本书是诗人王炜于2019—2020年在中国美术学院所做的系列讲座记录稿。
讲座以“试论诗神”为主题，共分15场。王炜从《小吉丁》《青铜骑士》《诗解释》《十二个》《诗论》《胜利》等不同时期的经典诗歌文本出发，深入解析了“何为主流”“交叉时刻”“风格问题”“诗与真”等正从历史切入当下的重要命题，兼具对世界文学与思想史的丰富认识。
“我们将在这一系列课程中直接去阅读诗和诗人，而不是目的性地绕到理论家那里，在他们的转述中“阅读”。我们将仅仅作为一个读者，而非自我理论化的事先评判者，去直接地读那些不仅是不可替代的美学事实，也是精神事件的诗作。”

◎内容简介
本书曾作为巴黎高等社会科学研究院的教材使用，它由浅入深地阐明了文学社会学批评的基本概念，它的各种方法和模式，词汇和句法的社会功能，以及从精神分析批评到文本社会学批评的发展过程，使读者得以了解社会学批评的来龙去脉。本书提出并完善了文本社会学批评理论，并结合加缪的《局外人》、罗伯-格里耶的《窥视者》、普鲁斯特的《追忆似水年华》和穆齐尔的《没有个性的人》等大量20世纪经典作品，进行了多层面的批评个案研究，使理论阐释变得生动、丰满，具有可读性和启发性。
本书同时附有大量有用的参考书目及内容简介，对于文学专业的师生和研究者尤其具有阅读参考价值。
◎编辑推荐
社会学批评的历史可以追溯到18世纪的启蒙时代。从孟德斯鸠提出地理环境决定论，到卢卡契的马克思主义批评，社会学批评的各个流派均不涉及作品文本的语义、句法和叙述结构，这既是社会学批评的特点，也不能不说是它的缺陷。
皮埃尔·V.齐马在本书中所探索的社会学批评，正是尝试在研究作品和社会的关系时，把重点转移到作品的语言结构方面，使社会学批评、精神分析批评和结构主义批评相互取长补短，形成一种更为全面的文本社会学批评。齐马认为所有的社会问题都可以表现为语言的问题，“社会生活首先是通过它的言语方面与文学发生联系的”。
◎名家推荐
《文学社会学批评》从社会语言环境出发对一些文本进行了详尽的评述，齐马的创见对于文学批评的发展和启迪我们的思路无疑都具有重要的意义。
——吴岳添（教授）
齐马的文学社会学理论由于具有实践性、批判性、辩证性三大品性，恰好回应和阐明了当代语境下文艺学学科定位与建设问题，可为文艺学学科定位提供一种思路，并能为文艺学学科建设指明一条道路。
——周平远（教授）

“作家访谈”是美国文学杂志《巴黎评论》最持久、最著名的特色栏目。自一九五三年创刊号中的E．M．福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大的作家长篇访谈，最初冠以“小说的艺术”之名，逐渐扩展到“诗歌的艺术”“批评的艺术”等，迄今已达四百篇以上，囊括了二十世纪下半叶至今世界文坛几乎所有重要的作家。作家访谈已然成为《巴黎评论》的招牌，同时树立了访谈这一特殊文体的典范。 一次访谈从准备到实际进行，往往历时数月甚至跨年，且并非为了配合作家某本新书的出版而作，因此毫无商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、写作方法、困惑的时刻、文坛秘辛……内容妙趣横生，具有重要的文献价值，加上围绕访谈所发生的一些趣事，令这一栏目本身即成为传奇，足可谓“世界历史上持续时间最长的文化对话行为之一。”
内容简介
《巴黎评论》作家访谈系列**一辑，收录以下15位作家的长篇访谈：拉尔夫·艾里森、罗伯特·弗罗斯特、伊利亚·爱伦堡、路易-费迪南·塞利纳、阿瑟·米勒、约翰·多斯·帕索斯、海因里希·伯尔、哈罗德·布鲁姆、钦努阿·阿契贝、罗伯特·戈特利布、约翰·勒卡雷、A.S.拜厄特、乔纳森·弗兰岑、埃马纽艾尔·卡雷尔、凯尔泰斯·伊姆莱。
唐江、陆源、彭伦、文泽尔、杨向荣、林晓筱等15位译者联袂翻译。
**收录10+幅珍贵作家手稿图，带你重返文学杰作的诞生现场。

一场出版业的壮举，不仅在规模上前无古人，而且此等壮举竟然只倚仗一人的批评力。
——《新闻周刊》
无论如何看待，他都是过去半个世纪以来文学界极为多才多艺，也是极刺激的存在之一。
——萨姆·塔嫩豪斯
本书收录了布鲁姆对五十六位文学史中极具影响力的诗人及其作品的精当评述。从14世纪的彼特拉克到20世纪后期的安妮·卡森等英美诗人，再到普希金、波德莱尔、兰波、聂鲁达等其他语种诗人，布鲁姆精细梳理了西方诗歌传统，展现了诗人与世界的对话。布鲁姆在多角度的分析介绍中融入了弗洛伊德和诺斯替思想，始终贯穿着“影响的焦虑”概念，强调后辈诗人与前驱者之间竞争性的关系，是诗歌鉴赏的极佳指南。
自1984年起，当代杰出的文学批评家哈罗德·布鲁姆与切尔西出版社合作，开展一项史无前例的冒险事业：围绕西方广受欢迎的作家作品，精心拣择极富启发性的批评杰作，编辑出版上千种名家批评文集，以帮助读者增进文学鉴赏力。布鲁姆坦言，在这一力求赅备的宏图大业中，自己亦深受教益，学会了如何为大众写作；文学批评不只是个体的洞察，更是公众的事业。二十年后，他把自己为这些批评文集所撰写的导言，分门别类汇成六卷，以纪念这场堂吉诃德式的冒险。六卷书中所呈现的这些短小精悍的文章，堪称一位稀世天才与文学史上无数伟大心灵所碰撞出的炫目火花。

《美国作家奥康纳研究:神光沐浴下的再生》主要内容：弗兰纳里•奥康纳（Flannery0’Connor，1925一1964）是美国20世纪上半叶著名的短篇小说家。但她在中国的接受常常受限于南方作家和女性作家这两个身份， 由此也产生了不少误读，甚至有“邪恶的奥康纳”之说，这确实是一个基督教作家与非基督教接受语境的错位。
《美国作家奥康纳研究:神光沐浴下的再生》将奥康纳的文学创作放在20世纪中前期的西方基督教启示主义思潮语境中进行阐释，通过文化与文学文本互为参证式的论述，来发现奧康纳诗学中诸现象背后的文化成因。《美国作家奥康纳研究:神光沐浴下的再生》主要围绕奥康纳作品中的南方意象、距离现实主义文本态和神本主义人性观展开。
奥康纳的创作反映了20世纪中前期的启示主义神学思潮试图超越自由主义神学、恢复宗教超然性的努力。奥康纳的作品常给人一种矫枉过正的印象，这或许是她作为一名世俗化世界中的信仰者不得不为之的矫枉过正，也正是这种偏激，向人们提示着被平淡世界淡忘的启不。

“美国图书评论奖”入围作品
《不负责任的自我：论笑与小说》是詹姆斯•伍德的第二部文学批评集，曾入围“美国图书评论奖”，这本书再次确认了他的卓越，证明了他不仅是现当代小说的敏锐判官，还是高明的鉴赏者。
在这本文学批评集中，伍德通过对当代炙手可热的欧美纯文学作品的评点，饶有 趣味地讨论了“文学与笑和喜剧”这个很少有人触及却颇具价值的文学命题。
在这24篇充满激情、才华横溢的文章里，他举重若轻地将文学经典和文学现场联系起来，既折射了他对文学经典的百科全书式的理解，也反映了他对最受热议的当红作家——如弗兰岑、品钦、拉什迪、德里罗、奈保尔、大卫•福斯特•华莱士和汤姆•沃尔夫——同样迫切且不无见地的看法。
本书收录了詹姆斯那篇攻击“歇斯底里现实主义”从而引起争议的著名檄文。对于任何关心现代小说的读者来说，《不负责任的自我》都是必读之物。
同时身为批评家、学者和作家的詹姆斯•伍德，其文学批评几乎完全摆脱了学院派“文学理论”的话语系统，他更多地是以一个创作者和专家读者的角度，演示如何成为一个眼光毒辣的专家级读者，如何避开写作的重重雷区，成为一个成熟的创作者。因此，自其第一部文学批评集问世以来，近20年来始终为全世界新锐作家、文学批评者、文学爱好者所信任和追捧。

文学跟艺术一样，能抵制住傲慢的时间——让我们成为习惯长廊里的失眠症患者，并主动从死亡那里挽救事物的生命。
—— 詹姆斯·伍德
在这部融合了回忆录与评论集的优秀著作中，詹姆斯·伍德就小说与生活的关联书写了一堂大师课。他论证说，在所有的艺术门类里，小说在描述我们的生活形态、 从死亡与历史遗忘中拯救那些生活的肌质方面有着独到的能力。在这里，阅读的行为被理解为最神圣和最个人化的行为，书里对几部个别的作品有精彩的讨论——包括契诃夫的短篇故事《吻》、W.G.泽巴尔德的《异乡人》和菲兹杰拉德的《蓝花》。伍德透露了他本人与书写文字的亲密关系：我们看到一个来自乡间的男孩的成长历程，他在浓厚的基督教背景中长大，童年时代的阅读带给他隐秘的喜悦，他在阅读与亵渎宗教、文学与音乐之间建立起联系。本书最后一部分在放逐与无家可归的语境下讨论小说。《最接近生活的事物》不是简单的一本由我们公认的最优秀的在世批评家所著的简短、论证严密的书——它还是一段令人心潮澎湃的个人叙述，反思并体现了读者与作者（还有批评家）之间富有成效的共谋，并邀请我们重新思考对我们阅读与创作小说而言至关重要的一切事物。
2015年“美国图书评论奖”入围作品

《破格》、《不负责任的自我》和《小说机杼》几本书的出版，使詹姆斯·伍德成为同时代批评家中的翘楚，继之而来的《私货》则令他稳站高地，他不仅是一个明察秋毫的评判人，更是当代小说的鉴赏家。
这23篇热烈而光彩闪耀的文评，覆盖了诸如哈代、托尔斯泰、莱蒙托夫、埃德蒙·威尔逊这样的 重要作家，在这些篇目里，詹姆斯·伍德为我们描摹出一个现代小说的全景图貌。
他也将自己对文学规则的百科全书般的深刻理解，举重若轻地和他对当代最重要作家所持有的同样深刻的分析联结在一起：科马克·麦卡锡、伊恩·麦克尤恩、石黑一雄以及V.S.奈保尔。
收录在《私货》一书中的，还有获得2011年“国家杂志奖”最终提名的、致敬基斯·穆恩的同名篇目，以及伍德关于乔治·奥威尔的文章，这篇文章被克里斯托弗·希钦斯收入他编选的《2010年度美国最佳文选》。
《私货》对任何关注当代文学的人来说，都可算是不容错过的阅读经历。
“伍德是当今最好的批评家，柯尔律 治、黑兹利特、普里希特……的承继者。”
—— 约翰·班维尔，《爱尔兰时报》
“这一代里最有影响的批评家。”
—— 威廉姆·斯凯德尔斯基，《新政治家周刊》
“今时今日仍然在世、且作品会于未来五十年间广为传阅的少数专家之一。”
—— 布莱恩·莫顿，《国家》
“当今最引人注目且最具良知的批评家。”
—— 《卫报》
“伍德是一位绝妙的批评家。他以无可比拟的生动来呈现作家是如何写作的。就像一位非常棒的老师亲临授课一般。”
—— 威廉姆·莱斯，《标准晚报》
“智识的迷眩、文学上的敏锐以及精神之严肃，他的文章于此所有当之无愧……伍德的写作如同梦境。”
—— 丹尼尔·门德尔松，《纽约时报书评》
(正在采用) (你提供的)

作为一个含蕴丰富的思想和艺术行为，追忆不仅是对往事与历史的复现与慨叹，也寄寓着儒家知识分子追求“不朽”的“本体论”的焦虑；更体现了“向后看”这一延续了几千年的中国文化的传统和思维模式。
全书不按年代排序，也不求分类阐述，作者通过新颖独到而又论证充分的阐述与分析力图为我们建构一个一追忆的殿堂：“诗、物、景划出了一块空间，往昔通过这块空间又回到了我们身边。”

◎玛格丽特•阿特伍德：《巴黎评论》是二十世纪——以及如今的二十一世纪——少数几个真正重要的文学杂志之一。
◎欧内斯特•海明威 ：每期《巴黎评论》我都有，我非常喜欢上面的访谈。如果把它们编成书，那将是伟大的书，对《巴黎评论》本身也很有益。
◎萨尔曼•拉什迪：几乎从记事起，我就被 《巴黎评论》的 访谈所深深吸引。它们汇集在一起，构成对“文学是怎样的”这一问题最好的、最现成的探究。从许多方面看，问文学是“怎样的”比问“为什么”更有意思。
◎奥尔罕•帕慕克：在我写首部长篇小说时，每次卡住，我都会本能地从桌旁站起来，在那个烟雾缭绕的房间里，重读《巴黎评论》对福克纳、纳博科夫、多斯•帕索斯、海明威或者厄普代克的访谈，努力找回对写作的信念，找到我自己的路。……多年后，在我自己也出现在《巴黎评论》上之后，再度重读这些访谈，是为了唤醒自己写作初期的希望和焦虑。三十年过去了，读这些访谈时我仍带着当初的热情。我知道自己并没有被引入歧途：我比以往更强烈地感受到了文学带来的欢乐和苦恼。
◎戴夫•艾格斯：《巴黎评论》的访谈总是从最佳的视角切入大作家们的内心和写作伦理。你独自坐在沙发上集中阅读它们，就能获得艺术硕士（MFA）创意写作课程的训练。
◎科伦•麦凯恩：应该在酒会、朗读会、婚庆、狂欢等各种各样的热闹场合把《巴黎评论》的这些访谈集派发出去。它们也非常适合从高中一直到艺术硕士课程的各级学校课堂使用，事实上，我曾用这些访谈开设整整一个学期的创意写作课。别的地方哪里还能让我找到世界上最伟大的作家和他们说过的智慧、荒唐、愤怒之言，并把它们带进课堂呢？这些访谈精彩纷呈，令人激动，不可或缺。
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“作家访谈”是美国文学杂志《巴黎评论》最持久、最著名的特色栏目。自一九五三年创刊号中的E.M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大的作家长篇访谈，最初冠以“小说的艺术”之名，逐渐扩展到“诗歌的艺术”“批评的艺术”等，迄今已达三百篇以上，囊括了二十世纪下半 叶至今世界文坛几乎所有重要的作家。作家访谈已然成为《巴黎评论》的招牌，同时树立了访谈这一特殊文体的典范。一次访谈从准备到实际进行，往往历时数月甚至跨年，且并非为了配合作家某本新书的出版而作，因此毫无商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、方法、困惑的时刻、文坛秘辛……内容妙趣横生，具有重要的文献价值，加上围绕访谈所发生的一些趣事，令这一栏目本身即成为传奇，足可谓“世界历史上持续时间最长的文化对话行为之一”。
《巴黎评论•作家访谈3》收录的受访作家包括如下十五位：威廉•斯泰伦、T.S.艾略特、埃兹拉•庞德、艾伦•金斯堡、索尔•贝娄、约瑟夫•海勒、卡洛斯•富恩特斯、菲利普•罗斯、约翰•欧文、多丽丝•莱辛、玛格丽特•阿特伍德、托妮•莫里森、阿摩司•奥兹、V.S.奈保尔、石黑一雄。