'08年2月6日に新作「archive」がリリースされます。
新曲＋新録を含めた、これまでのスリーピーの足跡を綴った、まさに究極盤！
初期からのファンの方も新しいファンの方も楽しんで頂ける内容になっています。
全12曲入り　\2,500（tax in）
＊収録曲の詳細は、追ってお知らせしますので、お楽しみに！

如果无意间听到《余波》，你大概会怀疑这是一张来自上世纪末的唱片——九十年代浪漫的复古鼓点，器乐音色充满老式舞厅的斑斓，还有时下很难听见的传统合声。《余波》像是生长着一副老灵魂，那种旧式的诗意和优雅有时让这支年轻乐队显得有些不合时宜。
两年前的首张EP《愚梦方醒》里不抱希望的少年如今寻找着对抗生活的方法，一面小心翼翼地观察自己和世界的距离，一面享用着路上的瞬息万变、川流不息。
经过一次重要的成员变更，22岁的主唱/吉他手沈帜整理了乐队近两年的作品，和贝斯手肖强、鼓手李文共同完成了卧轨的火车第一张正式专辑《余波》。这张唱片由在万晓利、边远、海草少年军、鸭听天等多支乐队担任乐手的独立制作人/录音师李平操刀，并由美国知名母带师Josh Bonati完成母带制作——令乐队兴奋的是，这位母带师曾制作了他们喜欢的Lo-Fi怪才Mac DeMarco的唱片，其经手的乐队里还有Beach Fossils, Wild Nothing, The Soft Moon, Psychic Ills, DIIV等这些耳熟能详的名字。
与通常的录音室专辑不同的是，这张唱片所有的器乐部分，是在义乌隔壁酒吧的演出空间里完成的同期录音。隔壁酒吧坐落城郊山野，由一座废弃道观改造而来，住着疯癫奇怪的老板们，随时都有喝不完的酒。道观声场天然独特，高悬的顶梁结构便于那些迷离的旋律自在游走。恰逢盛夏，乐队三人和录音师李平同住山上，日夜呼吸着慵懒的空气。一切在不息的蝉鸣里进行，往往从午后开始一天的录音，断断续续到深夜。偶尔强迫症发作，免不了在电脑前一遍遍梳理每个音符到天明。但遇上了雷雨，几个人也不急，索性停下来喝一杯。
虽然怀着他们年轻的忧虑，但梦幻多变的旋律里写满了属于这个年纪的甜蜜与沉醉，饱满的情绪像青春期的“余波”层层荡开。整张唱片弥漫着矛盾的色彩感，隐现干燥的异域旋律很迷人。既不失《沙》这样有血有肉的躁郁，也有《柠檬白兰地》的温柔深情。《灰》里穿插的萨克斯即兴是录音时的神来之笔，错落的戏剧感打破了原有的规整。《魂断记》更是跳出旧作框架，沈帜的念白像是梦醒之后的诉说，抽离慵懒。
《余波》里有种虚弱，但这种源于敏感的虚弱毫无疑问是动人的。沈帜的歌词干净但生动，在飘渺中隐藏着困惑和怀疑。他们忠实自身的无力，忠诚于生活的无意义，青年们的冲动却在他们身上以另一种方式呈现。在这张唱片里，沈帜也不再像《愚梦方醒》里那样毫无保留的用力抒情，而是让虚弱易碎的情绪在声音里流淌，在器乐营造出的层层叠叠的氛围里缓慢发酵。
《余波》像是从更遥远的未来对记忆发出可有可无的感怀，又仿佛是描绘着另一个世界的现实，目光所及是失落小城里的日常，人间的欢声笑语在空气中来回穿梭、回响。

迷幻音乐在九十年代成为尚存后朋克的中坚力量.Mazzy Star便是其杰出代表之一. Mazzy Star更加喜欢阴柔凄美的迷幻味道.从他们的音乐中更容易发现像the Doors.the Velvet Underground的遗风.邋遢懒散的吉他悲痛哀怨的民谣曲风几乎弥漫了整个九十年代几乎成为此类音乐的一种标准.Mazzy Star事实上是吉他手David Roback主唱Hope Sandoval的私人乐队. David Roback在Opal乐队时听到了由Hope Sandoval演唱的一盒录音带[Going Home].Hope嗓音深深打动了他.在Opal乐队的最后一次巡演中.Hope成为了乐队的主唱.不久后.David Roback和Hope Sandoval组建了Mazzy Star.乐队组建初期音乐风格和路线即已经划定.所有的音乐理念的构建在第一张专辑中即都几乎全部完成.此后的两张专辑都是在此基础上再填加一些其它的音乐元素的再发展.但终究没有出离原来的路线，这不知是乐队的创造力不足还是风格的限制或者其它什么原因.其实这也是大多数非主流乐队的最终归宿.在人员组合结构所决定的才华一次性燃尽后.难以为继.最终以解散告终.

组建时间：1989 国籍：美国
风格类型：Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Dream Pop（梦幻流行）
迷幻音乐在九十年代成为尚存后朋克的中坚力量，Mazzy Star便是其最杰出的代表之一。这并不意味着Jefferson Airplane、the Grateful Dead这些乐队的追随者可以在Mazzy Star身上继续寻找到他们偶像的踪迹，事实上，Mazzy Star本身已经开创了自己的音乐流派。Mazzy Star更加喜欢阴柔凄美的迷幻味道，从他们的音乐中我们更容易发现像the Doors、the Velvet Underground的遗风。他们邋遢懒散的吉他、悲痛哀怨的民谣曲风几乎弥漫了这个九十年代，几乎成为此类音乐的一种标准。
Mazzy Star事实上是吉他手David Roback、主唱Hope Sandoval的私人乐队。David Roback在Opal乐队时听到了由Hope Sandoval演唱的一盒录音带《Going Home》，Hope嗓音的明亮、飘渺、穿透力、空间感深深打动了他。在Opal乐队的最后一次巡演中，Hope成为了乐队的主唱，不久后，David Roback和Hope Sandoval组建了Mazzy Star。1990年，乐队录制了第一张专辑《She Hangs Brightly》。原本要发行这张专辑Rough Trade美国分公司不久后陷入危机，但幸运的是，Capitol公司接纳了他们，并且顺利发行了专辑。这是一张Post Punk(后朋克)意味浓郁的唱片，其绵长幽深的迷幻意味与the Doors的《The End》一脉相承，而轰鸣的吉他声响又似来自The Velvet Underground的《What Goes On》的真传。这只是这张专辑的一半内容；而在另一半则专注于那些令人久久难忘的小调、民谣和舞剧，而主唱的声音则出卖了它民谣的根源，带着布鲁斯的回音拖曳而去，远离现实的喧嚣与浮躁，与自由状态的自由联想一起漂浮。此外，他们把重点放在了情绪与结构的建造上，而避开形式多样的诱惑和宣讲真义的良机。作为Mazzy Star的处女专辑，《She Hangs Brightl》首先继承了David Roback的前乐队Opal的《Happy Nightmare Baby》的衣钵。David Roback继续着他早在Rain Parade期间就已经开始的新迷幻主义加黑暗色调的冰块加水之旅。随着出众的梦幻气质的《Halah》和受车库摇滚启发的《Blue Flower》，唱片很快失去了焦点，然而坚实的氛围最终突破了言语的限制，不确定的旋律终于起飞了。
《She Hangs Brightly》专辑共有十一首歌，其中Blue Flower是翻唱一支七十年代乐队Slapp Happy的，I'm Sailin'是翻唱一支名为Memphis Minnie的同名作品。再除去Sylvia Gomez写的Give You My Lovin'之外，所有歌曲都是由Hope作词，David作曲。唱片的封面是在一间巴洛克的古宅里拍摄的，石柱，楼梯，通往暗雨的门，仿佛幽灵的歌声始终飘荡。这张唱片的风格，或者说是MAZZY STAR以后所有作品的风格------始终是以民谣和布鲁斯为基础的。但在致幻剂的作用下，又远不同于普通的民谣。它冷冷清清，凄凄惨惨的情绪，弥漫在那眩晕的音符，和剔透的浅吟之中。滚石杂志在1990年9月给了它四星的极好评价：“这是由恶兆般的，缓缓旋绕的黑暗嗓音，和易碎的音调组成的安眠曲。如同不详的夜空映照在湖面上一样让人神魂颠倒。”新专辑的发行并没能让Hope和David一夜成名，实际上，他们或许从没想到过这些。他们的生活和他们的音乐一样是个不解之迷。Hope甚至反感当众表演。人们猜测她大概是太害羞了。Hope曾经说过：“在我的唱片得到更好的反响的时候。我在现场也真的会很紧张。当你站在台上，你总得像很多人期望的一样，去表演。我不那么做，我总是站在那里不知所措，而且不知道对观众们说些什么。这对我来说太难了。” 而听者们又能要求什么？She Hangs Brightly，这是一首关于月亮的歌。月亮的清辉带给你阴郁的幻象，又要她说些什么？
David Roback曾是一个迷幻疯子，一个音乐的阴谋者。在Mazzy Star中，他暂时隐去了，而Hope Sandoval成为他的代言人，用她不连贯的腔调和可以杀死人的甜蜜语气将人们蛊惑。他们的音乐才能远远超过他们的社交能力，我们应当感激与他们进行沟通的录音师。黑色的带有情色意味的女主音伴随着柔软的吉他声线进入以中速行进的列车。

Lana Del Rey has shared more details about her new record, Ultraviolence. The follow-up to 2012's Born to Die is expected to arrive this year via Interscope, featuring collaborations with Black Keys frontman Dan Auerbach. The singer has now revealed the tracklist on Facebook. It includes the single "West Coast" as well as some very Lana Del Rey-esque titles: "Fucked My Way Up to the Top", "Money Power Glory", "The Other Woman", etc.

Souvlaki is the second studio album by the English rock band Slowdive. Recorded in 1992, it was released in the UK on 17 May 1993 by record label Creation, then on 8 February 1994 in the US.

比较“My Beautiful Sinking Ship”与“Stars At Saint Andrea”两张专辑就会发现，前者比后者更用力，显出急不可耐的表达激情。从一首表现Sara的嗓音从纤细柔美到浑厚有力的“Heart and hands”开始，Devics急欲将他们的技巧表现得淋漓尽致，于是标题曲“My Beautiful Sinking Ship”登场，铿锵的节奏与Sara在沧桑与婉转之间自由变换的嗓音，一幅宏大而又不失细节的海景拉开了。紧接着是一首摇滚味很浓的“You In The Glass”，之后便是数首Devics拿手的慢板情歌。“You Could Walk Forever”、“Why I Chose To Never Grow”等都是他们精心培植的动人的暗夜玖瑰。
到了新专辑“Stars At Saint Andrea”，乐队的心态似乎受到了宁静的意大利乡村之夜的影响。这是一张浑然一体的、创作者深陷其中的专辑。一首冷冷的略带电子味的“Red Morning”和柔情绵绵的“Don\'t Take It Away”之后，是他们迄今最好听的一首男女声二重唱：Sara与Dustin如情人般轻轻吟吟唱“In Your Room”的时候，一个柔美如水，一个粗糙如木，这张力巨大的结合把一个有关分别的场景描绘得如诗如画，却真正把他们要表达的哀意抹入最隐蔽的内层。越来越迷恋夜晚，越来越习惯用幻觉与柔情表达他们不变的颓伤主题。Dustin天生悲凉的嗓音以“Safer Shore”里又把我们带回海边；“Conneted By A String”讲述了由一根小线牵连的两个女孩的故事，超现实主义的主题下暗含着恐惧的阴影；平静得让人崩溃的“Stretch Out Your Arms ”决非是出自人的声音，这首歌正是对他们名字的十足诠释：黎明之前，精灵们带着一个温和的灵魂踏上了去天使之城的飘渺之路……
专辑以一首恬静的钢琴独奏收尾，类似口哨的虚幻之音飘在天边。Saint Andrea的夜空满是繁星。Devics也罢，星星也罢，对于永恒如夜的宇宙都只是闪光的一瞬。歌唱黑夜不是为了一味的下坠，而是因为夜凸显了白昼的光明。夜风清凉，谁能想到精灵们就在你身边，和你一起呼吸、感伤、歌唱？Devics正是挟着这朦胧与灰暗从阳光明媚的加利福尼亚州绽出地面的暗夜之花。聆听他们的音乐如同在观看一部色调微微发黄的旧电影，这电影或是发生在深夜无人问津的街区酒吧，或是在凌乱不堪暗喻了无言的结局的卧室，或在声名狼藉的草地上仰望宁静的星空，或在不断下沉的美丽航船上向往着海岸不无狰狞的岩石。我们看见女主唱Sara Lov不停的在镜头中被遗忘的角落忧伤的歌唱，用她甜美并郁郁寡欢的声音把听者们带入他们早已制好的暗调繁美之境。这说不尽的气态氛围里满布着看不见的感伤分子，如精灵般模糊不清的在你耳边游动。这巧妙的魔法使听者不能自持的低陷下去，却又茫然不知为何。
所谓艺术，正是把每个人都感受得到却无法诉说的情绪或思想表达出来的东西。而音乐恰恰生来就最具备摹写人类情绪的天赋。Devics的音乐表明他们的十年探索不断地的开启了音乐宝盒的动人能量，用并不复杂的配器和编排轻易地实现了他们暗调、大气的音乐理想。而他们在音乐中不断描摹的梦幻场景更是对进入新世纪后越发迷茫的人类内心暗处感怀小花的一矢中的。想想他们的名字，Devics，一种神话中将人们护送至昏暗的黎明深处的天使.

Push the Heart is the fourth full-length album by American indie-rock band Devics. It was released in March 2006 under Bella Union Records.

Dévics有着颓废的美学倾向。沉沦之美、废墟之美，这封旧时没落贵族的遗书如今为欧美相当一部分群体所持。他们生活富足或至少衣食无忧，他们热爱艺术并且在通往标准中产阶级乏味生活的道路上遭遇挫折或者直接抵抗。总之，他们选择了向下、向幻觉、向昏暗靠拢的艺术方向。
Dévics正是挟着这朦胧与灰暗从阳光明媚的加利福尼亚州绽出地面的暗夜之花。聆听他们的音乐如同在观看一部色调微微发黄的旧电影，这电影或是发生在深夜无人问津的街区酒吧，或是在凌乱不堪暗喻了无言的结局的卧室，或在声名狼藉的草地上仰望宁静的星空，或在不断下沉的美丽航船上向往着海岸不无狰狞的岩石。我们看见女主唱Sara Lov不停的在镜头中被遗忘的角落忧伤的歌唱，用她甜美并郁郁寡欢的声音把听者们带入他们早已制好的暗调繁美之境。这说不尽的气态氛围里满布着看不见的感伤分子，如精灵般模糊不清的在你耳边游动。这巧妙的魔法使听者不能自持的低陷下去，却又茫然不知为何。
喜欢摆弄各类乐器的Dustin最擅长用键盘铺展出钢琴的舒缓层面，让Sara动人的嗓音伴着悠扬沉重的大提琴声自由游荡其上。他们的音乐决不矫揉造作，乐曲的排编乾净利落，合成器的适当运用、细节上恰到好处的点染使他们制作出既大气又避免了过度华美的音乐。同时，Sara的嗓音也是他们的一件法宝。你可说她的声音不如Beth Gibbons凄婉奇诡或不如Elizabeth Fraser飘渺迷幻，但Sara却拥有她独有的声响魅力。听Sara的声音会使人产生她离你很近的感觉，就像站在你身后的地板上，时而低吟浅唱时而纵声高歌。她从不拿腔捏势，却偏偏能自然而然的把听者引入哀歌的世界。Sara与Dustin他们的结合很好的把握了哀情与伤情之间的尺度，一个暗淡的、blues调调的film music般的音乐迷墙被他们构建了，所有入住的居民将深陷入历史纵深般人类挥之不去的低颓情绪。

Here's what legendary British rock critic Nick Kent (The Dark Stuff) said about it in Liberacion, the major liberal daily of France:

"How is it possible that this talented duo from New York with three splendid records to their name (Dreams... is the fourth) is still only known to a small 'cult' audience? In England, similar duos such as Portishead and Goldfrapp have won the support of a wider audience with the same qualities (film-noir type soundtrack music and the capable vocalizing of an unconstrained diva) as the two protagonists of Elysian Fields (instrumentalist/composer Oren Bloedow and singer Jennifer Charles) have employed for eight years now.

Then again, maybe we have their out-of-the-mainstreamness to thank for a sound that is still unique -- as sensual as a sleepwalker's wet dream. as the album title suggests, the 13 songs assembled here evoke the many langorous musical dreamscapes traversed by the enchanting, and infinitely erotic, Jennifer Charles.

Equally remarkable is the manner in which Bloedow envelops the veiled vocals of Charles in a jewelbox of ethereal sounds on such highlights as 'Live For The Touch,' 'Shooting Stars' and 'Narcomiscoma.' In other words, this new record, just like all of its predecessors, comes heartily recommended."

Devics主音Sara Lov在09年发行的首张个人作品Seasoned Eyes Were Beaming对我来说印象很深刻。如今Sara的伴随着她的优美舞步带来一张翻唱大碟，说到翻唱作品，Sara之前所诠释Arcade Fire的My Body Is a Cage时候，已经领教过了。这张全新翻唱大碟中同样也看到了The Smiths的经典曲目，说实话，由于资历尚浅，大部分的歌曲都没有听过原版，因此自己就当是一张全新的专辑来听。Sara Lov的声音还是一如既往的舒服，低吟浅唱般的演绎方式给你感觉一种触手可及的感觉。伴随着优雅的旋律只能一步一步的深陷下去。

My Beautiful Sinking Ship is an album by Devics, released on September 4, 2001.

Dévics有着颓废的美学倾向。沉沦之美、废墟之美，这封旧时没落贵族的遗书如今为欧美相当一部分群体所持。他们生活富足或至少衣食无忧，他们热爱艺术并且在通往标准中产阶级乏味生活的道路上遭遇挫折或者直接抵抗。总之，他们选择了向下、向幻觉、向昏暗靠拢的艺术方向。
Dévics正是挟着这朦胧与灰暗从阳光明媚的加利福尼亚州绽出地面的暗夜之花。聆听他们的音乐如同在观看一部色调微微发黄的旧电影，这电影或是发生在深夜无人问津的街区酒吧，或是在凌乱不堪暗喻了无言的结局的卧室，或在声名狼藉的草地上仰望宁静的星空，或在不断下沉的美丽航船上向往着海岸不无狰狞的岩石。我们看见女主唱Sara Lov不停的在镜头中被遗忘的角落忧伤的歌唱，用她甜美并郁郁寡欢的声音把听者们带入他们早已制好的暗调繁美之境。这说不尽的气态氛围里满布着看不见的感伤分子，如精灵般模糊不清的在你耳边游动。这巧妙的魔法使听者不能自持的低陷下去，却又茫然不知为何。
喜欢摆弄各类乐器的Dustin最擅长用键盘铺展出钢琴的舒缓层面，让Sara动人的嗓音伴着悠扬沉重的大提琴声自由游荡其上。他们的音乐决不矫揉造作，乐曲的排编乾净利落，合成器的适当运用、细节上恰到好处的点染使他们制作出既大气又避免了过度华美的音乐。同时，Sara的嗓音也是他们的一件法宝。你可说她的声音不如Beth Gibbons凄婉奇诡或不如Elizabeth Fraser飘渺迷幻，但Sara却拥有她独有的声响魅力。听Sara的声音会使人产生她离你很近的感觉，就像站在你身后的地板上，时而低吟浅唱时而纵声高歌。她从不拿腔捏势，却偏偏能自然而然的把听者引入哀歌的世界。Sara与Dustin他们的结合很好的把握了哀情与伤情之间的尺度，一个暗淡的、blues调调的film music般的音乐迷墙被他们构建了，所有入住的居民将深陷入历史纵深般人类挥之不去的低颓情绪。

New 4 track EP from Cocteau Twins founder Robin Guthrie and Mono singer Siobhan DeMare. Tracks, 'Jailbird', 'Poppy', 'Sky' & 'Chapter Three'. 2001.