钢琴\键盘\合声：杨绍昆
电吉他：洪宇
贝斯：胡尚洪
鼓：贺正超
木吉他\唱：刘涛
词：刘涛
曲：杨绍昆（1 2 3 5 7 8 9）刘涛（4 6 9）
编曲：寸铁
录制时期：（2019.07.02_12.27）

卡薩諾瓦，又名半熟王子，是落日飛車繼金桔希子後的全新錄音室作品。 透過九首歌曲來述說故事的主人翁卡薩諾瓦的熟成冒險旅程。
卡薩諾瓦的自我意識在追尋愛情的過程中萌芽，有如一朵美麗的玫瑰，在東方遙遠寧靜的夜裡蘇醒，溫泉里的玉子孵化成了半熟的王子。
這張作品企圖心旺盛，
詞曲除了延續以往的英文創作更挑戰了法文與拉丁文；
而在編曲上則大膽的挑戰數位調變技術，
搭配飛車既往復古懷舊的音樂氛圍，期待能為亞洲新迷幻注入當代視野。

在首张专辑发行五年后，不优雅先生终于发布了历时一年多制作的第二张正式专辑——《阴天王国》。

《阴天王国》一共收录11首单曲，不优雅标志性的悦耳旋律在这张新专辑中继续体现得淋漓尽致，清丽的编曲，朗朗上口的副歌，“好听”是不优雅先生们从未丢掉的特质。

这张专辑由No Beijing运动标志乐队Snapline成员李青担纲制作人，作为音乐领域的先锋艺术家，李青与乐队的合作恰到好处地兼具了前卫与悦耳，使专辑呈现出颇具特质的独立青年之声。

在这张专辑中，不优雅选择全中文创作所有歌词。经历更多沉淀之后，乐队认为中文作为母语更能完美阐释创作者微妙丰富的情绪和意境，这些精心写就的歌词完整地展示了乐队的精神世界。将中文的韵律和节奏与乐队的风格进行融合并不是一个水到渠成的过程，最终历经一年多的精心打磨，他们通过这张专辑准确表达了内心。

双主唱与默契的和声早就在演出中成为不优雅的标配，新专辑中他们继续放大了这种特质，通过和声呈现出更加丰富的层次感。不仅于此，相比五年前，这张专辑在配器上也呈现出了更多的可能性：李增辉在《黑色维纳斯》中富含爵士风格的萨克斯演奏，《变化》、《明日世界》中加入了小号、圆号与弦乐等元素，这些在创作之初就迸发出的编曲灵感最终在录制当中完美呈现了乐队的构想，带来更具回味和深邃的听觉感受。

乐队曾在《红星20号》纪念专辑中翻唱了经典老歌《干杯朋友》，此次专辑录制，他们重新制作并收录了这首歌。坠入深井般的混响演唱，悠扬的口风琴，团簇密集的失真和滑棒吉他演奏，这首老歌经过不优雅别具一格地演绎，成为一首充满迷幻风味的Shoegaze作品。

对乐队而言，不优雅不曾用风格限定自己，在创作态度上始终坚持独立。从少年步入青年，世界终结并非轰然巨响，而是一声叹息，曾经的英雄与伙伴逐渐销声匿迹。不优雅三人也在普通的过活，经历挫折和喜悦。然而隐藏着并不意味着背叛，还有一支你喜欢的乐队没有解散，他们活着并继续忠于内心，疲于奔命但也未停止创作，这张五年磨一剑的专辑，有他们对世界的全部热情。

在一个未来反乌托邦世界里，外星生化人在地球着陆，释放出一股绿色的烟雾。这片迷雾实际上全由纳米尺寸的机器人构成，会随着人类的呼吸进入他们的神经系统，让他们立刻变得兴奋异常，跳起舞来。第一次接触就此发生。
也许没有什么地方比上海更能激发人们对于未来世界的幻想和焦虑了，鸭打鹅乐队的第二张专辑《未来俱乐部 CLVB ZVKVNFT》里描绘的，也正是这样一个科幻迷境。曾经被打上“数学摇滚”标签的他们在过去几年时间里已经完成了电气化的转变：完全抛弃吉他演奏，改用合成器和各色制作软件表达自己对于未来狂热而偏执的想象。韩涵和熊猫的合成器演奏时而危险阴暗，时而流光溢彩；33和JB组成的节奏组合，则平衡着凶猛冰冷的机械力量和温热的人类韵律。这张唱片中音乐内部本身的对立也正是乐队想要探索的主题：如何才能用机器的语言表达出复杂微妙的人类情感？科技进步之于人类文明究竟是良药还是倾覆？
《未来俱乐部 CLVB ZVKVNFT》一定程度上算是“概念唱片”——在创作过程中，深受《异形》系列电影、《辐射》等游戏影响的乐队发展出一个贯穿所有曲目的科幻故事。但这张唱片所涵盖的剧情可能显然不止一种：人类、外星人、人工智能之间的相互依赖和斗争，陌生事物和冲突带来的恐惧与兴奋，财富和科技带来的恩惠与诅咒等等，所有这些经典的主题足够每个人想象出属于他们自己的故事。鸭打鹅的音乐前所未有地低沉而尖锐，也更加细腻和富有层次感。同所有优秀的club一样，未来俱乐部如同黑客一般潜入人类躯体，阻断与“真实世界”的联系，用电气之声助你逃离这个星球，哪怕只是短短的一小时……
《未来俱乐部 CLVB ZVKVNFT》由大福唱片分别以数字、CD及双LP黑胶三种载体发行。鸭打鹅与DOC乐队的特别多媒体联合双城专场《林比克人》也将在上海和北京上演。鸭打鹅还将参加摩登天空今年秋天在芬兰及美国举办的音乐节。

4000年前，马从原始世界的游荡中脱离而出，进入到了人类社会。自此，它在人的历史中一次次腾飞、跋涉，塑造出一幅幅生动的形象。一匹马，也有它的命运轨迹；一介马夫，也有他深藏心底的夙愿；一把马头琴，也有它的天涯憧憬。马，它不只是我们的交通工具，它更是我们的家人和故友。
为什么，我们不可以为马写一段故事、唱一支歌儿？
2016年，杭盖再度归来，回到你身旁，带来了他们的新专辑《花斑马》，这是他们出道以来的第五张作品。在秉承着蒙古音乐内核的基础上，作出了更加多元化的变革与创新，但依旧紧贴着游牧民族滚烫的时代脉搏，足以令乐迷充满期待。

2016年1月初，差不多是一年中最冷的时候，惘闻在大连完成了乐队第九张唱片的录制，与以往不同，我们第一次找来了Wouter和Lode兄弟俩作为唱片的制作人。这张唱片总共收录了6首长曲和1首录自于废弃厂房中的人声作品，它们都是在过去的三年中创作的，最终的录音在原始创作的基础上改动了不少，乐队希望在一个作品中表述更多的内容和情绪，做更多的线索和矛盾冲突，而制作人则希望把一切脉络梳理的更清晰，双方的这种拉扯达到了最终的某种平衡结果。对惘闻而言，它是我们认知和探索自身和外在世界的又一次尝试。

过去的几年，感觉时间轴绷上了弹簧，加速度使人充满了莫名的兴奋和窒息感。才刚习惯的十年一代的讲法也已经过时，眼前的生活如速度失控的幻灯片般闪烁变幻。移动网络似乎把人与人拉得很近，其实是改变了我们的存在方式，让今天的“关系”成为一堆堆坚硬的数据模块, 不灭不净，无法交融，你甚至不能选择不参与其中，随之深深坠入时空堆积过载又不断撕裂的缝隙中。

越过岁月鸿沟就是Sweet Home, Go了？是的，不过是另一个岁月鸿沟，英语的。音乐总是或轻或重，但它从来不是精神糖果或者情绪解药，但我总是幻想着它那强大的气流能让时间暂停，把你我从冰冷的深渊喷到九霄云外，然后摔到粉身碎骨。

惘闻 2016年4月11日于大连

《What's up with That？》是电子音乐人Dave Liang（上海复兴方案）和视觉艺术家雷磊合作的多媒体艺术项目。
他们用现场电子音乐演奏和视觉vj表演的方式，描绘孩子们与生俱来的好奇心，和天马行空的想像力。10首电子音乐的创作从雷磊孩童时期讲故事的磁带录音出发，在其基础上Dave进行了采样和编辑，并加入电子音乐的元素和当代城市生活的声音。视觉方面的动画创作，来自于雷磊对父亲80年代旧书《国际书籍装帧设计选》的再创作，用手工拼贴的方式制作了一系列充满了几何形体和抽象设计感的动画 。

《她乡》Life Elsewhere 是纽约电子乐队Shanghai Restoration Project发行的首张原创中文专辑。这是继2014年合作发行中文爵士经典专辑《The Classics》之后，制作人Dave Liang与爵士女伶张乐二度携手，并有跨界艺术家孙云帆加盟专辑的词曲创作和音乐制作。
三人的创意交集从头至尾异想天开，各种流派兼收并蓄。在美国东岸陆离驳杂的文化熔炉中十多年的生活经验让人面对自我少一份执着，面对未知与不确定性多一份坦然。博尔赫斯在短篇小说《另一个人》里与年轻时的自己尴尬相遇，庄子在梦蝶的故事里玩了一个将自我与他者换位的游戏，《她乡》的主创们则在专辑中展开了一场气象开阔的心灵自省，一次关于身份边界的模糊和自我意识跃迁的探险，一不小心会看见自己的后脑勺。
十二首曲目的风格如同在融合着电子、爵士与拉丁的丹炉中抖落时空各异的微量元素——摇摆、蓝调、桑巴、Bossa Nova、印度古典音乐、嘻哈和Synthpop等等，炼造出流淌于异域与故土、过去与未来之间的奇异之环。张乐自然、细致而充满灵性的演绎展现一位卓越的歌者在不同音乐传统里游刃有余的自信。专辑除却汇聚顶级爵士黑管演奏家、印度传统打击乐手、爵士吉他手、吉他手、小号手的才华，还包括一些独特的制作选择，比如蚂蚁啃西瓜皮声、蟋蟀打招呼声、手指敲打汽水瓶声，穷得叮当响的破铁罐声、玩具吉他以及旧金山海浪风琴发出的咕咚声。

赌鬼新专辑《紫气东来》正式发布：这事儿干得太“赌鬼”了！
选在愚人节这天发布新专，还是七年后乐队的第二张全长专辑，这事儿干得太“赌鬼”了。
三周前他们决定从新专辑里挑一首歌出来拍MV，两周前录制完成，一周前《Daniel》全网上线，讲一个美国屌丝渣画质的北京生活，看得人直拍大腿，这事儿干得太“赌鬼”了。
此刻，新专辑《紫气东来》全碟亮相，著名的人民表演艺术家范伟老师赫然登场，一张大脸霸占了唱片封面三分之二的面积，哇，这事儿干得太赌鬼了。
于是迫不及待点开手机APP，轻触范伟老师慈眉善目的笑脸，12首全新金曲顿时从上到下诚意满满地列在眼前，一首首听下去根本停不下来，让你只能惬意地晃着脑袋不住感叹：嗯，这事儿干得太“赌鬼”了！
成军至今，赌鬼乐队的进化就是从名词变为形容词的过程。从“赌鬼”到“赌鬼式的”再到“太赌鬼了”，无论是音乐、词作、台风，还是生活方式以及各种鬼点子，都找不到一个可以类比的对象。
这回王梓一上来就唱：“我知道你想弄死我，但我还活着……我知道你想打我的脸，但我的面子不够大，呜哈哈，哦耶”（《Woohah》），他压低嗓子扮着深沉，却把吉他刷得轻快雀跃，而整首歌就像一张鬼脸儿，特意为情敌点播。
但事实上整张专辑很少直接谈论爱情，它的预设场景是吧台、酒桌乃至马路牙子，道具是啤酒或者威士忌，而人物是你和你多年的老伙计——他安慰人有一套，讲故事有一套，喜欢打闹逗趣儿恶作剧，也常常琢磨那些让人感伤和失望的事儿，而你羡慕的是他的表达方式：
“给我个领带，让我觉得很紧。”（《Summer Time》）
“我花了30万跟人争吵，虽然我很后悔，但是你要是再跟我这样说话，我就在你身上花更多钱。”（《Bad People》）
“海连着海，所以哥们儿别生气……告诉人们所谓的真相就跟你真的相信似的。”（《Believe》）
赌鬼不仅用英语四级词汇表里的单词完成了这些绝妙的英文句子，还为它们编了那么好听的曲子。爽脆入味儿的吉他搭载劲辣鼓击和筋道的贝斯，再撒上一层柠檬汁儿似的键盘，你听完只想再来一份儿。
这么说好像有点不负责任，但真的不用一一拆解12首歌，随便点开一首，就会发现王梓的声线控制已非“醉意绵绵”可以形容，而那首迷幻感十足的《钱》，其汹涌绵密一气呵成的鼓点则让关铮成了绝对的主角。对比以往作品，如今他们在编曲和音色处理上举重若轻的风格化，也足以让赌鬼变成形容词。
至于《紫气东来》（Purple Haze From The Orient）这个名字所暗藏的玄机，没听过Jimi Hendrix那首光芒万丈的《Purple Haze》的人，该好好补补课了。
专辑封面设计：Gene
专辑封面字体设计：SLM.阮天琪

辽宁锦州speed/thrash metal

Electric Lady（电妞）来自北京，成立于2012年10月，最早是一支BLACK SABBATH致敬乐队，历经一段时间的磨合后，结合60 70's布鲁斯、厄运、石人、迷幻、老摇滚等元素，形成了成熟的乐队风格，并积累了大量听众。
乐队以科幻，机器人，神秘学等作为表达主题。并带有大量即兴成分，每次现场的演奏都有很多不同之处。
专辑的制作来之不易，经历了两年的录音。从2013年末起开始录音，14年经历了贝斯手考研，主唱的离队，甚至吉他手父亲的去世等诸多不利因素，直到2015年中才完成录音，在经过几个月的混音和制作之后就有了这张气势磅礴的专辑。其中不乏对人性的思考，对宇宙，对生命的未来，对老一辈摇滚艺人的致敬等元素。
收录8首歌，CD版，限量500张。

基诺乐队新专辑《直到黎明破晓时》
2016独立乐坛最具惊喜的开年之声
犹如悄然出世的独行隐者，阔别八年，来自武汉的基诺乐队终于推出第二张正式专辑《直到黎明破晓时》（Until The Break Of Dawn），为2016中国独立乐坛带来了最具惊喜的开年之声。这也是乐队的老东家——去年加盟摩登天空展开重启计划的先生小姐厂牌新年第一个大动作，足以告慰苦等八年的乐迷。
2008年，基诺的处子作《再见！维多利亚》曾以忧郁华美的无双气质艳称当世，轰动乐坛，然而他们却在一飞冲天之后匿于云端，不见踪影，一如唱片的发行者先生小姐厂牌。乐迷心中的“最佳英式乐队”（这也许是一个误会）和“中国最纯粹的独立厂牌”双双隐身，几乎成谜。去年随着先生小姐低调宣布加盟摩登天空，基诺也重回乐迷视线，“绝响”传言总算破除。陆续发布的三首新单曲在新老乐迷中引发“连环爆破”，各大网络音乐平台的试听量、评论数及排行榜成绩跃升速度令人惊讶——基诺真的回来了，热爱他们的人从未走开，更多的乐迷则迅速围拢过来。
唯变是瞻的时代，八年，足够掘出一道代际的鸿沟，也足够几番风潮来去，而基诺却锚定于内在时空，其音乐之“变”始终遵循自我的节奏和逻辑。《直到黎明破晓时》无涉近年来的种种回潮与新潮，而是基于早年的气质底色，锤炼出愈发成熟的音乐表达式，全英文创作更显纯粹凝练。斑斓旖旎如《鸢尾的呼唤》（Call Of Iris），摇滚老辣如《循环》（Circulation），磅礴深广如《一千个世界》（1000 Worlds），更有《你的形状》（Shape Of You）与《小女孩伊诺拉》（Enola the Little Girl）等曲目中由异域乐器及合成器巧妙点染出的低徊绮靡，以及迷宫般的景致。编曲上的复杂和机巧，令整张专辑犹如一簇剔透却魅惑的结晶体，于每个角度折射出迷狂炫目的光芒，而旋律一以贯之的流畅考究，则让所有匠心归拢至表达的需要，毫无冗余和浮夸。
新专辑的创作从2008年便已开始，此后多年的推敲打磨，伴随着乐队成员的聚散，主创谢欣在音乐之外的生活和成长轨迹——用他的话说，“在商业社会里学习和认知”。新专辑整体概念的高度完整性，既源自尼采、波德莱尔、泰戈尔等先贤所带来的文字影响，也沉淀着浸淫于时代的个体生命经验，正如谢欣的词作所书：“你不在乎失去灵魂，因为你知道这世上并没有地狱”（《一千个世界》），“最后国王谢顶，抱着虚无的皇冠，为曾经的辉煌而哭泣”（《狂人摇篮曲》），“将我埋在你的心里，那里秋日永恒”（《永恒之秋》）……它们呼应着新专辑西方古典文学插画风格的视觉设计，繁复而精美，实现内与外的完美统一。
深刻，忧郁，浪漫，基诺就像一个旧时代的骑士或英雄，以古典式的高贵和悲壮，迎向现代世界的黎明破晓。在那里，他为我们带回了这箱沉甸甸的音乐宝藏。

QSR-002
Recorded in Earth Tunes Studio
Mixed & Mastered by 11th Floor
Designed by 劳炳仁 & 史悲 & 皮皮
yourboyfriendsucks! 是
Zoey / 史悲 / 洋洋 / 灰二 / 小吉
创作出来的音乐大概是混响加得有点太多的弱智流行歌，配上用中文/英文/德语写的白痴歌词，加入一点点因为不知道这里应该要弹什么所以乱来一下的吉他噪音。

2016年5月29日，李志在北京进行一场名为“降噪”的演出，和以往不一样的是，全场演出采用了不插电的编曲方式。这张专辑为现场录音精选。

四年时间，足够一支乐队重新定义自己。在2012年发行首张专辑的时候，Doc Talk Shock 还是一支带着鲜明的90年代印记的独立摇滚乐队，音乐热烈直接，充满躁动青春的气息。而在关注逐渐增长之时，他们却几乎完全从大家视野里消失，直到2016年，带着风格迥异的新唱片和一个不同的名字——DOC (Dalian Obscure Club)——卷土重来。
在过去几年里，DOC一直尝试丰富自己的音乐语汇并摆脱既定的摇滚乐模式。受到 Tortoise，Jaga Jazzist，Motorpsycho 乃至 Steve Reich 在内的实验音乐和前卫摇滚启发，他们逐渐形成一种全新的声音，在保留爆发力的同时愈发优美而细腻。如果说 Doc Talk Shock 的音乐像是火焰，DOC 的则似深水。唱片开篇的渤海实地录音，《湖边插曲》、《越水》这样的曲名，再加上点缀曲目其间的光亮华彩的合成器音色，都让弥漫在大连街道间的温润水汽呼之欲出。而八首曲目所组成的张弛有度、连贯又充满戏剧性的三个乐章，也仿佛呼应着海洋时而静谧，时而汹涌的潮汐韵律。
更为可贵的也许是《北方电影》里中所记录的情感和成长。步入而立之年，逐渐成家立业的 DOC 多了宽容、细腻以及深刻的哲思，但也丝毫未曾削减青春的热情和纯真的浪漫情怀。与其说以浪漫的日本女子命名的《越水》，冲破现实和未来屏障、仿佛是立体主义的《都市观察者》这样的曲目是在讲述一个故事，倒不如说这些曲目是在描述一种诗意的场景和情绪。“电影”特别译为“Electric Shadow”也正是因为“影子”恰好可以形容这些不可定义难以捕捉的幻梦和不可言说的瞬间。
《北方电影》亦是不断的思辨，《熵》这个标题就是最明确的信号：全碟时而充满繁复的合成器段落，时而回归单纯的原声乐器，时而采用极简主义的编曲，时而又沉迷于铺陈的即兴噪音…….现实和想象，历史与未来，青春的热情和成长的沉静智慧，获得与丧失，整张专辑是一个循环，一个熵与激情的释放过程，是混沌与宁静之间戏剧性的反差。所有这些对立而紧密相关的因素彼此纠缠，达成一种微妙的带着禅意的平衡，这大概也是对乐队成员个人经历和成长的最好注脚。
《北方电影 Northern Electric Shadow》由大福唱片分别以数字、CD及双LP黑胶三种载体发行。DOC 与鸭打鹅（Duck Fight Goose）乐队的特别多媒体联合双城专场《林比克人》也将在上海和北京上演。DOC 小型巡演将于9月开始。

专辑介绍
五月天阿信 1976大麻 浊水溪公社罗伯 自然卷奇哥
台湾独立乐团梦幻组合
联合打造跨团听觉概念宽荧幕
电影凝结了我们无法返回的青春，摇滚却是划破青春的现在式
⊙Disk One 五首真挚曲目
记忆的最后，只剩我们都会哼着的那个旋律，《[intro] back to...》重返那年盛夏的序曲。
主唱阿信用尽全力创作；吉他手大麻、贝斯手奇哥、鼓手罗伯即应而跃，共同打造电影同名主题曲《盛夏光年》建构蒙太奇摇滚。
五月天世纪末经典歌曲《拥抱》化身电影插曲，触动电影中那个夏天的他们，也再度感动那个夏天至今的我们。
神秘新人穿越光年的嗓音，轻轻唱着盛夏光年网路主题曲《明白》，那个夏天的秘密，我们都明白了吗？
我们都曾经以为世界是座宁静的宇宙，收录静茹情同身受单曲《纯真》，是的！世界的纯真此刻因为有你而开始迷惑。
台湾独立乐团梦幻组合 联合打造跨团听觉概念1：2.35宽荧幕 展视呐喊摇滚新视野“到底，为了那些不能放弃的，我们究竟放弃了什么？”
⊙Disk Two 两段影像收藏
《盛夏光年》音乐录影带。(阿信/大麻/奇哥/罗伯，首度同现荧幕，齐声呐喊，绝不转弯！)
《盛夏光年》长版六分钟电影片花。(搭配知名音乐制作人周志豪、杨声铮联合创作感动十万网友动人电影音乐。)
☆ 大麻
很特别的是，大麻的第一个团1976是在盛夏成立的，1996年。
没有人会质疑以下的这段话，大麻刷扣的神采已经风靡整个地下乐团界整整十年了！这是每一个跟我过1976的人跟我说的；他们陶醉的眼中看到的都是不同时空，也许是世纪末的“地下社会”、之前的“VIBE”、野台开唱，又或许是某年夏天的海洋音乐祭，我们一起的，记得吗？又是一个夏天……
☆ 罗伯
我一直觉得浊水溪公社的音乐，是在逼我们选边站！
一张小小不过一张手掌的CD，怎么框的住浊水溪公社那么屌的乐团，若非现场同High；你要如何用自己最原始的本能来选择你要站那边。但是不用说，当犀利的歌词，随着罗伯高超的鼓技打到我们喉头，引领我们呐喊时；我们都知道，曾有一个时期的我们，都有那么一点切?格瓦拉的狂热吧。
☆ 奇哥
一个女生朋友跟我说的，她每晚都跟自然卷聊天！
生活中有许多小细节，太容易让我们想要哼起自然卷的歌了；现在的我们，为了成长要承受太多了，但是，有些话，我们却听自然卷唱的清丽动人，又不免让我们在心中应和着，没错！锻是这样！。我想奇哥每一次的拨弦演奏，都有要轻轻说些什么吧，不然，为何，今天的我们又想要勇敢的制造回忆……
☆ 阿信
这个世代，五月天一定给了青春一个注脚。
我记得那个时候，所谓的男歌手都要拥有高亢的嗓音以及丰富的转音技巧的；97年成军，99年发片的五月天，当收音机传来拥抱时，我记得是没有那些东西的，只有诚恳的情感；在那个时空，爱情不再是水火土，忘不掉，舍不去，而开始是一种很真的，真的，请你在年少时，抱紧我，吻我，爱，别走。

前言
一，
华夏文化用两千年时间上山，至战国到达顶峰，之后再用两千年时间下山。
东周时期列国并立挚肘，精神者空间广阔，思想与思想的碰撞，产生深远而灿烂的文化。
在这块外无大患的土地上（碰撞乃进化之本，中国整个文化大背景在此地理环境下无法被其它强大的文化碰撞），大统之后的国君之危机感从他国转为其个人权力，精神者无退路，要么俯首，要么消失。谗媚必当道。思想无碰撞，则必死。思想死，则民钝之。至宋，汉气数已尽，民钝之至。至清，权力膜拜登峰造极，曾经傲视中华大地之骁勇、智慧之猛兽，在两千年后演化为圈中之羊。
精神是人类之本，是人类区别于动物之根本。
二，
在长时间消灭思想与个性之后，整个社会只剩两个概念：权力与生存。艺术、哲学、科学、商业、人文等，都熔于这两个概念之中，琴亦深受浸浊（古琴是华夏文化的精髓之精髓，琴之乐器本身就是令人惊叹的文化奇迹）。由于文化主脉的强大幅射，琴乐的发展尤其在近一千年来，在历代琴家的润饰、打磨之后，音乐棱角、内涵及个性被磨平，乐曲之间的差异被同化到最小。至清，这件渗透着思想、大气、内涵，体现人类最高智慧之器，演化为闲情逸致、修身养性之物。
“清末以来，古琴一度中道衰落，琴人日趋稀少，许多宝贵琴曲也相继失传，使古琴艺术落入「日薄西山，气息奄奄」的困境。”
20世纪是中国自战国以来最好的时期，虽上半叶战事连连，但东、西思想得以大碰撞。五十年代至六十年代初的十年，琴乐得到迅速发展：“对全国琴人进行访问和录音，发现并出版了大量珍贵琴谱，音乐学院先后设立古琴专业，不少地区成立了古琴会”。虽然1966-1977年，琴坛再度萧条，但前一阶段的繁荣直接影响到今天乃至今后的琴乐发展。
在与西方文化的碰撞、比较之中，我们发现了自身文化的弱点和强点，正因这些弱强之处而造就了中华民族独一无二的文化。无论过去现在还是将来，古琴将始终处于人类精神链的顶端，有一天它的光芒将会普照人间。
三，
阮虽是中国的古老乐器，史料也记载魏晋及唐、宋、明等时期出过阮曲（均流失），但历史上阮这个乐器从未真正兴旺过。今天的阮虽是一件既无传承又无传统乐曲（在阮界，一直习惯把五十年代改革阮产生以后创作或改编其它乐器的乐曲称作“传统曲目”，这样的概念不准确，今人哪怕是完全按照古曲来创作的作品亦不能称为“传统乐曲”，因为传统的定义是指被时间历练后仍能延续下去的东西）的新兴乐器，但却是（综合因素）中华民族承古启今的理想乐器。就目前状况来看，阮被音乐界认可的优秀作品还是太少，而优秀作品是决定一个乐器兴衰与传承的重要基础。
此次改编古琴的经典作品，是匐以前辈琴家之膀臂，倚仗这独一无二的文化，融贯中西，以传承中国传统音乐里许多真正属于中国音乐的特点，如结构、韵律、音值概念等。
东、西之间的不同文化，本无优劣之分，如男女、阴阳、夜昼，优劣来自你审视的角度、内心的需求及标准的定义。今天的我们，可以在整个人类背景之中来审视、润饰及打磨琴乐，为了传统音乐之命脉，为了人之进化，让更多不同的思想发出声音，产生碰撞。
刘星 2008年
注：引号处摘自《中国音乐大全-古琴卷》（中国唱片-上海公司出版）中编者的话（王迪）。

这是一张关于中国弹拨乐曲的精选唱片，由国内弹拨乐高手刘星担任演奏。表现了琵琶、中阮、扬琴、三弦、月琴等乐器大珠小珠落玉盘的演奏技巧。
《云南回忆》是演奏者本人的创作，三乐章的中阮协奏曲以幻想式的曲风带出迷人的风情和超脱的意境。这里多段扣人心弦的高潮令人几乎跳起，中后段的敲击乐与连珠迸发的中阮相配，是最精彩的一段，锣鼓齐鸣的动态表现惊心动魄，是中乐演奏中难得一见的爆棚乐段。
作品志在表现对那虽已逝去，却久不能忘怀的岁月所产生的深切眷恋与启示。
中阮；是我国古老的弹拨乐器，以往一般都处于乐队里中音声部担任伴奏。此曲运用较为现代的技法，充分发挥了中阮那浑厚厚美的音色，多变的节奏，与多种演奏技巧。从中能领略其别有一番韵味。引人神驰。
除此之外，其他七首乐曲亦表现出耀眼的技巧，月琴、琵琶在高级音响中听来，有出众的结像力和通透感，扬琴极为铿锵，音符立体到几乎一粒粒爆出来，质感之强烈实属罕见。