人生不是轨道，而是一片可以尽情探索的荒野。
—— ——
我们将那些敢于越矩、向往未知的女士称为荒野女士。
现在，女士们，先生们，让我们有请“荒野女士”闪亮登场——
《毛球》：情人的背叛算什么，就算复仇她也要另辟蹊径。
《黑暗中的伊西丝》：浮躁的时代还有人写诗吗？她是庸常人间尚未消失的光。
《泥人》：她可以赋予一个男人神性，当然也可以随时夺走他的光环。
10个故事，10位在生活的荒野中积极求生的女性告诉你：
人生不是一条轨道，而是一片可以尽情探索的荒野。
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◆《使女的故事》作者、布克奖得主玛格丽特•阿特伍德短篇小说集！
◆加拿大文学女王阿特伍德的作品被翻译成40多种语言，畅销50余国！
◆阿特伍德多次斩获布克奖、加拿大总督文学奖，豪夺卡夫卡文学奖等140多项重磅文学奖项！
◆戴锦华、冯内古特、石黑一雄、艾丽丝•门罗、尼尔•盖曼，都是她的忠实读者。
◆《荒野女士》被誉为阿特伍的职业生涯的里程碑之作，汇聚了阿特伍德所有的写作特点！
◆献给那些敢于越矩、向往未知的勇敢女性！
◆10个故事，10位在生活的荒野中积极求生的女士，象征着荒野中生猛的女性力量。
◆翻开本书，让我们在生活的荒野中兀自闯荡。
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◆阿特伍德低声说，荒野就在此时，就在这里。——《旧金山时报》
◆阿特伍德用她强大的语言天赋和观察力，写出了爱情日常的哀矜与愉悦感。——《纽约时报》
◆《荒野女士》中的女性们意识到，当她们被困在父权制规定的荒野中时，她们永远无法探索自己内心的荒野。——书评网站Barefoot on Rainy Days
◆值得为阿特伍德造出一个形容词——阿特伍德式的——以匹俦其独一无二的文风。——《芝加哥论坛报》

🤳“千禧一代文学”代表作，以“丧气”对抗生活之虚无——献给所有不快乐的年轻人
一次对我们时代的贴身书写，一本真正献给当下年轻人的新现实主义暗黑喜剧。
本书捕捉到了千百年来人类的本质——倦怠，我们却对此无能为力。
💻打破对工作价值与自我提升的幻象，还原一幅真实而残酷的当代职场图景
有工作可干，就值得开心吗？追求职业前景、自我提升，必然会带来成就感吗？
以黑色幽默写就的丧气职场故事，道出万千打工人心声。
🛒逛网红店、做精致都市潮人——快乐真的如此简单？
吃精品食物、办健身卡、买名牌用品……你想买的真的就是你想要的？
揭开“买买买”的麻醉面具，直指当代青年人的消费命门。
🛌社交厌倦、恋爱无能、周末宅家、疯狂刷剧——一个人的孤独谁懂？
感到孤独，却难以与人建立真诚互信的关系；多巴胺缺乏，只能用感官刺激身体。
新千年的单身生活，为何如此同一又苍白？
⭐️《时尚先生》《名利场》等多家媒体年度最佳图书 作家、读者盛赞
令人不适又引人入胜，仿佛揭开绷带查看伤口时那种病态、入迷的快感。
——《纽约客》
让我又哭又笑，足以令我感到完全重生。
——《巴黎评论》
她是心情不好的托马斯•伯恩哈德，向我们展现在这个人们越来越执念于自我提升的时代，追求改善是徒劳。
——凯瑟琳•蕾西
🍭新锐设计师汐和担纲装帧设计，美式单封平装风味
110*185细长小开本，单手可握；简洁无负担的单封平装，适合随身携带；内页书纸蓬松柔软，顺纹易翻。
【媒体推荐】
令人不适又引人入胜，仿佛揭开绷带查看伤口时那种病态、入迷的快感。
——《纽约客》
很少有作家能像巴特勒这样写出遭受碾压的“千禧一代”的焦虑。她笔下的主人公被困在不稳定且乏味的工作之中，只能从消费、愤世嫉俗和得不到回报的自我提升中寻求慰藉。
——《赫芬顿邮报》
让我又哭又笑，足以令我感到完全重生。
——《巴黎评论》
她是心情不好的托马斯•伯恩哈德，向我们展现在这个人们越来越执念于自我提升的时代，追求改善是徒劳。
——凯瑟琳•蕾西
一部关于工作、女性友谊和社会异化的小说，生动、大胆、让人上瘾！在这部一本正经地描写厌世者的书中，每一页都闪耀着哈莉·巴特勒的天赋。绝对不容错过！
——克莱尔·韦伊·瓦特金斯
一本阴郁而残忍的书，揭露了职场中令人几乎难以忍受的徒劳生活，更不用说工作之外的状况。巴特勒的写作有趣又刺痛人心，这是一则警示寓言，幽默而温柔，奋力抵抗着成长与妥协。
——本·马库斯
黑色幽默和敏锐的细节让这本书有种纪录片的感觉。一部关于“千禧一代”生活状况的社会问题小说。
——安德鲁·麦克米兰
作者在《新的我》中进一步探讨了职场中的失落和所谓“美国梦”带来的日渐稀少的回报……反映出“自我提升”最极端、不切实际、碾压灵魂的消极面。
——《芝加哥论坛报》
同我们一样，女主人公米莉也是一个很难在成人世界中找到尊严的成年人。
——《芝加哥书评》
《新的我》精确捕捉到了我们时代的焦虑……这本书让人情绪低落的同时又捧腹大笑，愤世嫉俗且滑稽透顶。巴特勒对人物、对话和社会阶级的描写令人伤心又感同身受。
——《新城文学》
任何曾感到生活没有出路——更糟的是，没有出路且度日如年——的人都会在这本书中认出自己。
——Nylon
醒来后，看着镜中的自己，发誓今天一定会是崭新的一天。听起来很熟悉？这本小说写的就是那种感觉。
——Elle
【内容简介】
“我们都以为自己可以成为好演员，
因为我们会撒谎，
因为我们的生活就是谎言。”
米莉三十岁了，在一家名牌家具公司做临时前台助理。
她不知道能不能转正，早已与男朋友分手，仅有的朋友对她很敷衍。
每天上班，下班，网购，刷剧，喝酒……米莉还是不快乐。
生活到底怎么了？

“人的灵魂是一个遥远的国度，无法接近，亦无从探访……”
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⭐入围1981年“布克奖”决选名单
⭐《午夜之子》作者萨尔曼·鲁西迪盛赞
⭐一个女性的狂想、梦魇和灵视中，潜藏着整个世纪的创伤
⭐我们都将抵达那座白色旅馆 ——踏过死亡的尸骸，回到母体般温暖而纯洁的起点
⭐知名设计师汐和担纲装帧设计
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📕【内容简介】
犹太女人丽莎深受歇斯底里症困扰，且时常能预见有关未来的灾难性片段。
她为此求助于弗洛伊德，希望通过精神分析疗法，从被压抑的记忆中找出自己患病的根源。
然而，丽莎疯狂的梦境是否仅仅是过往创伤的倒影？
二战爆发后，丽莎与儿子将要被遣送到“犹太人聚居区”，远处传来机枪扫射的声音，曾经的梦魇竟出现在她眼前……
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✍【编辑推荐】
▶️被误诊的歇斯底里症，殊途同归的医生与病人
一次对精神分析理论的无情嘲弄
▶️取材自巴比亚尔大屠杀幸存者口述
重新开掘二十世纪欧洲被掩埋的黑暗历史
▶️一场融合诗歌、日记、病例的叙事实验
文本颠覆性媲美纳博科夫《微暗的火》
▶️大卫·林奇、贝纳尔多·贝托鲁奇、泰伦斯·马力克、大卫·柯南伯格……
令一众导演束手无策的“不可影视化”之书
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✍【名人推荐】
◆“一部兼具炫目想象力和智性魅力的小说。”
——萨尔曼·鲁西迪
◆直截了当的感官冲击融合了对于现代历史中那些梦魇时刻的精微感触，作品呈现出一种梦幻般的流动性与轻盈质地。”
——约翰·厄普代克
◆“这本书无论写作技巧还是构思布局都独树一帜，找不到其他作品的影子。”
——格雷厄姆·格林
◆“这部作品呈现了复杂的诗性，但如果因此而称其为‘令人兴奋的’，那未免低估了它深刻的悲剧性主题。不如说它是‘惊心动魄’的。”
——《纽约时报》

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《糖》始终围绕着“自由和选择”这一话题，故事关于一位出生于上海的问题女孩红，因受好友死亡的打击辍学，之后在酒吧认识了她的最爱——一个叫赛宁的吉他手。于是她爱他所爱，他们一起生活一起呼吸一起沉沦，她想永远与赛宁在爱之中，但是赛宁不断地“逃走”和“回来”。在整个90年代中国城市文化的巨变中，红和她的小伙伴们，他们既是见证者，也是参与者。他们不断探索爱与创造的真谛，“他们过于相信诗歌而燃烧了自己的生命”（——Marian Faithful）。
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棉棉的写作有一种躁动、脱节和破坏的风格，具有一种华丽而敏感的穿透力。
她因《糖》这部作品备受争议，也因《糖》而享誉国际，被当作像塞林格、凯鲁亚克那样的作家。
※
2019年版的《糖》是一个爱情故事，作者为此进行了删改。
2019年版的《糖》特邀世界最前沿的华人先锋时装设计师YANG LI担任装帧设计。

- 编辑简介 -
★献给在世界的暗夜里辗转不眠的人们，献给我们共有的生活和难以分担的不幸，献给孤独及其所创造的。
★20世纪法国乃至世界文坛至为重要的诗人、作家于勒·苏佩维埃尔代表作首度全面中译。
★其作品深受里尔克、纪德、瓦莱里、拉尔博、米肖、艾田蒲、布朗肖、科克托、雅各泰等名家的推崇，也深刻地影响了戴望舒等中国诗人。
★如果无处安定的孤独是一盒不断消声的双面磁带，那么，牵引流转于不同时空之愁绪的法语文学经典《潘帕斯人》就是其A面，而让导演雷诺阿念念不忘想要拍摄成电影的《偷孩子的人》则是其B面。
★“……为成年人准备的童话故事……摆脱了一切重力，翱翔，并邀请我们随之一起飞行……”（邦雅曼·克雷米厄评《潘帕斯人》）
★“……他在作品中创造了其幻想形象的一个方面，另一个方面，或另一副面孔……与一种对死亡的长久思虑有关，或不如说，与一种坚持不懈的尝试有关，那就是驯服死亡并与之亲熟。”（安德烈·皮耶尔·德·芒迪亚格评《偷孩子的人》）
- 内容简介 -
本书收录苏佩维埃尔的两部小说：《潘帕斯人》和《偷孩子的人》。
在《潘帕斯人》中，主人公瓜纳米鲁是潘帕斯草原上的一位农场主，他拥有幅员辽阔的田产、数量惊人的畜产，还有三十个私生子，且打造了一座宫殿般的私家园林。但他并不满足于此，他想要建造一座火山。火山落成，他的这一行动却不能为当地人所理解。因此，他决定将火山从南美运往欧洲的中心巴黎。
在《偷孩子的人》中，主人公比加是旅居巴黎的一位南美失势军官，他没有孩子，但渴望养育孩子，于是他去“偷”。他从伦敦和巴黎“偷”来好几个孩子，以为这样就可以组建起一个让自己满意的“家庭”。但很快，孩子们之间关系的平衡就被打破了，这个“家庭”也面临崩解。因此，他决定带着风雨飘摇的“家庭”重返南美。

★ 华鼎奖、威尼斯电影节获奖导演，2020南方文学盛典“年度小说家”万玛才旦短篇十则
★ 陈丹青作序为引，杨庆祥、谢飞、五条人仁科联袂推荐！
本书收录了小说家、导演万玛才旦近年创作的十部短篇小说，展现了普通藏族老百姓的生活群像：满腹民间故事的村庄老人，被认证为活佛转世的 幼子，为了哺乳耗尽心力的新生儿父母，犯下纵火罪行的诗人……青藏高原的风刮过，为他们的故事蚀刻出独树一帜的纹理和走向。
在讲述之中，故事有了广延，传说有了听众，神话有了子民。万玛才旦的笔触质朴而纯粹，以独特的幽默感点缀其间，并在叙事上作出了积极的探索。
万玛才旦的叙述干净、简洁、节制，是对当代写作过于“修饰性”的一种反拨。
——杨庆祥 诗人、评论家
万玛以他难以捉摸而充满人文意识的才华，令人对今日藏地的文艺活力，刮目相看。
——陈丹青 画家、作家
万玛才旦是中国少有的“作家导演”。他先成为作家，后进入电影导演的创作，小说一直是他导演艺术的基础及生命。我即喜欢他的电影，更爱读他的小说。我赞赏和推荐他的新作，愿他在文学与电影中继续双丰收。
——谢飞 导演
读万玛才旦的小说，我感受到他独特的幽默感。他用简洁的文字构建了一个丰富的小说世界。
——仁科 音乐人

【编辑推荐】
1. 王家卫推荐，台湾金马奖得主万玛才旦短篇小说集
2. 电影与文学的平行创作; 魔幻与日常交织的藏地书写
3. 收录王家卫监制，威尼斯电影节获奖影片《撞死了一只羊》原著小说；收录台湾金马奖最佳改编剧本奖原著小说《塔洛》
4. “我渴望以自己的方式讲述故乡 的故事，一个更真实的被风刮过的故乡。”还原一个去猎奇化的、去标签化的真实藏地故乡
【内容简介】
《乌金的牙齿》是万玛才旦全新短篇小说集，包含了十三个故事。在日常即魔幻的藏地之上，穿行着色彩斑澜的各种人物，有嗜酒如命的酒鬼，恭敬虔诚的喇嘛，还有讳莫如深的屠夫与上师，执着于寻找自我身份的牧羊少年，站着瞌睡的少女……他们在执拗中生出孤独，在欲望里产生失落。无论是在传统与现代的边界摇摆，还是在真实与梦境中寻觅，万玛才旦总能用他独特的笔调，使他的人物故事在平常中幻化出奇异的光彩。
诚如马尔克斯在谈及拉美写作时所言 ：“那些看上去魔幻的东西，实际上是拉美的现实特征，我们每前进一部，都会遇到对属于其他文化的读者来说似乎是神奇的事情，而对我们来讲则是每天的现实。”对于万玛才旦而言，他的写作环境也是一样——他绝非要以一种猎奇的视角向读者展示藏区的神秘与丰富；相反，他并不强调这些故事背景的特殊，他只写他所见所闻的日常景观——
《乌金的牙齿》中，“我”和乌金原是同班同学，是各怀心事的少年玩伴，但有一天乌金却被选中当了活佛…… 好像一切都没变，但一切却也都变了……
《塔洛》中留着小辫子的牧羊人塔洛要去城里办身份证，却在这番游历中经历了短暂而虚假的爱情、在人财两空之后，塔洛才恍然意识到，自己在这个办理身份证的过程中，也丢失了自己的身份 ……
《站着打瞌睡的女孩》中，一个可以站着打瞌睡的女孩，因“我”替她写了高考作文被秘书要挟而嫁给了她没有爱过的秘书。失去爱情的女孩，也慢慢失去了可以“站着打瞌睡”这本领，变成了一个普通的女孩……
《撞死了一只羊》中，身为货车司机的“我”，在出货的时候，一失神撞死了一只羊，于是我决定要找人来超度这只羊……
……
【名人推荐】
万玛才旦笔下的西藏日常而真实，又带有些许魔幻的色彩。对这片土地，他从来不刻意地渲染和煽情，他更喜欢用一种幽默的笔调写藏族人的生活，写他们的欢乐和忧愁。如果你想了解一个真实的西藏，他的小说，你非读不可。
——阎连科
万玛导演及他所带领的这波优秀的青年电影人，他们对电影的纯粹和付出，令人钦佩。
——王家卫
万玛才旦的小说，有着浑然天成和所有平实手法都掖藏不住的骨子里的华贵， 实在令所有不得不将汉语作为命运语言的写作者肃然起敬。
——刘醒龙

13篇中短篇小说，各具特色，带有明显的赵氏风格。《一个人或三十岁》独语般的、自我陈述式的追忆了一个青年作家从17岁开始写作到30岁的突转的心路历程，道出现代人在三十而立这个词语面前的局促；《女贼》围绕我和妻子以及表妹卫离不同的生活方式和轨道展开叙述，在对卫离青春荒诞的生活旁观的同时，目睹了卫离的偷窃行为，折射了偷窃者心理的病灶；《卖鬼记》则颇具奇幻色彩，在父亲的行商生涯里，“鬼”是一个带着隐喻性的词汇，跟着父亲卖鬼，从一个14岁少年的视角旁观着一个成年人的内心世界……

《沙漠中的战斗》是墨西哥著名作家何塞·埃米利奥·帕切科的短篇小说精选集，本次是首次被翻译成中文。同名短篇是墨西哥的国民级小说，讲述了在20世纪50年代的墨西哥——一个挣扎于贫穷、疾病和自然灾害的国家，少年卡洛斯爱上了自己最好朋友的母亲玛莉亚娜，后者是唯一真正理解并关心他成长的人，却最终被世俗社会“杀死”，消失在墨西哥的土地上。
小说不仅入木三分地刻画了懵懂少年情窦初开，却最终被世俗拖垮的过程，也深刻反映出了那个年代墨西哥社会的权力构成及其经历的种种变革。而除了《沙漠中的战斗》之外，本书也同时选入了《快乐法则》《远风》等帕切科的其他短篇小说代表作，为读者全面呈现这位伟大作家的创作面貌。

○ 没有一个女人，是微不足道的
○ 她们隐秘的悲喜与爱憎，如此迥异，又彼此相通
○ 李敬泽、梁永安、张莉、笛安 众多名家诚意推荐
○ 青年实力作家 张天翼 全新女性主题小说集
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☆ 内容简介
生活中，“雪”与“山”，都是极其常见却又无法忽视 之物。那如雪般细碎的日常和如山般刻骨的过往，几乎贯穿着每个女性的生命记忆。《如雪如山》正是一个个以女性视角讲述的关于女性生存故事的隐喻。
作者张天翼以敏感善察的心思和细腻锋利的笔触，通过七位女性主人公的人生断面，梳理出名为“lili”的女性成长史：她可能是春运火车上坐在你对面的恬静女学生立立，也可能是在医院中与你擦肩而过怀抱婴儿、正为产后抑郁症所苦的俪俪，还可能是住你家隔壁已经步入老年的失独母亲丽丽……她们的负累与挣扎，以一种透彻、浓烈的贯穿抵达了生存的真实。
所有女人身上都暗藏一块相同的拼图，她们隐秘的悲喜与爱憎，如此迥异，又彼此相通。在这本书中，我们或许能找到“该如何生活，如何爱，如何面对在夜晚辗转难眠的自己，如何在未来到来时不至丧失勇气”的答案。
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☆ 名家推荐
天翼就是有这个本事，能够让那些灰暗的东西、非常困窘的东西有一种光晕，甚至是迷人的光晕。
——著名文学评论家 李敬泽
《如雪如山》以细腻的细节、场景和氛围，写出了现代女性的负累与挣扎。小说的文字透彻而浓重，不屈不挠地抵达了生存的真实，同时从内心传达出的女性共通的精神困境，让读者产生强烈的共感。
——著名学者 梁永安
在文学世界里，张天翼像鱼一样，自由，自在，无拘无束。没有什么不可以冲撞，没有什么不可以书写。这真令人惊喜，一个天然没有边界感的作者，不由得不让人抱有期待。
——著名文学评论家 张莉
该如何生活，如何爱，如何面对在夜晚辗转难眠的自己，如何在未来到来时不至丧失勇气。这就是张天翼的答案。
——著名作家 笛安

鲁迅文学奖得主何平，作家朱文颖、
邓安庆、孙一圣推荐；
群像速写式的短篇小说集，冷峻车厢里的交错人生、
夜间找猫的少年、聊天室中的父亲……
收录豆瓣征文大赛获奖作《成年孤儿》。
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❊编辑推荐
“在这场裹挟着绿植与人的台风里……
猫无疑找到了风平浪静……的台风眼。”
16个短篇组成的小说集，展现生活的多种切片。难辨虚实的事物在空气里增殖，关系，情绪……
护封与内封采用割裂的书名设计。灰纸印银的装帧指向生活的两面，质感与未来。
◎ 群像、速写
以罗伯-格里耶式的速写手法，描摹中国当代的现实场景，以及种种人物。城市的绿化带与夜行列车，或者学校、公园，在事无巨细的描绘中，生活化的场景变得陌生、疏离。而人物带着符号般的名字在场景中浮出，如半梦半醒的气泡，彼此碰撞。
◎ 传统、炼字
为物化的镜头语言增添传统文学的手法。让镜头变得犹疑，面对“淬火一样纷纷闪过”的行人，镜头反向“被几张鲜明的面孔吮住，动弹不得”。把传统文学的炼字，与现代化的结构及文学意识结合，打开新的文本可能性。
◎ 复合式的小说集
群像式的书写与多种手法的融汇，让何荣的小说呈现复杂的面貌。正如鲁迅文学奖得主何平所说，何荣的小说藏着“复调式的交锋”。绒面中带着尖锐，严肃中带着幽默，零度中带着炽烈。当16篇这样的作品摆在一起，构成的空间似乎更为复杂。可以沿着一条线索，在不同小说之间穿梭，找到往复循环的阅读乐趣。
📖 内容简介
……他们因着太用力，拧断了螺丝的头部，丧失了有效的着力点，再无充当合格“机器零件”的可能。这颗断头螺丝梗在旧处，棘手、碍事，像一颗金属智齿，难以拔除。但它无为、富装饰性，符合废墟美学，所以我写下他们。写下那种和血腥味极其接近的铁腥味，写下那种类似于旧机器用久了之后的通灵之美。
——作者自序
本书收录何荣中短篇小说16篇。《跟拍》的少年以表演的方式寻猫，在绿化带制造一个虚构的台风眼。《赝品》的男人翘了班，跟踪素不相识的老人，因为对方像他走失的父亲。《相交》里，没有犯罪动机的农民工，杀死了素不相识的女高管。
收录豆瓣征文大赛获奖作品《成年孤儿》。
✨ 名人推荐
何荣的小说总让我想起钻石，一方面它有多个棱面，能够多方位地展现描述的对象；另一方面坚硬锐利，爽利地切开事情的表面，向我们呈现出复杂幽微的内里。而今呈现在读者面前的，是一颗颗璀璨夺目的艺术品。读她的小说，一遍是不够的，每一次重读总有新的发现。这是她小说的魅力所在。
——邓安庆

在別人眼中，我們一家人都是長壞的不良品。
離我們家最近的，是一堆窮人家的破房子，但我們連那種房子也住不起，而是住在有段距離的玉米田邊的車庫裡。
別的小孩看到我們會捏著鼻子跑開，說我們臭死了。老師對姐姐說，沒有人窮得連肥皂都買不起。
我們常常在垃圾桶裡找吃的；還會在毫無預警的時候，突然被父母狂揍。
我們與世隔絕，沒有朋友，受人嘲笑，只能用懷疑的目光打量世界。
如今，我住在紐約，成了作家，十多年來再也沒見過任何家人。
沒想到就在我住院的那天，母親突然出現在我的病床邊，過去那一切惡夢，竟舖天蓋地向我猛力襲來……
繼普立茲文學獎得獎著作《生活是頭安靜的獸》之後，伊麗莎白．斯特勞特再次以動人的說故事方式，呈現一個生活環境低劣的家庭，如何繼續對人生寄予期望。
從許久未見面的母女對話，引出了不堪的童年，對於父母愛意的質問……那處處是瑕疵、千瘡百孔的困頓生活記憶，終究可能隨著歲月而消逝，然而留於我們心中的，卻是一陣陣更強烈的回擊：或許，我們誰都曾經是那個不良品。

★范雨素长篇自传体小说《久别重逢》
★人生是颗菜籽命，落到肥处是棵菜，落到瘦处是根苔。
★素人作家笔下的前世今生，以精神世界的星空抵御现实生活的苦难与虚无
“我的生命是一本不忍卒读的书。命运把我装订得极为拙劣。”
2017年，《我是范雨素》一文传遍网络，范雨素这个名字开始为人所知。
但她的生活没有丝毫的改变，育儿嫂，家政工，皮村，这些依然是她生活的全部。当然，还有阅读与写作。
“一本书读完可能很快就忘干净了，好比竹篮打水一场空，但是竹篮经过一次次水的洗礼，会一次比一次干净。一个人每天看书，可能记不住什么，但是在潜意识里会明白，什么是对，什么是错。”
在破败斑驳的生活之外，她用文字天马行空地编织着自己的精神世界。
大桑树、天顺公、催生灵兽、西楚霸王、鬼吹灯、漂母、轮回井……久别之后，范雨素终于交出了她的第一部长篇小说。
“我写的是我家族的故事，是一个关于平等和人类命运共同体的小说。小说中的乡亲们在前世是帝王将相，今生却是草芥小民，他们都是一个灵魂。”
女主角范菊人成长于楚地打伙村，那里历史悠悠，巫气荡然。为了寻找催生灵兽，她北上漂泊，挣扎着存活。她来自乡村，却没有了故乡；她没有学历，却视读书如生命；她坚信自己的血液中流淌着帝王将相的骨气，因而不在乎自己今生的卑微。
“我分不清有缘千里来相会
和久别重逢
我分不清人生长恨水长东
和不肯过江东。”
在书中，范雨素絮说着一个普通劳动女性的故事，将自己的全部情感灌注其中。
“这本小说出版后，我还希望继续做家政工，这个群体的忧愁、笑容都与我紧紧相连。”

★四次入围布克奖，诺贝尔文学奖热门作家，金匠奖、科斯塔文学奖得主
★阿莉·史密斯“季节四部曲”第二部
★《卫报》《科克斯书评》年度最佳图书
★入围英国图书奖年度小说决选、奥威尔政治写作奖短名单
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◎歌唱不确定时代的孤独、衰老与失落
在虚假盛 行的时代，做一个看清真相的人。
疯狂和混乱过后，人们的敌意会如冰雪般消融。
【内容简介】
冬日，荒凉。风如霜，地如铁，水如石，老歌如此唱道。最短的白天，最长的夜晚。冬天使事物变得清晰可见。
当四个人，陌生人和家人，聚集在康沃尔的一个有15个卧室的房子里过圣诞节时，是否有足够的空间容纳所有人？
阿莉·史密斯将温暖、睿智、快乐和不妥协的目光投向一个后真相时代，这个故事以历史和记忆为根基，深植于常青树、艺术和爱。
【赞誉推荐】
幻想和寓言的迷人结合。——詹姆斯·伍德
悲伤和痛苦被幽默、洞察和联系的光芒瞬间所扭转。即使在荒芜的隆冬，阿莉·史密斯也是常青树。——《每日电讯报》
在世界舞台上，很少有作家能创作出如此离经叛道和诱人的小说。——《纽约时报》
阿莉·史密斯以一种狄更斯式的流畅和流动的同情之声讲述着故事。——《卫报》
这部小说是对历史上一个复杂且激动人心的时刻的惊人沉思。——《时代周刊》

第32辑《单读》重启世界文学之旅，继澳大利亚、英国、法国之后，来到文学传统丰厚且依然富有文学活力的爱尔兰，在旅行限制还未完全解除前，先用文学进入爱尔兰这片充满苦难但人们以无与伦比的方式向外敞开自己的土地。本辑邀请曾旅居爱尔兰、现居英国的作家颜歌和群岛图书出版人彭伦客座主编，译介在本 地文学读者里受到推崇但在中文世界介绍得还很少的、独具一格的十二位当代爱尔兰小说家及其作品：
凯茜·斯威尼、露西·考德威尔、温迪·厄斯金、妮科尔·弗拉特里、约恩·麦克纳米、科林·巴雷特、莉萨·麦金纳尼、凯文·巴里、路易斯·肯尼迪、丹妮尔·麦克劳克林、简·卡森和梅拉图·乌切·奥科里。
他们的写作关注大时代阴影下漂泊着的个体命运，以文学的眼光进入历史，将“北爱尔兰问题”、移民议题和晚期资本主义图景化为故事背景，刻画底层劳动人民、每个小人物在历史洪流中经历的伤痛，对尊严和救赎的渴望；与此同时，他们也在描绘当代人心灵困境上入木三分，那种在空虚的人生中无从找到自己存在意义的颓丧，那种想要与人相拥却发现人与人之间无法跨越的隔阂的无奈，我们都是命运相似之人，正在寻找一艘救生艇。

直木奖获奖作家西加奈子倾情奉献！
《火花》作者又吉直树大力推荐！
你所嫌弃的，可能是别人拼命想要得到的
你以为的失败人生，也许是别人努力活着的结果
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自称作家的男友在留下“我回故乡死一死”的字条后就消失了。肉子带着女儿喜久子来到了北方的渔港，却发现那里根本不是男人的故乡。好心的烤肉店老板收留了母女俩，唯一的要求就是不许坏肚子。在鱼河岸生活的日子里，肉子做出的各种傻事总是让喜久子感到羞耻，她不想活成肉子的样子。那个小时候无意间发现的秘密，也一直困扰着这个只有十几岁的少女。
没有一个大人是成熟而完整的，即使这样，大家的生活依然在不断继续……

热爱戏剧的阿雪和朋友一起创立剧团，20年来作为宣发的她一心扑在戏剧上面。剧团成名，但是从来没有人看见她的付出与成就。身边的人以为她40岁未婚，留在剧团是因为喜欢社长梨木，似乎梨木自己也这么认为。她感觉很不舒服，不知如何反驳，如何发泄。终于有一天，一次远在芬兰的偶遇和一句不经意的话解开了她的心结……
人人都有过软弱时刻，但大多为了维持人设而假装坚强，结果憋出内伤……
一个人要经历多少次无声的崩溃，才能活出体面的人生？
“没关系，，这不是你的错”
直到这句话出现前，我都还忍住不哭的，也许他只是说出了你想对自己说，却不敢说的话。
这是一本献给“逞强”之人的治愈之书，包含8篇“瞬间如释重负”的日常故事，讲述了8个被微小善意化解的认知困境。
编辑推荐
🍓直木奖得主西加奈子首部短篇小说集。
这本书浓缩了西加奈子的世界观。比《亲爱的生活》更温柔，比《风平浪静的闲暇》更细腻，直指社会痛点和人类困境，展现那些伪装出来的坚强与体面以及魔术般的救赎。
🍓8位将要“绷坏”的主人公，照见在无声崩溃的大人群像
8个不敢言说的情绪，8篇被憋出内伤的故事，8句在不经意说出却像魔术一般将他们从绝望中拯救出来的一句话。那一句话，即使没有戏剧性的变化的力量，也能让人稍微得到救赎和安心。
🍓送给每一个“想不通”却“逞强”的人的治愈之书。
人人都有过软弱时刻，但大多假装坚强，维持人设。
🍓好读、贴合当代人情感的日系畅销小说
西加奈子文风天真却生猛，文字处理不见刀光，不为残忍而残忍，写实与诙谐之间，她的尺度总是把握得很好。

“文革”期间，来自天津的女知青孙小婴插队北大荒，柔弱的身体、敏感的心灵，不断遭受恶劣环境的磨砺、伤害。另一位女知青舒迪，高大健硕、积极乐观，充满生命活力，她们的情谊照亮了孙小婴黯淡的青春岁月。然而，个人命运被历史洪流裹挟，少女之间纯净如雪的感情，能否经受自然与社会的双重考验？

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As children in a war-ravaged, backwater town, they'd built a private world, invisible to everyone but themselves--until Fabienne hatched the plan that would change everything, launching Agnès on an epic trajectory through fame, fortune, and terrible loss.
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《庆祝无意义》是米兰·昆德拉在长达十年的小说创作空白期之后的最近一部小说,是作家"全部作品出人意料的概括。一个奇特的概括。奇特的收尾"。整部小说像是一出喜剧,一出滑稽剧,巴黎拉丁区的卢森堡公园就是舞台。阿兰、拉蒙、夏尔和凯列班四个好朋友轮番登场,顺着他们的脚步、他们的生活故事、他们三三两两的谈话,引出了巴黎街头的花季少女、市民热捧的夏加尔画展、二十四只鹧鸪的玩笑、尿急的温情人物、自杀未遂转而杀人的母亲、闹哄哄的鸡尾酒会以及天堂纷纷堕落的天使……舞台上演着一幕幕疯癫异常的人间喜剧。