1983年，雅达利冲击爆发，大量劣质游戏与疯狂的价格战，导致北美电子游戏市场陷入大萧条，行业营收自三十二亿美元一度骤降至一亿美元，跌幅高达97%，大批游戏公司宣告破产。与此同时，位于日本京都、以花札起家的任天堂在山内溥掌舵下，于同年成功推出家用游戏主机红白机，继而于1985年将其推向大洋彼岸。由荒川实一手打造的北美任天堂，直面已成废墟的游戏行业及噤若寒蝉的零售渠道，打响一场史无前例的销售战役，几乎以一己之力重塑北美电子游戏市场。
经过几年辛勤耕耘，任天堂不仅一举奠定龙头地位，还以严苛的权利金制度和首创的锁机芯片，构建起家用游戏机的基本商业模式，对现代电子游戏行业产生深远影响。
大获成功后，这家日本游戏企业成为日美贸易摩擦中最显眼的标靶，陷入困境的任天堂究竟会成功上演大逆转，还是难免“游戏结束”？
*一手访谈回顾任天堂发展历程*
*详尽资料再现红白机北美战役*
*三十五万字描绘业界风云变幻*
*业界新霸主巧妙化解商战危机*
*谍战式重述俄罗斯方块争夺战*
本书是对1980年代至1990年代期间，全球电子游戏产业发展历史的一次详细回顾，主角自然是此时所向披靡的任天堂。作者戴维·谢弗以大量第一手访谈资料，围绕山内溥、荒川实、宫本茂、霍华德·林肯等一众日美核心成员的奋斗历程，以胜似小说的生动笔法，将任天堂自花札厂商切入电子游戏领域，最终借助红白机成长为业界霸主的全过程娓娓道来。
主线之外，本书亦延伸介绍雅达利、南梦宫、艺电、世嘉、索尼等诸多业界大厂的创立和发展过程，及诺兰·布什内尔、中村雅哉、中岛英行、特里普·霍金斯、奥拉夫·奥拉夫松等业界名宿与任天堂的恩怨情仇。此外，本书还详细记述了围绕《俄罗斯方块》扑朔迷离的版权争夺战，精采程度堪比谍战小说。

“孩子只要拥有爱的能力，就足够了。”《活了一百万次的猫》的作者佐野洋子，是烦恼多多的母亲，也是用心度过每个平凡之日的女性。
《佐野洋子》是无印良品“人与物”系列文库本的第四册，集中呈现洋子何以将平凡日子活出滋味，日常琐事何以笑中带泪。收录佐野洋子语录及《平凡了不起》等十篇随笔，介绍洋子生前爱物八件，并有珍贵留影、手稿二十七张。

《朋友们》
高野文子人生第二部短篇漫画集，讲述少女们的疏离与相惜。
●友情不知从哪时发芽
在想要靠近一个人时，我们努力又小心翼翼的模样是那么相似。
随着成长，会忘记自己儿时交朋友的感受，而高野文子细腻呈现了这些情感的发生、发展过程。每个人或许都能从中映照出小时候笨拙青涩的自己。
●用漫画演一场舞台剧
四个故事都带有一种戏剧风格。
在《生于春天港口的鸟儿》中，高野文子完整画出了两名少女排练多时的舞台剧《青鸟》，如同你也坐在舞台下，欣赏了她们的表演。
●重新定义“少女漫画”
高野文子深受少女漫画大师萩尾望都影响， 但她又带着少女漫画向前迈了一大步。为少女漫画开辟了一条新的道路，赋予了漫画无限的自由。而在她之后，有了冈崎京子、内田春菊、一条裕子、鱼喃桐子……

《卡夫卡的<城堡>及其他三篇》
森泉岳土的跨界文学之作，用十六页漫画，触摸文学名作的内核。
●用漫画触摸文学的内核
森泉岳土分别用十六页漫画，改编了卡夫卡的《城堡》，夏目漱石的《先生与我》，爱伦·坡的《失窃的 信》，陀思妥耶夫斯基的《鳄鱼》，但并没有照搬剧情和原作者的讲述方式，而是提取了原作的精神核心与矛盾核心，用漫画的语言讲述，如同一部全新的作品。
●受文学界肯定的漫画家
森泉岳土跨越时代、国家、艺术形式，把四部名作的灵魂赋予漫画的血肉。得到了翻译家柴田元幸、当代美术批评家椹木野衣、“芥川文学奖”获得者柴崎友香等文学界人士的肯定。书末还收录了文艺评论家阵野俊史的解说，以及森泉岳土自己的后记。
●绘画工具的多样探索
森泉岳土的绘画方式很特别，以水描绘，随后滴上墨汁，用牙签或木筷画画。所以线条会断开，一些地方细，一些地方粗，非常不平滑，但也让画面充满自由灵动的气息，带来不同的视觉体验。
●把艺术的养分带给漫画
作为漫画家出道前，森泉岳土从事设计、书装、电影制作等工作。参与吴美保的电影制作，作品被选为第13届东京国际奇幻电影节的海报等。他把在其他艺术领域习得的技巧与思考，都注入了自己的漫画创作。

《海归线》
今 敏人生中第一部长篇漫画
开发中的游览胜地网手町有一个古老的海祭仪式——保管“人鱼之卵”，每隔六十年将其归还大海。但这个协定将遭破坏，开发商想要把小镇和人鱼之卵都据为己有，神官的长子矢代洋介则用最大努力保护人鱼卵。
是开发小镇，还是与自然共生？人们需要做个选择。
●一窥大师初长成
每个大师在成为大师之前，都有一部青涩而赤诚的作 品，《海归线》之于今 敏，就是这样的存在。1990年，27岁的今 敏得以出版《海归线》，这是他人生中的第一部长篇作品。能看出他在情节上的反复打磨，以及长期训练的精湛画功。
●依然不过时的议题
本作通过人鱼和人类的约定，来展现自然保护与城镇开发之间的矛盾、老一辈人与年轻一代之间的矛盾。每个人物的诉求都是合理的，但彼此却无法说服与认同，由此产生的故事张力引人入胜。像一部一气呵成的电影，细腻的铺垫，紧张的高潮，舒缓的结局，将大海的温柔和深沉表现得淋漓尽致。
●一篇赤诚的后记
本书收录了1999年，《海归线》再版时今敏写下的后记。记录了本作的连载幕后，以及单行本出版前后的心路历程。今 敏对其中年轻人的描绘与自己当时的处境重叠在一起，迷惘、彷徨、挣扎，又再次坚定。
“做好的心理准备，在第三话时就已溃不成军。只能仗着年轻，在风雨肆虐的大海里笨拙前行。”
“只有漂浮在洗衣机里泡沫上的网点纸屑，给我带来已经麻木的悔意和些许成就感。”

本书的主人公是一只有些自恋的仓鼠，他和朋友鼹鼠、蜗牛、刺猬、松鼠、大熊、兔子和蚂蚁一起住在一块林间空地上。仓鼠最大的爱好就是吃，并幻想自己受到众人的崇拜和爱戴。他还很喜欢在日记里记录下自己对生活的小感悟，不乏幽默和对朋友小小的刻薄。这些小动物们都非常热爱生活，偶尔的小挖苦、小矛盾并不影响他们之间的相亲相爱。
《仓鼠日记》由“仓鼠的白日梦”和“仓鼠的旅行”两部分组成，原为两册系列绘本，开本和装帧不同，本次读库合二为一，一并出版。书中角色经历不一样的故事，但他们或自恋，或幽默，或板正的个性，呼之欲出，让每一位读者都可以找到自己的影子。

在英国戏剧行业，大幕开启前的三十分钟被称作“候场时间”（The Half），这是演员们全神贯注准备演出的时段，除演职人员外，任何人不得在后台区域逗留。
在过去的二十五年间，摄影师西蒙·安纳德用镜头持续记录着候场期间演员们酝酿表演状态的方式，这些珍贵影像将引领我们一窥这个独特而隐秘的世界。
《候场》便是这样一部摄影集，三百余幅黑白摄影，呈现的是一个个未曾呈现于观众眼前的瞬间，其中既有事业如日中天的艺术家，也有如今家喻户晓的演员们崭露头角时的青葱模样。你不仅会遇到诸多熟悉的演员，也将一睹舞台背后变化无穷的世界。如果说一幕幕戏剧是这悲喜人间的缩影，从化妆间到舞台这段通常被视为禁地的旅程，便是演员将自身的经历和情感与所扮演角色进行融合的过程。
本书有着多重身份，你既可以视这本摄影集为英国戏剧行业二十五年的视觉史，从中了解到英国有哪些知名剧院、长演不衰的经典剧目，熟悉英剧的读者会看到海量熟面孔；也可以视其为一本人像摄影教科书，亲眼见证纪实摄影在经历数十载时光洗礼后散发出的熠熠光辉；还可以看到自己喜爱的演员如何进入表演状态，化身成为舞台上光芒四射的人物。
读库在引入本书时考虑到读者的需求，完整保留了每幅照片的原始英文信息，并同时附上中文版本，确保对相关作品、剧院、作者、演员感兴趣的读者可以追本溯源。不同知识背景、不同专业方向的读者均可以在其中看到别人难觅其踪的乐趣，读者涉猎越广泛，便能从其中读出越多的细节。当然，即便是单纯地欣赏这一张张或沉思、或欢悦的脸，也足以让你感受到戏剧与表演本身的魔力。

“巴黎烧了吗？”这是1944年8月25日，巴黎解放那天，阿道夫·希特勒在东普鲁士“狼穴”的地堡里，向他的总参谋长约德尔上将发出的责问。 本书生动而又详细地描绘了1944年8月解放巴黎的战斗全过程。
译者董乐山先生在“译序”中说：《巴黎烧了吗？》是新闻史上的一部杰作。两位作者拉莱·科林斯和多米尼克·拉皮埃尔分别是美国《新闻周刊》和法 国《巴黎竞赛》的记者。他们在作品的史实方面力求翔实，花了将近三年时间搜集材料；他们翻阅了美法德三方面的军事档案，采访了上至艾森豪威尔、戴高乐高级助手、肖尔铁茨，下至法、美、德军普通士兵和巴黎市民共达八百多人，采用了其中五百三十六人的亲身经历，因此能使这部作品做到事事有根据，人人有下落，句句有出处。另一方面他们又发挥了新闻记者的特长，能把文章写得生动活泼，引人入胜，令人觉得仿佛在读一本扣人心弦的惊险小说，放不下手来。作为报告文学（或者所谓纪实小说），它可以称得上是一部典范的作品。