Soundtrack of the motion picture starring Yuusaku Matsuda
Composer: 高島明彦 (たかしまあきひこ) Akihiko Takashima
Backing Band: 荒川バンド
Orchestra: 東京交響楽
Piano: 花房晴美 Hanumi Harabusa
Trumpet: 岡野等 Hitoshi Okano
Made By Nippon Columbia Co., Ltd.

内容（「CDジャーナル」データベースより）
寺山修司・天井桟敷の音楽家・J.A.シーザーを主題歌の作詞・作曲に迎えた時点で,この「少女革命ウテナ」の成功は見えていた。7/8拍子から11/16拍子まで狂気のようなリズムに,エヴァなんか10万光年引き離した歌声が,混沌から至高に登りつめる完成度は凄い。でも売れないかも……!

《呼吸》中的第一首歌，是“Arabesque”。
Arabesque，是一种舞姿，是一种图案，也是德彪西的一组代表作；是电影开始时碧绿的麦田与闪烁不定的文字，是在麦田中聆听Lily Chou-Chou的莲见，是在这些画面之后作为背景的，Lily Chou-Chou的浅酌低唱。
迷离的旋律，略显晦涩的歌词，貌似漫不经心的演唱。歌中提到的那个名字很像Arabesque的小岛，在电影的剧情中有着重要的意义，在一次海岛之行后，星野的性情大变，整个故事也由玫瑰色变成了灰色。
而Lily Chou-Chou也从这首歌开始展示她那充满“Ether”的歌声，在这首Arabesque中，忧伤的情感似乎并不明显，神秘感却很浓烈，我想这是因为，一切的故事都还只是刚刚开始。
第二首歌，是“爱的实验”。
这首歌曲在电影中出现了两次，第一次是星野唆使手下对莲见进行折磨时，从他的书包里翻出了Lily Chou-Chou的《呼吸》，但星野粗暴地把这张他自己也非常喜欢的专辑掰成两半，Lily的歌声曳然而止。第二次出现的场景则更切合歌词，当莲见满怀希望去Lily演唱会的现场寻找网上的知己“青猫”的时候，却发现青猫竟然就是他现实中曾经最要好的朋友，但却已经成为恶魔的星野。“I See You， you see me”，“青猫”星野抛动手中的青苹果，等待着他的Philia，莲见看见了青猫，青猫却到死也不知道Philia就是他面前的莲见。
歌曲在旋律和演唱方面也同样充满了神秘的气息。
第三首歌，是“Erotic”。
Erotic在影片中被设定为Lily在《呼吸》之前的专辑的同名主打歌，因此在词曲、演唱方面都很主流，电影中，Lily演唱会开始之前，涌动的人潮排队准备进场的时候，在噪杂的人声背后，播放的就是这首歌。歌曲和剧情的联系不大，但很悦耳。
第四首歌，是“飞行船”。
整张专辑中，飞行船显得最为另类，编曲、旋律、歌词和演唱都充满不安的情绪。影片中，手头拮据的莲见在音像店中，面对Lily Chou-Chou的《呼吸》专辑徘徊许久，终于决定铤而走险，结果被店员抓住，这首歌作为此时的背景音乐实在是再恰当不过。
第五首歌，是“回复的伤口”
这首歌应该是Lily Chou-Chou最具影响力的歌曲，后来曾经出现在电影Kill Bill中。整首歌没有歌词，只有Lily的吟唱。这首歌似乎可以作为星野的主题曲，当星野倒在血泊之中时，他心里的伤口应当也会随着生命的逝去，在Lily的歌声中得到愈合。
第六首和第七首，分别是“饱和”及“不能飞的翅膀”。
这两首歌在影片中都和诗织密切相关。诗织被星野等人胁迫从事皮肉交易，她曾经苦中作乐地对莲见说，如果她理个光头，大概会被放过。但诗织十分爱惜自己的形象，所以只能说说而已，她没有像阳子那样的勇气，真的理个光头，自毁形象来使自己逃离苦海，所以她选择了飞翔之后的陨落。诗织在放风筝的时候，脸上洋溢着她那样年龄的女孩本应有的单纯而尽情的笑容，然而这笑容竟是最后的昙花一现。风筝落地了，诗织结束了自己的生命。
“不能飞的翅膀”因为描写了诗织的悲剧命运而成为整张专辑中最具震撼力的歌曲，每当听到Lily唱起“把不能飞的翅膀褪去，就此褪去，我要迎风飞舞”的时候，我心里都会涌上难以言说的悲哀。
“饱和”在影片中并没有完整地出现过，只是在画面中出现给诗织送葬的人群，以及诗织的课桌上摆放的那瓶悼念的白花时播放了歌曲的前奏。在Lily还没有以饱蘸深情的嗓音唱出“I miss you，I miss you”的时候，莲见已经无法抵挡住内心的悲痛和对诗织的怀念而瞬间崩溃，被送进了医务室，音乐也在此停止。在影片中，这首歌代表了莲见对诗织的思念。他们都是善良而软弱的灵魂，不敢也无力去改变和抗争，但却因此产生了一种相濡以沫的感情。诗织的离去，令莲见对星野的仇恨又加上了一层。
“饱和”是整张专辑中最耐听的几首歌之一，如果你的心中有所思念，在夜深时听起这首歌，必然会引起深深的共鸣。
第八首歌，是“共鸣（空虚的石）”
我这个躯壳里回响着一种声音
是你姗姗走来的共鸣
这超越了一切语言
真高兴遇到你
只因在我心里的空虚中仍然
隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩
莲见的票被星野撕毁，于是他只能在演唱会的场外徘徊，会场外的大屏幕上放映起了这首“共鸣”的MV。莲见和星野，在现实和网络世界中都曾经是有着共鸣的挚友，但星野由于无法承受家庭破碎的打击而走向了极端，开始仇视包括自己在内的整个世界，以毁灭周围的一切美好事物为宣泄，莲见在失去了星野这个好友之后，在网络世界里找到了青猫，然而青猫还是星野，莲见终于陷入绝望，在复杂的情绪驱使下，制造混乱，杀死了星野。曾有的共鸣，苦涩与痛楚，都终于划上了句号。
这首歌也是相当悲伤和震撼的，歌曲的高潮部分演唱难度极大，不过Salyu的实力也因此得到了充分的展现。
最后一首歌，是Glide。
这首歌实在是完美的片尾曲，流畅的旋律中蕴含着淡淡的惆怅，这部略显沉重的电影随着这首歌曲而结束，留给观众和听者的惆怅却长久挥之不去。
从Arabesque到Glide，虽然只有9首歌，但却组成了一个完整的艺术整体，这当然要归功于小林武史大师级的词曲创作，以及Salyu的绝佳演绎，岩井俊二精心雕琢的人物和剧情自然也功不可没。若没有这些歌曲，影片必将失色不少，而有了剧情的衬托，歌曲的感染力也得以升华，这就是所谓相得益彰吧。
从某种意义上说，这张专辑是不可复制的，Salyu虽然仍然凭着自身实力活跃在歌坛，但正如名字的改变，她已经不再是影片里的Lily Chou-Chou，她的歌声背后不会再有岩井用镜头讲述的那一个个在残酷的青春中挣扎着成长的少年，也没有小林武史为她来谱写那些显然不符合流行潮流却感人至深的忧伤歌曲。Lily Chou-Chou这个名字，只存在于这张CD和这部电影中，也许有些遗憾，也许只是必然。任何人都会改变，都不能停止不前，但假如人生真是一直充满痛苦的旅程，至少我们还拥有Lily Chou-Chou这样的音乐，可以在她的歌声中，抚平心中的伤口，而后继续前行。
关于歌手和制作人（引自
）：
歌手：Salyu
本名: 铃木圭子
生日: 10月13日
血型: O型
在她很小的时候便开始学习钢琴，这也是她和音乐之间开始有联系的开始。同时，她加入了合唱团，演唱一些以HEINE为代表的赞美诗和儿歌，并且弹奏一些改编的近代作曲家的作品，如Debussy的作品等等。她在空闲的时候，有时会去LIVE HOUSE看朋友所在乐队的表演，而且不时上台演唱，于是她的天赋在1998年被小林武史发现，并且被邀请参与电影《关于莉莉周的一切》。她在电影中扮演一位名为莉莉周的歌手。电影的放映结束后，Salyu开始了她的Live活动。
附:关于小林武史
出生于1959年的小林首先是一个世界级的指挥家和音乐家，最擅长的是大型管弦交响乐的创作。其次他又是日本流行音乐界的着名监制，和小室哲哉同是日本POP MUSIC的齐名人物，直接引导了日本乐坛1995年的百花齐放和监制制度的盛行。MR CHILDREN是他监制成功的第一支乐队，以高亢而充满生命力的音乐风格而着名，而他最成功的MY LITTLE LOVER乐团则取得了单曲连连打破百万销量的佳绩，主唱AKKO的天籁声线也成为音乐界的一大传奇。对于电影音乐来说，小林唯一的一次出手是1996年的电影《燕尾蝶》，主题音乐气势宏大，爵士、摇滚、灵魂与正流交响乐一并揉合，片中“南海姑娘”和“ON THE WAY”的歌声让人无法忘怀，后来被制作成原声碟时放弃了人声部分，却更加体现了小林创作的初始意图，强烈的理想主义色彩和悲剧感使人动容。也因为《燕尾蝶》的SOUND TRACK如此成功，女主角CHARA也随之踏上了日本乐坛。这次的作品以BGM为名，也可以说是一个乐曲群，从音乐响起的片刻，少年周围发生了一系列的事件，几乎全片的叙事是承音乐之始终而进行，登场人物和剧情的发展，无不受到音乐的隐性支配。关于影象和音乐的配合，小林又一次让我们见识到何谓电影的缠绵。

All tracks composed by Piotr Musiał, performed by Atom String Quartet & Sofia Session Orchestra.
Piotr Musiał is a renown Polish music game composer, who in the past worked on such titles as This War of Mine, The Witcher 3: Blood and Wine, Bulletstorm, Beat Cop, Anomaly Series and more.

没有人是应该孤独的，透过音乐，我们才开始勇敢呼唤！
深夜我们独自躺在床上听着，回家的路上我们哼着，一次又一次的飞行中i-pod播放着，公车上，捷运上，火车上，阅读着，发呆着，困惑着，难过着，放空翱翔着；我们都听着。
青春的记忆化作电影音乐中的２3段音乐，２3个问题，过往的时光开始像一块饱满的海绵，我们轻轻触碰，便开始流出，轻轻呼唤，才发现原来我们真的长大了，孤独时，最切心的音乐，没人会看到的，我们可以勇敢的留一点眼泪，然后再一同起身对抗成长的惊涛骇浪！
二十三首电影原创音乐完整版﹝cd﹞加全新未曝光影像纸上迷你电影，附赠导演版结局文本。﹝20*10cm　约２０页﹞
四天四夜 九十六个小时 打造电影“盛夏光年”青春最后的撼动乐音！后来的我们，一定会记得那夜的契机；深夜的一通电话，音乐创作人周志豪（HOWIE）与杨声铮（ZANE）临危授命，接下还有两周就要上片的“盛夏光年”电影配乐的工作，短短的几个小时，导演就带着画面就飞奔到两个人的工作室中。预告片音乐合作预言了注定相撞的宿命，音乐跟电影绕了那么多路，最终还是要完成的，当小小的画面在MAC电脑上被打开时，HOWIE与ZANE脑中的时光开始急速倒流，甩开专业音乐制作人的身分重回骨肉皮乐团、废五金乐团以及刺客乐团的那个时代，简陋的舞台上那用尽力气呐喊的轻狂，台下角落的初吻悸动……而后，静下心，平寂的画面开始有了音乐，情感的能量开始充沛，每一个角色开始鲜明，每一个段落开始呼吸；我们可能以后都再也回不去那个时光了，但是，不是现在！现在的我们，至少可以跟着这些音乐开始一同重返──盛夏光年！

专辑介绍
五月天阿信 1976大麻 浊水溪公社罗伯 自然卷奇哥
台湾独立乐团梦幻组合
联合打造跨团听觉概念宽荧幕
电影凝结了我们无法返回的青春，摇滚却是划破青春的现在式
⊙Disk One 五首真挚曲目
记忆的最后，只剩我们都会哼着的那个旋律，《[intro] back to...》重返那年盛夏的序曲。
主唱阿信用尽全力创作；吉他手大麻、贝斯手奇哥、鼓手罗伯即应而跃，共同打造电影同名主题曲《盛夏光年》建构蒙太奇摇滚。
五月天世纪末经典歌曲《拥抱》化身电影插曲，触动电影中那个夏天的他们，也再度感动那个夏天至今的我们。
神秘新人穿越光年的嗓音，轻轻唱着盛夏光年网路主题曲《明白》，那个夏天的秘密，我们都明白了吗？
我们都曾经以为世界是座宁静的宇宙，收录静茹情同身受单曲《纯真》，是的！世界的纯真此刻因为有你而开始迷惑。
台湾独立乐团梦幻组合 联合打造跨团听觉概念1：2.35宽荧幕 展视呐喊摇滚新视野“到底，为了那些不能放弃的，我们究竟放弃了什么？”
⊙Disk Two 两段影像收藏
《盛夏光年》音乐录影带。(阿信/大麻/奇哥/罗伯，首度同现荧幕，齐声呐喊，绝不转弯！)
《盛夏光年》长版六分钟电影片花。(搭配知名音乐制作人周志豪、杨声铮联合创作感动十万网友动人电影音乐。)
☆ 大麻
很特别的是，大麻的第一个团1976是在盛夏成立的，1996年。
没有人会质疑以下的这段话，大麻刷扣的神采已经风靡整个地下乐团界整整十年了！这是每一个跟我过1976的人跟我说的；他们陶醉的眼中看到的都是不同时空，也许是世纪末的“地下社会”、之前的“VIBE”、野台开唱，又或许是某年夏天的海洋音乐祭，我们一起的，记得吗？又是一个夏天……
☆ 罗伯
我一直觉得浊水溪公社的音乐，是在逼我们选边站！
一张小小不过一张手掌的CD，怎么框的住浊水溪公社那么屌的乐团，若非现场同High；你要如何用自己最原始的本能来选择你要站那边。但是不用说，当犀利的歌词，随着罗伯高超的鼓技打到我们喉头，引领我们呐喊时；我们都知道，曾有一个时期的我们，都有那么一点切?格瓦拉的狂热吧。
☆ 奇哥
一个女生朋友跟我说的，她每晚都跟自然卷聊天！
生活中有许多小细节，太容易让我们想要哼起自然卷的歌了；现在的我们，为了成长要承受太多了，但是，有些话，我们却听自然卷唱的清丽动人，又不免让我们在心中应和着，没错！锻是这样！。我想奇哥每一次的拨弦演奏，都有要轻轻说些什么吧，不然，为何，今天的我们又想要勇敢的制造回忆……
☆ 阿信
这个世代，五月天一定给了青春一个注脚。
我记得那个时候，所谓的男歌手都要拥有高亢的嗓音以及丰富的转音技巧的；97年成军，99年发片的五月天，当收音机传来拥抱时，我记得是没有那些东西的，只有诚恳的情感；在那个时空，爱情不再是水火土，忘不掉，舍不去，而开始是一种很真的，真的，请你在年少时，抱紧我，吻我，爱，别走。

DISC 1 - Composed by Yoko Kanno (1,2,6,14), Taku Iwasaki (3-5,7-13,15-22)
DISC 2 - Composed by Taku Iwasaki (1-12), Kazunori Miyake (13-23)
DISC 3 - Composed by Kazunori Miyake (1-20)
DISC 4 - Composed by Kazunori Miyake (1-18)
Music Composed & Music Produced by Taku Iwasaki, Kazunori Miyake, Yoko Kanno
Orchestrated & Conducted by Taku Iwasaki, Kazunori Miyake
Synthesizer & Computer: Taku Iwasaki, Kazunori Miyake

随La Frontera客户端有一张10首的OST

这张选辑几乎是以女声串连起整个架构（显见阿莫多瓦电影的主体意识都围绕在女性面临的社会问题上），尤其几位歌后更掌握了其电影深处的灵魂。一开始由沧桑天后Luz Casal演唱91年《高跟鞋》的两首歌曲就直接比下了阪本龙一为该片作的配乐；粗嗓女王Chavela Vargas连续为93年《爱欲情狂（Kika）》和95年《窗边上的玫瑰（The Flower of My Secret）》捉刀的两首歌曲（第22、9首）唱出了月下徘徊踯躅街头和翘首殷望爱人出现的心境；80年《Pepi,Luci,Bom & Other Girls》唯一一首由“芭比娃娃”Monna Bell演唱的歌曲（第5首）烟视媚行，在十足的曼波风味中隐约透露出阿拉伯音乐的影子；84年《（What Have I Done To Deserve This）》里由Zarah Leander演唱的老调民谣（第21首）年份久远，醇美香浓；86年《斗牛士（Matador）》中由Mina演唱的唯一一首歌曲（第8首）则洋溢著波丽露舞曲的梦幻风情；87年《欲望法则（Law of Desire）》当中的法国香颂老歌〈Ne Me Guitte Pas〉（第16首）由Maysa Mataraso唱来颇见韵味，〈Lo Dudo〉则是我最喜欢的传统小调；88年《濒临崩溃边缘的女人（Women on The Verge of A Nervous Breakdown）》当中的〈Soy Infeliz〉（第11首）感伤而哀怨，正如片名般充满了情愁纠葛。

在男歌手方面也有不错的表现：Bola de Nieve在《窗》片和《欲》片中自弹自唱的两首歌曲（第9、19首）以古典风格见长，刻意塑造历史录音的情境。Miguel de Molina在84年《（What Have I Done To Deserve This）》里演唱的〈La Bien Paga〉（第20首）相当慷慨豪爽；83年《Dark Habits》收录的两首歌曲有著截然不同的风味，一为慢板伦巴一为森巴，前者迷离扑朔，后者轻快浪漫，都是味道十足。阿莫多瓦和Mcnamara两人也有五首合唱曲分布在82年《激情迷宫（Labyrinth of Passion）》和87年《欲望法则（Law of Desire）》中，曲风我虽然不爱，但其放客（Funk）舞曲却有当时Prince、The Cure的流行兴味；以电子花车旋律配上带动唱式的拉丁语念白更是趣味盎然。收录于90年《捆著你，困著我（Tie Me Up, Tie Me Down）》中的歌曲〈Resistire〉叛逆性相当强，旋律形似“闪舞（Flashdance）”，同样也是颇具现代感的歌曲。终曲以出自《爱》片的佛拉明哥舞曲作结，适切地道出阿莫多瓦的国族性格，标帜鲜明，却的确让人影音情迷到了极点！摘自--CD HI

'Boardwalk Empire Volume 2: Music From The HBO® Original Series’ features all new recordings from a wide range of vocalists including Elvis Costello, Neko Case, Patti Smith, Liza Minnelli, Rufus Wainwright, Loudon Wainwright III, St. Vincent, David Johansen, Matt Berninger from The National and more, singing timeless standards and forgotten gems from the 1920s. With instrumentation recorded by Vince Giordano and the Nighthawks — the NYC jazz ensemble and Boardwalk Empire house band — the album also includes performances by cast members Stephen DeRosa (as song-and-dance man Eddie Cantor) and Margot Bingham (as a new character to be introduced this fall). Following up on their GRAMMY win for Volume 1, producer Stewart Lerman and Boardwalk Empire music supervisor Randall Poster have brought together a swinging, sauntering collection of big-band classics, Broadway dance tunes, sultry ballads and torch songs.

HBO高人气讲叙美国禁酒时期的黑帮电视剧--大西洋帝国原声第一弹！

Companion CD To The Video Game – Contains Exclusive Tracks Available Nowhere Else.

Stubbs The Zombie: The Soundtrack contains specially commissioned covers of ’50s-era songs heard in the game, performed by Cake, The Dandy Warhols, Death Cab For Cutie, The Flaming Lips, Ben Kweller, Phantom Planet, The Raveonettes and others.

1998 reissue on Simply Vinyl of MCA's smash soundtrack toQuentin Tarantino's 1994 film starring John Travolta, SamuelL. Jackson, Uma Thurman and Bruce Willis. Contains classicslike Urge Overkill's cover of 'Girl, You'll Be A WomanSoon', Dusty Springfield'

随碟附送《屎捞人·月光光》Music Video
* 另有精装版送屎捞人公仔

人気ゲーム「太鼓の達人」シリーズのオリジナル楽曲の中から人気曲を収録した2枚組アルバム。『太鼓の達人DS』の「入門編」と「冒険編」（2008年4月24日発売予定）の楽曲を中心に収録。

电影《潜水艇 》原声大碟，Arctic Monkeys的主唱,吉他手和乐队创作核心创作。