在平面设计中，文字设计的重要性无需多说。各种设计作品中都要添加文字。而文字又是信息传递的重要载体，又起到了营造氛围的重要作用。作者汇集多年来的经验，运用大量实际案例，有层次的逐步展开文字设计的各个重要因素，从认识文字、文字与意象、易于阅读的文字组合、在设计中如何强调文字，以及文字在排版中的运用。教你运用文字与设计的原理，大幅提升设计作品的质量，找到文字设计的乐趣。

日本亚马逊5星推荐*****
视角和经验，完全不需要！
零基础的设计入门书!
7堂设计入门课+10个实战案例，
让你的设计能力全面提升！
那些能即刻上手使用的设计基础知识！
那些一直有效的设计基本规则！
如何有效、有力地传达信息，
有一定的设计基本规则可循，
只要具备对设计基本规则的了解和认知，
一般人也能做出符合需求的“好设计”！
以设计现场直接教授设计的基础知识。
对设计初学者来说，是最精彩、真正的设计入门书！
本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计第一线的实操经验，从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图，包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程，并由坂本伸二带来了日本设计第一线的大量最新案例和实战演练。
随着电脑的普及，和设计软件的易于使用，很多人都有机会直接编辑制作图文内容，甚至是简单的排版设计。做设计最应该掌握的就是“设计的基本规则”和“设计制作的流程”。即便没有“卓越的品位”和“长年的经验”，你也能做出与之前完全不同的优秀设计。

“家”有多少种可能的模样？
众人一起DIY的合租屋、闻得到大海气息的公寓、绿植环绕的私人小院、闹市区低调的古民宅；
独居之家、二人之家、三口之家、四世同堂之家；
美式街头风、北欧风、和风、混搭风；
有人拥有占满一整面墙的鞋柜，有人把自己家打造成了唱片屋，
有人对形态各异的招财猫怀有“执念”，有人则收集各种展现女性曲线美的物品……
136个人有136种充满创意的家居风格与生活方式。
《BEAMS AT HOME 2》采访了日本著名时尚品牌BEAMS的136名员工，通过他们关于居家布置、衣饰收藏等问题的回答和900余张真实图片的呈现，为你提出各种“家”的可能。

本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。
与此同时，此书也为设计教育者提供了帮助，让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面，教师通过教学能为学生 提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和方法；另一方面，学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。
为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的原理，我将在书里尽可能详细地解释网格系统，并逐步分析网格设计中的关键步骤。
事实上，绝大多数的设计师都不知道、也不理解为什么要建立这样的一个秩序系统。所以，如果想要合理、功能地运用网格系统，那就必须仔细地研究网格的所有原理。只要不嫌麻烦，任何研究网格的人都会发现，在网格系统的帮助下，他都能更快地解决设计中的问题，并让设计更具功能性、逻辑性和视觉美感。

设计有无限种可能性。可以说艺术或私人作品，都是表现一个人的自由构思的设计。《日本版式设计原理》中所谓的“好设计”，是指在这样的功能性方面表现良好的设计。在《日本版式设计原理》中，作者甲谷一通过对50个范例进行了前后的对比讨论，来分析“为什么不好”，然后修改成“好设计”。并且进一步对如何深入挖掘委托方的要求，创作出符合目标群体的美术表现，和对如何制作出高格调设计的要点进行了通俗易懂的说明。通过运用《日本版式设计原理》内容，能够逐渐解开读者在日常设计中遇到的疑惑，并且取得巨大的进步与突破。

ZINE世代的微型革命：
所謂的ZINE，不只是自我表現的獨立媒體
更是透過這個媒體而與其他同好、或有共同主張的人產生共鳴與連結
動手做，
就可以透過ZINE與世界連線──
由FANZINE（Fan／粉絲與magazine的合成自創字）演化而來的ZINE文化，充滿了自由創作的獨立精神。不管是什麼人都可以針對自己喜愛的主題、素材、表現方法，自由自在地創造屬於自己的ZINE這一點，追求的不只是自我表現，更是透過這些表現與其他人共鳴、相聯繫在一起。
這些冊數有限、獨立而自由創作的微型媒體，正在這個媒體充斥的世界悄悄地引發一波微型的個體革命；從個人獨立製作的ZINE開始，這股文化風潮已經形成了專屬的獨立品牌、有專屬的年度展示活動，成為一股文化風潮。本書介紹四個日本專門出版ZINE的ZINE品牌、三個每年都開放參展的ZINE展示活動、超過三十本由插畫家、設計師、攝影師、飾品設計師、藝術家等人所創造之質感細緻的ZINE及其製作方式，六個專門販售點的ZINE推薦，以及獨立製作的印刷、裝訂方式，邀你一起馬上動手做，加入這場微型ZINE革命！
◆ZINE是什麼？
不限體裁+不限形式+獨立製作+限量發行+個人媒體+「將人與人聯繫起來的交流工具」
◆ZINE的主題包括？
音樂、電影、文學、藝術甚至漫畫等次文化領域，可以是報導、導覽性質，也可以非常個人私密，只要你關心的人、事、物，都可以成為你的ZINE主題。
◆ZINE的創作者有哪些？
製作ZINE的人各式各樣都有，有自己本身是設計師、插畫家、藝術家、珠寶設計師等，也有自己是編輯、寫手、攝影師，因為不限與主題，任何人都可以創造屬於自己的ZINE。
◆ZINE可以在哪裡買到？
在日本目前有少數的ZINE專賣店，另外也有ZINE的展覽活動可以當場購買。多半的ZINE也可以透過網路來向創作者直接訂購。
◆如果我也想做ZINE，該怎麼做？
從決定主題、撰寫／繪製內容到版面編排乃至於送印，本書將採訪各ZINE的製作者，透過各個不同的ZINE作為例子，為大家揭露這些充滿手感的ZINE幕後製作大蒐集！
◆如果我做好了ZINE，該在哪裡販售？
本書推薦三大日本年度ZINE展售活動，以及各大可以寄賣ZINE的地方。在台灣的讀者也可以參考這些ZINE創作者的展售空間，尋找台灣相似的店家交涉寄賣與販售。

老廣告不再只是宣傳遊戲或設計表演，
更是感知一個時代的重要媒介。
「最會說故事」的人文歷史領域書寫名家陳柔縉
研究日本時代生活史十餘年之集大成！
繼《台灣西方文明初體驗》之後，又一部文化探索巨作
日本時代是怎麼做生意的？
廣告表示：【送送送，大方送】商家爭相「謝恩奉仕」（感恩大回饋）！買就送你玩日本；買蚊香就送電影票；收集包裝紙可以換現金；吃巧克力還能免費搭火車 【獎獎獎，獎不完】撕開包裝紙有獎；啤酒瓶蓋掀開有獎；答對有獎；作文畫畫上色都有獎 【演演演，演很大】真人模特兒上場；化粧實演秀；料理示範，現場五秒做出冰淇淋！【服務揪感心】一通電話西瓜就來，半顆也使命必達；買地有專車接送；郵購省時又省力，連寵物犬也能買！【給我廣告，其餘免談】登報謝罪 ──摘自內文
作者陳柔縉秉持情境與故事才是歷史趣味核心的一貫精神，
再次縱觀日本時代的報紙，逐一檢視散落於日治五十年間的大小廣告，
看進細節裡，輔以新聞報導，從多達六、七十萬則廣告中，
挖掘出流通於當時市街商店與家庭之間的摩登物事，
還有商人為了推銷商品所使盡的各種誘人話術奇招，
帶領讀者踏查台灣人的生活軌跡，與曾經實實在在存在的時空相連結。
※本書分成三大部分：
「老牌子‧到台灣」、「時髦貨‧新登場」、「推銷術‧新魔法」，
從與生活密切相關的事物切入（藥妝品、飲料、食物、電器家具、休閒娛樂、交通工具），
再談五花八門的促銷手法，從「點」（單一事件/商品），串連時代「線」，
看見台灣消費生活現代化的面貌。
＝本書特色＝
日本時代的廣告如何豐富得令人目不暇給？
它透露的內容，又怎樣現代得叫人拍案叫絕？
118項不可思議的摩登商品與推銷術，500張生動有趣的老廣告，
不只帶你看熱鬧，更帶你看門道！
老廣告蘊藏了太多不為人知的時代祕密，
原來我們熟悉的日常事物，早在近百年前一一就定位。
＝各界讚譽＝
◎本書獲文化部103年度編輯力出版企畫補助

広告美術を制作するアーティスト集団『パンタグラフ』が制作した不思議な商品を、歌人穂村弘が紹介。レコードを再生するだけの「異POD ANALOG」、１と０しか打てない「ゼロイチ ・タイプライター」など違う進化を遂げた世界なら発売されていただろう便利なのか不便なのかわからない『空想お土産カタログ』。

维多利亚·芬利从小痴迷色彩，自童年时代就立志探究每一种颜色的起源与变迁。她在阅读大量有关色彩的书籍之后，不辞劳苦走访世界各地，寻取色彩的第一手资料，足迹遍及南美、澳大利亚、阿富汗、伊朗、印度等地，她甚至到过中国的敦煌和法门寺。沿途的发现常常让她大吃一惊：洋红原本出自南美洲仙人掌上的一种寄生虫——胭脂虫的鲜血，而昂贵的紫色则来自海蜗牛的眼泪！她在讲述每一种色彩的来龙去脉的同时，又穿插进旅途中的逸闻趣事，使得阅读这本书的过程如同一次轻松迷人、多姿多彩的色彩旅行。

《装帧之美》由日本设计大师铃木成一亲自挑选在他长达近三十年的设计生涯、八千件的作品中，最具代表性的一百二十件作品，并且详细说明每一本书的设计概念、用纸的选择，以及印刷加工的技术方法。《装帧之美》从书籍设计的九大创意点切入，由铃木成一亲自述说他如何藉由不同的创意思考来实行设计。

没有灵感怎么办？这不应该阻碍你创作出色的设计作品。设计并非运气、灵感或者自说自话，它以向客户交付合理的、实用的作品为既定目标。本书可以让你学到在日常工作的基础上如何创作高质量设计作品，以令客户更加满意。在本书中介绍的设计方法来源于smashLAB设计公司的创意总监EricKarjaluoto的成功实践，为你提供了解决视觉传达问题的切实可行的工作流程。
对本书的赞誉
“市面 上大多设计书籍仅追求作品展示，而本书旨在让设计师学会如何理解以及思考。这本书内容充实，语言睿智，观点大胆创新。在当今满是浮华、肤浅知识的背景下，这本书挑战陈旧观念，让人醍醐灌顶，耳目一新。”
——Sean Adams，ADAMSMORIOKA公司合伙人
本书提供了平面设计项目中会用到的所有建议，它是任何一个设计学生或者自由设计师都值得一读的优秀书籍。
——David Airey，设计师，《超越LOGO设计》作者
本书是设计行业几十年来渴求的书籍。它展示出，设计师想做有意义的工作，这也是整本书的精华所在。在这个设计行为—甚至是设计行业都被商品化的时代，我非常期待这本书的出版，并希望它影响深远。”
——David C. Baker，RECOURSES公司负责人
“很明显，我支持的观点Eric都不喜欢。不过你还是应该买他这本精彩的书。无论你的动机和愿望如何，他建议的那些有力且有用的方法都能让你更加优秀。”
——Stefan G. Bucher，设计师、插画师、作家，任职于344 DESIGN
“在设计界中，人们越来越把名气和设计能力混为一谈。首先，Eric的书能把你拽回设计本身；第二，把书中的思想完全落实在实际中，你可能就会出名；如果你想专业地探索设计艺术的无限可能，这本书绝对是你的最佳选择。”
——Brian Collins，COLLINS公司首席创意总监
“设计学生的必读书目。Eric的设计方法帮助设计师构建有意义的作品，而不仅仅是精美的艺术品。”
——Robin Alyse Doyle，《COMMUNICATION ARTS》杂志总编
“作为一名成功的设计师和设计评论者，Eric Karjaluoto在本书中将这两方面的热情相结合。这本书睿智、风趣、视角尖锐，在打造品牌、传达及平面设计方面提供了缜密且实际的指导。这些方法即便不能获得一致认可，也能让每个人有所收获。”
——Peter Giffen，《APPLIED ARTS》杂志编辑
“大家都爱抱怨设计，但几乎没人引领、教导设计师并探讨如何设计出更好的作品。Eric，谢谢你，给了我们这样一本书，让我们和有需要的人一起分享！”
——Seth Godin，《THE ICARUS DECEPTION》作者
“Eric，我知道你那时只有十岁，但是如果你在1984年出版了这本书，我可能少走很多艰辛的弯路。这本书值得信赖，语言表述清晰。你的确做得很好！”
——Dave Mason，MULTIPLE公司总监，战略总监
“Eric认为这本书不是写给所有人的。事实上，他错了。这本书正是为地球上的每位设计师所写。本书是值得肯定的，它可能会带给我们经久不衰的美好设计。如果你的作品曾经被客户拒绝过（或者没被拒绝过），你不妨看下这本书。”
——Debbie Millman，STERLING BRAND公司设计总监
自序
设计方面的书很难有较强的实用性。在动笔之初，我也因此感到非常沮丧。我不希望书中满是老套的学术理论，更想让它提供实用的方法。虽然理论有时也挺有趣，但它们在现实生活中没什么意义，甚至还会干扰我们。
真正的设计师不应该只是端着杯子，冥思苦想“设计的本质”。他们需要解决实际问题，提升用户体验，促进人们交流，并为客户的项目提供服务。有些设计师会希望有良好的工作环境，探讨一些重大事情，甚至拥有一堆崇拜他们的粉丝。然而，真正的设计师非常普通。在我看来，他们理想的工作状态是在小隔间内用锯子工作。
我非常喜欢极具实用性且不落俗套的设计，这也是我的写作初衷。我觉得设计是一个产生合理结果的过程。这个观点与很多人脑中的设计背道而驰。所以，很多人的纠结源于对设计的误解，让本来有趣的事变得平淡起来。这本书清晰地描述了从事设计和进行思考的方式。
本书中的内容都是我的一己之见，可能有读者会不喜欢。他们认为，设计应极具探索精神，并且希望读到一本更有个性的书；他们希望我能为设计师提供多种设计方法，以供选择，而不是仅教一种方法。如果你抱着这样的期待，我建议你把这本书放回书架。你会发现很多别的书都阐释了常用的设计方法，提供了问题的解决方案，也更加通俗易懂。虽然那些书也很有帮助，但它们仍与本书有所不同。
你可能不太同意我的观点，认为我的方法死板，观点不突出，但这样想，你就偏题了。设计师们的想法、审美和解决方案都融入在具体项目中。这些难以确定，甚至无法以清楚的过程描述，这也意味着你要非常努力地为工作引入秩序。
接下来，你会从本书中学到如何创作好的设计。我会教你一种方法来重现你的设计作品。在这本书中，你会学会如何让自己成为专业人士，为用户提供明确、易懂、有价值的用户体验。
采纳我的建议后，你的作品会更优秀，相应地，客户满意度也会更高。这也是我写作本书的唯一目的。
谢谢你选择了本书，我们开始吧！
前言
大约15年前，我和一个朋友成立了一家名叫“smashLAB”的设计公司。刚开始，我们满怀热情，忽视了很多不利因素。我们在一个小镇上开公司，没有客户，看不到方向，也没有实践经验。更糟糕的是，当时经济状况非常萧条。要成为合格的设计师，了解该了解的，我们不得不提高自身设计能力，开展可行的业务。尽管过程困难重重，还是坚持了下来。这些年，我们在ideasonideas.com网站上分享经验教训，最近又在erickarjaluoto.com上开设了新博客。
本书全部内容均来源于smashLAB的实践经验。我们完成了很多项目，也收获了用户的一致好评，夸赞我们设计质量一流。说实话，能做到这种程度绝非易事。很长一段时间，我们面临巨大压力，彻夜难眠，甚至损坏了发囊。（公司成立以来，我掉了很多头发）。所以，我能和你们感同身受，因为都有同样的经历，面临过同样的挑战。我深知，设计并不容易，也明白要在维持公司业务的同时，呈现出好的作品是多么的困难。不论你是自由设计师还是设计公司老板，这些对你同样适用。
这本书并不是写给所有人的。那些对产品、时尚和室内设计感兴趣的人可能会发现书中的原则虽然合理，但却不太符合他们的特殊要求。这没有关系。本书是为服务于客户的品牌设计师、传达设计师和平面设计师所写。为了让它更有用，我举了很多例子，也提了一些建议。这些建议会帮你度过难关——比如客户不听你解释，还拒绝了设计方案的时候。
尽管大家都能从本书中有所收获，但有些人会比其他人收获更多。例如，如果你是自由设计师或经营着一家设计公司，你从本书中得到的建议，能清晰地指导你更好地提高自己的设计能力。另外，本书也为处在职业选择期的设计学生提供了很多常识。读完本书后，你会比别人少走很多弯路。
本书从思维方面开篇。第1章揭示出一些常见的设计误区，包括运气、灵感和个人表现力。第2章提出了设计应该是什么样的，即设计应该是一种有目的的追求，专注于创造实用、合理的解决方案。第3章关注系统思想，并探索好设计中的基本系统观念。这样一来，你便能为客户提供更好的服务。前三章中的所有观点和论据都是为后面的行动做铺垫。
在接下来的章节中，内容更加实际，我阐述了产生设计的方法。第4章介绍了设计方法，说明了如何用设计方法来加深理解、制定计划、开发想法，并应用它们。在第5章到第8章中，我阐述了“设计方法”的几个主要阶段：发现阶段、计划阶段、创意阶段和应用阶段。在本书这部分中，我也详细阐述了如何圆满完成设计方法的各个阶段。这些章节为我们在smashLAB中使用的技巧提供了实例，包括如何问问题，如何利用用户角色模型和内容工具寻找灵感。这些例子能让你知道，准备文件和工具时该考虑什么。另外，我在smashLAB的一手经验能帮你将这些知识运用到自己的实践中。
在第5章到第8章中，还阐释了如何在不同项目中运用设计方法，包括小册子、海报等简单的项目，以及公司标志、网站、应用等较复杂的项目。（本书与交互设计无关，但略有提及。）尽管本书可应用至很多项目，但它最适合解决复杂的、未详细定义的视觉传达问题。本书的方法对一些小项目不是很奏效，但其一般原则仍然成立。
第9章和第10章描述了设计的表现方法，并解释了如何将系统程序应用到公司中。设计的表现方式、文档设计方式以及与客户互动的方式能决定某些想法是否能得到客户认可。同样，要想使设计更有序，就必须以一种特定方式运营公司，所以本书也探讨了一些这方面的内容。
在本书中，我写了很多与客户沟通方面的内容。毕竟，是他们使你的技术能付诸实践。然而，设计师与客户间的互动却极富挑战性。掌握这一部分内容，就能更高效地配合客户，为其提供积极的、富有成效的用户体验。
正如方法本身，本书的编排也遵循一定的顺序。我建议你线性地阅读本书，因为如果只是随意翻看，你将设计方法运用到自身实践的能力将会降低。随着阅读的深入，你会发现最初的建议适合所有已提出的设计方法。用理论联系实践，本书中描述的观点和设计过程会更加真实，你也能将设计方法很好地运用到自己的作品中。

本书是日本著名生活家居品牌无印良品推出的“无印良品的生活方式”系列概念书之一。
这本书的主题可以概括为如何重新认识和打造“二手房”。以麻省理工大学教授哈布•林肯所提出的支撑体住宅（support infill）衍生而来的“skeleton（骨架）+infill（内部填充）”的家装概念贯穿全书，是本书的结构主线。
本书内容丰富多样，讲述亲和活泼，贴近生活，通过文字、照片、插画相结合的形式图文并茂地展现了本书的观点。全书整合了五个典型的二手房成功改造案例；十八位各行各业住着二手房的日本人对重装二手房的看法、装修时的体认与经验；两篇日本设计师对二手房设计装修的意见交流；四个关于“skeleton+infill”的拓展练习。这些丰富的层次编排都很好地围绕并体现着无印良品一贯的品牌理念与设计态度：以最节约、最适当的方式实现从心的舒适与快乐，并为地球与人类的可持续发展提供最切实的生活建议。
在如今虚妄化、泡沫化发展的大陆房地产市场，购房与装修成为了都市人最大的生活压力和最普遍的生活话题，而如何跳脱出心中固有的对房子与家的观念，从而真正体会到拥有并亲手打造一个“家”的快乐？也许无印良品会引导我们自己去发现答案。

本书是继《设计中的设计|全本》之后，广西师范大学出版社推出的全新的原研哉著作。SENSEWARE是原研哉同TOKYO FIBER合作的一个延续性项目，旨在通过设计的创想来发掘面料、纤维的各种可能性，不断发展的技术和独特的美感使面料在当今呈现多样纷呈的面貌，通过原研哉对展览的策划并和各界的设计师、艺术家诸如隈研吾、深泽直人、坂茂等，以及以设计见长的企业如索尼、松下、本田的合作，以小见大，让读者进一步感受到设计的魅力所在。
本书是原研哉至臻出版品风格的延续，浓郁的日式风格和独特的思考角度，让读者在《设计中的设计|全本》之外，发掘原研哉的另一个面向。

繪畫古今宮廷事，遊客貓咪藏裡面