蔡依林 Jolin Tsai × 田馥甄 Hebe《刻在我心底的名字》
用歌声表达想念
忘记了时间这回事
你是否也有一个刻在心底的名字

福禄寿FloruitShow首张专辑，怀着一颗真诚的心来创作音乐，期待能够得到你们的共鸣。这些作品被形容为“重拳”与“拥抱”，收录在这张专辑里，《我用什么把你留住》，将听众与生命根源处生发的温柔和力量紧紧捆绑在一起。我们感到荣幸我们活着，并有幸感到平凡、幸福、痛苦与绝望。当生命如尘埃般瞬息划过，要记得，苦难也是这趟旅程中璀璨的恩赐。请别走的太远，我们想用这些歌把你们留住。

中森明菜，日本知名女歌手與女演員，出生於日本東京都大田區，成長於東京都清瀨市。 在1980年代的日本歌謡曲全盛時期，她是最紅的歌星之一，曾有21支單曲與連續13張唱片專輯登上公信榜第一名。也是80年代日本唱片銷量最高的偶像歌星。

用两年时间，打造最好的音乐。方皓玟全新大碟《404 Not Found》，现已上架。

The album is incredibly broad in range, refusing to be defined by one idea. From the uncompromising Yuk Foo to the infectious Beautifully Unconventional and Don’t Delete The Kisses, a dizzyingly romantic track which shows their progression and maturity as songwriters. Visions Of A Life is not an album of clichés. It is packed with surprises for those who think they know Wolf Alice. A darker, bolder, more diverse release from the biggest breakthrough independent band of recent years.

Until a late flurry of percussion arrives, doleful guitar and bass are Solána Rowe’s only accompaniment on opener “Supermodel,” a stinging kiss-off to an adulterous ex. It doesn’t prepare you for the inventively abstract production that follows—disembodied voices haunting the airy trap-soul of “Broken Clocks,” “Anything”’s stuttering video-game sonics—but it instantly establishes the emotive power of her rasping, percussive vocal. Whether she’s feeling empowered by her physicality on the Kendrick Lamar-assisted “Doves in the Wind” or wrestling with insecurity on “Drew Barrymore,” SZA’s songs impact quickly and deeply.

初听这张唱片的人可能无法立刻找到合适的字眼形容自己的感受，音乐中传递出的强烈悸动与深刻感情、兴奋之后的隽永与哀伤之后的明朗相互交替，在听者心中产生撞击。这是一次不同的音乐体验，它没有速食文化中的俗套包装，也并不挥霍女性歌曲中惯有的过度哀伤，而是一种来自作者与歌者内心深处对生命与音乐的渴望和梦想，表现出卓尔不群的强烈个性和原发的创造力。
杨乃文，1974年出生于台北，小学五年级时随家人移民澳大利亚。1996年毕业于悉尼大学，主修微生物及遗传学。杨乃文自幼对乐器极有兴趣，先后学习钢琴、三弦、琵琶，中学时期学习长笛，并有过演出音乐剧的经历。由于内心对音乐的强烈渴望，杨乃文在上大四前休学一年，回到留有童年美好回忆的地方寻找旧梦。
一次偶然的机会，杨乃文认识了音乐人李雨寰和林伟哲，成为她音乐生涯的转折点。这期间她不仅听了大量音乐，还初次参与了录音演唱。只是由于必须完成大学学业，才忍痛返回澳大利亚，但仍利用寒、暑假的时间回台湾与制作人一起工作。制作人林伟哲绝对相信杨乃文是实力无穷的歌手，在他的引荐下杨乃文很快成为魔岩唱片的正式签约歌手，筹备两年有余的首张个人专辑也终于得以面世。整张专辑曲调舒缓自然、深刻动人、充满想象空间：歌词简捷直观而富有独特个性。杨乃文的演唱，真声与气声变换运用巧妙，高音浓烈缥缈，低音冷冽厚实，同时兼具力度与浓度的美感。专辑中《星星堆满天》、《一个人》、《你就是吃定我》等歌曲均值得反复听。
制作人林伟哲对音乐有一种近乎贪婪的执着，在杨乃文这张专辑中，林伟哲首次收录了自己的九首作品。对杨乃文声音中丰富迷离美感的迷恋、创造一种新的、属于时代的音乐的渴望和他自己生命中深刻的感情故事交织成这张专辑中最美妙动人的部分。在MUXDOWN完成后，林伟哲独自携带母带远赴美国，在首屈一指的BERNIEGRUNMANSTU DIO完成最后的母带处理，他严谨的态度与对作品质量的挑剔让美国的音乐人也不禁刮目相看。
对许多听完这张专辑的听众来说，他们必定可以感受到其中真挚的本质与强烈的新意。

这张唱片确实如开头曲一样，基调非常多愁善感。整体看来没有什么大风大浪，都是一些小甜蜜小伤心之类的情感，就连爱情在这里也变得微不足道，可就是这些奢侈的氛围牵引着情绪的波动，让整张唱片的乐感和情感显得很个人，字调弥足珍贵。Sentimental Heart很有开场曲的样子，平淡如水，在两段副歌之后，和声渐进，透露出小小的伤感。
很难在网上找到这支组合的相关资料，所以无法确定他们来自哪里，曲风什么的。总觉得听这张唱片像是一场全美旅行，随着歌曲的改变，逛便美国的各大城市。 This Is Not A Test像是温暖的加洲阳光，欢快坚定，让我想到了橘子郡男孩里面的蓝天和夕阳。Change Is Hard洋溢着加勒比海的咸味，大家永远沉浸在一片和平的状态，大胆享受生活，我特喜欢里面的那句“Change is hard,i should know ”。到了I Was Made For You这里，镜头一下子转到了阿拉巴马，热情愉悦的氛围弥漫在空气中，农家人的那种朴质纯真呈现在眼前，特别有感觉。Got Me带着我们来到了德克萨斯，缓慢舒服的节奏中西部人民怡然自得地过日子，这让我想起了海绵Bob里面的那只松鼠Sundy，有一集她想起了自己戴牛仔帽在家乡豪放地生活，典型的西部生活摆在了眼前。I Should Have Known Better的感觉是夏威夷的，草裙舞，花环，微风，海水，果汁，满满的，在这支歌里面你还可以听到女主唱隐约的笑声呢。Sweet Darlin＇完全回到了80年代的芝加歌乐队风格，充满了希望，让我想到了Chicago乐队。
当然除了这些，其他的歌也都很好听。I Thought I Saw Your Face Today的唱的部分和配乐之间的搭配速度不均的样子，可却很顺耳，感觉有点用童年感觉唱青涩爱情的味道，钢琴和口哨声显得可爱极了，就是一首偏执的小情歌。Take It Back和You Really Gotta Hold On Me有那点软爵士的味道，小小的庸懒配合着男生沙哑的和声，很适合一个人静静品位。Black Hole也是西部的味道，轻轻松松的。
另外这张唱片有一张没有名字的Bonus曲目来作为Ending，原声态的录音状态，不加任何修饰，应该就是在录音室弄的Live版本，清淡得很。
总的来说呢，这是一张非常不错的唱片，让人充满联想。不仅唱片封面好看，内容也很好听，而且耐听。（资料来自网路）

Lana Del Rey改版专辑<Born To Die: Paradise Edition>9首新曲EP。

《天空》是香港歌手王靖雯的第九张大碟、第二张国语大碟，于1994年11月10日在台湾发行，由福茂（Decca）制作。一共10首歌曲，1首“挣脱”是之前6月粤语专辑《胡思乱想》中的“梦中人”重新填国语词而成。这张专辑摒弃了香港歌手拿粤语歌重填国语词发行的做法，几乎全是台湾音乐人的原创。特别的是10首歌的曲名都是双字。
《天空》作为王菲开拓国语市场的第二张专辑，延用了第一张国语专辑《迷》中的名字“王靖雯”发行。许多歌迷认为《天空》是王菲最经典的专辑。唱片业界也将《天空》视为国语唱片市场的一张典范。《天空》是王菲迄今为止销量最高的一张专辑，单单台湾销量便突破80万张[1]。“天空”、“棋子”、“矜持”等经典名曲也使王菲的知名度大增，是她登上天后宝座的一大里程碑。《天空》大卖后，王菲开始了更多音乐上的尝试，此后无论国语或是粤语市场，都更走向了自己喜欢的音乐道路。
这张专辑特别值得一提，即它的制作品质。由于是福茂唱片制作的，而福茂是在台湾代理迪卡唱片公司（Decca）。迪卡是全世界有名的古典乐制作公司，因此在音乐录制、处理方面都有丰富的经验。《天空》因此也成为华语流行乐唱片中为数不多的发烧碟之一，尤其是提升音质后的日本版更是发烧友收藏的珍品。

这张打着面向国际旗号的原创国语专辑《浮躁》与以往王菲专辑庞杂的幕后创作不同，极力精简创作制作人员。张亚东第一次成功监制王菲全辑作品，窦唯+张亚东+王菲+COCTEAUTWINS的创作模式成功缔结了一个王菲时代的巅峰。专辑以王菲自主自在的状态作为专辑主导概念，除去两手作品 假手他人，一首纯音乐作品，其余词曲创作均由王菲一手包办。幕后编配制作上的BANDSOUD风格简化一切烦琐的的器乐铺陈。中文流行音乐词作往往左右着作品的重心，《浮躁》却刻意淡化作品中词作的地位，仅以标题叙述歌曲情境，歌曲吟唱则用简单重复的音节强化标题模绘的况味，于是成就了这张完全由“意识”或“潜意识”主导的概念专辑。

她于1995年推出粤语新专辑《Di-Dar》，在音乐、造型和音乐录像带中都体现出一种颓废灰暗的氛围。大碟共10首歌曲，曲目名字全部是两个汉字或音节（如《Di-Dar》），除国语歌《流星》外的9首粤语歌都是香港知名词作人林夕负责。王菲自己谱曲《Di-Dar》和《假期》两首作品：在《Di-Dar》中又一次运用了卷舌拖音的技巧，后者的旋律则十分诡异。由C.Y.Kong作曲的《无题》和《迷路》有浓厚的中东风味。抒情类的歌曲有《享受》、《一半》等，但都是慢热型的曲目。《暧昧》是翻唱台湾女音乐人黄莺莺的《情雪》，也是此碟中知名度最高的获奖歌曲。王菲的另类风格，已经从《讨好自己》中的逃避态度转化为颓废兼诡异，渗透著很浓的异域风情。音乐录像带中，她在凌乱的房间中无所事事、镜头不停摇摆晃动，呈现出无助、压抑和躁闷的心态。但在专辑的封面和内页中，她的发型与服装则用蝴蝶背景衬托，十分华丽。这张唱片也是王菲到目前为止最后一张粤语大碟。[

世界加速膨脹、伸展、釋放
沒有一刻放棄轉動
總想抓緊什麼的手
也想嘗試著放任浪花流過
我發出了我不曾聽過的聲音
懷疑我所知道的，都已經寫過：
「瘋狂、失控、拋空、閃躲
衝撞、受困、鬆脫、自由」
當理想的目的地，不存在現實繪製的地圖
當意識的閘門，攔不住情緒如洪流
別關上心眼，別摀起耳朵
Nothing is under control
乘著生命的浪頭
我們何不繼續夢遊
距離《Here》發行，時隔三年，岑寧兒帶著全新面貌的第二張個人創作專輯《Nothing is Under Control》回到了觀眾面前。這一回，她是專輯製作人之一，和最有默契的鬼才音樂夥伴甯子達，共同經歷了一場精彩的音樂冒險。這一回，她不師從任何人，也不再只是待在自己的房間裡想像他者，而是選擇跟隨生命經驗的自然流動，放手讓情感和題材的觸角，深入至每一首音樂作品的內裡。
於是我們聽見〈boarding soon〉傳來機場的廣播，乘客的腳步起落，敲打著各自的節奏。聽見〈開場白〉像一場從腦海誕生的單人演說，靈感對著滿場的空座椅，娓娓道來真實的孤單與自在。聽見〈咖啡冒泡〉時，攪和著開水的沸騰，疑問不斷湧出，薄膜的破裂聲旋生即滅。聽見〈Maybe it`s for the best〉裡，明明嘗試說服自己，卻忍不住流露猶豫的輕嘆。聽見難得失眠的夜晚，有時終結於打混與撈起蛋漿的鍋鏟破撞（〈蛋炒藍調〉），有時停留在遙遠兒時媽媽哼過的童謠（〈月亮見〉）。
我們也聽見寂靜，來自〈換氣〉裡渴望呼吸的窒息；聽見靈魂的回音，彷彿靜止的〈一秒〉已是漫長的一輩子。而比一切都更艱澀的是：聽見信念，聽見盼望，聽見愛。（〈信望愛〉）一直以來，岑寧兒追尋的音樂，不只是虛幻的浮光掠影，它們的輕快與嚴肅，真實存在於生命各種場景，那樣的實感與重量，唯有置身過深淵的人知道：有時候，相信光的存在，比相信黑洞更難。
然而，天空之下，陸地之上，又有誰真能掌管大海的變化呢？〈Ride〉的歌詞，唱出了整張專輯的核心精神：「Life is a wave that we ride on / Sounds to me like a song / why not sing along」（生命是我們乘遊的波浪 / 聽來像一首歌 / 為何我們不一起唱）。這種隨波順遊的自在，也表現在《Nothing is Under Control》所收錄的音樂作品裡。專輯裡每首歌的面貌，構築於與眾不同的波形，不僅同時包含國語、粵語、英語的歌詞，音樂的曲風，飄蕩在爵士、民謠與獨立流行之間的夢遊地帶，難以定義。其中有些歌錄音期特別長，有些歌只唱了兩次；有些歌詼諧童趣，彷彿大喊歡迎光臨，也有些歌，湧出於心底不曾踏足之地，更適合獨自聆聽。
生命如歌行，沒人知道下一秒，機遇的起伏將帶我們走向何方。至少寫歌的人，曾因音樂裡各種預期之外的自由而快樂；至於聽歌的人們，不管何時離開，不知何時回來，只願我們，在每趟屬於自己的航行中，或喜或悲，都得乘浪而遊，擁有難忘的收穫。Bon Voyage！。

归零重生 忆念守恒 年度巨作
林忆莲 睽违六年 全新国语大碟【０】
12月21日 忆念问世
睽违六年全新作品 慢火细熬 音乐精品绝然诞生
不灭不生 既轻也重 RESET then REBIRTH
相隔六年，林忆莲继【盖亚】后慢火细熬全新国语大碟，终于在2018年末与我们见面。这段时间，除了MMXI和Pranava造乐者两套世界巡回演唱会各处奔波，参与音乐节目的录制，虽然忙碌Sandy也从未忘情于新专辑的筹备。将生命历程反覆咀嚼寻找崭新命题，将心归零沉淀，诚实地挖掘创造出音乐的不同可能，于是在踏入2019之际，我们很幸福地，拥有Sandy的全新专辑陪伴我们除旧布新踏入新里程。如果说【盖亚】是一张探讨自我与地球的震撼抓地之作，那么【０】，则将格局更提升为高我的探索、细致之从情绪面到生命细节，宏观之探及性别与历史文化，起承转合层次明朗巧妙黏合，从一个呼吸开始，到一个呼吸结束，终点即是起点，一段死亡，也是另一段的重生。
专辑名称【０】蕴含着深层涵义。【０】是自身以外任何整数的倍数，当中藏着包容与无私；而林忆莲的音乐常常散发着女性的意志与意念，其中尽是温暖与坚强；而年复一年，生生不息循环不止，结束后再开始，是一种重置、继续，丰沛的希望与生命力。
林忆莲X常石磊X恭硕良
吴青峰X五月天阿信X李焯雄X周耀辉X小寒
默契阵容 连心孵制全新听觉体验【０】
在单曲与数位串流盛行的年代，Sandy这张【０】专辑仍然坚持一张完整的音乐作品，应有其独有的呼吸与聆听顺序，于是在曲目安排上别有巧思，由轻而重、从浅而深，起承转合层次明显，从【breathe in… breathe out】如同生命初生的呼吸启程，经历【太阳系】、【纤维】、【晨光】、【rivers】的人间探索，到【沙文】力道十足的摇滚重量之作、【归零】率性的自我反思，达到专辑情绪至高点，而后【幻觉动物】、【魅惑】气息渐缓，迷离中轻步前进，最后再以【一呼…一吸】收尾如圆，终点回到原点，更像生命尽头会接续造就另一段生命伊始，如此循环、能量守恒不灭。Sandy在制造这次全新生命听觉体验的过程中，也邀请到众多优秀音乐人好友共襄盛举，除了由常石磊、恭硕良、倪凯民担纲专辑的监制、Sandy自己也贡献了三首创作外，更加入了李焯雄、小寒、吴青峰、周耀辉等默契音乐人，以及首度在自己专辑中合作的五月天阿信齐手打造。
当然专辑里还是有近期密切合作的常石磊参与制作，在旁观察林忆莲也有一段时间的他，对于Sandy的变化倒是说得释然。他觉得Sandy唯一没变的，就是她一直在变化，还提到「这似乎也由不得她，毕竟南极和北极都变了。」一向对身边议题充满感受，这张专辑却做得很从容，这些熟悉的合作伙伴说，做着做着就开始没有时间概念了。时间这个概念，应该是人最在乎的，但是时间本身却是完全没有时间概念的。而这张专辑，也就记录了她们从容捕捉的当下，那段时间的感受。
坚持初心 回归最高听觉体验 【０】的限量特制黑胶献礼
载体上，除了我们熟悉的数位平台外，这次专辑由于强调饱和的生命感与完整性，特别邀请设计师「颜伯骏」，以「日升日落，春夏秋冬，生活不断的改变，时间却周而复始的叙述着一切都是轮回。而万物在千变万化里，始终维持着不变的能量守恒定律。在世界的周期里，每一次起心动念，每一次归零」的精神发想，由时间、重置、归零为主要概念出发，设计发行限量特制精装黑胶，供爱乐人订制实体珍藏。
林忆莲 吴青峰 五月天阿信 常石磊 恭硕良 比尔贾
惊喜共创 女性「忆」识心灵之作 年度震撼主打【沙文】
专辑第一首震撼主打【沙文】，由吴青峰作词，恭硕良、Kelvin Avon、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、Kelvin Avon合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
影像则是再次携手【无言歌】导演比尔贾再创历史，从意象的角度讨论霸凌，这个世界上每个人都在讨论别人，评判别人，而高低上下，却被观念深深影响。视觉的动态和歌曲的摇滚节奏完全贴合，一次就从眼底震撼到脚底。
林忆莲 小寒 常石磊 Tutus x Bears 黄中平
举重若轻 生命追忆空灵之作 年度动容推荐【纤维】
专辑第二首推荐曲【纤维】，歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。这首歌既轻又重，在深夜聆听，我们一定都会听见那个畏惧孤单的自己，但旋即就会得到Sandy歌声里的无私拥抱。而ＭＶ则是和上一张拍摄【寂寞拥挤】的黄中平导演合作，抽象地以画面诉说这种既恬淡又厚重的情感交织，当我们把情感一条条抽出，能够成就的大，往往是你无法想象的。
《歌曲介绍》
01 breathe in… breathe out
从柔和的钢琴入歌，呼吸本身是再平凡不过的事情，却背负了人一生最沉重的定义－「活着」，如果总有某一秒不能继续下去，想想自己曾在乎过的与放开过的，这些总结当成就了当下的自己。
02 太阳系
如果世界上有一种方式，是可以用声响计算距离，那这首歌的电吉他就是最好的单位。科学上来说，星系和星系彼此是互相排斥的，但或许有一天，我们都会突然发现，人与人之间的相斥，才是不得不的互相吸引。
03 纤维
歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。
04 晨光
爱如果已是无可自拔的深，绝对马上能进入这首歌的浪漫。分离本身有时并不代表分离，当再看到对方一眼的每一刻，彷彿都象是再爱上对方一次。不务实或是不真切，都不在乎了。
又有谁在乎呢？
05 rivers
从复古电子节拍与呢喃入歌，一层层堆栈出对情感的依赖。爱如果是点状，必定只能留在当下，而当爱汇流成河，则或许能绵延地比生命还长。既复古又时尚的倾心之作。
06 沙文
由吴青峰作词，恭硕良、倪凯民、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、倪凯民合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
07 归零
希望容易被阻挡，但是失望往往无人能挡。孑然一身是许多放弃的人拿来形容自己的定义，常常真的不是想重来就重来，而如果真的重来了，若真的有这个钮按下去就实现的Reset键，又会在人生的什么时候按下了呢？这件事没有标准答案，按下去的那一刻，才是答案。
08 幻觉动物
缓缓烧熔般的前奏燃出了自卑，全心付出不见得能获得全部，但这世界，就是这么不公平，我什么都作了，什么都改了，能变的都变了，却还是离你远远的。这歌进行得缓慢，但其实蕴含着激昂的争辩。
09 魅惑
不看歌词光听音乐就彷彿已看到那层鲜艳的纱，背后的总带着笑意，却难分善恶。五官总在靠近时才能辨明，象是带着魔力的一本书，从第一个字开始就被迷上了。气氛绝美。诱惑总是无时无刻出现，并且挡在最前面，难以抵挡。
10 一呼…一吸
如同专辑名称【０】，走了一圈，我们，终将，回到起点。残忍点说，或许我们其实都回到了原点。

時間 是一半的 有自己也混合著他人
生活 是一半的 是現實也摻雜想望的
當生活已經歇斯底里 倏地掀開時間的皺褶剝開身體
藏著的那些 摯愛的 沈迷的 瘋狂的 優雅的多愁善感
我知道這就是你 那個好久不見的我自己
魏如萱 暌違三年 第六張個人專輯
【藏著並不等於遺忘】
是不安也是溫暖 是脆弱也是陽光
對望日夜的呼喚
我想要遠走 卻從未走遠
當世界不是只有自己
卻更渴望＿找到自己的模樣
從華麗張狂為自己逃跑的『末路狂花』到失序受困逐漸找回自我的生活調適
關於那些被擱著的美好 都在這裡了！
2016年魏如萱發行第五張個人專輯【末路狂花】，以『狂』激活對音樂的想像，帶著覺醒為自己逃亡打破框架。由waa詞曲創作的歌曲《你啊你啊》，更在YouTube累積超過1,486萬點閱次數，成為2016 HitFM年度百大單曲。專輯更拿下中華音樂人交流協會2016年度十大專輯、HitFM年度十大專輯，入圍第28屆金曲獎《年度專輯獎》、《最佳國語專輯獎》、《最佳國語女歌手獎》、《最佳專輯製作人獎》、《最佳作曲人獎》（歌曲《你啊你啊》）等五項大獎，《雪女》音樂錄影帶入圍第29屆金曲獎《最佳音樂錄影帶獎》，拿下2017 Hito流行音樂獎《Hito唱作女聲》。
從創作歌手、演員、電台DJ，到現在成為新手媽媽，在多重身分的考驗下，看似混亂失序的新生活，害怕無法再創作的焦慮，原來更多的恐慌都是來自於『愛』。少了和自己獨處寫歌的時間，睡眠變短了卻規律了，新專輯便是包裹著藏在生活裡的各種選擇，而當她想起還能夠唱歌創作的時候，依舊雀躍，依舊興奮，依舊迷人。
專輯概念來自安徒生童話故事集同名篇章
無論時間的塵有多厚 終將被光照亮 找到存在的理由
專輯概念最初來自於安徒生童話故事集中的同名篇章【藏著並不等於遺忘】，以三個短篇故事，講述在不同時間的流轉下，而引發的轉折與希望、記憶與愛。有些事也許被記下了，也許被人忘掉了，但有的只是隱藏在心的深處，藏著並不等於遺忘。
首波歌曲《恐慌症》推翻既定印象 Bye bye媽味 一起迎接睡眠恐慌症
手機低電量焦慮、瀏海不齊焦慮、截稿日焦慮、睡不著好焦慮……尖叫狂喜，低吼失控，生活就是一連串的恐慌焦慮，微小的細節也能放大恐懼。面對情感，我們都有不得不的選擇，選擇隱藏或者不，都不會因為有了另一個身份就忘了自己，只是暫時藏起來了而已。即便成為了『母親』，也能是『歌手』，面對恐慌，原來我們都有！
首度與視覺藝術家登曼波、三金典禮視覺總監及金獎設計師方序中合作
以濃烈色彩營造絕對恐慌不安氛圍 打造看見/看不見視覺設計
與『視覺藝術家』登曼波首度合作，跳脫日常打造如夢似幻超現實空間場景，在充滿想像的視覺構圖裡，以濃烈色彩攪拌各式情感；力邀好友設計師方序中操刀專輯設計，以『躲起來的字』為主軸，找尋藏在圖文裡各種片段的waa。
魏如萱攜手音樂靈魂伴侶
韓立康 / 葛大為 / 黃韻玲 / 陳建騏 / 林以樂（斑斑）
李焯雄 / 李格弟 / 李睿哲 / 呂康惟 / 何山 / 伍家輝
打造新專輯10+1首詞*曲*詩句
掀開那些被藏著的自我 用音樂治療不安克服恐懼
選擇也許不在當下 而是在成為了之後
只要還能夠選擇的生活 都能成為美好

首波單曲《恐慌症》——解開靈魂 驚豔推薦——
〔藏著失序焦慮的自我〕
由深具個人色彩的新銳音樂人呂康惟創作，
在篇幅不長的簡短詞句裡，充滿自溺又尖銳的自我呢喃，
加上waa譜寫的短詩《晚間愛人》，以獨特的唸唱方式，
勾勒出一個像是層層夢境、充滿失序焦慮的空間，
讓人窒息無法逃脫。
第2波《Ophelia》——為愛瘋狂 熾烈推薦——
〔藏著愛情的真摯、瘋狂與悲哀〕
那個深陷愛情的溫柔女性，因為被拋棄背叛，
因而精神錯亂失足落水的悲劇角色，成為了『為愛瘋狂』的代名詞。
由魏如萱譜曲，李格弟填詞，加入詩人夏宇的短詩在詞句裡，
夏宇以親自獻聲唸詩的方式，為歌曲更增添了畫面感的戲劇張力。
第3波《彼個所在》——當人來人往 我最想念的還是你 想念推薦——
〔藏著我很想很想你〕
一首歌唱進了四種語言（閩南語、廣東話、英語、華語），
但要說的都是同一句話，就是「我想你」。

距離上一張專輯《末路狂花》三年後，魏如萱這位「新手媽媽」於2019年推出第六張新作《藏著並不等於遺忘》，試圖在初為人母、生活陷入歇斯底里的忙碌之時，尋回那些藏在内心深處，但從未被遗忘的自我。

一路走來，魏如萱的人生路總是精彩而多元。身兼多職的她，除了曾是雙人組合自然捲的主唱之外，在2007年起，更以個人身份開始發行專輯，並多次入圍金曲獎；同時，她也是一名電台主持、影視劇和音樂劇演員，活躍在各個領域之中，恣意揮灑才華。直到她升格為母親後，這種「多重身份」的人生，迎來了全新衝擊與挑戰：害怕無法再創作，以及逐漸迷失自我的多方夾擊，讓魏如萱帶著焦慮感，催生出這張新專輯。
她從現代生活恐慌、現實與夢想之間的掙扎，唱到愛情故事。或許是因母親身份，相比從前，魏如萱更加沉穩，溫情的情感流露其中，更有像〈兒歌》、〈陪著你〉這樣以溫情青寫的歌曲。
值得一提的是，專輯名《藏著並不等於遺忘》，源自安徒生童話故事集同名篇章，描述三位女子在不同時空之下，那些不為人知的希望和愛，其實一直都只是潛藏在內心一隅，並不代表遺忘。魏如萱也試圖透過音樂，尋找內心的真我：〈恐慌症〉以縹緲的唱腔與口白，表達無處安放的焦慮；〈Ophelia〉搭配夏宇的哈詩，描述《哈姆雷特》中的悲劇女子。她再次回到當年那個引經據典的文藝青年模樣——為電影末路狂花著迷、為雕刻家賈刻梅蒂寫歌———步步拾回過去那優雅和多愁善感的一面，印證了她如何在忙碌中透過音樂「找回」自己。

慢慢從母親身份做回創作歌手的她，依舊如以往一樣雀躍、充滿能量。攜手黃韻玲、陳建騏等優秀音樂人幕後製作，以及葛大為、夏宇的填詞，更讓整張專輯增添了一股戲劇張力。對魏如萱而言，《藏著並不等於遺忘》並不旨在呈現為人母的輕柔面，而是她口中「當媽媽後依然也可以很酷」、找回自我的最佳證明。

"Young and Beautiful" is a song by American singer Lana Del Rey for the 2013 film adaptation of The Great Gatsby. It is set to be released on April 23 as the first single for the soundtrack with the video being released a day before. A couple months before the release date, she had sung part of the song for a radio station, which included the lyrics "will you still love me when I'm no longer young and beautiful?". Musically, the song is a piano ballad.

兩個素未謀面但調性相合的居家樂手，Edine (郭家嘉)原本打算自立獨當創作歌手，而另一位曾擔任The Pancakes樂手的Peter (潘智健)自小接受正統鋼琴訓練，亦彈得一手美妙的Bossanova吉他，在經朋友撮合下決定合組樂團。TMK清新討喜的童話式indie-pop，音樂就如同他們的名字一般，像柔細的軟糖，輕輕咬下去，滿口童真的香甜滋味，清新而且溫暖，充滿了稚嫩的年少情懷。

《寓言》是香港歌手王菲的第17张大碟、第8张国语大碟，在百代唱片的第四张大碟，于2000年10月发行。一共12首歌曲：10首为国语，2首粤语歌是将碟中2首国语歌重新填词为粤语，照顾香港市场。

王菲 第十张粤语大碟「敷衍」
1997粤语大碟最终回
10首王菲的感情迷津 10篇林夕的文火引渡
我几度梦过荒城里那日落秋山 梦醒叫了外卖西红柿炒饭
我走在每天必经的路 却发觉这只不过是条走惯了的迷途
我没能开心欢畅 也无法痛快感伤 于是生活变成 敷衍 敷衍
1997遗憾缺席 新艺宝最后一辑
亚洲乐坛唯一跨世纪天后
王菲 第十张粤语大碟「敷衍」
日本摄影大师 藤代冥砂 首度跨国掌镜 据说最暗处也有光明 照不穿我也映得出你
1996年，王菲正爱得天翻地覆，与心爱的人谱出生涯中实验与概念性最强的专辑《浮躁》；同时有孕在身的她，仍往新艺宝唱录了10粤语歌曲，作为合约的结束。与破格的《浮躁》不同，这10首歌是《Di-Dar》的延续：如梦似幻的Dream Pop、黯色幽微的Trip Hop，在甜美的歌声里，贯穿着浓厚的悲剧性。没想到，这张粤语专辑《敷衍》迟到了18年。1997年，为了对敌王菲新东家百代的《王菲》国语同名专辑，新艺宝将她最后这张碟一拆为四，分别发了两张EP《玩具》与《自便》，各收录五/三首新歌，并将另外两打散进精选辑。由于仓促拆成EP，曲序上以单曲作为思考，多年来乐迷们不断拼凑这张粤语专辑的原貌，如今谜团终于揭晓。重新出土的粤语经典《敷衍》，由浮躁音乐与香港环球唱片合作，封面及内页为日本摄影大师藤代冥砂提供当年拍摄的珍贵未曝光照片，曲序经过巧妙编排，加上林包办全数词作，头尾呼应。
十首曲序安排从黑暗到光明，前三曲〈敷衍〉〈暗涌〉〈心惊胆战〉绵密的湿黏感，再到〈守护天使〉〈守时〉甜蜜的漂浮味，援引出〈不得了〉〈玩具〉叫嚣的游戏，最终以〈我信〉〈自便〉散漫的颓废，挟带完美的收尾〈约定〉。
同时，唱片公司亦遵照九零年代「卡带」的设定，A面前五首与B面后五首，播放时间相近，皆约为21 分钟，总计近42分钟。
其中擅于英伦迷幻美学的Adrian Chan负责了五首歌的编曲，超越了《Di-Dar》时期的数量；同样箇中高手的C.Y. KONG则操刀两曲，难得向梦幻流行乐暂别，造起清爽小品。
原本被打散的〈不得了〉〈玩具〉，连著听，竟发现用了同一旋律；而在爱情中〈敷衍〉的命题，驰骋全辑，悲观与随便的信念，彷佛注定了结局。
暗涌的池水18年后依旧。
1. 敷衍
房子忽地歪斜了，嗡鸣声震。不祥的音效敲打，像坏掉的钟；Trip Hop趴在楼梯扶手，诡异爬行；不 带感情的王菲带了柄拖把，拖著咬字：「本想好好的伤感/想放任/但是没泪痕」。延续了《Di- Dar》时期的迷离，Adrian Chan的编曲已走出模仿的路，称职平贴林夕百无聊赖的世界，以及Beyond贝斯手黄家强的曲色。那般黏黏湿湿的不快，为整张专辑定了调：「我世界纵没理想/对你却有著妄 想」。为情人敷衍，也好过再次落空。
2. 暗涌
这儿是黑夜，悲剧里的道别，眉头是绵密的钢琴，睫毛是落雨的乌云。「我的命中命中/越美丽的东 西我越不可碰」。才第一段，林夕便交出了词涯代表作，与作曲陈辉阳的组合，三年后再谱陈奕迅 〈K歌之王〉，藏进王菲的〈我愿意〉与〈约定〉字眼。从小古典音乐背景的陈辉阳，以流动的钢琴 为意象，飞湍瀑流的速度，不时伴有浩荡弦乐与典雅吉他；副歌间如珠玉落盘的琴音，与结尾的狂澜一收，最是精彩。
3. 心惊胆战
你的表演是烟，等戏的人是雾。幽冥的空声铺底，铜钹轻响，小鼓连击，张亚东招待，一场冷汗湿透 的秀。过去在《Di-Dar》与《浮躁》里，他多以Dream Pop造梦，眼观同伙C.Y. Kong迷路於Trip Hop灯 区；这回张忍不住小露一手，迷魅的Trip Hop造戏，与辑中的〈敷衍〉前后呼应。王菲延续其漫不在 乎的唱法：「让我心、惊、胆、战/等不及你表演」。冷眼旁观，暗⾃自抽搐，尾声刻意掉拍，打了哆嗦，止於寒栗。
4. 守护天使
云端储存你的一切，永未被发现。习於Cocteau Twins的仙乐飘飘，袭於黄舒骏〈天使〉的欲动蠢蠢， 黄家强写的〈守护天使〉仍似在云间，恋爱的Dream Pop，模糊的景深。仿同〈冷战〉的两轨声部，真 假⾳音交会，只是林夕玩了前后叠音，比如行至「时刻靠在你路途」的「路」时，不候唱毕，便衔嵌 「路过了但你未必知道」；抑或「美好」与「耗损」（好与耗）的同⾳音相叠，宛如穿越多层云雾，甚 为巧妙。从〈心惊胆战〉等到〈守护天使〉，命题连贯，苦等兴叹。
5. 守时
我们约一点钟，边缘咖啡见。按曲序，〈守时〉以及〈守护天使〉前后链结，等著守著；而在林夕的巧笔下，〈守时〉又与〈约定〉成了双胞胎，不仅皆为陈小霞作品，还各职A/B面末曲：「情缘总不 会准时/若真的可以/能和你未一起便白头/未算迟」遥相对照「两鬓斑白/都可认得你」。我们邂 逅得太晚，何以弥补往年？翻唱自李明依〈爱的决定〉，陈小霞缱绻凄美的情歌，永远浪漫；王菲蜜 甜不腻的嗓⾳音，从未来迟。
6. 不得了
放大镜是订制的，见你哇哇的叫，我开怀大笑。C.Y. Kong揉合了羊毛衫轻爽的编曲，恬淡中带点俏皮，与其一块打造的〈玩具〉这回放进专辑连著听，可发现前者01:16秒时的慢奏吉他，像极了后者 2:09秒时的轻快吉他。林夕捕捉爱情中常被放大的小问题，其实庸人自扰；同年，他又写了《王菲》 国语专辑的〈小题大做〉，词意几近契合，曲末更提到了「一起来吃喝玩乐/不得了」，可视为延伸 聆听。（附注：〈玩具〉则唱道「一起渴睡一起醉」，颇有雷同）
7. 玩具
一起去买空虚寂寞，反斗城里供需急迫。同属羊毛衫风格，同为C.Y. Kong出手，一派写意轻巧，后段 还有〈梦游〉般飘飘然的合成器声响。「除了你那须根太嫩/那副漂亮容貌没破损/除了那套新衣未 会穿/你也算是完全/占据你是满⾜足不过的志愿」。林夕这番「物化」的比拟堪称一绝，「彼此也有 玩具」的说法隐喻性伴侣，同时也与〈敷衍〉成为前后文。一起渴睡一起醉，一起去空虚？这是问句，而肯定句写得更精辟：没法一起失去。
8. 我信
疯子从没觉得自己是疯子，反覆诘问，翻覆结巴。沿著〈敷衍〉的编曲，Adrian Chan踩著小碎拍，前奏仍诡谲，可却慢慢开展，玩兴好比降速后的〈玩具〉。王菲唱：「据说有信仰会上天堂」，也曾在旧作〈出路〉中无比困惑：「我信佛/这有没有帮助」。林夕运用歌词的重复性：「我信我信我信/ 请信任我的愚蠢」对比「我不信我不信我不信/找谁渡我的迷津」，加重听者的错乱，加深整体的迷 幻。
9. 自便
你是7-ELEVEN的白灯，而我是飞蚊。Adrian Chan依循著〈我信〉的小碎拍，淡而化之的吉他，呜咽 发懒的合成器，佐以王菲走在钢索上的高音，描出迷幻味。「这生命我只需要⼀一半/让你双手来吧」。林夕笔中敷衍人生的态度，连自己的未来、自由、运程与价值都抛弃了，叫人自便到取，切中专辑命题：我到底相信什麼？我有理想吗？我是玩具吗？我是感情货吗？
10. 约定
旅馆前道别，凄绝的戏；假如没有死，和你约定。雨声是凝住的眼泪，钟声是肃穆的誓言，Adrian Chan先透过如此的场景设定，雨声与钟声，还有歌词里「结他的和弦」谱曲，伴著弦乐勾勒出轮廓。 林夕写回忆是多麼细腻，旅馆的门牌、笑著的神态、走半哩长街、灯照一脸黄、微温的便当、还有街 角流过的声线。「就算你壮阔胸膛/不敌天气/两鬓斑白/都可认得你」。陈小霞的凄美隽永，就算 忘掉天地，也不会忘记。