在一座小城市里，安娜和佐诺在雨中漫步。他们都已经60出头，但依然魅力不减。他们相爱了快40年，但从来没有在一起。
安娜是一名退休市长，她十分热爱自己的市长工作，以至于在退休时还依依不舍。
泽诺是一名小书店老板，正考虑转让店铺。他花了40年时间来完成自己的物理学博士论文，题目叫作《逆流的时间》，他试图用“熵”来解释时间是可以逆流的。
一直以来，他们都以各种理由和对方保持距离。而现在，或许是他们重新开始的时候了。

如果人生是一张建筑图纸
属于你的那栋房屋会是什么模样？
哈维奖、艾斯纳奖、洛杉矶时报图像小说获奖作品
融叙事象征主义，色彩和视觉隐喻于一体的史诗级作品
大火过后，深陷中年危机的建筑师要如何重建他的生活？
◎ 编辑推荐
☆ 一次中年危机，一场自我放逐，一个“奥德赛式”的史 诗故事
阿斯泰里奥斯•波吕普是谁？他有着多种身份——从未建造过建筑的成功建筑师、博学但傲慢的教授、视角独到的美学家以及一位薄情自私的丈夫 ——但这全是过去的身份。 现在，他年过半百，成了自己前半生的影子。 然而，一个暴雨夜， 闪鸣的雷电将他带上了命运之旅。雷电引起的大火烧毁了他的公寓，也让他抛弃了早已被自己的傲慢毁掉的过去。阿斯泰里奥斯用仅剩的钱买了一张能到达的最远地方的车票。他是在放逐自己，还是在寻找救赎？
☆ 一场视觉实验，一部艺术之书，被誉为“年度最华丽漫画”
这是一部关于风格、设计和视觉语言的图像小说，作者以一种极富实验性的方式来展现空间和色彩。翻开书，那些优雅、简洁的线条和近乎潜意识的色彩象征让一切都像糖果一样沉寂下来。
用色彩来表达思想，这并非大多数图像小说家所尝试的，因此《建筑师》甫一出版即引起不小轰动，评论人和媒体纷纷加入了对这部作品的讨论中，洛杉矶时报说它“迷人而优美”，一位评论人称它绝对是“年度最华丽漫画”，还有人称这部作品是一场“引人入胜的努力”••••••
☆ 《建筑师》是马祖凯利的一趟风格之旅，是其探索图像小说的边界之作
《建筑师》是马祖凯利十年心血之作，其在漫画文体上进行了前无古人的尝试。
作者将叙事象征主义，色彩和视觉的隐喻融入文本，每一幅图像，每一种色彩的选择，每一个场景的布置都经过精心设计。譬如色彩选择上，本书用四种专色进行印刷，每种专色都有对应的叙事上的功能。作为基础的紫色、象征主人公过去的蓝色、象征“现在”与“梦境”的黄色、象征女性与爱的粉色。四种专色的交替丰富了故事的维度。
☆ 图像叙事大师，对哲学、宗教和死亡进行了一场引人入胜的探究
建筑、雕塑、舞蹈、音乐、神话……大卫•马祖凯利可谓图像叙事大师，将如此多的元素有条不紊地编织成一张巨大的叙事之网，每个角色对艺术的不同见解可以体现出他们人物性格的冲突。这张庞大的网的中心，是主人公阿斯泰里奥斯•波吕普的自我反思与救赎之路。
从来没有一个人能将人性、灵魂探索、平面设计、哲学和幽默等关于漫画可承载的所有伟大内容都塞进了一本340页的书里，因此，甚至有人说《建筑师》能与厄普代克、罗斯等其他美国文学巨匠的作品相媲美。
☆ 一个“不存在”的叙述者，一次炫目的叙事尝试
漫画的第一人称讲述者，是主人公出生时便夭折的双胞胎兄弟——一个“不存在”的视角。因为这个视角的建立，过去、现在两个时间维度交替出现的叙事结构变得合理且流畅。也正因这个视角，读者得以透过阿斯泰里奥斯•波吕普冷漠的外在、窥见他与生俱来的孤独。
◎ 媒体推荐
这本书是一部关于再婚的讽刺喜剧；一篇关于美学与设计与本体论的论文；一部主角为中年人的艺术家成长小说；一部概念小说；是除那本涉指《奥德赛》的大部头外，最能体现概念的作品……《建筑师》是炫目的，娴熟地构建娱乐，正如它是疯狂的，有时甚至是令人窒息的。它要求读者与其角力，与其辩论，重读以重新检验。那不正是风格的终极意图吗？
——《纽约时报书评》
迷人而优美……
——《洛杉矶时报》
有趣、独特的故事，讲述了爱、野心与机遇。标志着现代图像叙事大师的回归。
——《迈阿密先驱报》
一部卓越、大胆的成品——有趣、痛苦、发人深省。
——《旧金山纪事报》
对于如何去阅读漫画，很难想象到有更好的先例。马祖凯利的的画面不仅是用来描绘故事；凭借自身的特质，它们串联起整个概念框架。每一个元素都恰到好处，值得花上十倍努力去剖析每一个元素的含义。
——《波特兰水星报》
一本颠覆、挑衅的著作，将传统文学的厚度与顶尖现代美术结合在一起。
——《波士顿环球报》
马祖凯利的杰作读起来决不轻松……但这是一部出类拔萃的作品。
——《奥斯汀记事报》
◎ 内容简介
来认识一下阿斯泰里奥斯•波吕普——从未建造过建筑的成功建筑师、博学但傲慢的教授、视角独到的美学家以及一位薄情自私的丈夫，但这都是过去的身份。一个暴雨夜，雷电引起的大火烧毁了他的公寓，他也由此踏上了一场命运之旅。这个男人抛弃了被自己的傲慢毁掉的过去，用仅剩的钱买了一张能到达的最远地方的车票，但是他究竟在“逃避”什么？是死去的孪生兄弟，还是昔日的爱人，抑或是人类内心最隐秘的情感？

🌟 首部入围布克奖的图像小说，长踞美国亚马逊畅销书榜前列
🌟《纽约时报》2018 年百大好书、《卫报》2018 年度好书、《NPR》2018 年度好书
虚假新闻、信任危机、网络暴力，深入剖析当今社会的种种弊病
身处廿一世纪的我们，是否正经历一场无法醒来的噩梦？
种种谜 团环环相扣，最终结局细思恐极
你选择相信真相，还是怀疑一切？
📕 内容简介
塞布丽娜失踪了。
某些人的生活也随之发生了剧变。一名美国空军士兵陷入了猜忌与阴谋组成的谜团，塞布丽娜的男友特迪变得精神恍惚、一蹶不振，她的妹妹桑德拉则在浑浑噩噩的等待中几欲抓狂……
正当事件陷入迷局之时，一盒寄给报社的神秘录像带引发轩然大波。透过录像画面，人们窥见了一场真正的灾难……
👩 编辑推荐
☆ 首部入围布克奖的图像小说，开启漫画文学新纪元
继《鼠族》摘得有着“新闻界诺贝尔奖”之称的普利策奖后，《消失的塞布丽娜》再次突破了图像小说的边界。因其深刻阐释了种种复杂又微妙的社会问题以及对灾难中的人性所进行的深度剖析，《消失的塞布丽娜》成为了首个入围当代英语小说界的最高奖项布克奖的漫画作品。沉静、极简、几近阴郁的画面与批判讽刺的主题完美契合，发人深省的同时提供了前所未有的阅读体验，将图像叙述与文字描写的结合推向全新的高度。
☆ 不知姓甚名谁的网友，躲藏在镜头背后的记者，使用化名的电台主播……他们反客为主成为了“塞布丽娜失踪案”中的主角，甚至不惜采取谩骂、侮辱、恐吓的方式，叫嚣着要得到所谓“真相”。但是，这一切只是为了最大化地利用这场灾难的价值，而非真正关心塞布丽娜的下落以及她的家人的感受。此时，“真相”已然不再重要，“人性”只能沦为这场怪诞表演中的装饰品。
☆ 剖析无处不在的社会问题，揭示几近魔幻的社会乱象
虚假新闻泛滥、网络暴力猖獗、人与人之间的信任缺失……《消失的塞布丽娜》深度剖析了当代人时刻面临的严峻问题。人们交谈着，却无法互相理解；表达着，却越发感到孤独。通过发生在塞布丽娜身上的种种，尼克·德纳索对我们生活其中的世界进行了一场冷静的旁观，探讨一个我们非常熟悉却又难以回答的问题——“我们习以为常的生活，究竟是什么样子？”
☆ 尼克·德纳索冷静锋利的天才之作，即将被搬上荧幕
《消失的塞布丽娜》的横空出世打破了人们对于漫画的刻板印象。这部作品与以往的大多数漫画不同，它不再专注于繁复的画面以及画面的装饰性作用，转而具备了许多现代主义的特质，简约、极具功能性的同时令人赏心悦目。其在漫画领域开天辟地的意义，几乎可与柯布西耶在建筑领域造成的影响媲美。同时，《消失的塞布丽娜》相关电影项目也已进入筹划阶段，本片将由高分悬疑电影《林中小屋》的导演德鲁·高达执导，足见本书的非凡魅力。
📰 媒体推荐
对于这位向来画风出奇的艺术家来说，这部作品的基调则是一反常态的沉静。重重疑点面前，原本平静的生活轰然倒塌，这其中的巨变也许才是作者的真正意图所在。
——《纽约时报》
这本书最令人好奇也是最重要的一点是：它讲述的并不是犯罪本身，而是一针见血地指出了真理与信仰的本质。在互联网时代的背景下，这两者都难逃被侵蚀的命运，更不用说是在特朗普统治下的当代美国了。
——《卫报》
只有尼克·德纳索的这本《消失的塞布丽娜》才足以证明，图像小说不仅可以与文字小说相媲美，而且真正超越了文字所能传达的一切。
——《GQ》
《消失的塞布丽娜》是尼克·德纳索的第二部长篇漫画作品，其时代背景虽然是我们所熟知的当下，但它却比任意一部《生化危机》系列电影中，那些威胁人类生存的恐怖病毒和邪恶组织都更符合科幻的反乌托邦设定。
——《新政治家周刊》
🤵 名人推荐
尼克·德纳索的《消失的塞布丽娜》绝对是我读过的书中，对现实刻画最为深刻的一本。它叙事生动、配图精美，巧妙结合了艺术技法和社会洞察力，在发人深省的同时也散发着无穷的艺术魅力，是一本让我深受震撼的杰作。
—— 扎迪·史密斯，英国小说家
尼克·德纳索可谓是近年来最具野心、最特立独行的漫画家之一，他对图像小说创作的贡献是启发性的。怪异、冷酷的同时又让人捉摸不透，这本《消失的塞布丽娜》完美展现了漫画的无限可能。
—— 艾德里安·托明，美国插画家、漫画家
《消失的塞布丽娜》读起来令人耳目一新且深受震撼。德纳索凭借其一贯细腻、大胆的笔触，剖析了当今世界所面临的种种问题。
—— 乔纳森·勒瑟姆，美国小说家
尼克·德纳索的这本《消失的塞布丽娜》弥漫着灾难背景下阴郁、沉闷的气息。书中主角惨淡的面庞不禁让人想起蒙娜丽莎的微笑，既隐晦又微妙。面对残酷的现实，德纳索既没有选择多愁善感，亦没有盲目批判（这样的作品我们已经数见不鲜）。他清醒地揭露了美国社会中普遍存在的诸多问题。如果你喜欢克里斯·韦尔、托德·索伦兹、唐·德里罗的作品，那你一定会喜欢这本书的。
—— 托尼·图拉斯穆特，美国小说家

金毛狮小说家？
火烈鸟诗人？
暹罗猫马戏团女郎？
九条命的冷硬派黑猫侦探！
黑色电影风格，新生代欧漫经典之作
以动物喻人性，世故中见温情
13项国际大奖，23种语言版本，全球畅销350万册
◎ 编辑推荐
☆ 新生代欧漫经典：《黑猫侦探》系列于 2000年问世，甫一上市便获得了巨大成功。截至今日，法语版已创下150万册的累计销量。
☆ 官方渠道引进，忠实原版：后浪首发中文版，从法语原版译出，经作者再三审核，忠实原作的装帧、色彩和出版风格。
☆《疯狂动物城》+雷蒙·钱德勒+《动物农庄》：主人公是一只黑猫，职业是私家侦探，名唤约翰·墨萨德（John Blacksad），烟不离手，风衣不离身，性格冷硬而不乏幽默感，活脱脱一只猫版亨弗莱·鲍嘉。
本系列以20世纪50年美国为背景，每册漫画选取一座城市为背景，讲一个独立成章、关于人性弱点的故事：贪欲、种族隔离、嫉妒、腐败……画的是动物，讲的是人性。
☆ 复古黑色电影风格故事：人物塑造、衣着表情、对话风格、旁白叙事、绘画色调，再到故事套路，完美复刻老式“黑色电影”（film noir）的风格。
☆ 水彩画风，坚持手工上色：《黑猫侦探》坚持了一丝不苟的艺术创作风格。每一格画面都是反复斟酌、细细打磨的结果，是光与影、色彩与水墨的游戏：打线稿、水彩上色、反复尝试光影效果、填字……稍有差错就得推倒重来。
◎ 内容简介
“阿马里洛”在西班牙里是“黄色”之意，也是美国得克萨斯州一座城市的名字。
这个故事里，墨萨德驾驶着一辆黄色的凯迪拉克，上路去旅行。从新奥尔良到塔尔萨，他将沿着高速公路，穿越1950年代的美国腹地，邂逅一个流浪的马戏团、一只写不出下一部成功小说的狮子，以及一场没有事先预谋的谋杀。
◎ 推荐
“一流作品！好比黑色电影大师失落的分镜故事板重见天日！”
——美国《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）
“天才之作！”
——美漫传奇人物尼尔·亚当斯（Neal Adams）
“尽善尽美！”
——漫威之父斯坦·李（Stan Lee）

⛔别声张！这是家事！
◻将一家人凝聚在一起、磁铁般的核心，
◼有时既不是爱，也不是忠诚。
◻图像小说之父威尔·艾斯纳经典之作，
◼打破漫画与文学的边界。
🔦编辑推荐
👤图像小说之父，美国漫画教父
威尔·艾斯纳，美国漫画的开拓者，是蕞早进入漫画工业体系的创作者之一。
1940，威尔·艾斯纳开始创作他一生中蕞著名的漫画作品《闪灵》，这部漫画畅销全球十二载，影响了无数漫画家，后来又被弗兰克·米勒搬上了大荧幕。除《闪灵》之外，他一生创作了近三十部漫画作品，荣获无数奖项。
但真正让艾斯纳成为举世公认的漫画大师的，不仅仅是他丰富的作品。1952年，艾斯纳投身漫画教育——在当时近乎空白的领域。他负责的《P*S》月刊，出版时间长达24年，已经成为了漫画教育的基础教学课本。他的《漫画及相关艺术》和《用图画讲故事》更是成为了漫画理论研究的经典。
1978年，艾斯纳创作了一部里程碑式作品《与神的契约》，开创了一个新的漫画类型：图像小说。威尔·艾斯也因此被称为图像小说之父。他凭借此举将漫画提升为一种全新的文学表达形式，从而彻底提高了漫画的艺术地位。
漫画界堪比奥斯卡的奖项“艾斯纳奖”就是以他的名字命名的。
🏚不幸的家庭，或许都能从中窥见自己的影子。
如果用一句话表述，《家事》讲述的是已经离家的子女回家重聚，为父亲过九十大寿的故事。然而在短短七十页里，埋藏于这个家庭表面之下的故事一再被翻出，如同一个被层层剥开的洋葱。每一种激烈的情感背后，一定有其耐人寻味的因由。
只剩金钱维系的亲子关系；为了自我满足而付出的爱意；被父母视而不见的伤痛；凭借自己的意愿强行为他人规划的未来；没有理由的偏爱和偏见。这些被压抑已久的矛盾在这个本该其乐融融的夜晚爆发，却又终于一句“别声张！这是家事！”
虽然这部作品成书于上个世纪，读者却能从书中的每个角色看到自己或旁人的影子。艾斯纳将这些与读者共鸣的情感浓缩在一场短暂的生日派对之中，即使过去了数十年之久，他的人物和故事依旧直指人心。
👥何以为家？寄托于图像之中的文学表达
自《与神的契约》之后，艾斯纳一连创作了二十余部图像小说，这其中就包括和《与神的契约》同一系列的《家事》。这部作品脱离了当时人们对漫画的传统认知，转而探讨了许多现实问题。
原生家庭对子女的个性和人生的影响；失去自理能力的老人究竟如何养老；疾病缠身，是在痛苦中艰难生存还是选择解脱……在《家事》中，这些议题随着父亲生日宴会的开展，层层递进，抽丝剥茧，一个接一个的进入读者的视野，引发读者的深思。
虽然是一部漫画，但《家事》承载的内核却堪比一部精彩的文学作品，只是艾斯纳抛弃了单纯依靠文字的述说方式，转而采用了在当时看来“幼稚”甚至难登大雅之堂的演绎手法，用图像叙说整个故事，将文学与漫画彻底融合。
🏛中文版特别制作，独具匠心的装帧设计
双封设计，锁线精装，外封精准还原原书，内封压凹设计。内文特选82g日本轻质纸，配合艾斯纳的经典画风和故事的年代感，尽可能还原原书的复古质感。
🔦内容简介
已经各奔东西的孩子们，为了给父亲庆祝90岁生日，纷纷从各地赶回家中。然而子女们此番重聚，其实各怀鬼胎，有人想图谋遗产，有人想自我炫耀。一场难得的家庭聚会，反而引爆出诸多家中丑事，逼迫家中的每个人直面逃避已久的道德困境。
🔦名人推荐
艾斯纳之于漫画，就像贝比·鲁斯之于棒球。他不仅仅是一个出色的艺术家和设计者，还是一个卓越的故事讲述者。他扭转了漫画的形象，从曾经的低级读物，转变为如今备受备受推崇的艺术媒介。——漫威之父斯坦·李
艾斯纳是美国漫画的心脏与大脑。——斯科特·麦克劳德（《理解漫画》作者）
仅凭一本书，艾斯纳改变了人们对漫画的认识，将它上升为艺术。忽然之间，我们的眼界都变了：我看到我的作品和漫画作品成为了某种有生命力的东西，而非月复一月的昙花一现。
——弗兰克·米勒（《蝙蝠侠：黑暗骑士重生》编剧）
威尔·艾斯纳是国宝。他不仅被视为漫画的标志性人物，还会成为文学领域的故事大师。
——保罗·蒂尼（《蝙蝠侠：动画系列》编剧/制片）

一部兼具艺术和实验的艺术品
一次超越想象的时空穿梭
图像小说史上绝无仅有的创新杰作
安古兰漫画节大奖作品
《纽约时报》上榜好书
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※编辑推荐※
☆《这里》是在漫画史上具有崇高地位的实验性杰作。被称为“带上孤岛的图像小说”。上世 纪80年代原版的六页一经出版，便获得极高声誉，成为实验漫画的经典。
☆ 新版《这里》作为“终极加强版”，无论内容还是体量上都得到提升，当年登上《纽约时报》畅销书榜，并被评为年度好书，又在2016年斩获安古兰漫画节大奖。
☆《这里》是一部创意十足的艺术作品。它将镜头对准新泽西州的一幢房子，但在时间上穿越了几百万年。在时光流转中，从史前巨兽到未来世界，从殖民时代到当代，一个小小的空间产生了无限可能。每页纸上，都有不同的时间碎片互相应和，形成一个奇妙而迷离的宇宙。
☆《这里》是一部内涵深刻的哲思之作。随着时间流逝，世界沧海桑田。但有些东西却从未变过，包括爱、包括荣誉，它们是永恒的。
☆《这里》是一个值得去探索的谜团。虽然时间的碎片遍布全书，但我们可以再度拼贴组合，得到一个个完整的故事。我们可能发现，1984年的孩子就是2015年的男子。而一件微小的小事可能影响了整个未来。
☆《这里》是一部包罗万象的作品，其中隐藏着许许多多的元素。从维米尔的绘画，到鲍勃·迪伦的名曲，都完美嵌入了这部经典之作。
☆ 中文版特别收录1989及2000年版本。
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※内容简介※
《这里》是一趟迷幻而华丽的时间旅行。它将镜头瞄准新泽西州的一间平凡客厅，在同一幅画面中穿越百万年，拼贴出“这里”在时间流转中的奇妙变化。于是，史前巨兽同未来的科技并存；1950年的故事同2015年的事情遥相呼应。展现出一小块空间在时间绵延中的无限可能。
《这里》的初版是六页的黑白漫画，在上世纪80年代一经出版，便成为一部地下实验漫画的经典。它对时空关系富有创新且意味深长的蒙太奇式重组，对漫画艺术、电影等都产生了深远影响。新版《这里》扩展为300多页的彩色漫画，于2014年出版，并于2016年获得安古兰漫画节大奖。
简体中文版特别收录《这里》（1989）和《这里》（2000）两个版本。
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※名人推荐※
即使不能说百年一遇，《这里》也绝对是一部数十年一遇的杰作。我敢保证，当很多年过去，你会依旧记得，当你第一次翻开这本书的时候，身处何地。
——克里斯·韦尔，《吉姆·科瑞根》《建筑故事》作者

◎二○○九年美国国家图书奖最终提名作品
◎二○○九年《纽约时报》畅销书排行榜图像小说类第一名
◎《华盛顿邮报》《洛杉矶时报》《赫芬顿邮报》《出版人周刊》《科克斯评论》《加州文学评论》《书单》《村声》、美国国家公共电台、亚马逊年度好书
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凭借这部突破性的作品，戴维•斯摩尔已将“图像小说”这一艺术形式提高到新的更具创造性的高度。
——斯坦•李（《蜘蛛侠》《X战警》《钢铁侠》之父）
戴维•斯摩尔带给我们一部深刻动人的图像文学作品，它看起来像一部电影，读起来像一首诗。“妈妈有点咳嗽……”，当开篇四页之后这第一行文字出现时，我们便已知道，自己面对的是一位大师。
——朱尔斯•费弗（美国漫画家）
戴维•斯摩尔写的对话和叙述都很动人……他对有角度镜头和蒙太奇手法的运用足以媲美阿尔弗雷德•希区柯克。
——《华盛顿邮报》
如果还有人认为漫画不是一种合法的文学形式，这部作品将足以使他们改变看法。
——《书单》
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本书是一部自传性图像小说，入围二○○九年美国国家图书奖最终提名。一九四○年代，戴维•斯摩尔出生于美国底特律。从出生起，他的鼻窦和消化系统就一直问题不断，身为放射科医生的爸爸彼时坚信X光会对缓解儿子病情有好处，因此给他做了超过四百次的放射治疗，这最终导致戴维年仅十四岁就罹患喉癌。两次手术在他脖子上留下了触目惊心的疤痕，也使他从此不能像正常人一样说话，与此同时，更大的家庭秘密接连曝露在他的面前……未经讲述的过去不会过去，半个世纪后，早已成为著名插画家的戴维•斯摩尔决意讲述那段黑白无声的童年记忆。

每年夏天，罗斯都会跟着爸爸妈妈去阿瓦格海滩的木屋度假，放松身心。罗斯的好朋友温迪一家每年也会去那里。温迪比罗斯小一岁半，就像罗斯的亲妹妹一样。她俩每天一起悠闲地在沙滩上捡石子、挖洞，在海里游泳……一切平静而愉悦。
但这个夏天不同，罗斯的爸爸妈妈不停地争吵，而妈妈一直处在焦虑而悲伤的情绪当中。罗斯打算和温迪一起躲开这一切，然而她们却遇到了一系列新的麻烦……
这个夏天，有秘密，有忧愁，也有成长。幸好，两个女孩一直有彼此陪伴。
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在这本动人的图像小说中，吉莉安和真理子绝妙地描绘了一个女孩在青春期的情感起伏……观察细腻，图像精美——是一本非常成功的书。
——《科克斯书评》
玉城姐妹用轻柔的笔触扑捉了夏天的一个个小片段，讲述了两个女孩成长的烦恼。故事真实动人，苦乐参半，让人手不释卷。
——《书单》杂志
这本书充满着忧愁的色彩，却非常打动人心。尤其适合那些最近正徘徊在青春期的青少年们。
——《儿童图书中心简报》
这本非常吸引人的图像小说充分展现了一个少女生活中的一段特殊时期，这个发生转变的夏天充满着憧憬，却那么短暂易逝。
——《学校图书馆期刊》
《这个夏天》如此生动、美丽，我仿佛每时每刻都看得见、听得到、感受得到其中的情景。这个故事讲述一个女孩成长过程中的那个关键夏天，亲切而真实，非常吸引人。
——德布•卡莱蒂（美国国家图书奖入围作家）
《这个夏天》是一个很容易让人产生共鸣的美妙故事，我们每个人仿佛都经历过这样的夏天……
——朱莉•哈尔彭（美国青少年畅销书作家）
《这个夏天》描绘了青春期前的断层时期——这时，舒适童年的天真烂漫渐渐逝去，成年人黑暗而复杂的世界展现在眼前。玉城吉莉安可能是整个行业最好的插画师了——她的绘画非常逼真，让人仿佛身历其境，真的特别漂亮。而真理子讲述的故事与这些画面相得益彰，她将图像小说、日本漫画、法国漫画和当代文学散文中的精华都融合进这本书中，将一个深刻奥妙的写实主义世界呈现在我们面前。真的太喜欢了。
——克雷格•汤普森（美国图像小说画家，埃斯纳漫画奖两度获得者）

连续52周占据《纽约时报》畅销书榜
2014年度《纽约时报》十大好书之一
2014入围美国国家图书奖短名单
2014年美国国家图书评论奖
2014年美国科克斯评论奖
2014年度“促进更美好人生之书”奖
2015年度美国漫画家协会“鲁本奖”
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亲情温暖 VS 人生困境
讲述我们都会经历的亲情窘境，
预演我们都会面临的晚年光景。
轻松的笔调难掩内心深处的伤感，
细腻的感触直戳我们遮掩的痛点。
每当查斯特试图跟父母谈谈“临终计划”时，他们总是不耐烦地回应：“我们能谈点开心的事吗？”但年老的父母总有离开的那天，一个独生女如何应对父母的晚年？查斯特用轻松幽默又充满伤感的笔调，记录了年老父母的人生最后几年……
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【内容简介】
老父老母在78岁的时候被他们的独生女儿抛在布鲁克林，他们日复一日老去，家里厚厚的污垢见证着他们的衰老无力。她十余年没有踏足布鲁克林，等到突然有一天吃错药似地猛回头，父母已经是快90岁的超高龄老人。此后她便开始了一段人在康涅狄格州，心系布鲁克林的生活。
作者文字幽默，又擅 长以漫画表达。漫画带来了强烈的生活感，幽默的文字掩不住深切的忧伤。所谓笑中带泪正是作者的文风。本书入选美国国家图书奖最终名单，并获评为纽约时报最佳图书。
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【媒体评论】
精彩绝伦的黑色幽默，唤起我们深藏心底的感伤。查斯特用她的生花妙笔，描绘了老年父母人生的最后几年。
——Elle 杂志
一部黑色幽默杰作，让你看清真实的现在和将来。
——《华盛顿邮报》
感人至深，直击人心。这部独特的图像小说无疑是这个时代最杰出的自传式回忆录作品之一。
——《布法罗新闻报》
比我所知道的任何一本书都要好，这绝非夸张。一本非常深刻而又非常现实的图文小说。活泼幽默的图文形式，缓解了我们的阅读压力，敏锐的洞察力引领我们正视每个人都会面临的生存困境。
——《旧金山纪事报》
非常非常非常有趣，虽然可能不太适合这么说，因为这是一部记录年老父母最后几年生活的作品。
——《纽约时报》
非常棒的一本书……任何一个与查斯特有类似经历或体验的读者都会对其描写心领神会，并从中获得理解、同情和安慰。
——《圣路易斯邮报》
与乔纳森•诺兰的《记忆碎片》、威廉•特雷弗的《老男孩》和金斯利・艾米斯的《死》一样杰出，这些作品都是探讨老年问题。也是一部令人心碎的作品。
——巴诺书店评论
一部引人深思的作品……很多人正在经历或即将面临查斯特所描述的生存困境，但可能没人能做到她那样。一部艺术性顶尖的图像小说。
——《科克斯书评》
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【名家评论】
幽默的插图遮不住画面后的悲凉，笑谈式的幽默中深潜着无声的感伤。查斯特用这本书告诉我们，图像小说能敏锐捕捉、细致展现我们的日常生活。
——角谷美智子，《纽约时报》首席书评人
查斯特非常坦诚，几乎每一页都充满反思和自我审视，以幽默的图文方式直击我们内心的隐痛。
——美国著名作家戴维•斯摩尔，《缝不起来的童年》作者

《在他乡》这本漫画营造了一个诗意又神秘的世界，这是一个处在大自然和人类社会之间的地方。它描绘了一个个关于森林、草场、流水和夜晚的小奇迹，也在讲述着一个外来人如何背井离乡在新地方寻找归宿……成熟与天真，幻想世界与日常情景，大自然与城市，梦想与现实，过去以及现在，这本书中的种种对立的关系创造了一个个意味丰富的故事。故事与故事间的空白中，包含着许多的层次和纬度，使每个读者都可以有自己的理解。

一片发光的树叶，
一个漂泊异乡的年轻人，
有力量改变一座灰暗和冰冷的城市吗？
这是一个特别漫长的冬天，树叶纷纷不停地落下，时钟和管道组成的庞大机器布满了整个城市。工厂冒着黑烟，像一头睡着了的野兽趴在地平线上。在满地凋零的落叶中，一个青年发现了一片饱满的、没有干枯的树叶；表面闪烁着他从没见过的、若隐若现的光。
这片树叶从哪里来？
它为什么发出特别的光？
它会不会属于一棵没有被寒冷冬天控制住的树？
它会带青年去城市里什么样的地方 、遇到什么样的人和故事？