作品之一，它属于我们这个时代，或者说，属于所有时代。——伯纳德·莱文
它将代代流传，终至不朽。—— 内奥米·米奇森

★ 科幻小说之王、赛博朋克流派文学导师J.G.巴拉德“都市灾难三部曲”系列作品之一。
★ 以黑色幽默的笔法、超凡的想象力，审视现代生活中意料不到的“失联盲区”——一座荒岛，竟藏于城市腹地；手无寸铁，但必须荒岛求生！
★ 巴拉德带领读者，不仅看见城市混凝土丛林缝隙间的幽暗废墟，也看见都市人心灵地界上的幽微欲望。
★ 尼尔·盖曼、安东尼·伯吉斯、苏珊·桑塔格、韩松、陈楸帆盛赞。巴拉德暴烈而精准的刻画，让你对他笔下这个骇人的世界，挪不开眼、照单全收。
三十五岁建筑师罗伯特·梅特兰驾车在伦敦中心西路立交桥上行驶，在离新建的M4高速公路岔道口六百码处，这辆捷豹已经超过了每小时七十英里的限速，就在此刻，前轮爆胎变形，汽车失控撞开路边的栅栏，栽入三条交会的高速公路之间的一片荒地。
梅特兰计划爬上路堤，叫停过往车辆。然而，要从这座“岛屿”脱身，绝非想象中那般容易……
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在风格与内容上极为出众。巴拉德可说是文学界的萨尔瓦多·达利或马克思·恩斯特。
——《华盛顿邮报》
经典荒岛历险故事，有浓郁当代的色彩，对社会价值观念进行拷问。
——《旧金山纪事报》
巴拉德文风简洁、用词精准，他的故事极富独创性，其想要传递的寓意也是明确的：我们所处的混凝土丛林的缝隙中，充满了被忽视的人，有一天，这些人也可能是我们自己。
——《星期日泰晤士报》
巴拉德的文字暴烈而精准，让你手不释卷。你相信他，你接受他笔下的景象——那是一副骇人的画面。
——《星期日电讯报》
巴拉德永远都在构筑他那荒诞阴郁离奇恐怖的迷宫，用梦一样的语言描绘人类逃无所逃的处境。
——韩松
巴拉德式的怪诞美学，冷酷刁钻的世界观，舞台剧般精准深入的人性剖析，都在《混凝土岛》中一一尽显，直击心灵。
——陈楸帆
巴拉德所有的作品我都喜欢。他是个锐意进取、才华横溢的精灵。
——伊恩·麦克尤恩
小时候，我爱读巴拉德；青少年时，我爱读巴拉德；成年后，我爱读巴拉德。
只有巴拉德，写得出那个我长大后进入的世界。
——尼尔·盖曼
巴拉德的小说复杂、令人着迷，他的文字常常是诗意的，他始终关注的是自然对于人类激烈反抗的编年史，他记录野蛮如何在一个讲求机械效率的世界中幸存，他记录混乱、失序、崩塌、废墟……他笔下人物所在的残破世界既是外部世界的写照，亦是内心心智的反映。
——作家、艺术家 吕克·桑特
巴拉德是走在最前端的现代派作家之一。在探究二十世纪下半页的人工制品与人遭遇困扰上，无人能出其右。
——威廉·博伊德
当代小说中最重要、智慧的声音之一。
——苏珊·桑塔格
说起巴拉德，我想到的第一点，并不是他是我们最优秀的科幻小说家之一，而是说，他就是我们最好的作家之一。
——安东尼·伯吉斯
巴拉德将会以上世纪最富原创力的英语文学作家为人所铭记……他是一个天才。
——马丁·艾米斯

“在成功的经济体中，经济政策一定是务实的，不是意识形态化的。是具体的，不是抽象的。”
直面真问题、深究真逻辑的复旦大学经济学“毕业课”
☆ 连接抽象经济学理论与中国发展实际
在市场机制不完善的情况下，如何实现可行的动员与资源调配，推动经济增长？
在确保增长的过程中，如 何获得更多资源和时间去建设和完善市场经济？
☆ 结合学界前沿研究与一线调研经历
扼要论述+延伸阅读指引，满足弹性认知需求
生动解说光伏、面板等行业案例，清晰复盘宽窄巷子、华夏幸福等建设经验
☆ 微观机制+宏观现象 双重维度串联中国经济生活中中知识与现象的碎片
理解地方政府经济治理的决策与行动逻辑
解读城市化、房价、贫富差距、债务、国内外贸易生态等现象背后各种要素的联动
☆ 从热闹的政经新闻中看出门道，从枯燥的政府文件中觉察到机会。
“了解政府认为应该怎么办，比了解‘我’认为应该怎么办，重要得多。”
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本书是是兰小欢多年教学、调研与研究内容的凝练，将经济学原理与中国经济发展的实践有机融合，以地方政府投融资为主线，深入浅出地论述了中国经济的发展，笔触简练客观，并广泛采纳了各领域学者的最新研究成果。全书分上下两篇。上篇解释微观机制，包括地方政府的基本事务、收支、土地融资和开发、投资和债务等；下篇解释这些微观行为与宏观现象的联系，包括城市化和工业化、房价、地区差异、债务风险、国内经济结构失衡、国际贸易冲突等。最后一章提炼和总结全书内容。
通过对中国政治经济体系的论述，作者简明地刻画了地方政府进行经济治理的基本方式，并指出，中国政府通过深度介入工业化和城市化的进程，在发展经济的同时逐步推动了市场机制的建立和完善，以一种有别于所谓发达国家经验的方式实现了经济奇迹。基于对改革历程与社会矛盾的回顾与分析，作者也在书中对当前推进的市场化改革与政府转型进行了解读，帮助读者增进对中国发展现实的把握。

★让女明星们不淡定的恋爱小说，一版再版引发媒体热议。
★东京版《绯闻女孩》，同名电影万众期待。
★公主、王子、灰姑娘的三角恋情，叫人措手不及！
★献给所有因结婚问题而内心焦虑的女性。
★苍井优主演电影《安昙春子下落不明》，桥本爱、门胁麦主演电影《这里好无聊，快来接我》原著作者山内麻里子代表作。
东京贵族千金华子，26岁惨遭恋人抛弃，疯狂相亲却屡屡失败之后，终于遇到一位同属贵族阶层的黄金单身汉；从地方考入东京名校的平民女子美纪，于都市的繁华盛景中摸爬滚打，多年后偶遇令她心动的昔日同窗。出身、阶层、境遇完全不同，本不会相遇的两个女子，却因同一个男人，产生交集……
贵族待嫁女ד黄金”单身汉×平民女学霸，面对措手不及的三角关系，撕咬难道是唯一出路？以“上流社会”为舞台上呈现一段不落俗套的“三角关系”，最终使得这两个境遇完全不同的女人各自完成蜕变，寻得自身的解放之路，从此打开意想不到的美丽新世界。

☆ 《遗忘通论》获得2017年国际都柏林文学奖、2019年安哥拉国家文化艺术奖，入围2016年布克国际奖决选名单；
☆ 阿瓜卢萨是当代安哥拉乃至整个葡语世界的代表作家，也是近年来竞逐诺贝尔文学奖的热门人选，《遗忘通论》已被翻译成25种语言出版，全球文学爱好者必读；
☆ 《遗忘通论》是一个女人将自己“隔离”28年的故事，一部现代城市中的“鲁滨孙漂流记”，一段国家内战与身份建构的多舛命运；
☆ 尽管《遗忘通论》展示了饥饿、酷刑和杀戮，它的基调与核心仍旧是爱，所有读者都能在这个故事中找到共鸣。
☆ 阿瓜卢萨在《遗忘通论》中展现了高超的文学技巧，笔触既残酷又温暖，既厚重又轻盈。
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有些人练习遗忘，有些人害怕被遗忘，
而有些人一直害怕别人永远忘不了他。
内战开始后，一个女人出于恐惧，将自己关在家里28年，
枪声、旗帜、街上的人群，她试图遗忘一切汹涌的怪物；
死里逃生的葡萄牙雇佣兵说，遗忘就是死亡，就是投降；
而血债累累的秘密警察因为自己被遗忘感到幸福……
一张记忆的蛛网，一段动荡的历史，
他们的命运在此交错，也将在梦里重新开始。
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尽管《遗忘通论》展示了饥饿、酷刑和杀戮，它的基调与核心仍旧是爱……所有的读者都能在这个安哥拉的故事中找到共鸣。在阿瓜卢萨的蜂巢中，没有一个生命是孤立的，他也让读者相信，我们与这个世界紧紧相连。
——国际都柏林文学奖评审委员会
一段长达二十八年的“自我隔离”。一部城市中的“鲁滨孙漂流记”。一个国家多舛的建立与认同。阿瓜卢萨以绝妙的文笔与杰出的叙事技巧，带领我们进入一个陌生的世界，唤醒已被我们遗忘的理想，与理想背后的黑白底色。
——闵雪飞
如同葡萄牙作家佩索阿和阿根廷作家博尔赫斯，阿瓜卢萨技巧高超，他的虚构世界令人眼花缭乱……他是掌握多种体裁的大师，在侦探小说、田园牧歌和内心独白中转换自如，他向他笔下的人物倾注了饱满的热情，每个形象都生动地嵌入读者心中，呼唤着读者的同情与理解。
——美国《星报》
阿瓜卢萨无疑是讲故事的大师……他高超的叙事技巧，令笔下人物唤起了悲喜交集、身临其境的阅读体验。
——美国《华盛顿独立书评》
阿瓜卢萨已成为非洲葡语作家最杰出的声音之一，正如小说中一位人物所说，“有好故事的人简直就是国王”，阿瓜卢萨自己也能跻身非洲王者的行列。
——英国《金融时报》

◆ 编辑推荐
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美术史家巫鸿全新力作
一场跟随穿衣镜的时空漫游
崭新视角串联奢侈品、绘画和影像
聚焦全球贸易流通中关于镜像的视觉想象与艺术创造
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◆ 内容简介
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从凡尔赛到紫禁城，穿衣镜是否为东西方联合创造的结果？
从怡红院到养心殿，镜屏如何引发中国人关于真与 幻的文学和艺术想象？
从欧洲到全球，穿衣镜摄影模式怎样在世界范围内流行起来？
从程式到主体，摄影师和艺术家如何以镜子表现个人身份和主观意识？
有座架、可移动的落地玻璃镜被发明，并通过跨国贸易在世界上流通，物品、绘画和摄影由此在全球历史进程里串联起来。帝王、艺术家、作家和民众在与镜像相关的视觉联想和艺术创造中，构建出繁复无尽的时空幻象，既参与着曾经发生和正在发生的事件，又总是映射着超乎现实生活的信息。
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◆ 专业评论
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在巫鸿的研究里，穿衣镜这一不为传统艺术史关注的器具获得了新的生命，它的“物”与“像”串联起世界贸易、新的再现媒介和现代人多元化的自我表达方式，同时也对艺术史的叙事本身提出新的要求。
——吴雪杉（中央美术学院人文学院教授）
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他的著作打破了按照材质分类，按照西方概念讲述中国故事的传统，从基本结构上改变了西方中国美术史传统写作的范式，正在构成一种具有历史关怀的、生动新鲜的叙事。不仅如此，以他为代表的这一代学者甚至在对世界范围内整个美术史学科的走向产生重要的作用。
——郑岩（中央美术学院人文学院教授）
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巫鸿教授有关中国美术的相关研究，跨越上古与中古时期的墓葬美术、宗教美术与传世书画艺术，兼及史前时代的玉器文化与当代实验艺术，其开拓领域之广、研究力度之深，可谓前所未见。他在研究方法上，引入了当代人类学的思维与视角，创造性地将绘画、雕塑、器物与建筑有机整合为一体，从而发展出一套适用于美术史学科的、能够打通微观研究和宏观叙事的“中层研究”方法论体系，使图像、器物与建筑空间的研究能够与人和时代的精神、思想和文化相联通。
——李清泉（广州美术学院美术研究所教授、艺术与人文学院院长）
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巫鸿并未把艺术品作为多样而变化中的世界观的图解。相反，艺术品在他手里成为了历史中的演员和创造者，而不仅仅是历史的标志物。
——伊万兰•卜阿（Yve-Alain Bois，哈佛大学美术史与建筑史系前系主任，现普林斯顿高等研究院研究员）
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巫鸿希望的，是通过分析美术材料本身找到一条可以跟随的线路，寻找视觉材料内在的演变路径。换句话说，也就是把美术演变的轨迹从这些概念中剥离出来，在美术中说明一个精神性的“中国”。
——胡一峰（《中国文艺评论》杂志副主编、编辑部主任）
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他在方法论上兼具中国传统美术史和美国美术史的研究方法的优点，重视人类学和美术学的跨学科融通，并且推陈出新，形成了自己的独特方法论。
——朱志荣（华东师范大学中文系教授、美学与艺术理论研究中心主任）
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巫鸿先生在解读中国画史名迹时不仅注意重新审视传统的读画方式和内容实质，还充分注意到绘画媒介形式的物质性特征，将绘画置于一种由创作者、观赏者共同参与动态过程，从而丰富和提升了鉴赏这幅名画的内涵和意义。
——赫俊红（中国文化遗产研究院研究员）
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◆ 媒体评论
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巫鸿认为作为处理历史材料的研究者，终能够改变西方中心格局、建立全球性美术史的途径并不是以抽象思维的方式推演出一套理论话语，而是通过对于历史的具体的作品，通过考古材料，通过历史上的书写进行具体分析，从中提炼出多元性的美术史的概念和叙事方式。
——雅昌艺术网
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巫鸿是一个有着特定的视角和兴趣，并将这种视角和兴趣沿用到极为多元的研究对象之中的学者。
——《燃点》
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在如今更趋多样化的美国学界，芝加哥大学的巫鸿教授可谓是活跃的一个中国艺术学者。他的研究领域跨越了古代与现当代的壁垒，以人类学的研究方法贯穿始终并互为借鉴。
——《艺术新闻（中文版）》

“我们受雇于人民，若只能眼睁睁看着无力的人民含泪入睡，哪里还需要政治与行政？！”
献给所有公职人员的自我激励之书
一群心系国家的公务员精英，背负民生，克服歧见，奋勉不懈，缔造“东洋奇迹”的故事！
长销四十余年的大师之作
波澜壮阔的日本版“大江大河”
日本NHK、TBS两度影视化 佐藤浩市、堺雅人倾情出演
第二次大战结束后，日本国土几成废墟，社会民生陷入空前混乱，人民对国家信心尽失。这时，怀持着“振兴国家”的坚定信念，被世人尊称为“通产省先生”的经济官僚——风越信吾，踏上了重振国土的奋斗旅程。
在这条路上，他并不孤独。
同样怀抱兴国大志的首相池内、坚持国家必须对外开放的同僚玉木、为了替国内产业找寻出路而百折不挠的下属庭野，以及心系国家社稷不惜献出生命的鲇川，他们承受着来自国内外的庞大压力，展开了荒寂里的漫漫长途······

我用这三场讲座做了一件我一般不太做的事，就是直接地讨论美术史研究中的概念和方法。我感到，美术史在中国是个有活力、吸引年轻学子的领域，因此希望将这个系列讲座想象成一个短期课程，从方法论的角度总结一下自己的学术研究和面对的问题，在总结和发展以往学术成果的基础上，引导听课者思考问题、寻找新的题目、做新的研究。——巫鸿
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《“空间”的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月20—22日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。
美术史对视觉对象的分析长期以来围绕“图像”和“形式”这两个核心概念展开，而“空间”及与之有关的概念不断出现在作者的美术史写作中，开始形成观察、描述和解释美术作品中的一个框架。
本书以“空间”为线索，将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合，并从教育者的角度，首次为国内年轻学子开启“讲习班”模式，为学生总结自己以往研究的意图，讲解自身的治学经验。
讲座部分中英文共同呈现，同时收录与中央美术学院郑岩教授、浙江大学沈语冰教授和广州美术学院李清泉教授的三场精彩对谈，带来对“空间”主题的多角度思考。

一把现身于画作的无名之椅，梵高赋予其颜色，三位“人间国宝”为之惊叹。从一把经典木椅读懂民艺之美。青山周平诚挚推荐。
一把吉卜赛人手作的无名之椅，现身于梵高名作《在阿尔勒的卧室》，因此被日本民艺家命名为“梵高椅”。三位日本“人间国宝”为之惊叹，中村好文称其“栖宿着座椅的灵魂”。它的制椅工艺濒临消失，却吸引木艺巨匠黑田辰秋两度亲赴西班牙考察，并启发他为日本皇居宫殿创作了代表日本的座椅。它被日本民艺馆永久收藏，也进入寻常人家，成为代代相承的心爱之物。
民艺品蕴含的智慧与美感，木艺领域首位“人间国宝”追寻40年的制椅梦想，尽在始于这把椅子的故事中。
◆ 编辑推荐——————————————————————————————————————
★从一把经典木椅读懂民艺之美。青山周平诚挚推荐！
一把现身于画作的无名之椅，梵高赋予其颜色，三位日本“人间国宝”为之惊叹，木艺巨匠两度亲赴西班牙考察，中村好文、白洲正子盛赞！
★如此朴素的椅子为何会让人心动并爱不释手？做工粗犷的原木座椅如何启发了以精湛技艺闻名的木艺界的“人间国宝”？从日本到西班牙，追寻梵高椅的独特魅力。
诞生于吉卜赛人的洞窟工坊，切削原木，转眼即成，是弗拉明戈剧场不可缺少的小道具；
初次亮相日本即热销，被日本民艺馆永久收藏，也走入日本寻常人家，成为代代相承的心爱之物；
启发日本木工工艺领域首位“人间国宝”实现40年的制椅梦想，为没有座椅文化和历史的日本，创作出代表日本的椅子。
★图文详解，解锁梵高椅的完整制作过程；首次公开，珍藏半个世纪的影像资料、座椅写生。特别收录黑田辰秋的椅子代表作及制椅图片资料。
★内文90克艺术纸，四色印刷；封面全部为特种纸，护封烫印工艺，内封专色印制。

本书是日本著名建筑师中村好文拜访艺术创作者宅邸的文集。中村好文在书中走访了14位艺术家的住宅，以建筑师的眼光，发掘潜藏在建筑中的人性温度和独特灵感。书中走访的艺术家，并不是那种政府发过荣誉勋章的著名人士，而是一些与地位和名誉都无缘的自由人，他们爱艺术亦爱生活，利用承载着个人记忆的小物品，辅以各自擅长的手艺与匠心，打造出独属于自己的“手作私宅”，令家居空间充满创作者的血与骨。
栖身之所是“房子”，容纳起生活才成为“家”。跟随本书发掘日常乐趣，搭建起创意生活的舞台，让住宅充满潜在的可能性。
◆ 编辑推荐——————————————————————————————————————
☆曾为村上春树、三谷龙二设计住宅的日本建筑师中村好文新鲜探访记！去12户小众艺术家的家做客，观察他们亲手打造的个性住宅风格，从中发现让家居生活充满乐趣的灵感。
☆中村好文被誉为“建筑师中的生活家”，懂建筑更懂日常生活之美，能发现住宅细节中低调巧藏的人性之光，可启发读者构思独属于自己的家居味道。
☆栖身之所是“房子”，容纳起生活才成为“家”。一个家，是由住在里面的人打造出来的，是大度包容起屋主日常生活的容器。

★ 古希腊英雄父子的传奇史诗，交叠当代父子的平凡人生
★ 当古典学教授的文学课堂，迎来数学家父亲，细读关于漂泊与回家的12110行史诗
★ 他对父亲迟来的认识，也是我们所有人对父亲的理解与误解
★ 那漫长而曲折的旅程，终将抵达所有故事的终点
诺娜·巴拉基安优秀评论奖获得者、美国当代古典学家丹尼尔·门德尔松的文学与人生
△贝利·吉福德非虚构奖短名单
△《科克斯书评》年度最佳回忆录
△《新闻日报》年度图书
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哪一面才算真正的自己？
《奥德赛》如此设问，且一个人可能有几重面貌呢？
那一年，父亲旁听我的《奥德赛》研读课，之后我们跟随奥德修斯的脚步巡游观光。
由此我明白，答案可能出人意料。
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门德尔松81岁的数学家父亲去旁听儿子给本科生开设的《奥德赛》研读课，细读关于“漂泊与回家”的12110行史诗，之后父子二人又一起参加《奥德赛》主题游轮旅行。在文本与空间的“奥德赛之旅”中，他得以一次又一次重新理解父亲。
《奥德赛》是英雄漂泊多年，历尽千辛万苦得以归乡的故事；也是稚子长大成人，在寻父过程中逐渐了解父亲的故事。
《与父亲的奥德赛》则将《奥德赛》中古希腊英雄父子的传奇史诗与当代父子的普通人生并置，在文本与现实的交叠中，两对父子相互映照。
时空交错的回旋里，父、子与史诗的故事缓缓展开。

《日本味道》是日本全才艺术家鲁山人历年来谈吃论食的文章。鲁山人曾创办会员制餐厅“美食俱乐部”“星冈茶寮”，开一代美食之风。主张“餐具是料理的衣服”，设立星冈窑，从事制陶。 鲁山人主导的菜肴和陶器制作均不拘一格，恰如其人，独立特行。其料理美学影响了整个日本的饮食理念，直至今天。

自从被助手背叛过一次，明治年间的“半脑推理天才”名侦探古城伦道下定决心，此后再也不雇助手。机缘巧合之下，古城伦道来到现代，遇到了自己的崇拜者原田亘。二人光看外表的话，年龄相仿，但实际年龄相差甚远。想当名侦探助手的原田亘与只想让他当“随从”的古城伦道，横在二人面前的是上世纪悬而未决的难案。

2008年5月的北京，诺贝尔文学奖得主奥尔罕•帕慕克在其首个中国媒体见面会上，志得意满的当庭宣布：“我刚完成一部600页的小说。”——正是这部《纯真博物馆》！
“这是我最柔情的小说，是对众生显示出最大耐心与敬意的一部。”
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没有哪个以色欲沉迷开始的故事，能像本书这样，让你体会到痛失所爱的幸福与感动！
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1975年的春天，伊斯坦布尔，30岁的富家公子凯末尔与名媛茜贝尔订婚在先，却意外遇到出身贫寒的远房表妹——18岁的清纯少女芙颂。两人炽热的爱恋过后，凯末尔最终与茜贝尔解除了婚约，却发现芙颂早已离他而去。
凯末尔追随着少女的影子和幽灵，深入另一个伊斯坦布尔，穿行于穷困的后街陋巷，流连于露天影院。在被民族主义分子的炸弹破坏的街道上，在被油轮相撞的大火照亮的海峡边，在军事政变后的宵禁里，他努力向芙颂靠近，直到无法承受的思念使生活完全偏离。
为了平复爱的痛苦，他悉心收集起心上人的一切，她爱过的，甚至是她触碰过的一切，将它们珍藏进自己的“纯真博物馆”……
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·纯真博物馆
1. 帕慕克为写本书，确曾走访全球各大小博物馆。他“泡馆”颇有瘾，有照片为证。
（详见：http://www.masumiyetmuzesi.com/）
2. 该博物馆确会存在。帕慕克多年前曾在伊斯坦布尔购置一处房产，所在地正是书中所写芙颂家的住址——楚库尔主麻的达尔戈奇•契柯玛泽街24号。此地会以本书命名并改建为特色博物馆，藏品主要反映伊斯坦布尔当地的文化和城市生活。纯真博物馆计划于2010年起接待游客，凭书中所附门票可得到一次免费参观的机会。
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文景已出版的帕慕克作品：
《杰夫代特先生》
《寂静的房子》
《雪》
《黑书》
《新人生》
《伊斯坦布尔──一座城市的记忆》
《白色城堡》
《我的名字叫红》
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敬请关注：
《别样的色彩》2010年6月上市

不期而至的雪、偶然瞥见的夕阳或听到一首老歌，带给我们的是感动、共鸣与惊喜。但这种感动通常是无法事先掌控的。在现代社会，科技的高速发展和全面数字化的浪潮却使人们觉得可以掌控一切。教师要提高学生的成绩、公司要考核员工的工作量、国家要确保经济总量的增长……无处不在的掌控或提升逻辑与渴望共鸣产生了激烈的冲突。困在其中的普通人，无时无刻不感受到强烈的异化或内卷。
如何破解迷局？罗萨认为，我们的日常生活就是在掌控与不受掌控的交互作用中展开的，绝对的掌控或“躺平”无法为自己带来共鸣与激情。人们在日常生活中要学会保持掌控与放手之间的平衡、破除数字迷信、激发共鸣能力，才能拥抱一个幸福的人生。

《泰晤士报》年度历史图书，俄国近现代史的绝佳缩影
面向西方承载俄国荣耀，被身份与名字的戏剧性变化反复拉扯
在这座梦想之城，信息与真相始终供应短缺
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★ 看 点1：帝王意志
任性又专横的奠基人彼得大帝、怠惰又虐待成性的安娜一世、奉行享乐主义的伊丽莎白一世、文化和性欲上都如狼似虎的叶卡捷琳娜大帝、疯子保罗一世……
权谋、欲火与疯狂交织，细致考据，披露沙皇与贵族的宫廷百态
★看点2：平民血泪
城市的建造由狂妄的野心驱使，数十万灵魂死于建都之中
迅速崛起，生计艰难，快速衰败，又痛苦重生……
这座辉煌城市里，一群坚韧且有抵抗力的人民与每一种厄运都战斗过
荒谬怪诞，才是构成这座城市的定义性观念
★看点3：名匠名作
海军部、夏宫、奇巧馆、叶普罗金的城市规划、拉斯特雷利的斯莫尔尼大教堂、法尔科内的“青铜骑士”、费尔腾的大艾尔米塔什……
天灾与战争，秩序与混乱，百幅珍贵插图再现梦想之城的跌宕起伏大师辈出、杰作涌现，一窥俄国文学与艺术的璀璨历史
★看点4：文化荣耀
文学：普希金、果戈里、赫尔岑、车尔尼雪夫斯基、陀思妥耶夫斯基……
音乐：格林卡、柴可夫斯基、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇……
舞蹈：瓦尔贝里、尼金斯基、帕夫洛娃、卡尔萨维娜……
他们那革新性又总是反常乖戾的创造，充分体现了一座不可能之都的精神。
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关于圣彼得堡，他们说：
俄国面向西方的窗口——普希金
这个星球所有城市里有着ZUI奇异历史的ZUI奇异的城市——陀思妥耶夫斯基
真正的俄国人，对圣彼得堡来说是个陌生人——卡萨诺瓦
圣彼得堡总像是座不可能存在的都城，从俄罗斯西部边缘涅瓦河的冰冻雾气和被洪水淹没的沼泽地中崛起。它是一个古老国家的新兴首都。1703年，在其魅力四射的创建者——虐杀成性的自大狂彼得大帝（Peter the Great）纯粹的意志之下，圣彼得堡建成了，其炫目却混乱不堪的名声很快被早期统治者的残酷统治塑造出来。
这座城市拥有一系列不同化身——圣彼得堡、彼得格勒、列宁格勒，再回到圣彼得堡——是个恒常充满矛盾的地方。它是通往欧洲与启蒙思想的窗子，但众多俄国的荣耀都在这里开创：它的文学、音乐、舞蹈，以及某一时段的政治愿景。它孕育了普希金、陀思妥耶夫斯基、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、帕夫洛娃和努里耶夫等艺术天才。然而，在光彩夺目的宫殿、童话般的舞会和迷人的花园外，数千人的鲜血曾泼洒在城中积雪的街道上。它是战争和革命的温床，是被围困和挨饿的地方，是统治者渴望权力的暴行的熔炉。
作者乔纳森•迈尔斯的描述从1698年开始，追随彼得大帝的脚步探寻城市的建立。他将圣彼得堡的历史划分为三幕剧，以此讲述圣彼得堡从沙皇专制迈向现代化的历史变迁，重现这座荒谬却又灿烂的城市长达三百年的戏剧场面。这座城市的复杂和失常，其难以言说的致命魅力，正来源于其对人性赤裸又残酷的呈现。进入21世纪，此时——又一次地——它的命运悬而未决。
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“在所有城市中，没有哪个比圣彼得堡更像一部小说……迈尔斯讲述了这个故事。”
——Peter Pomerantsev/《俄罗斯实境秀》作者
使本书与众不同的是迈尔斯的行文有着绝对无法抗拒的冲力，这种冲力以他对主题的强烈依恋为动力。这是一个由如痴如醉的作家讲述的故事……他对事实、评论和观点的冲击性串联构成了一个耀眼的城市的夺目的历史。
——Marina Vaizey/The Arts Desk
影像般的讲述……向我们展示了帝国首都的戏剧性、荒诞、辉煌和悲惨，如何找到自己的方式以融入俄罗斯ZUI好的小说、歌剧和绘画中……迈尔斯揭开了包裹这座城市的神话的层层面纱，同时也从未忽略它那萦绕心头的魅力。
——Daniel Beer/《卫报》
这部非凡的著作重现了一个摄人心魄的地方。优美的行文使它生动鲜活……风格令人愉悦且荒诞感强烈……
——《泰晤士报》年度历史图书
一段辉煌的历史。对一座奠基于梦想和沼泽之上的城市的政治和文化研究，巧妙地将高雅文化与恶毒腐败浓缩一体。……迈尔斯巧妙地打造和揭露他所谓“荒谬”之城的混乱特征，在这里，“梦想是远大的，信息和真理是短缺的”。
——《观察者》
《圣彼得堡：三百年的致命欲望》创作了这座荒诞而辉煌的城市的戏剧……它追随着暴君、臣民、颠覆者、艺术家、情人和企业家，圣彼得堡先把自己变成一件巨大的艺术品，接着演变成革命的熔炉。故事一直延续到今天，此时，又一次地，这座城市的命运悬而未决。
——《英国评论》

【编辑推荐】
☆Evisu、Bape、UNIQLO等品牌如何风靡全球？
从美国到原宿，从原宿到世界各地，日本如何从时尚荒漠成为潮流先锋？
接纳、模仿、重塑——横冲直撞、颠覆传统的日本年轻一代，从美式服装传统中发展出引领全球时尚的日本风格
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☆西装和牛仔裤中究竟隐藏着多 少不被人注意的文化细节？
梳理五十余年日本服饰发展，从风格演变中窥见国民性格与文化精髓
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【内容介绍】
原宿，日本潮流圣地；牛仔，美国文化名片之一，西部开拓先锋。
1964年东京奥运会前夕，当脱下沉闷制服、渴望展现自我的日本少年迎头撞上来自大洋彼岸的美式时尚风潮，一场满怀热情与工匠精神的衣橱革命就此展开。自此之后五十年，日本从一个时尚荒漠演变为当下最重视服装搭配的国度之一。当年借由美式风格发展而来的时尚潮流，又从原宿出发反向输出西方，进而影响全球。
《原宿牛仔》借由讲述潮流先锋的故事，梳理日本五十余年街头服饰发展脉络。这些故事里藏着风靡一时的风格与品牌是如何成功的答案，也可由此窥见日本人的性格与文化精髓。
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【媒体评论】
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这本引人入胜的小书带领读者跟随作者的视角，去看那些脱下旧帝国时代的校服、换上时髦新衣的日本人，那些再也不羞于打扮自己的日本人。——Entertainment
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UNIQLO、Visvim、Comme des Garçons……你可曾纳闷，一些卓越的日本时尚品牌为何生产牛仔裤、乐福鞋、开司米毛衣？本书详细调查了这个现象，探索美式风格与日本品位之间的相互影响。——Vogue
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一部迷人的文化史。——People
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《原宿牛仔》回溯了日本在第二次大战后对于美国时尚的狂热，但呈现的远胜于此。本书是一扇诱人的窗，让人窥见文化、时尚与历史三者如何相互交织，彼此影响。——《华尔街日报》
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从在1959年由时尚巨擘石津谦介引进、受Brooks Brothers影响的常春藤联盟风格，在一路延伸近年东京的新传统主义设计师，大卫•马克斯在逐步解说当中，追溯了这个跨文化服装现象的历史。 ——《纽约时报》
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本书反映出作者在当代日本文化评论中的独特地位。大卫‧马克斯是一位敏锐的作家、历史学家，以及评论者，擅长剖析日本文化及其与全球青年文化的关系。日本与美式时尚风格之间的关联往往隐而不显，本书即是探讨这个过去曾让许多作家困惑不已的主题。书中至重点不在伸展台，而更强调城市街头的风景，是记录美式风格重生再造的重要著作。——John C. Jay，优衣库全球创意总裁
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《原宿牛仔》剖析长期环绕在日本时尚起源史周围的迷思、假设与传闻。大卫‧马克斯精心撰写出首部经过深入研究且文笔优美的日本时尚文化史，说明日本如何意外成为美式服装风格的先锋。即使对男性时尚、文化同化或宅男现象只有些许兴趣的人，本书都是必读之作，堪称日本男装文化圣经。——David Shuck，Rawr Denim网站执行总编

说起东南亚，你会想到什么？
海岛、沙滩、购物中心、度假酒店，还是暴力、腐败、军事政变、宗教冲突？
一面是社会经济高速发展带来的物质富足，一面是民主状态的反复和集权政府的冷酷。暴力与奢华并存，闲适与压抑同在。
《季风吹拂的土地》是一部关于东南亚现代化进程及其面临问题的反思和剖析。作者迈克尔·瓦提裘提斯先后担任BBC记者、《远东经济评论》编辑、调解冲突的中间人，在东南亚工作、生活近四十年。基于其研究者、观察者、参与者的三种身份，瓦提裘提斯从东南亚的社会症结与历史重负出发，辅以细腻动人的个人经验，追溯经济与文化、殖民背景与历史遗产，内部分歧与外部渗透，深度解析地区性冲突的背后原因，及其对于国际局势的影响。