壁画墓出土的墓室壁画是中国古代绘画艺术的一个重要组成部分。这些深藏地下的绘画作品向我们展示了中国历史的真实面貌。
由科学出版社即将出版的10巨册《中国出土壁画全集》，向世人展示了新中国60年考古发掘的数百座壁画墓自西汉至清代的壁画作品2500余幅，其中80%为首次大型彩版面世，弥足珍贵。由我国考古文博专家数百人，历时数年完成。
全书系统地展示了不同历史时期墓室壁画的发展概貌及其艺术成就。壁画内容涉及古代社会生活的方方面面，主要包括：日月星宿、神话传说、宗教信仰、历史故事、仪卫属吏、农牧生产、山林逐猎、锻铁捣练、厨炊宴饮、乐舞戏剧、建筑器用、衣冠服饰、生活用具、四时风景等方面。反映了西汉至明清时期中国社会中上层人士的社会生活、民族文化及宗教信仰。生活气息浓郁，绘画风格多样，时代特征鲜明，具有较高的艺术鉴赏和学术研究价值。填补了中国绘画史上的较多空白，为中国历史研究提供了全新的资料。可谓我国文化建设事业的又一盛事。
本书第一次将中国各省区考古发现清理的各个历史时期重要墓葬壁画及地宫壁画等系统整理，结集出版。
“全集”收录的出土壁画涉及内容丰富多样，形象生动传神，皇室贵胄、平民百姓的生活，天界神话、市井传说的故事，山川河流、日月星辰等自然景观以及飞禽走兽、　花鸟鱼虫等都通过古代画匠之手，穿过千百年的时光呈现在我们面前。它不仅是绘画的一种，更是历史上各个时代生活的真实反映，对各类学者、收藏者的研究与收　藏都有重要意义。全国各省区考古所及数百位知名专家学者全面参与，堪称研究、鉴赏中国古代壁画艺术的权威图典。为研究中华民族的传统文化，特别是艺术史提供了珍贵的第一手材料。

本书的写作起源于哲学发动的两场对艺术进行剥夺的运动。作者试图解说有关艺术和阐释、艺术和哲学、艺术和历史意识的主题，其目的是要表明：我们已进入一个后历史的时期，对艺术不断的自我革命的需求现已消失，阅读此书就像阅读一部独立的哲学史话。

人类是世界的中心吗？
世界著名艺术家陈志勇的最新磅礴力作《内城故事》探讨了这个问题，这部技艺精湛的作品集结25篇以动物与人为主角的故事和44幅跨页油画插图，带领读者深入一座前所未见的内心城市，探索人与动物关系的全新可能性。无论是反乌托邦色彩的故事还是超现实主义的插图，都体现了陈志勇标志性的睿智和讽刺。人类和动物的生活永远地交织在一起，无论是好是坏。“如果不在彼此的影子里，我们还能生活哪里?”
本书获得2020年凯特·格林纳威大奖，大奖评审会主席茱莉亚·海尔称赞这本书为“真正的大师之作”。l陈志勇在获奖感言里说：“《内城故事》是一本在特定时代下略显荒诞的书。这些小故事通过描绘老虎、熊、青蛙和肺鱼等动物夺回城市的梦境，折射出人性的脆弱。能知道并非只有我一个人喜欢这些故事和隐于背后的道理，对我来说这并不是一件小事，因为这些脆弱可能比我们想象中来得深沉。希望能够通过本书与年轻的读者们开展一场大型的对话，思考关于我们与这个星球的关系，要知道孩子们对于未来的想象早已开始了。”
（为什么书名翻译为《内城故事》？不仅因为是对原英文书名的直译，与陈志勇的另一本书《外郊区的故事》呼应。更重要的原因是在美国，内城是贫民区。而在澳大利亚的大城市，特别是悉尼和墨尔本，内城是商业最繁荣的地方，是人类与动物接触最少的地方。动物在内城，会发生什么？比如第一篇故事主角是住在摩天大楼第87层的鳄鱼。这样的反差引人深思。内城区在1990年以后经历了大规模的gentrification’ (大意是社区贵族化高端化),内城区那些原本由希腊、意大利移民居住的贫民区都早已搬到郊区。内城在墨尔本寸土寸金，住在内城往往是人们显示自己社会阶层和财富的标志。这部作品的重要主题之一是讽刺人类对金钱和财富的过度追求，比如月亮鱼、熊、鸽子等故事。所以中文简体字版翻译出了内城。）

《唐卡中的西方极乐世界》全方位、多角度的唐卡深度解读。唐卡是西藏一种独特的宗教艺术，它就如同一颗璀璨的水晶，不仅蕴含着千年藏传佛教的深奥哲理，更折射出藏民族文化的方方面面，从悠久的民族历史到神秘的天文历算，从丰富的地理常识到富丽的民俗文化……堪称是一部西藏文化的手绘版“百科全书”。这套“藏密文库”系列图书，融唐卡鉴赏和佛教知识为一体，引导读者进入博大精深的藏传佛教天地。出版以来，得到了读者、专家的鼓励和认可，也将吸引更多的优秀藏学家、佛学者、鉴赏家，来共同参与，共同构筑这个宝贵的文库。

{Book Description}
Millions of people have learned to draw using the methods of Dr. Betty Edwards's bestseller The New Drawing on the Right Side of the Brain. Now, much as artists progress from drawing to painting, Edwards moves from black-and-white into color. This new guide distills the enormous existing knowledge about color theory into a practical method of working with color to produce harmonious combinations.
Using techniques tested and honed in her five-day intensive color workshops, Edwards provides a basic understanding of how to see color, how to use it, and-for those involved in art, painting, or design-how to mix and combine hues. Including more than 125 color images and exercises that move from simple to challenging, this volume explains how to:
- see what is really there rather than what you "know" in your mind about colored objects
- perceive how light affects color, and how colors affect one another
- manipulate hue, value, and intensity of color and transform colors into their opposites
- balance color in still-life, landscape, figure, and portrait painting
- understand the psychology of color
- harmonize color in your surroundings
While we recognize and treasure the beautiful use of color, reproducing what we see can be a challenge. Accessibly unweaving color's complexity, this must-have primer is destined to be an instant classic.

后现代主义之后，我们该如何面对由“老大师”们建构的艺术史正典？“女性英雄”们如何制造差异化的图像？进入艺术史的女性主义视角如何解读作品和作品之外的性别、阶级、种族、身份的差异？通过重读正典化的男性大师和女性艺术家——梵高、图卢兹•劳特莱克、马奈、阿特米西亚•简特内斯基、玛丽•卡萨特、贝尔特•莫里索，波洛克从女性主义的角度出发深入地探讨了图像和社会语境中的差异问题。本书既不是对白人精英男性正典无甚新意的批判，也不是对被忽略的女性艺术家毋庸置疑的颂赞。当人们抛开性别的界限时，广泛存在于社会语境中的差异就会重塑我们对于图像的认知和艺术史的叙述模式。
本书重读经典化的现代大师——梵•高、图卢兹•劳特莱克和马奈，以及重读女性主义艺术史中“经典化”的艺术家——阿特米西亚•简特内斯基和玛丽•卡萨特。作者引入精神分析与解构来评测阅读“女性化记载”的工程，并提出了一些新的问题，是女性主义题材不错的美术史论读物。

“现代艺术殿堂”法国蓬皮杜中心打造
荣获2019FILAF最佳青少年艺术图书奖
极具创意的触摸互动，缤纷诗意的画面语言
让艺术元素“动”起来，艺术原理“变”出来
带你打开思维，发现万物正如点、线一般
非常简单，非常艺术
◎ 编辑推荐
“现代艺术殿堂”法国蓬皮杜中心打造，一经出版即斩获FILAF艺术大奖
法国蓬皮杜中心是享誉世界的一流现代艺术博物馆，多年来在儿童艺术教育方面也卓有贡献。本书原型为蓬皮杜中心为孩子打造的一系列艺术启蒙动画，备受瞩目的法国艺术家拉法埃尔·加尼耶受邀创作，将10个视觉艺术中基础而重要的元素原理传达给观众。
这次创作不仅受到小朋友的一众喜爱，在艺术领域专业人士、艺术家群体中也得到极高评价。著名童书出版社阿马特拉极力争取加尼耶将此作转化为书籍出版，便有了这本一经面世就斩获2019FILAF（法国国际艺术图书及电影节）最佳青少年艺术图书奖的惊艳绘本。
触摸、抽拉、翻折等多种巧妙互动，让艺术元素“动起来”、艺术原理“变出来”
加尼耶巧妙设置翻折、抽拉、转盘等互动机关，创意运用pvc插页、肌理覆膜等多样材质，让每一页都像加了动画效果一般充满趣味变化。（本次特别联系法国原版印刷厂制作，保证工艺的完整完美体现。）点、线、形状等元素在纸上“动起来”，对比、结构、透视等原理在翻阅中“变出来”，原本孩子难以真切感知的艺术基础知识，在游戏般的阅读体验里变得轻松生动。
每张图都是现代派画作，每句话都是哲韵无限的诗，每一页都是打开艺术天地的任意门
本书被法国媒体盛赞为“本身就是一件艺术品”，每张图颜色饱满、线条灵动、构图精巧，单独展出都是一幅具有强烈吸引力的现代派画作。文字饱含诗意、富有哲理，阐述的既是艺术元素与原理，又能延展到文学、音乐、建筑等大艺术领域。文图间为读者留下了无限畅想的空间，每一页都能引出不同问题、不同理解，适合亲子共读。孩子与大人一起捧着书、围绕艺术谈天说地的画面，也许是对“美育”的一个理想注解。
调动视觉、触觉、情绪、想象，培养“艺术思维”让艺术欣赏更简单、简单生活更艺术
点、线、颜色……随处可见、人人都识，但伟大的艺术作品也由此构成，其中区别或许在于如何看待、运用它们。本书调动读者视觉、触觉、情绪与想象，牵引我们去观察、感知、联想、思考，培养一种整体性、发散性的艺术思维。当思维打开，你会发现看似缥缈或专业的艺术欣赏会变得更加简单，而那些平时熟视无睹的生活细节也可以非常艺术。
◎ 内容简介
享誉世界现代艺术领域的蓬皮杜中心倾力打造，
以极具创意的触摸互动、缤纷诗意的画面语言，
精彩呈现艺术中10个基础又重要的元素与原理，
带你打开思维，重新认识形状、颜色、对比……
发现万物正如点、线一般，非常简单，非常艺术。
◎ 媒体推荐
这本书充满诗意、俏皮活泼，本身就是一件艺术品。
——法国童书杂志Le p'tit Libé
色彩和感觉在眼前爆炸，每一页都像一个奇观。
——法国报刊Gazette du Mucem
我承认，我真不知道该向哪个年龄段的人推荐这本书！因为你既可以和一个年幼的孩子一起阅读，让他用手指触摸形状和轮廓，向他展示不同的颜色或纹理，也可以作为成人甚至是艺术家乐在其中。这本书有太多东西可以看、可以学，读一遍是完全不够的。
——法国书评博客Délivrer des Livres
◎ 名人推荐
这本书以一种有趣的方式探索艺术的本质，探讨视觉艺术的基本构成……这个艺术短片也实在太棒了！强烈建议大家找来看，无论学生还是设计师、插画师，我觉得都非常值得一看！
——中国插画家、绘本创作者怡然
◎ 读者评论
一本为小艺术家们准备的美丽且容易理解的艺术书籍。
——法国亚马逊读者marielorient
★ 获奖记录
本书荣获2019 FILAF（法国国际艺术图书及电影节）
最佳青少年艺术图书奖

浮世绘，是日本江户时代兴起的一种绘画形式，主要描绘了“俗世之美”，花鸟、美人、妖怪等都是浮世绘常见的主题。而论起在浮世绘中登场较多的动物，毫无疑问一定有猫，多位浮世绘画师都以猫为主题创作了各具特色的作品。以歌川派晚期大师歌川国芳为例，他的一生中创作了不同主题的作品，但只有猫始终贯穿于他各个时期的作品当中。
在浮世绘的世界中，猫有时以平常姿态登场，或坐或卧，自成风景；有时与美人相互依偎，悠闲互动；有时又会以人的形象出现，造型百变；有时甚至可以化为妖怪，将人类玩弄于股掌之中……本书展示了歌川广重、歌川国芳、月冈芳年等多位江户·明治时代的浮世绘大家作品，各种姿态的猫在各位大师笔下栩栩如生，仿若一场浮世的猫之百景。
无论是过去还是现在，猫的魅力一如既往地让人无法抗拒。本书将向您介绍浮世绘中那些知名、经典的猫绘。

《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册，书中详细展现了策展之步骤，即如何从最初的想法落实到最后的场地，其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。
作者阿德里安•乔治（Adrian George）从17世纪开始，述说策展人这一角色的来源及演变，直至今日呈现为一个集托管人、解释者、教育者、引导者和组织者于一身的形象——从观念至联络、筹资、展览画册、诠释媒材，再至展览空间设计、与艺术家和债权人合作、组织私人观展，甚或是展览的存档和评估，这些复杂多元的工作环节都将在书中被提及。
同时，也有来自各种致力改变策展实践、视觉艺术面貌和博物馆画廊面貌的相关教育者、研究者、学者、画廊经营者、策展人以及博物馆馆长提供的多元信息、专门知识与建议。

敦煌定若远,一信动经年。要真正理解中国，认识中国，特别是中国古代艺术史，敦煌都是不可或缺的。然而，一直以来，对于普罗大众来说，敦煌以及其背后的历史似乎遥不可及。但实际上，敦煌不仅属于学界，更属于我们每一个人，要“继续敦煌”，实有必要让敦煌走出学界，走进大众。
2010年和2013年，《生活》杂志的采编团队几次前往敦煌、兰州等地，对几代“敦煌人”进行了全面、深入的采访。这本书是4年多追踪历程的结集，将呈现一场冥冥之中的相遇——一座洞窟与一个（群）人的相遇，千年佛国与数十载人生的相遇。莫高窟与她的守望者们，在荒漠中相互召唤并彼此守候。他们的守护延长了莫高窟的生命，而在敦煌，他们也找到自我，找到艺术、文化乃至人生的新路。
《敦煌：众人受到召唤》为四色图文书，既有敦煌研究院提供的珍贵图片，又有《生活》摄影师实地拍摄的图片，精美、大气、有意境，富含人文张力和表现力。

本书通过精美的插图、浅显易懂的语言，为你讲述动画创作前的编剧、角色设定，创建故事板的方法与技术。剧情是动画片最重要的一部分，本书为动画师塑造角色、创作有独创性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分境头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。书中采用大量正反实例分析成轼解决问题的技巧，并收录了从未公开的作者对3 位 动画角色设定大师的工作访谈，可使读者在掌握知识的同时，更好地把书中的高驻地理念应用、发展、创新。
本书面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师，也可以作为相关院校的动画教材。

中国石窟敦煌莫高窟第一卷，ISBN：9787501002931，作者：敦煌文物研究所

奠定百年费顿历史地位的经典画册，收藏级的印装质量
重新定义艺术出版的标杆之作
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※编辑推荐※
☆ 出版于上世纪的经典艺术家专著全新再版。本书设计独到，细节考究，接近原作的高质量全彩图片画幅可观，是读者的收藏之选。
☆ 甄选近五十幅波提切利的重要作品——从广为人知的《春》和《维纳斯的诞生》到各类宗教画、肖像画和素描，印刷质量卓越。
☆ 本书作者文杜里出自艺术史世家，擅长风格分析，治学严谨，撰述鞭辟入里且富有启发性，梳理波提切利的艺术风格随着时间的推移而发生的改变。
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※内容简介※
五百年来，桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，约1444—1510年）美妙的画作一直深受人们喜爱。他的宗教画的吸引力、神话画摄人心魄的优美和肖像画的精美带领观者进入超凡脱俗的美的理想世界。波提切利享有几个佛罗伦萨最伟大的家族的资助，职业生涯的大部分时期在美第奇家族的人文主义社交圈里度过；至于他的作品，不论是宗教题材还是世俗题材，都在精妙的构图中将装饰性线条和古典元素完美结合在一起。从《维纳斯的诞生》及《春》到《三博士来朝》及西斯廷礼拜堂里的系列湿壁画，这本精美的画册用华丽的大幅面插图将波提切利的主要作品一一呈现，还原大师笔下的绚烂色彩和精致的装饰细节，以讴歌这位意大利文艺复兴全盛期的巨匠。除了艺术史家廖内洛·文杜里撰写的经典的评论之外，本书新增一篇由波提切利专家亚历山德罗·切基执笔的序言，向新一代的艺术爱好者们阐明波提切利作品的辉煌成就。

130幅城市复原图，重现古文明全景
借由细腻画笔，溯着时间之流，触碰千年前的繁华巨梦
以地中海沿岸为中心，横跨九大地域，近百座建筑群跃然眼前
它们是古代统治者雄心与抱负的见证
也是我们理解古希腊、罗马、埃及文明的最佳途径
🌟 所有伟大的城市，都是在信念与梦想中建构而成。
它们并不只辉煌于历史，其光芒也照耀了后世前进之路。
🌟 古代城市复原领域巨擘让-克劳德·戈尔万凭借集绘画、建筑与考古学于一身的天赋， 将那些化为尘土，颓成残垣的古老废墟重新修葺。
📕 内容简介
当我们阅读历史书籍，闭上眼睛想象古代人的生活时，最大的困难和最容易出现的错误不是古代人的活动本身，而是他们活动的场所。失去场所的活动很快便脱离了我们想象的控制，背景的缺失让一切陷入失序，美妙和谐的图景转化成或滑稽或丑陋又失去连贯性的碎片。而古代城市复原图的重要作用便是：让我们回到现场，用想象力带着肉体，亲身体验历史。
毫无疑问，古代城市复原图的绘制是一项具有挑战性的工作，而本书作者让-克劳德·戈尔万及其团队用丰厚的考古学、建筑学知识，以及他出色的绘画天赋达成了目标。他用细腻的水彩画直接呈现了古地中海文明，从公元前2500年直到公元5世纪，时间横跨3000年。130幅复原图配以文字，精心介绍了87个地区与城市，将美索不达米亚、古埃及、古希腊和古罗马一网打尽，其中不仅铕被各类史书反复提及的重要城镇，还有曾经辉煌一时却被人遗忘的诸多地方。每一幅图画都是成千上万条信息的结晶，甚至一幅图中浓缩了一座城市数佰年的历史，值得人们细细品味。
通过眼前的复原图，凝视众多文明结晶，我们获得了观察历史的另一个视角，不失为一种有趣的智力体验。
👩 编辑推荐
☆130幅复原图呈现古地中海文明三千纪的繁华与梦幻
公元前2500年直到公元5世纪，时间横跨3000年。130幅复原图、配以文字精心介绍87个地区与城市，囊括巴比伦、迦太基、雅典、特洛伊、罗马等众多历史名城，将古地中海文明全景呈现。
☆古代城市复原图制作领域巨擘率领的专家团队，用纸笔精准重构历史发生之地
让-克劳德·戈尔万，建筑师，考古学家，曾指挥位于埃及卢克索的“法国·埃及·卡尔纳克神殿研究中心”逾10年，法国国立科学研究中心（CNRS）研究员，发表古代城市复原图数百幅，更有超过千幅作品被阿尔勒考古博物馆收藏。作者及其团队（历史学家、碑文研究者、建筑师、地理学家等）从事专业城市复原图绘制工作30年，每一幅复原图的背后都包含着千万条信息。
☆图文结合，详解城市历史与其建筑之间错综复杂的关系。
对城市规划，城市主要建筑的来历、规模、结构等方面的详实说明，深入古代城市的肌理。无形的历史受肉于各有魅力的城市，变得可以被触碰、抚摸。
☆ 地中海古城版“清明上河图”，用艺术的手法呈现历史之美
冰冷的研究成果被转换成生动的水彩画作，错落有致的线条辅以层次分明的淡彩，宏大的景观冲击着读者的视觉感官，让读者以苍鹰的视角看尽古地中海世界的繁华，又给予读者充足想象的空间，带领读者亲临其中，感受其美。
☆各色城市、各式建筑，多角度透视历史
历史不仅仅属于帝王将相，更属于芸芸众生；历史中的城市不仅仅有都城、重镇，也有着边境据点、乡野小镇。从帝王宫殿、神庙到普通人家、磨坊，本书所绘城市不仅是在历史上留下浓墨重彩的名城，也有已湮没于历史长河中的地区，通过叙述后者平常而不失波澜的的生活，给人们另一个观察历史的角度。

本书为弗洛伊德画册的第二卷，既收录有各种大小尺寸的最新绘画作品，也囊括一批相当精彩的纸面新作，尤其是收录有他对狗的精心刻画，还有对马的最新描绘。他的新刻画对象甚至还包括有英国女王。弗洛伊德的绘画，没有任何颓势的迹象。对这位时代艺术大师的作品，我们称得上是目濡耳染。80多岁的弗洛伊德，以他对动物和人物造型的严密观察，永远定格在历史之上。

《最后的巨人》作者法兰斯瓦·普拉斯十年心血重量级代表作。
历史地志与幻想小说、精细图画与瑰丽文字的结合。
从A-Z，每一个字母都成为一张想象的地图；
每一次阅读，都是通往未知之地的旅途。
◎ 编辑推荐
法兰斯瓦·普拉斯同时是自己笔下居于欧赫贝岛的地图绘制师，是富含哲理的 诗人和演奏家，也是游历各国饱经风霜的说书人。《欧赫贝26国幻游记》是他用整整十年的时间，以画笔和文字纪录的游历于现实与幻想世界的旅途。
26个字母虚构的国度，26篇结构精巧的短篇，26段异域国度的旅途，截然不同的阅读体验，唤醒读者做梦的灵感。
布面精装，附珍藏版函套，进口哑粉纸全彩印刷，译文优美准确。特别收录法兰斯瓦·普拉斯中文版序言、杨照推荐序文。
◎ 名人推荐
旅行穷尽处，正是幻想启程之时。因为，只有一个世界，是令人不满足的……
—— 著名作家、编辑、出版人及电影人 詹宏志
向往远方的普拉斯，就像大航海时代出发去探究探险的水手、传教士或物理学家，他收集“远方”国度的异景异事异人，将它们带回来，带回无聊无趣的现实里……
—— 作家、学者、评论家 杨照
普拉斯对读者实在太友善——他相信仍有发明、创造的空间，相信在这个冷酷、暴力且快速运转的世界里，还可能存在着近乎童稚的纯真。
这部作品必然留名青史，书中所保存的光阴正是对抗现实岁月快速流逝之有力保证！
—— 法国知名作家、评论家 法兰斯瓦·波
对于这部天马行空、意兴遄飞，充满了奇想、童趣，仿佛到神话国度漫游，又好像是在不可思议的幻域旅行的华丽著作《欧赫贝26国幻游记》，任何导读或介绍似乎都显得多余。尤其是作者普拉斯那些让人回想起西方中古世界精妙风俗绘本的图画，更是让人叹为观止。
这是部美丽豪华之书，让人读了后感觉到自如小飞侠彼得潘率同众精灵在神妙异境中快乐地飞行，所见所闻都是一幕幕的惊奇！
—— 作家、评论家 南方朔
◎ 读者评论
从A到I，一枚字母带出一则乡野志奇，一个天地蕴藏一话地方传说，文具巧思，画跃白纸，细腻之处引人入胜，译文尤显用心。
—— Goodreads 读者评论
《欧赫贝奇幻地志学》3部曲所带来的体验，是重新让读者回归到幻想文学发端的19世纪，是承接了史蒂文森的《金银岛》、凡尔纳的《海底两万里》《地心游记》《神秘岛》以及迪福的《鲁滨逊漂流记》。
它所唤起的是那份被长久遗忘的对于幻想、旅行、冒险和对那些地图上的不知名地点的好奇心。而这在我看来，就是最古典的幻想文学核心。我们的身体因为诸多原因的限制而无法畅游这个世界，但是这并不妨碍我们的想象力跨越物理的边界。
—— 读者 makzhou 评论
◎ 获奖记录
☆ 周刊图书金球奖
☆ 博洛尼亚青少年非虚构小说文学奖
☆ 里摩日（10-14岁）优良图书奖
☆ 法国第三频道少年读物奖
☆ 圣迪耶德佛斯爵青少年文学奖
☆ 伊苏丹最佳图书奖
☆ 中国时报（台湾）开卷年度十大好书奖(最佳青少年图书)

《蒙马特之舞(苏珊娜•瓦拉东传)》是龚古尔传记奖作品。苏珊娜，一位西方绘画大师反复描绘的女性的名字，美丽，青春，被人们各怀异想地注视。“您为什么不叫苏珊娜呢？这个名字多适合您啊……在浴盆中被皮维•德•夏凡纳和雷诺阿这些有钱的老头儿观赏的苏珊娜！”劳特累克这样对瓦拉东说。于是我们的女主角有了这样一个动听而传奇的名字。她的一生的确充满传奇。洗衣女工的女儿，受了伤的杂技演员，印象派巨匠的模特，狡兔之家、黑猫酒馆的常客，直至成为才华横溢的画家，蒙马特是她生命的舞台。莫奈、德加、雷诺阿、图鲁兹-劳特累克……她与那个时代的大画家结缘，对艺术的追求以及坚强的意志使她魅力无穷。
尼可?基特曼在影片《红磨坊》中贯彻的“她跳，她笑，她死”或许可以移用到这位蒙马特高地的舞者、传奇女画家的身上。时代在她身上留下印痕，跌宕的命运为她的生活带来波澜；而她也无比幸运，在艺术史的十字路口，她成就了她的事业，燃烧着她的一生。

这是一本系统介绍恐怖艺术这一大众文化领域的书籍，从艺术史的角度，以人们所熟知的超自然小说中的形象入手，细数这些形象在电影海报和书籍插画等艺术形式中的来龙去脉。全书收录了近600幅大师级艺术家的作品，形式上从早期的雕刻版画，到书衣、书籍插图、通俗杂志、电影海报、漫画书、原创画作，再到今天艺术家工作的数字化领域。内容上共分为十个章节：吸血鬼、木乃伊、弗兰肯斯坦、狼人、幽灵、变态杀人狂、女巫、史前怪物、外星侵略者……你所能想象到的以及想不到的全都囊括其中。艺术家们都以人类心灵最原始的感触为创作动力，对恐怖艺术这一独特而迷人的研究领域产生了深远影响。
从第一部吸血鬼题材电影《诺斯费拉图》到人尽皆知的德古拉伯爵，从《沉默的羔羊》里的汉尼拔到臭名昭著的开膛手杰克，从巨兽电影《金刚》到史诗般的《哥斯拉》……
经典的《惊情四百年》《美女与野兽》《木乃伊》《异形》《金刚：骷髅岛》都在这本书中追本溯源
如果你喜欢《寂静岭》《克苏鲁神话》《侏罗纪世界》，痴迷蒂姆·波顿、希区·柯克、柯南·道尔，酷爱丧尸游戏，那这本书一定不会让你失望
恐怖艺术并非不登大雅之堂，莎士比亚、狄更斯的文学，希罗尼穆斯·博斯、爱德华·蒙克的画作都带有挥之不去的恐怖元素
毕竟，妖魔鬼怪的故事自远古以来就为人类所津津乐道；毕竟，恐惧是人类非常细腻的情感，带给艺术家无穷的灵感。
你知道最初的吸血鬼形象并非披着天鹅绒斗篷的贵族模样，而是有着“一张胖嘟嘟、红扑扑的脸”吗？
你知道僵尸如今其实是“文明社会崩溃的隐喻”吗？
你知道《弗兰肯斯坦》诞生于一次雪莱夫人与雪莱和诗人拜伦的鬼故事创作比赛吗？
你知道《小红帽》的“狼外婆”其实就是狼人的体现吗？
你知道历史上充斥着迫害与酷刑的“女巫审判”吗？
你知道哥斯拉代表了对核毁灭的恐惧吗？
所有这些都能在这本书中找到答案。迷人的黑暗世界之门敞开，你想要了解的恐怖艺术都在这里。

《安迪·沃霍尔的哲学》堪称“波普教皇”安迪·沃霍尔的非正式自传。沃霍尔在此书中回顾了自己病态的少年晨夕，孤寂的青年时代，在纽约闯荡的岁月，初创“工厂”的奢华时光，以及他遭受枪击的创痛。英文版刊行于1975年，此后事迹自然无法呈现，但沃霍尔的人生精华已然浓缩于此。
同时，这又一部拼贴而成的波普语录。爱，性，工作，艺术，名气，头衔，时间，死亡，美，成功……举凡时尚都市生活的各式困惑，此书都备有现成的骇世箴言任君挑选——中译本甚至做足工夫，将凡具警策潜力的句子都以加重的字体予以强调，并配上英文，免去摘引者核对原文的劳顿。
三十余年过去，安迪·沃霍尔的波普呓语读来依旧新鲜时尚，或许，沃霍尔就是时尚本身。