《翻面的黑猫》是知名漫画家高野文子首部短篇漫画集，原名《绝/对安全剃刀》，曾获第十一届日本漫画家协会奖，共收录十七篇漫画作品，特别收录致中国读者寄语。
书中登场的有正值青春期的少年少女，搞怪的顽皮姐弟，也有充满奇思妙想的浮世绘风格作品。《1+1+1=0》中，因为爱爸爸还是爱妈妈更多而陷入纠结的小姑娘，细腻真实地展现出孩子的想象世界；《田边家的小鹤》中，患有阿尔茨海默症的奶奶举止像小孩子一样天真，其间却隐藏着对家人的真挚情感……
高野文子被誉为“漫画家中的漫画家，大师中的大师”，她用充满文学性的笔触打造虚实交织、充满梦幻的奇妙世界，被知名漫画家大友克洋、五十岚大介和松本大洋，以及知名导演是枝裕和力赞。

《一根棒》
高野文子人生第三部短篇漫画集，你我平凡的人生，也是奇想天外的开始。
●从鬼马的书名入手
《一根棒》的书名，取自日本图画歌谣《可爱的厨师》第一句歌词“有这么一根棒”。而这首歌谣正是 其中一个故事的重要线索。高野文子的丈夫也是位漫画编辑，但从这部作品后，他就不再读妻子的作品，因为已远超他的认知。
●让日常变得不日常
高野文子用灵动的绘画技巧与充满哲思的故事，突破了我们对世界的认知和体验。一条从天而降的内裤打破了新婚夫妇平静的生活，好孩子为何总在羡慕大家讨厌的坏孩子，外星人调查人类饮食结构的原因是……日常的故事，神奇的进展，根本猜不到后续。
●多层的时空与视角
我们可以成为小精灵，参与人类生活的家长里短；可以成为外星人，见证地球智人的大半生；可以思考到三十年后，我们是否还会记得当下这一刻。
每个故事都跨越时空，模糊了现实、想象与回忆，呈现我们都是过去的延续，由无数个昨天积累而成。

松本大洋代表作品
一笔化身刀剑，墨染浮世浪客
获2007年日本文化厅 Media 艺术节漫画部门优秀奖
2011年手冢治虫文化奖漫画大奖
尾田荣一郎、高桥留美子盛情推荐
僧侣永福一成书写动人江户物语
天才松本大洋刻画豪放武士风云
众生百态，线条神姿气韵非凡
江户百景，墨色留白张弛有度
刀光剑影间天地重分，神明颤栗万物纷涌
全八册完整收录
内附全书关键词注释折页及明信片随机两张
保留日版开本，奉上简体中文版专属函套
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◇ 编辑推荐
◎ 松本大洋式“鸟兽人物戏画”，与生俱来的画力，难以复制的风格——堪称日本漫画完成形态。
翻开《竹光侍》你会发现什么？蘸水笔划过的速度线、毛笔勾画出的身姿、墨色铺垫的明暗、取舍有道的留白、张弛有度的形准——还有一点恍惚——仿佛看到了平安末期的鸟兽图，和被视为日本漫画鼻祖的《北斋漫画》，甚至还有一点立体主义混入其中。不同于传统日漫常见的笔直框线和工整贴网，在这部时代剧初尝之作中，松本大洋大胆运用笔墨特性，用失衡画面表现失控的悲剧，用传统艺术渲染诙谐的日常，《竹光侍》无疑是他开拓创作新境地的绝妙成果，其中蕴藏着一直以来众人模仿却无法超越的天才画力。
◎ 侠客故事、时代小说爱好者不容错过之作！友人助阵——僧侣作者永福一成书写动人江户物语，松本大洋以此刻画豪情激荡的武士风云。庶民、武士、大名，众人百态皆可成书；亲情、爱情、友情悉数登场，江户百景皆为线索。
友人永福一成的加入，让人看到了松本大洋的“江湖”一面：夜晚的斩人试刀犯，周旋于政务的家老，被拨动心弦的矢取女，奉献生命的武者……是这些江户男女的出现，让松本大洋笔下的画面多了一分豪迈与激情。
纵使身披战衣，却依旧饱含松本大洋式的温柔内核。
“那东西一直住在我身体里。伺机而动。不管怎么洗，也无法去掉手上的味道。很担心会被孩子们发现。”——濑能宗一郎，一个充满无穷能量的角色，他深知自身武艺超群，其力量却仅用来守护他人。
这部由松本大洋、永福一成合著的时代剧漫画既是浪客佳话，也是江户百人物语。在这数人登场的时代大戏中，总有人与刀鬼纠缠，与猫狗对话，与万物牵绊。
◎ 充满张力的满版图、随氛围而跃动的分镜、形状多变的拟声词……扑面而来的“松本大洋流”，极富节奏感的阅读体验。
松本大洋的创作特殊性不仅体现在个人风格上，他还会根据每部作品的主题量身定制一款专属技法，而这些独具匠心的百变创作才是形成“松本大洋流”的要义。当你还在津津乐道《乒乓》里那像被高速球击破玻璃的碎片式分镜，浪人与武士已经在《竹光侍》里用刀剑划过页面上的长空，两个分镜因刀光剑影变成三个、四个……这一划，既划出了武士的天地，也让漫画创作的新流派喷薄而出。
恰到好处的留白就像乐谱里的间奏，让人放松警惕到想随着心情轻声哼唱；越过书页边界的浓黑墨色，好似渐进渐出的太鼓鼓点，随后长鸣的鹰唳不禁吓人一跳。如果漫画有声，便是《竹光侍》。
◎ 含卷头彩页的全八册完整收录，简体中文版专属函套及周边赠品一并奉上！
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 全书注释独立四折页，小尺寸，书内夹放无压力，方便随时查阅
 封面款图案特种纸明信片，每套随机两款
◎ 该作主要描绘江户时代背景下的侠客物语，部分内容涉及打斗血腥画面及成年人世界的感情纠葛，建议18岁及以上年龄人群阅读，敏感阅读群体请谨慎阅读。
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◇ 内容简介
从天而降，从地而涌。
江户一处长屋住进了一位贫穷浪人，
名叫濑能宗一郎。
从此，宗一郎的笑容凝聚了此处的人心，
宗一郎的利刃招致了远处的恶意。
对此，他将有何举动？亦或按兵不动？
决心追随的人、值得托付的人、想要陪伴的人，都生活在那个挥洒着血与泪的江户！
◆ 名人推荐
谈到原作改编漫画，我想补充的是，我最近已经不执着于某件事是否为自己独立完成的。如果当初仅凭自己的感觉去完成它，很有可能会被看作是一部“大概喜欢江户的人会觉得很有趣”之类的平平无奇之作。永福先生是一个会讲趣闻的人，我由衷感到由他来写这个故事真是太好了。不过也会有焦虑的时候，毕竟其中的角色并不是我自己创造的。神秘浪人来到一处长屋，擅长剑术，人见人爱……这画起来也太难了吧（笑）。在思索该怎么画才好的时候，想到或许可以将它画成江户版《双峰》(Twin Peaks)。因为永福先生曾对我说“可以随意调整”，我便加入了刀妖国房和森（佐佐太郎）等角色，并反复尝试调整。因为不是全凭自己想的故事，所以那感觉很新鲜，新事物带来的挑战让创作热情持续高涨，真的很开心，自己看了都不由地在想：“这部时代剧怎么会这么棒啊！”不过在画完的几年后再次拿起它来读的时候，总觉得有点难读。创作时我为了让台词和设定都更贴近江户时代，每周都会把画作拿给江户时代研究方向的考据顾问，请他指正。现在我会觉得如果内容更偏娱乐向一点也未尝不可吧。
—— 松本大洋（节选自访谈“向大洋提问”，《松本大洋本》，2018，小学馆）
这是我在他的“作品解说”环节里最难评价的一部作品。松本大洋在创作《竹光侍》之前也发表过几篇改编作品，不过该作是他首次连载一部长篇改编作品，其原作者就是此段解说的笔者，永福一成。
很早以前大洋就对时代剧感兴趣，但若让他去改编历史小说名家的作品还是会令他畏手畏脚，“如果是永福先生的作品，我就可以毫无顾虑地改编了，写一个吧。”
我当然二话不说就答应了。笔者一生都会是松本大洋的助手（我是初代助手）。大洋想要“将时代小说改编成漫画”，那么原作自然就是“小说”形式。原作强调宗一郎有着一双吊梢眼，松本大洋并未做任何解释，直接让宗一郎的吊梢眼飞出脸部轮廓，真的是毫无顾虑啊。
透过这独具“鸟兽戏画”之韵的江户绘卷，松本大洋再度开拓了漫画表现的新境界。本作斩获2007年第十一回日本文化厅Media艺术节漫画部门优秀奖，和2011年第十五回手冢治虫文化奖漫画大奖。看着铁臂阿童木造型的奖杯也着实让人开心不已。大洋甚至说了“《竹光侍》是自己的至高杰作”这样的话，真是让我倍感荣幸。不过我对此说法有所质疑，毕竟松本大洋的至高作品永远都是下一部作品。
—— 永福一成（节选自解说栏目“松本大洋作品一览”，《松本大洋本》，2018，小学馆）
谈到《竹光侍》，不得不说真的是一部非常帅气的作品。台词还有其中所营造出的氛围，十分触及人心。还有一只眼睛飞出面部的表现手法、持刀的手部造型，都太帅了。当我看到斩人试刀犯被除掉时，就在想：“啊，要是自己也能画出这样的图就好了……”
—— 尾田荣一郎
赏心悦目的和风绘画世界。
—— 高桥留美子
大部分的漫画，特别是 Manga（日本漫画），都以讲故事为第一要义，而忽略了画面的艺术性。《竹光侍》是松本大洋对于绘画语言的不断探索、实验，是新一层的领悟。此书不仅有故事，更有对绘画性的探索，以现代的语言，创新性地重述日本画的审美。尤为难得的是，通篇没有一格画是失去意识、进入程式化的。我想，这是《竹光侍》会在漫画史上留下重要一笔的原因。
—— 漫画家 阮筠庭
终于等来了《竹光侍》中文版，作为松本大洋的忠实读者，在他每个时期的作品里都有一个让我着迷的共同点，那就是角色的呼吸，还有缺乏亲和力的孤僻眼神。《竹光侍》中充溢的线条魅力，如水般自然神秘的视觉流动则释放出更为强烈的力量，让我获得了一种流连其间久久不忍释卷的阅读感受。总而言之，从钢筋水泥到松竹梅的传统之美，那些被约定俗成的判断都不足以说明他的创作动因，松本大洋始终怀着最根本的冲动在不断颠覆着人们的官能体验。
—— 漫画家 聂峻
这世界的美妙在于，总有些特立独行的灵魂，像一面独一无二的透镜，用全新的、近乎完美的方式，将世界折射给你。在漫画界，松本大洋就是这样一个存在。他并非要成为一座不可逾越的高峰，他是一块奇石，在云卷云舒间总是那么显眼。
《竹光侍》作为他的代表作，我在膜拜的时候，一直有种错觉：无论是故事分镜，还是画面呈现，书页上似乎总是浮现着四个字——大巧不工。那种在画崩了和传神的临界点游走的感觉，拿捏得如此恰如其分。就像是一个绝顶高手，拔出自己的宝刀，只是为了给你削苹果吃。
我喜欢用宝刀削出的苹果。
—— 漫画家 吴青松
松本大洋的魅力是多方面的，《竹光侍》故事本身已足够精彩，但这部漫画的价值不在于这是一部日本时代剧，而在其独特的个性。他用温柔的手法和细腻的笔触，将这部想象力与激情交织、趣味与浪漫并存的作品包裹起来，这才是其无可比拟的独特之处。
—— 木鸟书店 猫咪星
是夜酩酊大醉，梦到了浮世绘。
气韵所致，夜半起身挥毫，
半醉半醒，半人半魔。
每一笔如同一刀，嬉笑怒骂，念念有词，是来自江户街头的行诗。
猛然惊觉，向窗外望去，
有狐狸鬼魅一笑，于是应声而倒。
天微微亮，灯下人睡去，地面墨迹干涸，满墙涂鸦，就是这部《竹光侍》。
—— 更读书社 罗叔
《竹光侍》读到一半就不禁感叹：啊，这感觉太幸福了。文学与美术的完美融合，简直是一幅长长的画卷。凛冽寒风带来的刺痛，一呼一吸的轻柔，恰到好处的深沉与厚重。真的太耐人寻味了。
—— 日本读者
🏆 获奖情况
⭐️ 2007年日本文化厅 Media 艺术节漫画部门优秀奖
⭐️ 2011年手冢治虫文化奖漫画大奖

《纽约时报》2018年「最值得关注的25本童书」
全水彩手绘下的老北京，温情感人的老街的童话
◎ 编辑推荐
☆ 著名漫画家聂峻笔下的水彩老北京，明快的色彩、轻松的线条、流畅的分镜，童话般胡同生活的细腻展现。
☆ 这里有简单却无法实现的梦想，但在老北京的梦里，每个人都有自己的奇迹。
☆ 这里有跨越爷孙两代人年龄的共同愿望，瞬息万变的时代，不变是与自然、亲人的和谐。
☆ 老街的信，饱含信息爆炸时代所传达不到的感情，它穿越时间，细细述说。
☆ “你的画有一种单纯的力量”，这里有不会随着年龄一起老去的坚持，和对美的执着追求。
◎ 内容简介
童话般的老街里，有着嬉笑打闹却怀揣梦想的孩子们，有着带你去“虫儿乐园”一探究竟的胖小子，有寄托心灵的暖暖的羊皮纸信封，还有为了“理想”奋斗一生的“老战士”。
在这里，
鱼儿可以漫游天际。
信件可以穿越时空。
绘画可以回归单纯。
老街的童话里，每个人都有自己的奇迹。
◎ 获奖记录
★ 入选2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划
★ 入选文化部文化产业司2015年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划
★ 英文版入选《纽约时报》2018年「最值得关注的25本童书」

漫坛造梦大师墨比斯与邪典电影教父佐杜洛夫斯基联袂创作
盲童、猎鹰、黑猫上演“看见的游戏”
再敏锐的视力也无法透过贪婪和欲望看到世界
金属质感黄、黑双色印刷，打造想象与奇诡空间
👁‍🗨编辑推荐
☼ 史上空前强大的漫画创作阵容：《圣山》《鼹鼠》导演、科幻怪才佐杜洛夫斯基与法漫造梦大师墨比斯的珠联璧合
20世纪70年代中期，佐杜洛夫斯基试图将科幻小说《沙丘》改编成电影，他筹组了史上超强战队，却因预算不足，最终项目流产了。然而，这次失败的改编让佐杜罗夫斯基结识了墨比斯。
佐杜洛夫斯基在本书序言中讲述了《猫眼》的创作背景：1978年，他和墨比斯第一次合作，为人联盟出版社（Les Humanoïdes associés）推出的新系列创作了《猫眼》，作品作为非卖品赠送给忠实读者。这种免费发放引起读者的热烈反响，导致出现了天价二手书和盗版。这本漫画自初创以来已经再版过很多次，被译为12种文字，在欧洲、美洲、亚洲的多个国家出版，受到粉丝大力追捧。
☼ 一部打破传统漫画形式与图像风格的经典短篇作品，一次无对话框的革命性图像叙事实验
在一座具有中世纪建筑风格的城市中，一个身着东方长袍的男孩，一只听从主人发号施令的老鹰，一只黑猫，构成了这个在末世氛围中意味深长的寓言式故事的核心元素。
墨比斯用近乎线雕般精准、细腻的线条勾勒出高耸的建筑群，引导视线跟随轮廓线延伸到画面外，让读者在阅读过程中不受任何拘束地想像和思索。黄、黑双色印刷带来视觉张力与金属质感：醒目、残忍、邪恶的黄色与催眠般沉重、神秘、诡异的黑色形成强烈对比。同时，通过巧妙地运用点与线的疏密布局塑造出明暗关系，饱满与空旷的空间相互呼应。
《猫眼》用漫画的形式呈现电影正反打镜头的效果，在摆脱图文之间既有的互动模式的同时，也让漫画内容不再旨在推进剧情，而更加注重传达文字或者其他媒介所难以企及的氛围和意境。
☼ 一部精彩绝伦的无声悬疑电影，一场如梦似幻的沉浸式冥想
随着翻阅看似毫不相干的18组对页图像，吊人胃口的悬念和紧张的气息逐渐弥漫。直到故事结尾，令人坐立难安的恐怖气氛一下被推向顶点。短短五十六页的漫画内容，其中情绪浓度和可欣赏性堪称一部无声电影。
《猫眼》不仅是两位艺术家提供的伟大而豪华的视觉享受，还是一场关于图像的冥想：接近阳光的底色营造出明媚的氛围，光线穿过楼层照射在地面，似乎让人感受到了热度；当你正沉浸在图像创造的二维空间中时，硬朗、利落的线条划破了纸张的无声，隐约传来黑猫的指甲与地面接触时发出的“哒哒”声，以及老鹰取回战利品时发出惊空遏云的鸣唳。
☼ 精心制作有收藏价值的简体中文版，漫画迷和艺术爱好者珍藏之选
为了做出更有收藏价值的新版《猫眼》，本书保留原作封面图和局部UV工艺，内文使用140g加厚胶版纸，锁线装订，可180度平摊，便于读者翻阅欣赏。同时，在法语原版的精装单封装帧基础上，特别设计了半包护封，图像的设计延续故事的悬疑感。
🟡内容简介
这是一座城市的故事，一座几乎空荡荡的城市。唯一的居民是一只猫、一只鹰和一个盲童。
⚫名人推荐
多年来，我一直是墨比斯的崇拜者。他的作品对我的两部早期电影《异形》和《银翼杀手》有很大影响。他的想象力与感知观察的方式是独一无二的。
——雷德利•斯科特
每当他握起一支毛笔或钢笔，落笔于白纸，奇迹似乎就能重复发生。
——斯坦•李
我非常欣赏让的头脑，以及他与生俱来的才华——我看着他以奇迹般的速度画画，不假思索，宇宙从他手里流出，快得吓人！对我来说，墨比斯是一种现象，闻所未闻。
——亚历桑德罗•佐杜洛夫斯基
墨比斯看待世界的角度令我惊讶！他的画，以最单纯的线条来描绘人物，包含了各种要素，呈现出既孤独又高傲的空间感。我觉得这是墨比斯最大的魅力。
——宫崎骏
我有时绝望地想，不知要转世几次才能画出像墨比斯那样的作品，可有时又觉得自己何其有幸，能够遇到这样一个目标。对我来说，墨比斯是奇迹之人，是我的英雄！
——松本大洋
与其说是漫画，不如说是艺术书！
—— 亚马逊网站读者评论

9 种平淡而深刻的现代台北日常，属于她们的都市絮语
自然笔触捕捉转瞬即逝的生活片刻
蓝灰墨色精粹奔波在城市中的你我
为了各自的原因在此停留
每个人都是过客，每个人也都是主角
🏆 荣获
🔹 2021年台北国际书展大奖非小说类一等奖
🔹 第十一届金漫奖年度漫画奖
🔹 2015 、2019年法国安古兰漫画节新秀奖提名作者
📖 精美裸脊装帧 / 特别收录作者寄语 / 随书附赠跨页海报
一开始设想这部漫画集时，便设定为20岁到35岁的女性，她们多半像我一样还没结婚，我也更能以自己的角度去揣摩这个年纪的女生会想些什么。
—— 陈沛珛
🔵 编辑推荐
◎头角崭然的台湾新锐女性漫画家，以不可多得的绘画与叙事风格脱颖而出。
陈沛珛是一位挖掘现实题材的创作者。在采访中她表示，她不喜虚假，也怕无聊。她认为平淡的生活由许多人的关系组合起来，她就像在解谜，然后拆解、分析。
《暂时先这样》恰是杂糅了她日常的所见所闻创作出来的。她把自己和朋友的真实经历作为灵感，并撷取城市文化样貌融入作品之中，以半自传的形式记录下巷尾街头的生活片刻，用缓慢的步调踏进半梦半醒的台北市：北漂都市求生的通勤上班族、假日下厨享受慢煮慢食的独身女子、一起抱怨伴侣散漫和在异乡打拼孤独的三五好友……
本书跳脱出了主流漫画的风格，内敛节制的叙事手法与朴拙随性的画面构图默契配合，透过熟悉的街景和闲散的对话，轻描淡写却深刻地勾勒出一部别具灵气与韵味的台北女子物语。
◎9则载浮载沉的城市故事，9种未有定锚的生活面貌。从平淡而琐碎的都市絮语中，嗅出珍惜当下的情味。
书中每一篇的内容情节清淡寻常却扎实隽永，并非呈现生命中的大起大落或阴差阳错，而更像是为普通人温柔地找到生活的最大公约数。在日复一日的日子里，一个“暂时”接着又一个“暂时”，渐渐串成连续的动作。人生中大抵都有这些细碎片段，短暂而弥足珍贵；生活在动静冷暖间流动，淡然而不朽，请像拿着放大镜一样去体味这部作品吧。
◎蓝灰色的冷色调、干净利落的线条、闲散的日常对话……沉静冷峻的画面之下，是藏在现实生活中的诗意。
陈沛珛用铅笔、彩色铅笔和水彩，施以随性、简练的线条，低饱和、低明度的水彩派泥灰（Payne's Gray）与藏青层层铺叠出暗郁色调，而不经意点缀的郁金和赤红，划破了淡冷画面轻送的凉意，最终完成一部冷中带暖的城市描摹。
日子的快与慢浓缩进每格分镜，平淡真实的颜色精粹出鲜活亲切的小人物。当你慢慢翻阅此书，感受巷尾街口绵延的细腻情绪的同时，也会看到那些暴露在空气中、被日照，却没变质的生活瞬间。
◎可180度摊平的精美裸脊装帧，特别收录作者写给大陆读者的寄语，随书附赠一张内文跨页精美海报。
本书由城市的各种小故事堆叠而成，因此整体装帧概念设定为“将书拟作一座城市”。
- 外封选用广角镜头式大图，书名做烫黑工艺。
- 在犹如水泥墙面的内封上，用丝网印技术呈现书中小人物。
- 渐变墨色印制的环衬，宛如书中故事，深沉且温柔。
- 装订方式采用裸脊线装，阅读时能无障碍完全摊平，欣赏书中所有细节。
⚫️ 内容简介
打工一族通勤上班、独身女子享受一人料理、闺蜜二人结伴许愿、喂猫人士夜间相遇街头……这是一部描写城市生活的作品，作者以半自传的形式记录下台北街头的日常片刻。书中看似平淡的闲散对话，却能让人深切感受到属于都市生活的疏离与自适，以及都市女性特有的口吻神态。
🟡 推荐
这本图像小说杰作，细腻体现了台湾日常的生活共感。冷暖兼有的叙述节奏，精准的分镜，搭配个人色彩强烈的画风，让故事呈现了一种“即使写成小说或拍出影片，都很难像这本书所呈现得如此恰到好处”——这般饱满的程度。如果城市里每个人都是过客，但也会在某个当下成为主角，那么「暂时，先这样」就是一个温柔又聪明的注脚吧！
—— 2021年台北国际书展大奖评审团
从《暂时先这样》中获得了非常好的阅读体验，其中充满了微妙之感，如同品尝手里的一杯茶，当然，还有猫咪躺在膝盖上。
—— BDGest书评网站
第一眼看到她的作品时，我知道，她画的是她认识的东西，这很重要，不是她想象的东西，我知道我能相信她。
—— Actes Sud出版社、法文版《暂时先这样》（Somnolence）编辑托马·加比松
在这短短的、人生中有点困顿的片刻，每一格，都有值得被放大的细节。阅读的过程非常愉快，若以书中的内容作为比喻，那便是从庞大的时间切片里撷取出来，一罐腌得很好的透明萝卜。
—— 原版序

卢浮宫古埃及馆上演的奇幻冒险
一尊损毁的千年人像引出历史未解之谜
神话中的人物再现人间，与人类少年并肩作战
走进世界级艺术殿堂，敲开古埃及文明的大门
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☆ 由真实存在的历史之谜引发的奇幻冒险
卢浮宫古埃及馆中有一尊法老陶二世之子雅赫摩斯的雕像，这尊人物坐像在千年前被人为凿毁了四肢并在残损处打上了小洞，原因不得而知，今人推测是为了防止雕像自由移动。本书作者为这个未解之谜插上想象的翅膀，演绎出一个幽灵王子穿越到卢浮宫的奇幻故事，人物鲜活有趣，充满绚丽多彩的想象力。
★ 人类少年与古埃及神祇联手除魔，故事好玩又动人！
卢浮宫里隐藏的大门能沟通人间和冥界，除了幽灵王子，由此重返人间的还有古埃及女孩安赫提、古埃及神话中的疾病之魔、家庭之神和智慧之神。安赫提要找回自己在卢浮宫的陪葬品，好进入天堂，两位大神要降服企图附身人类的幽灵王子。大家带着各自的任务与热心正义的少年加斯帕尔通力合作，并因此生出了深深的友谊。
☆真实呈现卢浮宫内部场景和重要展品，书后小贴士带你一探古埃及文明
作者描绘的卢浮宫展厅和展品都是真实存在的，让读者可以通过这些图画感受世界级艺术殿堂的魅力。故事结束后还用文字专门介绍了卢浮宫古埃及部馆藏、雅赫摩斯王子雕像之谜、故事涉及的古埃及文化常识和神话传说。
★ “卢浮宫遇见漫画”系列，寓教于乐的艺术普及典范
“卢浮宫遇见漫画”系列包含多位法国漫画大师应卢浮宫之邀创作的有关卢浮宫的漫画作品。本书作为其中之一，特别将艺术品、艺术观融入故事中，非常适合作为普及文化艺术的读本给青少年阅读，有利于开拓青少年的眼界，培养青少年对文化艺术的兴趣。
🤴 内容简介
11岁男孩加斯帕尔在卢浮宫参观时，意外见到了小女孩安赫提的幽灵。安赫提借由古埃及馆里一扇沟通人世与冥界的大门来到卢浮宫寻找自己的陪葬品，而尾随她重返人间的还有一个企图夺取人类身体复生的恶灵——埃及王子雅赫摩斯。为了阻止恶灵，两位古埃及神祇以动物的身形再临人间，无奈神力受限。于是，加斯帕尔、安赫提、一只猫咪和一只胖鸽子组成联盟，潜入卢浮宫找寻制服恶灵的方法……
本书以卢浮宫博物馆藏品的真实来历为故事出发点，想象力丰富，人物形象鲜活，结尾处还加入介绍卢浮宫古埃及藏品的文字内容，非常适合用来向青少年普及文化艺术知识，同时有利于开拓青少年的眼界，培养青少年对历史文化的兴趣。
🎇 媒体推荐
作者跳过了描线的步骤，在铅笔稿之后直接上色，效果出奇的好。这种方式让画面柔和、不死板，作为青少年读物来讲，非常有亲和力。
——法国漫画评论员J. Milette
作者抓住了孩子非常感兴趣的主题：古埃及神话。这种基于史实的幻想故事非常适合青少年，能让他们在娱乐之余长知识。
——法国亚马逊读者书评

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不到一歲、未經世事而大無畏的三毛貓「南瓜」，被遺棄在五十嵐大介的家門口而成為了他家中的一份子，並隨著他從都市搬到群山圍繞的農村展開全新的生活。從小習慣了城市生活、可以說是在溫室裡長大的南瓜，面對截然不同的環境，牠竟從一隻「都市俗」的小貓脫胎換骨，在田野間來去自如，展現出了我們平常看不到的「貓的另一種可愛」——
「在城市裡以為南瓜性格乖順、不與人爭，到了田野牠的本能才被激發——爬樹、抓螃蟹難不倒牠，竟然還是個武功高強的捕鳥、捕鼠高手！與野生的松鼠、狐狸、蛇進行決鬥，遇到當地的貓來搶地盤，南瓜又有什麼樣出乎意料的反應？總是跑到屋頂上用很可憐的聲音喵喵叫，原來只是引誘主人陪牠玩的招數。就算刮風下雪，沒等到主人來接，南瓜還是不願意下來……」
透過五十嵐大介鏡頭般的畫筆，讓人時而擔心，時而好氣又好笑的南瓜，調皮任性、無辜慵懶的姿態躍然紙上，加上與鄉野間出現的許多動物朋友們的互動，我們才發現貓竟然也有這種自由奔放、活潑可愛的一面。田園風光鋪陳眼前，我們來到這座與世隔絕的小屋作客，走過了一趟由南瓜領路的鄉野小旅行。一本獨一無二的貓物語，邀請你暫時拋開生活繁雜，走入自然，享受一段無人打擾、有貓陪伴的鄉居時光。
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「私以為，這是五十嵐大介最好看的散文漫畫。他與貓咪南瓜的生活故事，投射出每一個貓主人與貓的日常生活。那些無法言喻的情緒，都在他的畫筆下完美呈現。」
——周易正
「我想能夠在山上生活的猫狗，除了很勇敢，每天一定過得很有趣……貓，總是帶給我們無比的想像空間，牠可愛又神秘，不見貓影時，以為正在何處進行冒險的事！殊不知一個轉頭，原來是在自認為安全又隱密空間呼呼大睡。好像家中來了毛孩子後，人類都很會陷在自己的幻想中，覺得自己的貓狗很有事！其實他們是再單純不過的了，只是專注的做自己～看著作者五十嵐大介與南瓜的田野生活，一邊尋回兒時記憶中，南瓜就像小屁孩有著什麼都不怕的好奇心，那種單純雖漸漸消失，卻讓人想起都會哈哈笑。」
——張角倫
「在日本東北的農村中，家似乎一不小心就會被周圍的森林給吞食掉，而五十嵐與貓住在裏頭。這讓這本書成為了一本獨一無二的貓漫畫。一般來說這種漫畫會是以「飼主與貓」為最大的主題，但在這本書裡頭還存在著一個深奧無比、擁有各式各樣生物於其中生存著的森林，彷彿將他們的世界包圍了起來。看著被天氣搞得頭昏腦轉的作者，以及和松鼠、蛇、河蟹等生物互動的南瓜的樣子，應該能獲得「飼主和貓」之外更廣闊的視野吧。而南瓜完全不在意這些，初生之犢不畏虎，一步一步的擴展著活動範圍。光是看著這樣的南瓜千變萬化的表情以及成長（或可說是野生化）的樣子，就已經足以讓人感到非常溫暖充實。」
——Amazon讀者評論
「閑靜的鄉村風景……完全就是我與我家的貓的樣子。書中南瓜的樣子和飼主的心情非常感同身受！」
——樂天Books讀者評論

《梦晕》
藤本理人生最后一部心血长篇
我知道自己在做梦，但是我醒不过来。
●一场接着一场“清醒梦”
兔子在海上漂流，是松鼠的梦；松鼠在沙漠迷路，是貘的梦；貘在酒吧与死神闲聊，是绵羊的梦；绵羊在太空舱执行任务，是 小熊猫的梦……梦中梦中梦中梦，我知道自己在做梦，但是我醒不过来。
每一个梦境都有一层趣味与哲思，梦与梦的关系耐人寻味，幽默中带着辛酸，奇思妙想中带着严密的逻辑与细腻情感，其中有对家人的思念、对过往的眷恋、对孤独的咀嚼、对死亡的好奇、对自由的向往……如同一场在梦境乌托邦的冒险。
●比现实还要残酷的梦
看似漫不经心，简单随意，但荒诞奇妙的故事中透露着现实的隐喻。死神的酒吧、空无一人的城市、巨大的乌贼、月球上的电梯、失败的人体冷冻实验，每个故事都暗含深意，读后让人不禁思考梦境给予我们的东西。
在梦世界中，掐自己的脸，会以“掐脸现行犯”被逮捕；如果梦到在酸奶中游泳，那就是对乳酸菌的亵渎；圈养巨型乌贼当通勤工具，或是梦到自己年轻的时候，都会触犯梦刑法，请格外注意。
●重燃对生活热情的梦
睁开眼睛看到这个世界，单调、枯燥 ，没有一丝闪光。当已经厌倦了每天浪费时间的生活时，梦似乎就成了一个出口，哪怕是噩梦。在梦中挣扎，让我们真切感受到自己在努力活着。

根据历史上初次记载的英雄史诗改编
王者之争，刺杀雪松林恶兽，与天牛的激斗
因惧怕死亡而追寻永生，
死亡大海彼岸的长生灵药能否将半神之躯重塑为真正的神？
乌鲁克之王与其友人的冒险，以生死为代价领略世间真理
巧用独特壁画画风，完美还原早期人类文学的瑰宝
带你轻松解读远古神话史诗
◎ 编辑推荐
☆《万物》作者大胆挑战，改编自世界上初次被记载的古老英雄史诗《吉尔伽美什》
书中内容改编自英雄史诗《吉尔伽美什》，原作被记录于石板上，主要讲述人神混血的乌鲁克之王吉尔伽美什与友人恩奇都的冒险故事。《吉尔伽美什》作为世界上初次被记载的英雄史诗，对后世影响深远，《尼伯龙根之歌》《赫拉克洛斯》都受其影响而成，《吉尔伽美什史诗》被后世评价为世界三大史诗之一。
☆ 数次排版尝试，精心绘制的分镜与独特的壁画风
离开了绘画舒适圈的延斯·哈德，开始了对全新风格的挑战，巧用壁画风将史诗内容还原出来。这次改变对他而言并不简单，在两年的准备时间里，他将《万物》中用于绘制古代人的的特殊画风延续下来，加以改进，并为配合画风绘制了大量分镜，让画面符合自己的期望。这种特殊的画风对作者的分镜技术是一个极大的挑战，延斯·哈德依据自己对史诗的理解，摒弃了传统的分镜法则，经历无数草稿插图的失败绘制，最终突破了限制，完成了这部作品。
☆ 揣摩合适词句，耗时16个月的用心创作
《吉尔伽美什史诗》作为世界上初次被记载的英雄史诗，拥有多个译本，且各具特色。有的还原了史诗的叙述方式，艰涩难懂；有的将字句全部转化为现代用语，使读者对角色与事件有割裂感。作为漫画改编作品，作者在创作期翻阅了市面上能找到的数个版本的《吉尔伽美什史诗》译本，延斯·哈德在选择译本时与翻译过《吉尔伽美什史诗》的奥地利作家拉乌尔多次讨论，力求在保留史诗古旧感的同时令文字更加易懂。经过长时间的翻译挑选，甚至通过口译版本的录音筛选，选定了现在使用的译本，优化了艰涩难懂的部分译文，以图像小说的形式将整部史诗呈现给大家。
☆ 跨越生死的友谊，对生命的重新认知
书中的主角吉尔伽美什本是目中无人的暴君，在遇到知己恩奇都后终于认识到了自己行为的不妥，开始行善。吉尔伽美什在朋友的纠正下走上了正确的道路，他明白了拥有志同道合的朋友是人生中的幸事，却也因为与朋友的感情深厚，吉尔伽美什在恩奇都死后切身体会到来自“死亡”的威胁，终日惴惴不安。书中后半段吉尔伽美什不远万里追求长生不死，却以失败而告终，这也向读者传达了人生中残酷的真相：人从出生起就在走向死亡，没有人能摆脱命运的归宿。
◎ 内容简介
本书内容完全取材并考据于《吉尔伽美什史诗》，这部英雄史诗主要讲述乌鲁克国王吉尔伽美什一生中的四个重要故事：恩齐都被神创造成万能的神物，暴君吉尔伽美什与一生中的挚友恩齐都相遇，成为了贤明的君主；两人一起讨伐森林中的怪物洪巴巴，为民除害，吸引了女神伊斯塔的注意；恩齐都因为吉尔伽美什羞辱女神伊斯塔，被神诅咒而死，吉尔伽美什为复活朋友踏上寻求永生的旅途，但在拿到返老还童的药草后被蛇趁虚而入失去了重返年轻的机会；恩齐都获准重新与吉尔伽美什相见，并为他讲述在死后世界的见闻。书中将他们的故事转变为漫画形式，尊重并还原了史诗中吉尔伽美什与恩齐都的人物形象，对于吉尔伽美什史诗原作有兴趣的读者可以从本书入手，轻松解读史诗。

自行车、牛仔裤、宠物……
每个童年都有一件梦寐以求的礼物
朋友、游戏、女孩……
每个少年都在烦恼着同样的烦恼
一幅童年乡愁的温柔画卷
一个关于成长与友情的故事
◆ 编辑推荐
☆ 等待着下课等待着放学，等待游戏的童年
11岁的男孩文森特在周六天光微亮的清晨被父母叫醒，因为他们要赶往集市卖掉自家种的蔬菜，尤其是丰收的大葱。文森特一边守着自家的菜摊卖葱，一边盼望着与朋友们相聚的午休时刻，他的朋友们也在集市里给各自的父母帮忙，他们就像等待放学的孩子一样，只等下课铃声一响就冲出教室。尤拉大婶的流动食堂、冰激凌铺、射击游戏场、待领养的小猫……小小的集市是孩子们结束工作后享受欢乐时光的游戏天地。
☆ 福利社里面什么都有，就是口袋里没有半毛钱
在集市一起干活时，迭戈告诉文森特，三天前他刚得了一辆新自行车，还向他展示了从自行车上摔下来时磕破的膝盖。而当文森特把这个消息告诉玛丽时，才知道玛丽也有一辆自行车。集市车行老板让文森特试骑的一辆黄澄澄的小单车令他爱不释手，当他试探地问父亲这车好不好看时，父亲却说自行车要靠他自己的劳动来换取。而这辆价值750欧的小车需要他卖掉5000棵大葱！
☆ 隔壁班的那个女孩，怎么还没经过我的窗前
文森特对花商的女儿玛丽怀有好感，目光有意无意间碰到她时就会脸红，看到一个心形土豆会想要送给她但又担心拿不出手，撞见傲慢的竞争对手安德烈亚请玛丽吃意大利“原产”的樱桃时会感到沮丧……我们的少年心事重重。他的这份心意能传达出去吗？
☆ 通过赏心悦目的色彩、可爱幽默的人物、充满童趣的对话和细腻的心理刻画，作者为我们展现了一个敏感纤细的少年郎的各种烦恼，谁的童年没有过这些长大之后回忆起来仍然滋味悠长的青涩时光呢？
◆ 内容简介
这是11岁男孩文森特的童年成长故事。
他喜欢周末陪伴父母到集市卖大葱，但更喜欢在那里与小伙伴们碰头。他对花商女儿玛丽怀着懵懂的好感，很想跟她一起骑自行车闲逛。可是他先得有一辆自行车；还有一位来自意大利的小竞争对手让他烦恼不已。集市里尤拉大婶的流动食堂则是小伙伴们的美食天堂……货摊间洋溢着轻松、热闹的氛围，这些关于大葱、自行车和友情的故事交织在一起，勾勒出一幅童年乡愁的温柔画卷。

🏆荣获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖
☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
镂空的画格是穿越时空的黑洞，漫画人物终于觉醒：
是谁创造了“我”的世界？
◎ 编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑，即使是 在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
⬛ 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。
⬛ 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
⬛ “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本《梦之囚徒：起源》漫画，从封面到某些内页都重复出现在了本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修在有的画面还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克从一段带有预示性的梦境中惊醒掉下床来。现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
⬛ 上帝视角，引发思考关于存在的问题，漫画家本人在结尾“倾情出镜”
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在结尾处出镜的漫画家本人更是打破了漫画世界与现实世界的次元壁，引人思考到底哪个才是真实的世界？
⬛ 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：起源》中，出现了一个“反分镜”，即一个镂空的画格，作者通过这一概念精巧地诠释了二维世界的时间观。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
⬛ 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
◎ 内容简介
尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。有一天，他收到了一页漫画，里面画的正是他当天早上起床时发生的事情。起初，阿克法克以为这是幽默部的同事给他开的玩笑。但后来陆续收到的漫画书页，要么完美复刻当下正在进行之事，要么准确预见了未来。他开始感到手足无措，进而怀疑他只是书中的人物。有一名自称掌握部分漫画书页的研究员甚至断言，阿克法克是这个世界的主角，整个故事的起点；他们所处的二维世界是由一个三维世界的生命体创造出来的……阿克法克由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。
◎ 媒体与名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。
——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。
——Fnac书店评论
一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。
——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。
——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。
——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。
——亚马逊读者
◎ 获奖记录
1991 年安古兰国际漫画节初露锋芒奖

每当不经意地从某家店门前经过时，与店内招牌猫的邂逅总让人不由得怦然心动。看着它们像家族成员一样在店内自由出入，并与店员和顾客们亲密接触，真的非常快乐。“好想把它们都画出来啊！”日本插画家一志敦子带着这样的想法走访了12家拥有可爱招牌猫的精彩小店，它们有老牌咖啡馆、怀旧风茶馆、咖喱屋、猫杂货店……精美而详细的店内立体图，猫咪们生动的表情，主人对猫咪们充满爱的笑容，爱猫人士决不可错过。

累计销量超4300万册，
长年霸榜《纽约时报》的现象级童书，
DOG MAN给你勇气、幽默感和想象力
◎ 编辑推荐
☆ 狂销1300万册，最新一本首印500万册，大家都爱神探狗狗！
无论是男孩还是女孩，大家都爱死神探狗狗了！小朋友们的狂热让这部书在欧美爆红，累计销量超1 300万，在全世界范围内掀起了一场真正的Dog Man风暴。这是近几年当之无愧的畅销神作，力压哈利波特，常年霸榜纽约时报畅销榜，最新一本在美首印500万册！
☆ 真正的幽默谁不喜欢？疯狂的脑洞，让人从头笑到尾！
这是漫画艺术大师戴夫•皮尔奇（《内裤超人》作者）创作的一系列让人从头笑到尾的爆笑全彩漫画。疯狂的脑洞深受全世界小朋友们的喜爱，迷上神探狗狗的孩子会给家里的猫和狗读书讲故事。这只勇敢的狗狗不仅给孩子们带去欢乐，它的勇气和智慧同样打动了全年龄段的读者。卓越的故事，永不过时！
☆ 轻松好玩但不肤浅，名著加持拯救不爱阅读的人
幽默的对话、巧妙的双关语，《神探狗狗》带领孩子们在阅读的路上一路狂飙！漫画不是凭空而来，作者在书中分享了创作的各种灵感源头，为孩子们布下更多阅读线索：《白鲸记》《双城记》《蝇王》……培养诺奖级名著阅读兴趣。
☆ 越看越聪明，动手体验手工和绘画乐趣。
充满想象力的剧情能打开小朋友们的脑筋，让孩子们在玩闹中变聪明。书中还有“翻翻乐”“怎样画”等游戏环节，让孩子们自己动手制作有趣的翻页动画，并亲手画出酷酷的神探狗狗。
◎ 内容简介
神探狗狗集人类与犬类的优点于一身，又强壮又聪明，是守护小镇的超级神探。彼蒂是一只邪恶的猫咪，坏点子层出不穷，但神探狗狗总是能凭借机智、勇猛（还有好运气）将坏彼蒂给小镇造成的危机一一化解。《神探狗狗1》作为系列漫画的第一本，讲述的就是神探狗狗与坏彼蒂斗智斗勇的日常。
◎ 媒体推荐
☆极为新颖有趣。
——《学校图书馆月刊》重点评论
☆完全无拘无束的乐趣。
——《书单》杂志重点评论
☆（任何年龄的）读者都会从头笑到尾。
——《出版人周刊》重点评论
☆戴夫·皮尔奇拯救了不爱阅读的人。
——《今日美国》

🍳七个不可思议的美食任务
🍳一位米其林餐厅的莫扎特
🍳一曲歌颂美食魔力的赞歌
◎ 编辑推荐
🍴 以美食的力量迎接不可思议的挑战
围绕着味觉的愉悦、分享的乐趣、令回忆再现和富于创造性等烹饪界最关注的主题，一位米其林大厨仅仅依靠美食的力量，完成七个看似不可能完成的任务！
高超的厨艺与热血的挑战故事巧妙结合。不仅情节跌宕起伏，在津津有味的剧情中，还能品尝到对美食和生活的浓浓的爱。
👨‍🍳 后厨里的莫扎特，一位米其林大厨的日常
本书主角原型为获得了“法国最佳工匠”之称的米其林大厨马蒂厄·维亚纳。
只用新鲜的时令食材是他的神圣宗旨，巧妙地搭配食材是他的超能力。
面对邻居的挑战，他一边聆听着莫扎特的音乐，一边像作曲家一样谱写出应战食谱。
如同普鲁斯特的玛德莱娜小蛋糕，马蒂厄面临的大部分难题，本质上都是关于如何创造或激发回忆的。这位大厨用他的厨艺为每一位顾客创造一段难忘的记忆，甚至治愈他们受伤的心灵。
🥂 以里昂富有传奇色彩的食府为原型
虚构的故事建立于真实的场景中。故事发生在拥有深厚饮食文化底蕴的法国美食之都——里昂。
当地著名的“布拉齐耶妈妈”餐厅具有悠久的历史，其创立者欧仁妮·布拉齐耶是第一位摘得米其林三星的女性大厨以及第一位两次摘得米其林三星的人。
在故事中，这位传奇厨娘也时常在袅袅炊烟中以灵魂的姿态出现，给马蒂厄以灵感，帮助他在传统菜式的基础上融入创新元素，制作出既经典又现代的美味佳肴。
🍝 幽默夸张的画风，令人物和菜肴富有表现力
画师艾菲克斯的圆润线条接近清线画法和讽刺漫画风格。
大胆活泼的分镜恰到好处地把握住故事的节奏。夸张的面部表情和肢体动作既显得幽默风趣又极富表现力。
在这些让我们欢笑的图画背后，他完美地传达出充沛的情感。食材在空中飞舞；闻到香味的客人幸福得飞起来；全书灰色调，只有食材和菜肴是彩色的……这些独具特色的表现手法令美食的治愈效果更加直观和形象化。
🍨 里昂招牌菜式等你来挑战
需用到 15 只禽类食材的极光之枕、搭配冰淇淋的温热玛德莱娜小蛋糕……书末附有“布拉齐耶妈妈”餐厅招牌菜式的食谱，欢迎热爱美食的你来挑战哦！
◎ 内容简介
马蒂厄·维亚内是“布拉齐耶妈妈”餐厅的米其林三星大厨。为了拓展餐厅面积，得买下邻居家的房子，马蒂厄不得不接受邻居的七个美食挑战：让完全陌生的人坠入爱河、让甲方接受价格更高的提案、让阿尔兹海默患者重获记忆……仅仅通过美食的力量，他能够完成这些看似疯狂的任务吗？在接连完成一个比一个不可思议的任务之后，他又将发现邻居的什么秘密呢？
◎ 媒体与名人推荐
我很好吃，但是我对美食最感兴趣的地方在于它的昙花一现。艺术家的使命是在世上留下他的痕迹，如果说烹饪是一种艺术的表达形式，那么它就是昙花一现的。厨师的消亡或多或少会导致他的菜肴的消失。
——埃尔韦·里谢
这本漫画是我一直以来的梦想。我是它的源头，因为我想做一本不一样的烹饪书，读者可以在书中发现一位大厨和他的团队的故事。说到底，身为大厨，每天都是挑战！
——马蒂厄·维亚纳
一趟美妙的关于感官和哲学的探索之旅。傲慢、虚荣和自负让我们在追求挑战时走向错误的方向，而这趟旅行告诉我们，真正的挑战来自内心。伟大的菜肴来自我们最深沉的内心。
——Move-On Magazine
一本令人胃口大开的漫画，让人想要与自己所爱的人分享一顿美餐！
——亚马逊读者

※安古兰漫画大奖得主的另类报告书
※翻译成十多种语言的纸上纪录片
※独一无二的缅甸纪实漫画
※非浮光掠影式的深度旅行手账
※一个神秘国度的荒诞与日常
※漫画家爸爸、无国界医生管理人妈妈、新生宝宝的缅甸岁月
◎ 编辑推荐
🏆安古兰漫画大奖得主的另类报告书，知名作者纪实漫画作品
盖·德利斯勒，画关键帧的职业动画师，毕业于动画排名世界第一的谢尔丹动画学院，以旅行报道漫画和育儿漫画得享盛名，斩获各大奖项。
代表作：《平壤》《耶路撒冷》《缅甸小日子》《第111天：人质手记》等。其中《耶路撒冷》获得法国安古兰国际漫画节蕞高奖——蕞佳漫画奖，《平壤》入选“蕞伟大的100部漫画”。
《缅甸小日子》已被翻译为英语、德语、意大利语、波兰语、捷克语、西班牙语、葡萄牙语、芬兰语、克罗地亚语和缅甸语等18国语言，在多国畅销；《出版者周刊》《纽约客》《英国卫报》好评推荐，并荣获加拿大阿尔贝里克·布儒瓦漫画奖，是了解缅甸的必读图像小说。
🛺 珍稀的“旅行报道漫画”，一部图像小说版的《寻路缅甸》
有别于市场上的旅行、纪实类书籍，这本书的主题不是旅游攻略和心得，也不是惊天动地的历史记录，而是着眼于琐碎、平凡的个人生活，尝试理解自己生活的地方和当地人，并将这种理解传递出去。作者笔力非凡，用新闻的笔法画漫画，既幽默逗趣，又洞察深刻。
混合游记、纪实、搞笑、漫画、育儿多种风味，举重若轻，将“政治、宗教、风土、人道主义”这类宏大命题融入日常生活的描绘中，经线条简单的漫画剖析解构，画得通俗、家常，个中笔触坦荡而细微，动人之处也正在于此。
本书既是轻盈的纪实漫画，厚重的日常漫画，更是具备图像美感和社会观察犀利敏锐度的旅行报道漫画，开拓了图像小说的边界。
🎡 神秘国度的真实刻画，带你走进特殊时期的缅甸
以画笔掀开缅甸这个熟悉又陌生国度的神秘面纱。
漫画家爸爸、无国界医生管理人妈妈、新生宝宝三人一起在缅甸生活了一年。审查、迁都、炎热、专制……给他们的生活加了料，发生了奇妙的化学反应。
本书的写实简洁有力，从头到尾洋溢着浓浓的人文主义关怀，一个个2~5页的小故事串联成篇，既温柔又细腻，是展示缅甸普通人真实日常的一扇不一样的窗口。
一本书，是一个窗口，虽说描绘的是缅甸的小日子，却也能从中窥见缅甸的大社会。作者以绝妙的叙述和笔触赋予他所描绘的时刻以生命，让我们有幸跟着作者的画笔一起见证那个特殊时代的荒诞与日常，见证一家三口的“缅甸岁月”。
◎ 内容简介
关于缅甸，你知道什么？仰光？大金塔？昂山素季？……还有呢？
缅甸一天只供电四个小时？！将领们只有高中学历？！买电脑居然还要通过秘密管道？！银行还在手写记账？！昨天还在当会计的邻居，今天已成得道高僧？！
曾获法国安古兰国际漫画节大奖的加拿大漫画家盖·德利斯勒带着刚出生的儿子，跟随任职于无国界医生组织被派驻缅甸的妻子，到遥远陌生的东方国度缅甸生活了一年。他用幽默智慧的文字及轻盈洗练的画风笔触，忠实地记录下缅甸当地的生活风物，并对当地的文化政治进行了犀利独到的观察和省思。
◎ 媒体或名人推荐
画风活泼简约，在传统的旅行见闻录里融合了意想不到的敏锐观察。
——《纽约客》
《缅甸小日子》不仅是一部简洁有力的纸上电影，更是一部极有价值的艺术杰作。
——《出版者周刊》
近年来关于缅甸生活的相关书籍中蕞具启发性也蕞有洞见的一本。
——《英国卫报》
德利斯勒对缅甸的观察入微，不猎奇也不过于悲悯，纪实类作品难的是客观地看待自己的不客观，德利斯勒做到了。一个来自西方世界的加拿大人，在一年里，静静用笔描绘缅甸的世界。
——IGN
作者将缅甸的社会变化顺手拈来，观察之细致，情怀之深邃，视角之客观，文笔之流畅，画笔之灵动，让人不得不震惊叹服。这是一本了解缅甸的必读图像小说，因为你找不到第二本这样的书！
——亚马逊读者
德利斯勒的作品读来轻松愉快，有趣又有料，画出了人味与趣味。你想象不到他为什么能将沉甸甸的现实表现得这么简明有力、轻盈活泼。这是一本边界辽阔、引人深思的纪实图像小说，让你读完掩卷沉思之余还能心生暖意，那些对异乡生活的凝视和思索就藏在言有尽而意无穷的画笔缝隙之间。
——亚马逊读者

动画大师今敏，漫画生涯至高代表作！
追悼纪念，遗作重见天日，首度作为单行本出版的蕞后长篇杰作！
完整收录生前被拒绝刊登的「神结局」
深具自传色彩，你所能想象的今敏风格之盛宴！
名作《千年女优》《红辣椒》的前身
中文世界初次正版引进
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是谁，创造了神的世界？
OPUS，是安放今敏导演虚拟灵魂的实体容器。
* * *
☆ 动画大师今敏，漫画生涯至高代表作，中文世界首度正版引进！
今敏，是继宫崎骏、大友克洋、押井守之后蕞享誉世界的日本动画大师，具有强烈作者色彩、先锋探索精神的艺术家。年仅46岁，却在10年间接连创作出影响世界影坛的重量级动画杰作——《未麻的部屋》《千年女优》《东京教父》《红辣椒》，曾入围威尼斯电影节主竞赛单元、提名奥斯卡蕞佳动画长片、提名动画安妮奖蕞佳导演&蕞佳编剧。
2010年8月，今敏猝然早逝，世界主流媒体沉痛悼念：“今敏以小小的动画获得了蕞高的赞誉，是日本一位伟大的电影人，也是世界上蕞敏锐、蕞具探索精神的艺术家之一。”——《时代周刊》；“今敏辞世以后，我们就觉得日本动画的未来没有了。”——电影杂志《CUT》
☆ 长篇遗作重见天日，初次作为单行本追悼纪念出版，完整收录生前被拒绝刊登的神结局！
《作品》（OPUS）原连载于1995—1996年，后因杂志社倒闭惨遭腰斩，在今敏生前未能结集为单行本出版。2010年今敏去世后，出于追悼纪念，从故纸堆中重新整理出遗稿，发现了已勾完线稿却被拒绝刊登的“幻影般的蕞终话”，故特别按照原样状态完整收录、以上下卷单行本形式出版，以完成今敏未尽心愿。
☆ 你所能想象的今敏风格之盛宴，漫画生涯蕞后一部作品，里程碑意义收官之作，转型动画导演的承上启下之作！
今敏漫画作品中有的是动画电影漫画化，有的是应邀参与的企划，有的是篇幅不长的短篇，而《作品》（OPUS）是较完整意义上今敏“自编自导”全身心倾注心血的长篇大作！在文集《我的造梦之路》中，今敏评价《作品》（OPUS）：“在绘画方面，这是我风格蕞统一的作品。”
贯彻今敏毕生创作核心主题——当代人的心灵世界，梦境、现实与潜意识的交错，身份认同，后现代焦虑，本我、自我与超我的关系，多重凝视的目光。《作品》（OPUS）讨论的议题，深深影响了今敏下一阶段的动画处女作《未麻的部屋》，以及后续的《千年女优》《东京教父》《红辣椒》。
☆ 对个人漫画生涯的总结，人物及场景设定具有自传色彩，不同角色身上多有今敏的影子。
今敏在《作品》（OPUS）中直接搬用、描绘了作为漫画家的生活场景，日常遭遇的种种职业焦虑，被编辑催稿、被读者评议等困扰，并且本人在结局中“真实出镜”。
参见今敏在《我的造梦之路》中爆料：“主角漫画家的工作场所，是完全按照自己当时住的房间画下来的。画自己身边的东西还真是有趣。”
☆ 剧情悬念迭起、气氛惊悚；叙事巧设伏笔，层层递进；角色性格鲜明，张力十足；动作场面密集，“加塞”中式元素，港片动作身手；有如电影的绝妙分镜与转场；充分调动拟声词表现力，用“音效”讲故事，阅读体验宛若观赏视听大片！一场跨次元的穿越大戏+高概念烧脑神作！
☆ “元叙事”“超小说”题材在漫画领域的先锋性探索，以严谨的脑洞打破虚构与现实的次元壁，打造双重嵌套文本，戏中有戏，梦中造梦！既有一口气追完的畅快感，又有可供反复琢磨的海量细节。
文本的企划设定，借鉴弗洛伊德、荣格、拉康等心理学理论，存在主义哲学，以及后现代主义间离美学和叙事实验，从主题到形式，皆体现今敏驾驭“现实主义”与“超现实主义”的高超技巧。
书名“作品”（OPUS）——一语双关、套层结构，打通“漫画世界”、“现实世界”、“被创造的现实世界”三个时空。上下册封面，红蓝CP、镜像对位，上册的封面是下册的封底，上册的封底是下册的封面。
☆ 全方位复刻原版开本、设计，高质量还原细节，适合收藏。
虽然是单色漫画，但因为用墨多、印制要求高，特别采用了市面上少有的进口海德堡双色印刷机；为了方便阅读，采用了锁线装订。
☆ 长篇动画电影化企划进行中！
据官方证实，《作品》（OPUS）将被改编为动画电影，制片人仍然是今敏长期合作的至亲伙伴、生前挚友、日本动画界传奇制片人丸山正雄。今敏毕生蕞爱的音乐家、黄金拍档平泽进，于2018年新发表专辑《回=回》中，收录了已提前完成的、为《作品》（OPUS）专门创作的音乐。
☆ 《作品》（OPUS）之于今敏，犹如费里尼的《八部半》+科恩兄弟的《巴顿·芬克》+伍迪·艾伦的《开罗紫玫瑰》！
其他可类比的相似题材、类型作品：《爱丽丝梦游仙境》《楚门的世界》《黑客帝国》《危情十日》《闪灵》《童梦》《暗恋桃花源》。
☆ 影视、动画、漫画等艺术领域创作者，亦可以参考学习分镜技法。
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📖 媒体推荐
“今 敏的元小说式的叙事使得作品中充满了存在主义和宿命论式的疑问。”
——Fandom Post
“你所能想象的蕞具今敏风格！”
——美国杂志《The Comics Journal》
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📖 名人推荐
评论家保罗·格拉维特（Paul Gravett）将《作品》（OPUS）列为2014年10部最佳漫画之一，认为漫画中充满奇思妙想，是一部“令人耳目一新的元漫画”，并表示这部作品与今 敏的动画作品风格相似，应该十分适合改编为动画。
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📖 获奖记录
荣获2013年度ACBD亚洲评论奖
入围2014年安古兰国际漫画节主竞赛单元
被评为2016年美国青年图书馆协会杰出图像小说
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📖 内容简介
漫画家“永井 力”笔下的人物竟破纸而出
盗走了原稿中蕞关键的一页！
截稿期限将至，他不得不一路追进自己所创造的世界……
“热血女警”“连环杀手”“时空穿越”“VR 洗脑”
无辜被害者的鲜血，并不仅仅是漫画家的“笔墨”而已
现实与虚构，交织成“作者”无法脱身的迷宫……
各路登场人物与他相遇，两个正在崩溃的世界，将会如何结局？

在漫画、海报等功能性艺术领域展现人类机智的漫画家斯坦伯格，是我们时代的大师……也许，当代没有一位画家能比斯坦伯格更多地了解所谓想象的原理。
—— 英国艺术史家 E.H.贡布里希
斯坦伯格……是一位用图像写作的作家，一位构建言语与声音的建筑师，一位草绘出哲学沉思的画者。
—— 美国艺术评论家 哈罗德·罗森伯格
索尔•斯坦伯格（Saul Steinberg，1914—1999）是20世纪重要的漫画家、艺术家，他以敏锐的观察力和精妙的构思记录下了他所经历的大时代图景，影响了后辈许多画家。他不满二十岁就开始发表作品，二十七岁起定居美国。由于做作品的影响力，他被邀参加1946年在MOMA的“十四个美国人”艺术展；从20世纪50年代到1999年，他因为长期给《纽约客》供稿而名声日盛，前后为《纽约客》画了八十七个封面、一千多幅插图，成功地将面向大众的插画推到了高雅艺术的水准。
斯坦伯格漫画的最大特点是细细的、无所不能的线条。他是那种“纯线条表现”一类的画家，甚至被称为用线条表演魔术的人。