十七年后十八变
千千万万个女生一起青春到白头
Everybody sings at17
新曲+精选 30首
包括新歌
Girls Girls Girls
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由東亞娛樂 x 一峰 x W創作社的音樂劇場《一期一會》在2007年4月下旬和7月6日至17日在香港演藝學院的歌劇院公演13場。《一期一會》音樂劇描述一群臨近畢業的大學生的愛與成長，讓觀眾在嬉笑混雜著苦澀的劇情中，體驗一個惹笑又窩心的舞台演出。
一期一會，日本茶道的用語。
一期，表示人的一生；一會，意味著僅有一次相會。「一期一會」是指一生人之中，可能就只有這一次相遇，以後未必可以再遇上了。
故事簡介：
浩一(林一峰)性格十分孤獨，就算跟合居的妹妹加奈(盧凱彤)亦没多大溝通，兩人頂多以結他的演奏向對方訴心聲。
直至晉升大學，浩一認識了同校的亮太，儘管兩人相處並不多言，但一舉一動卻充滿默契，更發展成一段曖昧的情誼，浩一亦因此認識了亮太四個青梅竹馬的好朋友 ──健次（梁祖堯）、直美（楊詩敏）、由紀（谷祖琳）及俊彥（湯駿業）。眾人經常到亮太姊姊琉子（林小寶）所開的車仔麵檔聚會，更相約好畢業後一起去旅行。
怎料，就在last year開學的第一天，亮太突然人間蒸發，浩一的舉動開始變得古怪起來；與此同時，俊彥與浩一妹妹加奈及其好友香織陷入奇怪的三角關係；直美被後父強姦的事情被傳媒揭發岀來，而告密者最大嫌疑竟是好姊妹由紀；健次竟突然宣佈放棄成為廚師的夢想，還有眾人的同學──「百萬身家大學生」志隆(黃龍斌)及其股票經紀女友美雪(趙學而)的拜金愛情故事，而眾人最後更發現亮太失蹤案竟與其姊姊琉子及浩一有莫大關係……一個又一個關於失去的故事發生在這群臨近畢業的大學生身上。

My Little Airport 2014年新专辑《适婚的年龄》，描述到了适婚年龄，因没能力结婚，而过着各种自由奔放拈花惹草生活的人。整张专辑除了曲词创作的阿p和主音nicole，还联同鼓手阿科、bass手阿贤，及后加的结他手陈铭泽＠在草地上一起编曲，部分曾放上网的歌都重新录制。

坏碑唇是香港的一个电子音乐组合，于1993年在加拿大温哥华成立。电子合成、采样、鼓、吉他及周遭环境的一些剪辑是他们的音乐元素。最初的成员有 Chris Ho，Ben Li 和 DJ P-vibe。在1994-1998年间，坏碑唇有几位新成员的加入，在上一张专辑“Luen Up 24”中出现的2on Lee是他们现席主音歌手。首个录音磁带“live94”于1994年在温哥华发行，主要介绍了坏碑唇在加拿大的现场表演。1998年发行了首张专辑“3721”，而上一张专辑是在1999年12月发行。在温哥华的后街剧院，坏碑唇组织了他们的首场表演。在后来的表演中，他们还加入了幻灯片和其他视觉效果。在分开了几年后，1999年坏碑唇再次组建，在香港积极表演他们自己的电子音乐。
《搞三搞四》是坏碑唇继2004年的《三姑六婆》及去年的《Summer》单曲后第四张录音室专辑，继续由高眺、高尚又高傲的 Yvonne 担当女主音，音乐都是由常常搞笑的电子怪杰 Chris 制作。但今次就加入了着名的填词人李峻一教你如何“搞三搞四”。今次重有一大班猪朋狗友一齐“搞三搞四”，有 Seasons lee，The Pancakes，大头佛等。
音乐方面都是以电子为依，和以往不同的地方就是加入了大量真乐器，与电子声响互相穿插於 Bossa Nova、Jazznova、trip-hop、new wave、drum & bass、80s retro，使人 chill-out 於动人心弦的，又句句鼎心鼎肺的音乐中。

於2005年由 Jack Leung (主音及結他）及 Nic Wong (主音及結他）組成的 The Yours 是一隊結他噪音樂隊，
風格界乎於punk rock 與 noise pop 之間。曾經為The Jesus and Mary Chain, The Drums, Yuck 等樂隊的暖場嘉賓。
樂隊於2006年推出EP <Abraham>。成員經過數次轉變，現時的陣容包括 Gwyneth Tang (主音及結他), Tim Ng (結他),
及Nelson Ko（鼓手）。
2012年夏天The Yours即將推出首張大碟 <The Way We Were>。
Hot and humid, bitter and sweet.
The Yours translates the subtropical summer of Hong Kong into a dreamy wall of noise
with raw sprawling punk rock sensibilities. Having supported the likes of The Jesus and Mary Chain,
The Drums and Yuck for an idea of like-minded sound. Long after the release of their well-received debut EP 'Abraham'
in 2005, the band's lineup evolved alongside with its composing structure, but still remains fuzzy and pop.
The layered guitar and structured noise are the result of their shared admiration towards Sonic Youth,
Smashing Pumpkins and My Bloody Valentine. Their debut 13-song album "The Way we Were"” resonates the deviation and
devotion of adolescent angst.

維港唱片與本地多隊樂隊，祝樂迷有個快樂聖誕！冇錢請你食大餐，有力請你聽歌仔；人人快快下下下，載滿CD笑哈哈，聖誕送禮自奉，join our indie x’mas!
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独立乐队Superday继2005年<<超级大日子>>后，推出全新专辑<<超级岁月>>。全新创作概念，关於我们80年代出生、90年代成长这代人的一点一滴，没有了初出茅庐的希冀，增添了成长的无奈。由龙虎门到新著龙虎门、由红白机到 Xbox360、由旧区到大型商场、由杂货店到超级市场…可有想过哪里是下一站？
<<超级岁月>>里带出了90 年代至今，社会过於急速发展的遗憾，由儿时玩意、电玩游戏、本地漫画、本地足球、超级市场袭断、扭曲的消费文化，到近期的旧区重建和保育，都啟发著我们这一代人。个中的感受和看法，我们以简单有趣的故事说出来，音乐风格以pop-punk为主调，亦作了一些新尝试。
Superday於 2002年5月组成，成员几经变动，约于2004年成员固定为三男一女的阵容，三位男成员主要负责鼓、结他和低音结他，而女成员则负责主唱。曲风以简单的 pop-punk再加上可爱的女声主唱为主，亦有一些清新的indie rock作品。歌曲较著重於旋律和歌词，歌词多以生活迭事或有趣故事来带出我们的讯息。没有愤世嫉俗的叫喊，只有生活的点滴，希望听者得到共鸣，就算听不到歌曲中的讯息，也希望引你们发笑，让你知道愤怒原来可以这么可爱。
风格可以算是 cutie pop 与punk pop之混合，因为两者都是成员喜爱的音乐风格，受美国乐队 Green Day影响最大，包括其爽快的节奏，悦耳的流行曲旋律，还有简单而年轻率性的歌词…还有SUM41、BLINK182等乐队。另一方面，香港90年代初的班霸独立乐队AMK对Superday的音乐态度和歌词表达手法，影响亦十分大，歌曲简单直接，讲的故事可爱、可笑，或许可以令人有另一番领会…
Superday大事典：
04年参与向AMK致敬的合辑，重玩了<巴士奇遇结良缘>。
05年11月推出首张专辑 <<超级大日子>>
08年04月推出全新专辑 <<超级岁月>>

「永遠懷念塔可夫斯基」以俄國導演塔可夫斯基命名，樂隊自我介紹中表示，前身為電影分享會，後來演變成各種文藝活動，其中兩名成員－－My Little Airport的阿P與Pixel Toy何山的音樂演出廣受好評，而成立樂隊。 惟樂隊只出版過一張作品《你睇斜陽照住嗰對雙飛燕》便告解散。

随碟附送《屎捞人·月光光》Music Video
* 另有精装版送屎捞人公仔

支离疏：见于《庄子》十五篇，假托的人名。“支离”隐含形体不全的意思，“疏”隐含泯灭其智的意思。
发行于1995年的《支离疏》是香港影人黄秋生的第一张个人音乐专辑，当听到这个生得五大三粗，看似有肉没脑且酷似欧美后裔的香港人要出音乐专辑时，我第一个反应就是他是不是被哪个有点神经病的富婆包了，因为如果不是这样，谁会替这个既无偶像特质想必也不会是如刘以达这样的音乐人、甚至进不了一线影星行列（虽然他拿过香港电影金像奖）的黄秋生出唱片肯定是疯了。
拿到唱片时还是被封面上赫然印着的Have A Nice Day Fuck Someone吓了一大跳，尽管Fuck被涂抹得几乎看不清了，但却依稀让人想起了SEX PISTOLS在英女王嘴上贴上的那张封条。不了解也许会衍变成为一种洋洋得意的无知，但更多的人还是会从不了解中寻觅到一种由陌生的新鲜感伴随而来的刺激。如果你真的完完全全的的试着去听黄秋生的唱片，我想你会成为后者，但千万不要成为前者，在对香港乐坛抱有成见的基础上，用你对香港其它歌手的印象生生地套在黄秋生的头上，之后再说出一些让人会觉得你无知的话。
《支离疏》如果不是黄秋生的专辑，他可能会和许多的地下乐队一起被埋没，但幸好黄秋生在电影圈里的一点薄名还是给他的专辑起到了一定程度的间接宣传作用。这是一张和四大天王或是狗仔队毫无关系的专辑，尽管他们都生活在这个物质已趋爆炸临界而主流文化依然俗不可耐的繁华都市里。当然它也不是跟随在香港地下乐坛普遍盛行的英式摇滚和电子乐的屁股后面的简单模仿之作。它是一张具有浓郁民谣风味的专辑，如果不是你听过的话，你无论如何不会把它和香港影帝这个名词放在一起想像。
开篇曲《冥想》用一段清澈的吉它开场，颇有Bob Dylan的韵味，Black Box的编曲与他们乐队曲风一样如晨风般新鲜又清新。黄秋生用一种一个无所事事的涉世未深的少年的口吻叙述了青年期必经的叛逆、批判、怀疑和自勉等等状态，演唱上表现得洒脱和自然，用一种市井的语调却给人了收放自如的感觉。虽然声线上杂质很多，但通过一停一顿之间，还是让人能感受到质朴的韵律感。
从《我是一把火》可以想见黄秋生是一个听过很多音乐的人，不是吗？你从里面听到什么了，我说如果有北京摇滚的影子的话，你一定会非常纳闷。但是没错，这就是一首拥有北京摇滚气味的歌曲，无论是编排、演唱还是黄秋生的遣词造句都可谓是北京摇滚乐在数千公里以外的异地结下的一个异果。听——黄老兄用他那别扭的“北京话”把这歌唱得多认真，尽管这首歌并不好听而且还怪怪。哈哈！
听《习作九月二号》的前奏让人不由自主的想起达明一派的那首名曲《天花乱坠》，之后出现的是一本正经唱歌的黄秋生，天哪！怎么会那么像是哥哥在唱啊！西班牙吉它所营造的一种城市夜空下独有的孤寂和凄美和着暗哑的嗓音竟然难以轻易挥散。如果仅听此一曲，我肯定会将金像奖影帝和黄秋生唱歌这两个概念合谐地结合在一起。
《她》的歌词纯朴得不能再纯朴了，几乎是一个只有理想，没有现实的做梦青年谱写的一首幼稚情歌，幼稚得显得单纯、幼稚得让人怀念、幼稚得让人落泪，也幼稚得让人心碎，非常适合在午夜时分独自聆听。
贯穿始终的布鲁斯吉它、爵士电钢琴、颓废无力的演唱、噱头十足的香港本土粗口，倒是和庄子托借的那个“支离疏”神韵相同，曲尾一段混乱中那肆无忌惮的“我要困觉”活脱脱把一个香港烂仔呈现出来，这其实倒是和那个胡子拉碴的黄秋生很吻合。
《飞天婆婆》绝对够得上用动听这个词来形容，这是一首温情的有点伤感的励志歌曲，黄秋生不专业却非常磁性的中音在这里将一种挣扎和打拚的情绪很好的传递出来，而那种质感需要多少沙砾来浇灌啊！
《实在无法睡眠》里的黄秋生更像是一只挣扎很久的困兽，在恶梦惊醒之后的再度反抗，电箱琴和电吉它两种节奏将整首曲子很好地控制在怨愤却还没发颠的程度上，歌词很黑，肯定会让某些人脸色难堪，这也是专辑里唯一一首不是由黄秋生本人创作的歌曲。
《吓》的前奏肯定能让你回到重金属时期，也可能你会错以为这是“Gun’s N’Roses或“Metallica”的某首作品。不过黄秋生在处理这样生猛的作品时还是比较优雅的，虽然杀气，但杀气还未到逼人的地步。
《完全自杀》可是鬼气十足的作品，也可以说是专辑里最优秀的作品，无论从什么标准都够得上完美这个词。凄婉的笛子、愁怨的马头琴、激越的琵琶还有静默的让人心悸的箱琴，营造出一个鬼气冲天的场景，而在曲子后半鼓声加入的鼓和镲片声又如同骏马的狂奔，加上黄秋生唱喊不分的呓语，在混乱中让人也有种斩妖除魔的冲动。
《当阳光射湿我的床》有个很有意思的题目，但歌曲本身却不仅仅局限在自我居家的小床或者某些床主题的延伸上。在这里，黄秋生似乎想与多年前的罗大佑一比左右，在出乎意料的文人化用词中却能轻易让人读懂他所要表达的意思，如果拿出他的形体和这首歌相联系，我真可以称他为一个粗中有细的人。
《饥馑色香味》是《完全自杀》另一个版本，如果你是一个一本正经而且传统的人，并且还想为这首在中西结合上做得相当完美的作品下一个经典定义的话，那么你肯定会被之后看到的歌词活活气死：“迷上了雪冻冰箱，迷上了酱爆鸡丁，迷上了乳鸽清蒸，迷上了八角花椒”以及最后乐曲高潮时的“毛巾打包，牙签插损……停止呼吸，肚脐凸出”，如果不是看歌词，你在黄秋生似乎与哪位有不共戴天之仇般的愤怒里肯定能猜想到关于死亡、绝望等等的主题，可是黄秋生却把一个食客的欢愉溶入到这首鬼魅异常的音乐里。哈哈！哈哈！哈哈哈！这也颇像整张专辑频频在编曲和监制名单上使用诸如“人海孤魂”、“秋天地的童话”、“倩女幽魂”、“天生杀人狂”、“冲上云宵”“三个相爱的少年”等等电影片名一样，有点无厘头，但更多的是对主流社会的一丝嘲讽。
这世上可能还没有哪一个国家或地区的电影演员能在头戴影帝桂冠后再像黄秋生这样以一个十足的平民形象发行一张有关于小市民主题的非主流唱片，只听音乐，我们只能想见的是一个上穿不扣扣子的花衬衣，下穿裤腿拖至膝盖的沙滩裤，脚踩拖鞋，口里还嚼着一根牙签，行走在庙街夜市的一个烂仔，他的歌唱是绝对平民化的，与排行榜、金像奖、明星访谈、涂脂抹粉等等娱乐行为无关，他的歌让人依稀想起多年前的许冠杰，但与许冠杰不同的是，黄秋生的音乐如他的长相般更透出一股痞气和杀气，像是黑社会里的某个打手，这倒也和他以地下的态度做音乐的想法颇为合拍。
《支离疏》作为黄秋生的第一张专辑，当然称不上完美，专辑中的对民谣、重金属、拉丁音乐甚至是北京摇滚等等曲风的运用上还有很浓的模仿印迹，但是你也可以看到一个在四大天王和英伦电子乐的夹息中的黄秋生，对于自己喜爱的音乐表达方式的坚持和一次次地再创造，你可以听到他那“我本纯真”般的年少往事，也可以听到他那略带夸张的不满与挣扎，音乐没有定式，只要用心去做它就会是好的音乐，哪怕听者寥寥，这也许是黄秋生的这张专辑的另一个主题。
——引自“形体不全的黄秋生”(by爱地人)[
]

如果说《支离疏》还只是黄秋生在95年小试牛刀的话，那么《地踎摇滚》就完全是一个全开放的黄秋生的大成之作。读读“香港地，我地要打飞机；系香港地，人人天天放屁；香港地，无事你早点死；是香港地，头晕晕乌烟瘴气”（地踎摇滚）；“乡下细路无书读，学校烂到塌落地，首都高官挖私利，亿元落袋远处飞”（雷公劈友除世害）；不解释、不公审——太碍事！横竖是罪，什么罪？没有意思”（莫须有）；“等收工，就快拉柴，望改善，你系发梦”（无能用者）； “学生哥，好返归罗，咪日日等住阿哥，世上明星多，你拜得边个，唔值为偶像捱饿”（学生哥’97），这些肆无忌惮的文字绝对地够味，又HI又爽。再听音乐，METAL、PUNK、REGGAE、FOLK、GRUNGE等多风格的音乐元素的交错使这张专辑甚至很难用所谓的定位将它划进某一类型，当然你更应该知道，在这张专辑的合作名单里有黑鸟、BLACK BOX、郭达年、亚龙大、胡伟聪这些终年混迹于香港地下音乐圈子被俗称颠佬的牛鬼蛇神们。
虽然这是一张注定不会在香港流行的专辑，但我们还是可以感受到它制作上的精良，尽管有缺少文化内涵的大背景，尽管有不如国内某些音乐那样具有独创性，但是你不能漠视这张专辑在意识和技术上的胜人一筹，在对于多音乐元素的综合，对于录音层次的处理上，这张专辑绝对是值得国内地下音乐圈好好学学的，或许这正是这些香港地下音乐人的理解：或许他们的唱片在唱片架的最底下，虽然他们住的比高级公寓的档次要更低下，虽然他们的名字永远被那些“星”们压在身下，虽然他们的音乐只能在地下传唱，但他们在对音乐从头至尾的制作过程中却一定要用一种向上的积极态度，当然所有的一切也都是建立在他们扎实功底的基础上。
郭达年说：很多人都可以扮地痞（无产者），但不是每一个都愿意、有勇气站在地痞的一边骂社会的既得利益者，黄秋生虽然无法成为地痞，但他有这个意愿和勇气，这令他与所有娱乐圈的人截然不同，令他值得所有知识分子，撇开伪善，用心，去聆听。
——引自“爱地人语录 黄秋生《地痞摇滚》”(
)

2004年3月21日，at17在乌溪沙青年中心举行首个大型音乐会， 当日一千八百名观眾与at17共渡了一个开心的下午； 除了是因为首次举行大型音乐会之外，这次亦是at17首次在草地足球场上演出, 所以心情额外兴奋， at17的好友方力申及何韵诗等均有出席并献唱歌曲，专辑内收录了共18首歌，包括「女扮男生」「三分鐘后」「The Best is Yet to Come」「始终一天」「你有自己一套」等。 另外， 二汶更演绎了写给杨千嬅的作品「魂断威尼斯」，及林一峰作曲作词十一团火主题曲「玩火」。

The Pancakes~ 腦殘遊記
自從在2000年頭推出首張大碟"les bonbons sont bons"，便一直自資出版音樂(曲詞編唱樂器和出版)及其他方式的創作(如短篇電影、寫作及簡單繪畫)至今。最初她希望製造一些類似英式流行曲的音樂，但是由於她的音樂能力太不堪，所以最後開始了製作簡單的流行曲。很多人覺得她的音樂很兒歌、得意和能令人放鬆，但其實她的歌詞通常都是關於生命/生活的痛苦和哀傷的。
她的音樂曾被多個電視廣告使用，包括九巴、中電、匯豐銀行、生力啤和在歐洲多國播放的KIA Motors等。西班牙獨立廠牌Elefant Records也曾替the pancakes出版過一張大碟及黑膠唱片，在其他國家發售。Dejay從第一套麥兜電影起便不定期地跟麥家碧和謝立文合作，其中為《麥兜菠蘿油王子》製作的《咁咁咁》獲得了第二十四屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲

香港二人歌唱創作女子組合at17，自2006年9月在亞洲國際博覽館舉行首個大型演唱會《at17 Sing Sing Sing》後，成員為盧凱彤(Ellen)及林二汶(Eman)今年一直忙於出道第五年的活動，繼之前於1月在香港藝術中心舉行以簡單結他及歌聲演出音樂會《Just the Two of Us》之後，他倆正在密鑼緊鼓地為3月14日至16日在浸會大學大學會堂舉行的《THREESOME + at17 LIVE》作準備。為了配合at17音樂會，五年來at17首張新曲+精選唱片《THREESOME + at17》亦同時推出，對at17來說，別具意義。
以「The Best is Yet To Come」(林一峰填詞、李端嫻編曲)一曲出道，at17的清新曲風令樂迷雀躍，之後更被羅致成為人山人海旗下的二人女子唱作組合，並於2006年獲得商業電台之音樂會頒獎禮中獲得「叱吒我最喜愛的組合」獎項。at17 2002至2007年來的好歌包括「衝衝衝」、「Hallalujah」、「青春」、「「最難唱的情歌」」和「我愛班房」等，而精選唱片還特別收錄at17的兩首全新歌曲「同聲同氣」和「 最好的時光」。