一部英国“知识社会”进化小史
跨越百年重温维多利亚风尚
感知书籍与文明的互塑共生
《牛津英语词典》贡献最大者竟是一位精神病患者？
维多利亚“家庭天使”如何摆脱男权社会的身份桎梏？
英国三次议会改革与宪政史的学术出版有何历史关系？
以旅行著称的“维多利亚风尚”如何带动大 众旅游出版？
独特视角看英国维多利亚时代的
大众如何选择读物带动出版发展
作家如何生产知识引导社会阅读
学者如何构建学科创立学派理论
商人如何出版书籍传播思想文明
自1837年始的维多利亚时代，是英国有史以来国家实力最为鼎盛、社会最为稳定的时代，历史学家将维多利亚时代称为英国历史上的“黄金时代”。《书籍与文明：英国维多利亚时代的知识生产与人文景观》是一部英国维多利亚时代“知识社会”进化小史，将带领读者跨越百年重温维多利亚风尚，感知书籍与文明的互塑共生。
本书回顾了维多利时代的“知识生产”光景：构建专业化的知识学科、为国民大众出版知识与探寻知识生产的价值隐喻，详细探讨的历史个案——威廉·斯塔布斯与《英国宪政史》、约翰·默里与大众旅游指南书、钱伯斯兄弟与《钱伯斯百科全书》、“疯子”迈纳医生与《牛津英语词典》、“家庭天使”与女性阅读，反映了该时代人文知识生产的不同侧影，其产生的巨大影响印证了英国中产阶级及其文化对“知识”的重新塑造，映照出19世纪英国这一“知识社会”的理念光谱，并表现出英国“知识制造工业”现代化流变的不同样态。全书围绕英国维多利亚时代的大众阅读、书籍出版、学科建立、学派发展等重要事件而展开，梳理了大众、作家、学者和出版商之间的互动共存关系，展现了当时英国崇尚科学与文明进步的社会氛围。
◎本书获得四川大学“全国双一流学科建设项目”资助出版

本书以中文打字机为对象，追溯了中文与现代信息技术相适应的历史。近现代以来，汉字作为非字母文字，在技术语言现代化的过程中遭遇了来自字母文字中心主义的重重阻碍，其一便是无法适应西式打字机。本书通过讲述中文打字机的发明历程，展示了汉语世界的机械革命，探索了中文寻求生存、适应且影响科技变革的历史。书中描述了在近一个世纪之间，中文使用者在发明中文打字机的过程中进行的各种尝试、经历种种失败或成功的故事，由此反映了中文如何突破字母文字霸权而融入全球化信息时代，重新获得独特地位。

◆ 研究西学40载，10次亲临希腊考察访问，用最真实的一手资料，讲述古希腊上下2000年的文明发展全景
本书以希腊诞生、崛起、衰落为主线，将人口迁徙、地理、文明、战争作为线索，从希腊神话、城邦制度、宗教哲学、悲喜剧等众多维度一层层拨开古希腊的迷雾，照见上下2000年的文明发展全景，为你展开一幅波澜壮阔的古希腊历史画卷，带你轻松俯瞰古希腊文明之光。
◆ 走近西方文明的源头，开阔自己的眼界
我们全都是希腊人。我们的法律、文学、宗教，根源皆在希腊。——雪莱
古希腊的荣光照耀了人类的整个历史——吟游诗人荷马、希腊神话、斯巴达；苏格拉底、欧几里德、雅典公民；奥林匹亚竞技会、卫城神殿、柏拉图；落日余晖下的奥林匹亚古运动场、魅力无边的帕特农神庙……
本书带你行走在断壁残垣中看遍希腊今日新貌，体会异域遗韵，品读古希腊文明之美。
◆ 50多位时代巨擘的人生故事，有趣有料有知识
荷马、梭伦、埃斯库罗斯、苏格拉底……带你了解时代巨擘的人生故事，以人为镜，有趣有料有知识
权利的游戏、天才的出现；
思想的脉动、艺术的薄发；
神话与战争、权谋与八卦；
这本书将让你犹如小说一般有趣有味，犹如看了一场电影那样历历在目。
◆ 200余张精美插图，带你看遍古希腊如梦似幻的艺术
世界名画、人物雕塑、历史遗迹……雅典卫城、德尔菲遗址、希腊各个博物馆……两百余张名景名画，像一场浪漫的视觉享受；
裸书脊设计，给你舒适流畅的阅读体验；
附赠古希腊《神谱》图，经典珍藏。
为什么古希腊人可以从0到1创造出惊艳后世的制度和文明？
为什么只要读懂了希腊神话和《荷马史诗》，解读西方大部分经典和隐喻便一马平川？
希腊神话、城邦制度、雕塑建筑、悲剧哲学……古希腊的荣光照耀着整个人类历史，堪称西方文明之源头和典范。
照见古希腊文明的上下2000年，领略古典之美，可以从这本书开始。
赵林教授研究西学40载，10次实地考察访问，用最真实的一手资料，带你走近雅典卫城、德尔菲遗址、希腊各个博物馆，重新认识荷马、梭伦、埃斯库罗斯、苏格拉底……
神话的感召、艺术的薄发、思想的脉动、天才的涌现。让我们相约在晨曦里的帕特农神庙、晚照下的奥林匹亚古运动场，与美之故乡的古希腊文明，于书中相见。
◆ 名人推荐 ◆
十次踏访古希腊文明遗址、四十年探讨西方文化渊源的赵林教授出版了新书《古希腊文明的光芒》。从神话、城邦、文艺、宗教、哲学诸维度，展示波澜壮阔的古希腊文明的历史画卷。爱琴海的蔚蓝、荷马的众神、特洛伊的争战，苏格拉底、柏拉图、亚里士多德的哲思，亚历山大的远征，一一迎面而来。
丰富的感性直观、深邃的理性思辨，汇成精彩纷呈的交响乐章，我们从中可获欣赏之乐，以期研习之得。
——武汉大学资深教授、历史学院教授 冯天瑜
如果你让我推荐古希腊文明的最好讲解者，我会毫不犹豫地告诉你：非赵林教授莫属！史学出身，又专研哲学，兼有史学的细腻和哲学的宏大。他的讲解魅力无限，多少学员被他感染，被带入欧洲文明的情境并深深陶醉其中。听我的，没错！就是赵林教授！
——华东师范大学紫江学者、历史系教授 许纪霖
古希腊文明与希伯来文明、古罗马文明，堪称西方文化的三大思想源头。古希腊文明给世界带来了理性的光明，诞生了深邃的哲学与独特的艺术。而科学这门当今主流学科，就脱胎于古希腊的自然哲学。可以说，今天的人类依然荫蔽于古希腊文明之下。夸张地讲，不懂古希腊就是没文化。
赵林教授是国内高校中研究西方文明的翘楚，有着深厚的学术功底和高超的教学艺术，在此将他的新书《古希腊文明的光芒》不遗余力地推荐给大家。
——佛教文化研究专家 于晓非

资深古典音乐学者详解20世纪音乐史上影响深远的作品，带你共赏“死亡之舞”的原始咆哮，拉开现代主义的序幕
★首演曾经引发骚乱？连德彪西、普鲁斯特、毕加索都要去捧场的芭蕾舞剧，到底有多牛？稍微对音乐史有所了解的人，都一定听过斯特拉文斯基和《春之祭》。他们对现代音乐产生的影响可以说独一无二。那么这部作品究竟是怎么创作出来的？它又如何成为现代主义的开端？
★英国资深音乐学者挑战高难度动作：如何让芭蕾舞剧出圈？《春之祭》影响甚大，但对它的了解目前来说仍旧局限于专业人士和爱好者的圈子内。从事音乐普及工作的本书作者希望将这部作品推广给更多的人。而且，她也成功了。只要听过、看过《春之祭》，你就再也无法忘掉它带给你的震撼。
★与以往不同的音乐普及读物，不光讲故事，还教你真本事！看过本书之后，不管是对古典与现代音乐的转变历程，还是芭蕾舞剧本身的魅力及其映照出的社会现实，你一定会有全新而深刻的认知。正如它的第一位编舞尼金斯基所愿，无论是通过舞蹈来表现或者在音乐厅中表演，《春之祭》“对普通观众来说都留下了震撼的印象和一种情感体验”。
1913年5月29日，在法国巴黎的香榭丽舍剧院，一出名叫《春之祭》的芭蕾舞剧即将上演。可谁都没有想到，当舞台的幕布拉开、演员开始表演后，现场观众开始骚动，口哨、嘘声、谩骂不绝于耳，最终让这次首演成为20世纪文化史上最著名的事件之一……
斯特拉文斯基的这部作品可以称得上“惊世骇俗”，以形式、节奏、旋律等方面的创新，奠定了它在音乐史上独一无二的地位。在本书中，英国资深音乐学者吉莲·摩尔，就将带领我们回顾这部震惊音乐界的作品诞生的文化背景、创作过程，及其对20世纪流行文化的种种影响——从迪士尼动画，到影史经典《惊魂记》《人猿星球》《大白鲨》，再到爵士乐、摇滚乐、现代舞等等。了解《春之祭》之后，你将再也无法忘掉它。

在现代人的印象里，中世纪人一定是生活在一个物资贫乏的时代，干巴巴的面包皮、漂着奇怪固体的蔬菜清汤、以香料掩盖腐臭味道的肉品……这些对中世纪饮食的误解深深地禁锢了属于那个时代的五味俱全。实际上，中世纪人会用公共烤炉烘烤新鲜的面包与馅饼，用牛肉汤或猪肉汤烹制卷心菜和韭菜，用腌制熏肠延长肉类的保存时间…… 在关于“吃”的问题上，中世纪人和现代人一样乐此不疲，而且，他们还会按照季节、医学和教会建议来调整饮食，堪称开启养生之道的先河。在这样一部食谱社会史中，那个被遗忘的味道世界再次变得鲜活起来，从面包的烤制、蔬菜的存储，再到肉类的烹煮和甜点的制作，一道中世纪盛宴亟待探寻！

什么会让罗马人发笑？谁在笑？什么时候能笑，什么时候不能笑？谁在制定笑的规则和文化？笑在罗马人生活、权力和意识层面扮演了何种角色？
本书既是一部“笑史”，又是一部罗马社会文化史。作者在广博的文学、历史学、心理学、语言学、考古学知识的基础上，以幽默诙谐但又不失严谨的笔触讨论了古罗马“笑”的关键主题——从开着玩笑的演说家、弄臣，到可笑的猴子，重现了古罗马社会运作方式和权力体系，揭示笑在古罗马的核心地位和文化意涵。本书不但为了解古罗马的社会与文化生活提供了新的视角，也为跨文化历史研究提供了新的洞见。
媒体推荐
（比尔德）让罗马人的形象跃然纸上，并借此引导读者去思考人类最基本、最独特的能力——笑。了不起的比尔德女士写就的又一部佳作，我认为这是她最棒的作品之一。
——《独立报》
对于一向在我们心目中雄伟庄严的罗马，她让喧闹的笑声幽幽重现。……极尽敏锐，又不避其繁。
——《每日电讯报》
她的论述给了人们新的视角，乃至能以此看待她未探讨的作品。
——《纽约书评》
《古罗马的笑》就像一部考古学巨著，让我们透过古老文化一面有裂缝的镜子，瞥见自己的模样。
——《华盛顿邮报》

以“消费主义”为核心概念，探讨百货公司在近代中国的意义，特别思考这种资本主义的企业组织如何借由创造全新的消费经验，传播现代消费主义。百货公司与传统商 店最明显的差异在于规模：建筑之大，往往占据整个街区；商品之多，足以涵盖人生所有需求；而其经营原则乃以交易量最大化，来达成利润最大化的目标。不过，百货公司 不只是人与物的集散地，也是观察社会关系的视镜及权力再现的空间。由于这个行业在 阶级、国族、性别等层面有较为复杂的组成元素，我们可以借此打破许多既定的界线， 重新析论上海城市文化的内涵。从“人”的角度来看，百货公司原意是对所有人出售所有物品的“环球供货商”，是华人/洋人、男人/女人、中产阶级/劳工阶级的交会处，然而在消费主义的运作逻辑下，不同的人群却得到不同的待遇。从“物”的角度来看， 表面上看似“中性”的商品与消费行为，却在消费主义的实践中，被贴上阶级、国籍、 性别的属性卷标。因此，五光十色的百货公司不仅是现代物质文明的展示橱窗，也是我们理解城市文化的一把钥匙。如果说，近代上海的传奇建立在以消费主义为基础的人、 物关系上，而百货公司正是人、物互动的实践场域，既充满了魅惑与欲望，也承载着矛盾和争议。

《华盛顿邮报》《金融时报》《时代》《福布斯》年度最佳图书奖
当整个世代犯下同一个罪行会造成怎样的后果？
过去，我们听音乐需要购买磁带、CD，那时的音乐是要付费的；但不知从何时开始，音乐居然成了网络上点一下鼠标即可享用的免费午餐！
本书作者斯蒂芬•维特花费五年时间、飞越美 欧亚三大洲写成这本“盗版音乐发展史”，抽丝剥茧，探究数字音乐盗版的真正源头。
维特从德国开始，造访了发明MP3音频格式的声音工程师们；接着来到纽约，找到捧红美国“国民天后”泰勒•斯威夫特等流行歌手的唱片业大亨；再转向苏格兰场和美国联邦调查局，然后一路追查到北卡罗莱纳州西部小镇的一名CD制造厂员工，及其背后在11年时间里泄露超过两万张专辑的“音乐爱好者小组”；最后进入互联网的黑暗深处，挖掘出音乐产业从巅峰迅速没落的惊人真相。
这不仅是一个关于音乐产业的故事，更是一段从未被讲述过的互联网历史。

本书是作者以学术随笔的形式辨证名物之作，部分文字曾先期刊发于《书城》杂志。一些古籍笺注著作中对于名物的注释，往往存在一些不准确或错误之处，扬之水以此为入口，对涉及到的一些名物进行细致的考订工作，并辅以大量图片为证。

1730年代的巴黎，一群印刷业学徒发起了一场翻天覆地的屠猫仪式，他们折磨然后杀死所有他们能够找到的猫，包括他们师母的宠物猫。18世纪法国人的文化有珍奇的一面，也有寻常的一面，作者藉以邀请读者思索这一类的问题：为什么巴黎的一群工匠觉得对猫的大屠杀那么有趣？玩笑如何在旧制度的工人间发酵？同时，作者还选取了其他五个法国历史场景，分别基于几个单独的史料，从而揭露一个文化的万花筒视野，既熟悉又奇妙。
本书希望能够在历史学中引入人类学视角，但又警惕地不愿让人类学取而代之。在人类学的意义逐渐彰显的今天再来回望，达恩顿对方法论的尝试足以使他成为新文化史的开拓者之一。