誰もが知っている名作中の名作漫画「あしたのジョー」連載50周年企画として、ちばてつや氏公認のもと制作された話題のオリジナルTVアニメ「メガロボクス」。ソロ活動は勿論、レーベルメイトのShingo Suzukiと関口シンゴとのバンド: Ovallも再始動、さらにプロデューサー、ドラマーとして米津玄師、Chara、Gotch (ASIAN KUNG-FU GENERATION)、大橋トリオ、くるりなどを手がける他、「坂道のアポロン」「スペース☆ダンディ」などの音楽を担当し、アニメファンも厚い信頼を寄せるmabanuaが「全てを出し切った!」とツイートした渾身の作品! もはやサントラではなく、豪華アーティストが集った、まるで1枚のアルバムのような充実感! 本編にも"謎のラップ少年"として登場するフィメールラッパー: COMA-CHI (トラックはDJ BAKU!)、Ovall (Shingo Suzuki、関口シンゴ)やYasei Collective (別所和洋)、Michael Kanekoが重要なシーンでインパクトのある音を提供!

ENDRECHERIのNEW SINGLE! 今作はdTVオリジナルドラマ『銀魂2 -世にも奇妙な銀魂ちゃん-』主題歌となる、妖艶なギターリフとメロディ、そしてKenKenのベース炸裂なFUNKROCK。 [Original Edition]は、タイトルとは裏腹にめちゃ黒FUNKな「funky レジ袋」や、思わず踊りだしたくなるParty FUNK TUNE「神 機械(ジン マシン)」、そしてストレートなラブソング「Rainbow gradation」を収録。 3面6Pジャケット仕様。

まさに、彼らの第２章がここからはじまる。
1stアルバム『D.A.N.』をリリース後、破竹の勢いでその名前を広めたD.A.N.。ついにここに2ndアルバム『Sonatine』（もともとは小規模のソナタを指す、イタリア語語源の音楽用語）が届いた。メランコリックなメロディ、インディR&B～クラウトロックにまたがるグルーヴ、そしてポストロック、テクノやダブの音響感覚が結びつきながらも、“ロック”としてのダイナミズムも残し、この国のインディ・シーンの奇跡的に特異点となった2016年の1st album『D.A.N.』。そして、ハウス、アフロビート～トロピカル・リズムへの探求と、彼らのポップスとしての意志とともに絶妙なバランス感覚でダンス・ロックを作り上げたミニ・アルバム『Tempest』。さらには、OGRE YOU ASSHOLEとの2マン・ツアーやフジロック・フェスをはじめとする様々なフェス、さらにはUKでのライヴ、そしてなによりもワンマンツアーと、回を重ねるたびにバンドとしての底力を確かな形で身につけ、そしてそのスケール感を拡大させていった数々のライヴ。
ここには、こうした月日をひとつの土台に新たな航路を目指して旅立つような、３人による新たな9つの作品が並んでいる。市川仁也(Ba)と川上輝(Dr)による新たなリズムへの探求、そして櫻木大悟(Gt,Vo,Syn)の表現力をさらに豊かにしたファルセット・ヴォーカルとリリックが新たなヴィジョンを描いていく。トリップの入り口となるようなイントロ「Start」、きらめくシンセのトーン、そして畳み掛ける後半のコズミックなトランス感がキラーな先行シングル「Chance」で本アルバムは幕開けとなる。アーサー・ラッセルのロウなエクスペリメンタル・ディスコを想起させるグルーヴィーな「Sundance」は、陶酔するディープ・ハウスの所作をものにしてみせたことをクールに示す。ベース・ミュージック～IDMのグルーヴや音色を彼らなりに昇華してみせたインスト「Cyberphunk」、そして続くはミュージック・コンクレートなインターバル「Debris」とアルバムは進んで行く。こうした楽曲たちはバンドとして彼らが新たな表現を見につけたことを端的に物語るサウンドだ。そしてアルバム後半、「Pendulum」は、ミニマルなフレーズに絡め取られる、その歌詞は前作の「Curtain」を想起させるSF的なモチーフが巡るコズミック・ブルース。先行シングルとして「Chance」とともにリリースされたアンビエントR&B「Replica」。コズミックなステッパーでグルーヴィーに進むリズム隊、そしてドラマチックに展開していくヴォーカルとシンセがフィールドを駆け巡る「Borderland」。その高揚感は、本アルバム後半のクライマックスのひとつと言えるだろう。まさに彼らの真骨頂とも言えるメロウ＆チルアウト、そして美しくもメランコリックな情景を描くリリック、R&Bトラック「Orange」で本アルバムは閉じる。
ある意味で３人のバンドとしての表現力をストレートに拡大させたサウンドを効かせている。またひとつスケール感、そして次なる次元へと踏み込んだD.A.N.の新作。その先の道も、そこに死角はなさそうだ。
text by 河村祐介

椎名林檎デビュー20周年記念作品第1弾!
1988年デビュー以来、精力的に作品を創出し続けている椎名林檎。
彼女の遺してきた楽曲が、同じ時代に第一線で活躍するアーティスト達によって刷新されました。
“世代を越える・ジャンルを越える・関係を越える(今回限りのコラボレーション)"
5月23日発売
椎名林檎トリビュートアルバム 「 アダムとイヴの林檎 」
VARIOUS ARTIST
★参加アーティスト/収録楽曲予定(五十音順)
・AI 「罪と罰」
・井上陽水 「カーネーション」
・宇多田ヒカル&小袋成彬 「丸ノ内サディスティック」
・木村カエラ 「ここでキスして。」
・私立恵比寿中学 「自由へ道連れ」
・田島貴男(ORIGINAL LOVE) 「都合のいい身体」
・藤原さくら 「茜さす 帰路照らされど・・・」
・松たか子 「ありきたりな女」
・三浦大知 「すべりだい」
・RHYMESTER 「本能」
・LiSA 「NIPPON」
・レキシ 「幸福論」
・theウラシマ'S 「正しい街」 ※Produced by 亀田誠治
Vo. 草野マサムネ from SPITZ
Dr. 鈴木英哉 from Mr. Children、
Gt. 喜多建介 from ASIAN KUNG-FU GENERATION
Ba. 是永亮祐 from 雨のパレード
★ブックレット封入:誉田哲也 「歌舞伎町の女王 ー再会ー」 (書下ろし短編小説)

｜为欢笑与泪水留下印记・刻划来自团队间深厚的爱｜
DUO团队倾心打造全新大碟《L.O.V.E.》
由陈奕迅带你走进11个「爱」的故事
如果「爱」是一门数学，
那么全新的数学公式「L.O.V.E. ＝ 陈奕迅」早已成立
陈奕迅：「2010年，《DUO》世界巡回演唱会跨越了两个年头，两年多的经历令eason and the duo band之间渐渐产生了感情、默契、亦孕育了L.O.V.E.这个计划。」
Eason早在举行《DUO》世界巡回演唱会时，希望在完成各地巡演后，演唱会乐手们能够打造一张属于他们的专辑，收录队员们亲自创作的音乐作品，作为DUO团队之间弥足珍贵的纪念品。犹记得最初乐队成员聚首时的互不相熟，到跨过两年共66场的巡演后，DUO团队所建立的深厚感情，远远超越他们所想象。透过前后辈间的相互交流，风格各异的音乐人擦出了截然不同的火花，让他们获益良多的同时更得到了无可比拟的友爱团结。而《L.O.V.E.》就是希望能够把这份最纯朴、最简单、最基本的「爱」传递出去，让大家一同分享这份浓厚爱意。
时隔6年，一首首具个人色彩的作品逐渐诞生，让这个愿望不再只是纸言词组。全新大碟《L.O.V.E.》一共收录8首广东作品、2首国语作品，以及1首英语作品，由DUO团队成员包办曲词编监全碟制作。6年间先后在英国、广州及香港三地录音室进行现场录音(Live Recording)，历经无数次的反复录制及编排后，终让这批风格多样的「臣」曲呈现大家眼前。
如果「爱」是一门数学，
11道基础理论将逐步引导你寻找答案
「爱你的佻皮，爱你的反叛，爱你这个《破坏王》」
｜曲：王双骏｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜
撇开深情唱腔，最佻皮的Eason正式上线！《破坏王》由DUO团队的乐队指挥兼贝斯手王双骏作曲，担任团队和音之一的陈咏谦执笔填词。抢耳的旋律一起首就让人蠢蠢欲动，加上由DUO团队合唱的副歌部份「顽童在破坏 搞破坏」，每一节拍都仿佛在刺激你潜在的反叛细胞！而在歌曲上特意加入了小提琴独奏，以及教人热血沸腾的饶舌部份，玩味性十足的编曲都突显出DUO团队整群人的贪玩特质，让人一听就按捺不住，试图立即跟随节奏一同大肆「破坏」！
「爱使人飘飘然，从《海里睡人》的昏睡状态中苏醒过来」
｜曲：卢凯彤/孙伟明｜词：卢凯彤｜编：the duo band｜监：王双骏｜
所谓的「睡人」，原是指患上嗜睡症的人，患者或会随病情恶化进入数月、数年，甚至数十年的昏睡状态，但也有极少数人会有昙花一现的「苏醒」的机会。而这首《海里睡人》由DUO团队的结他手卢凯彤及钢琴师孙伟明共同打造，寓意着每一次的DUO巡演都是从现实生活中「睡醒」，虽然不是永久，但已经教他们心满意足。如同歌名《海里睡人》，字里行间渗透着满满诗意，音乐一起就仿似入眠般营造出无重力的状态。而在流行曲中较少见的7拍子上铺垫「臣」式的随心唱法，如同一股清泉带你到海上随水波飘荡，云淡风轻的氛围让人倍感自由自在。
「即使随年月《渐渐》逝去，那份爱却从未消散」
｜曲：张杰邦｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜
《渐渐》这首慢板情歌由DUO团队担当和音成员之一的张杰邦作曲。起首以简单钢琴作引子，Eason如同在你旁边诉说剩下的孤寂之情，一字一句看似淡淡然，但其实充满伤感。随着歌词流转，感受到主角借着一事一物，追思已经离开自己的所爱之人，歌曲情绪也如歌名，「渐渐」推进，逐层剖白歌者睹物思人之空虚孤寂。从《渐渐》中，绝对能感受到一份来自Eason对「爱」的执着。
「你好，请问能借个火吗？－《敬烟》把爱代代传承」
｜曲：苏德华｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜
你缓缓呼出烟圈，手里拿着半根烟的同时，当有个年轻小伙走近，示意想借个火，你又会否拒绝？《敬烟》由DUO团队担任结他手的苏德华作曲，歌曲就以这根烟把故事燃起，轻描谈写着前辈与年轻人之间的交流，犹如DUO团队中集合了不同资历的音乐人一样，只要有爱，就能把信念一代一代的传承下去。歌曲起首先以孤独的电结他声音作导入，Eason沙哑的唱腔把曲中的唏嘘感演绎得淋漓尽致，而在满满沧桑感的背后，却燃点起内心深处的丝丝温暖，使更广阔的感动缕缕袭来。
「能占有大家的爱，别人笑我《蠢》又如何？」
｜曲：陈铭泽｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜
踏入了大人世界，总难免想重拾孩提时期那个蠢蠢呆呆的自己。「发达世界工于心计 高级的玩法」就如同歌词般描脍，置身复杂的世界时偶尔装蠢一回又如何？60年代摇滚风格之作《蠢》以简单的旋律混合Indie Band元素，也是Eason少有演绎的曲风。副歌部份由Eason与DUO团队的对唱，打造出典型的60年代的流行编曲。而为了表现那份纯粹的怀旧感，团队更特意挑选了木结他及古董鼓等古董乐器弹奏，让体内每一条神经也都随着那欢快的节拍不期然地跳动。
「最幸福的莫过于，有着一群深爱你的《疯狂的朋友》」
｜曲：恭硕良｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜
一说起你身旁最疯狂的朋友，想必在脑海中会浮现出那么的一个人吧。《疯狂的朋友》由DUO团队担任鼓手的恭硕良作曲。而就在歌曲敲响节奏前，团队中的打击乐手Chris Polanco以普通话唱出了一句不太准确的歌词作为歌曲引入，欢快的笑声为歌曲铺垫起满满的愉悦感。《疯狂的朋友》把DUO团队的有趣时光以音乐剧般的律动感投影到大家的脑海当中，让人跟随轻松的节拍捕捉他们在巡演期间更鲜为人知的疯狂一面。
「Let’s go into our dream, and《Run》for our LOVE 」
｜唱：岑宁儿/陈奕迅｜
｜曲：岑宁儿｜词：岑宁儿｜编：the duo band｜监：王双骏｜
《Run》是专辑内唯一一首英语作品，由DUO团队担当和音成员之一的岑宁儿(Yoyo)包办曲词创作，并与Eason共同合唱。虽说是合唱作品，幻化的却是两份截然不同的味道。《Run》以一把纯净的结他声作为主干，打造出夜阑人静的时份，筑起作梦的氛围。Eason就像以叙事者的身份轻声吟唱，与Yoyo仿佛身处于两个时空。二人虽各自进入梦境，但又似在梦中擦肩而过，梦中一扇耸立的大门伴随着合唱团的高声和唱而缓缓打开，瞬间营造出浓厚的神圣感，似是把听众拉进他们的梦境里。
「呷一口《龙舌兰》，让人借着醉意吐露爱的心声」
｜曲：Chris Polanco｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜
甚么时候的你，会咽下浓浓的烈酒？一杯龙舌兰，带你进入微醺的深夜感性。带90年代流行曲风的《龙舌兰》，由DUO团队中的打击乐手Chris Polanco创作，特别混合了Eason从未演绎过的拉丁音乐元素。而在编曲上特意加入了为数不少的弦乐(Strings)作升华，再进一步勾勒出酒醉后的独有感性。像这杯散发着90年代味道的《龙舌兰》一样，歌曲愈尝愈香醇，愈听愈耐听。
「为我俩坚定不移的爱，喊一声《我们万岁》」
｜曲：翁玮盈｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜
就让我俩…为我们密不可分的爱而欢呼。《我们万岁》由DUO团队中担当小提琴手的翁玮盈作曲，甜蜜无比的情歌搭配上引人入胜的旋律，温馨的情感油然而生，直到副歌的「情人游天地 日月换行李 如果失忆 我渴望再多一次 认识你」，更是把爱意表露无遗地推至顶峰，让人听着听着也不自知地流下幸福的泪水。Eason以细腻唱法敲打出动人的故事：二人的相遇是彼此的幸运，纵然日转星移，历经风风雨雨，但你仍然坐在我面前，毋需说话，就经已足够非常。此刻不妨为我们每份珍贵的情感，打从心底里喊声万岁。
「爱，是一直《与你常在》」
｜曲：Charlie Huntley/Mark James Fortin｜词：陈咏谦｜
｜编：the duo band 监：王双骏｜
曲风轻快的Band sound作品《与你常在》，呼应着Eason早年代表作《与我常在》之余，更如一出DUO巡唱的生活纪录片，文字就是摄影机，记录这几年团队之间的欢乐时光。歌词中可看到「你和他都烂玩」、「同枱喝红酒威士忌」、「顽童锲而不舍录像」，这些描写都是真实而且是DUO团队之间的珍贵回忆。《与你常在》亦寓意着这些年来，Eason的音乐路途不止有宠爱他的歌迷和观众共同渡过，背后有着一班劳苦功高的音乐团队共同进退。
「让我一而再，再而三，《可一可再》地爱上你们」
｜曲：陈奕迅｜词：陈咏谦｜编：the duo band｜监：王双骏｜
《可一可再》是由Eason亲自执笔写的歌，作为大碟内最后录制完成的作品，歌曲犹如一本泛黄的相簿，翻开的同时也随即回首过往的种种点滴。从躺在草原上创作的Demo开始，Eason就早已把无数的话寄语在内，诉说着DUO团队并非是巡唱过后就会各散东西的组合，而是可一可再的存在。淡然的曲风滤走了过多的修饰，Eason以感恩的心唱出一句句的真挚诚悬，而中途更逐一与DUO团队成员惊喜合唱，编写出一整个友爱满泻的节奏。而歌曲后段的「LaLaLa」大合唱部份，更像是使出了会令人微笑的魔法，让人感受到曲中满满的幸福感。
如果「爱」是一门数学，
计算后所得出毫无误差的结果是……
——《L.O.V.E.》
1张专辑・6年沉淀・11首作品・来自13个人的故事，寄存着∞的「爱」

"It's the name of the record because when I was growing up we had this big crow in our garden. It was in a tree there for about 12 years, and we called that crow "Balthus." They’re a symbol for death and darkness in olden times and maybe more recently they’re a symbol for melancholy and loss. I thought it would be nice to have an abstract name for the record….it feels like a ‘crow’ record to me! It’s a bit lonely and sad, you know?”

Recorded at Pieater’s BellBird studio in Melbourne, the album came together over a three-year period, mostly in Melbourne, but pieces sketched all over. It was entirely written, recorded, produced and mixed by Tom Snowdon and Tom Iansek.
No Mono and the pair’s debut record, "Islands part 1", is the culmination of years of songwriting and performances and draws broad influence, including from Snowdon's upbringing in the remote desert town of Alice Springs and his relationship to central Australia. It also oozes Tom Iansek's boundary-pushing production.
Like the band's name, which is derived from the Japanese expression 'Mono No Aware', No Mono's music explores/inspired by the emotional and otherwordly. "Islands part 1" is a record about transition through crisis and sanctuary. The band goes deeper, "The songs are all about the turbulence of loss and change and the transformative power that accompanies these moments. They tell our personal stories and reflect our shared fascination in the power of the unseen, and in the enjoyment of making music and songs together; ultimately, the thread that inspired this project.”

On Seymour Reads the Constitution!, Brad Mehldau Trio performs three Mehldau originals combined with interpretations of pop songs (Paul McCartney, Brian Wilson), jazz tunes (Elmo Hope, Sam Rivers), and one work from the American songbook (Frederick Loewe's "Almost Like Being in Love").

line up
Michael Wollny / piano
Christian Weber / double bass
Eric Schaefer / drums
Emile Parisien / soprano saxophone (08 - 11)