Born in the Wild Spotify
Tems
发布日期 2024年6月6日
出版发行:
(P) 2024 RCA Records/Since 93'
流行
你安安静静地躲起来 豆瓣
8.0 (47 个评分)
卢凯彤
类型:
流行
发布日期 2012年11月15日
出版发行:
华纳唱片
卢凯彤第二张个人国语专辑
你 安安静静地 躲起来
妳闭上呼吸 才能触得到木吉他的呼吸
我拉住时针 可会再见彼此相伴的瞬间？
如果一念卑微 一念贪欢
如果世界的颜色破碎剥落 剩下谁值得被偏袒
卢凯彤第二张个人国语专辑「你安安静静地躲起来」
她抬头独自成长 低头默默思考
为的是在这一刻 让你听到有灵魂的声音
隔着时间长河，安安静静地躲起来
这是一张Ellen献给早逝表姐Ashleigh的离别礼，在记忆的真空中她的26岁被定格，试着学会把自己的情绪收起，「我愿意相信，她可能只是像小时候跟我捉迷藏时一样，躲起来了而已。想起生命中的曾经相伴和终将别离，时间对的时候，我们自会再见。此时此刻，试着深呼吸，就让我们各自在寻找与迷失之间，安安静静地躲起来吧」。
真诚与世界对话的灵魂歌者 卢凯彤
在卢凯彤身上，每一分每一秒都看得见努力成长所超越的刻度。在这里，一个懂得以思考启发创作的歌者，尝试爱恨分明地表达对这个世界的立体看法。她的歌乍一听唱的是人与人之间，或亲密或刻意疏离的日常情感，吉他上逸出的旋律轻巧随性，但总有一瞬间，谁都甘愿被她彻底征服，因为你突然在她的一呼一吸间发现潜藏巨大能量，关于对立和理解，关于藏匿和坦诚，关于挥霍和怀念，唤起每个人细腻而充实的生命体验。
有多少疯狂和执迷，才能成全安安静静
「你安安静静地躲起来」作品整体的音乐质感、词作氛围，听得出除了卢凯彤没有谁能有如此大胆的发挥。发行个人专辑的第二个年头，她玩得更尽情率性，与周耀辉、蔡德才、梁基爵、李端娴、何山等默契多年的伙伴一起探索更多可能；又因惺惺相惜，与卢广仲、魏如萱，触执毛成员终于携手，成全彼此的音乐缘分。她带着乐队到过四个不同的录音室，只为吉他、鼓、贝司、键琴、小提琴等每种乐器的真实细腻都能被悉数收录。每一次她亲自参与编曲和制作，都注入最大的诚意，不同的是，这一次她为发酵出更细致成熟的作品，倾尽自己的心力。
凭藉坚强和努力，难怪她值得被眷顾
卢凯彤，被黄耀明、陈奕迅、黄贯中、郑秀文等一众乐坛前辈不吝宠爱着，提携着，从十七妹成长为「香港头号女吉他手」，她的好际遇或许会让人嫉妒，但当听到她每天为专辑工作到凌晨3、4点，次日又早起晨跑练气后投入工作，为巡演体力透支连吞几颗强效感冒药坚持站在台上。当一个珍惜自己天赋又读懂生命无常的人，像个亡命之徒一样努力，所有人都会由衷地明白为什么她值得被眷顾。
01/谁（词：周耀辉/卢凯彤）
现实世界中不同立场和观念的碰撞，难免产生伤害和无奈，她用摇滚表达出对守护自己所爱的坚持，倔强地抵抗不温柔的世界。
02/你根本不是我的谁
每个人心中都有这样一个牵制自己的对象，他会主宰你的喜怒哀乐，打扰你的日常生活，但我们都心甘情愿任他摆布，任自己多么不想承认，我们偶尔还是会变成一条忠诚的狗……当爱那么难求的时候，我们很容易把它误当成怨恨，化成宠物，每天为爱守候。
03/只要美丽
这是最好的时代，以往的封闭和禁锢不再，在一片平静海边，她告诉你不要因不曾真实面对自己而在垂老时心碎，无论是怎么样的爱情都只管美丽，别太在意自己或别人穿上什么样的身体。
04/子弹
有的人明明知道是致命游戏，却又乐于与“花的心”周旋。她以旁观者的角度唱出对花蕊过敏但又难抵诱惑的可笑，或许只有通过故作高傲且漫不经心的唱腔，才能表达这种危险的美感。
05/活该活该
与《子弹》互相呼应，从花心人的角度出发去理解贪得无厌的痛快。 为什么被辜负的可以哭诉，花心却永远罪无可恕？如果低声骂自己一句活该，来者不拒会否坏得比较可爱。
06/玫瑰木（Feat.卢广仲）
一直很想写一首歌赞扬吉他的伟大，没什么爱情或人生道理的伏线，只有纯粹的形容吉他给我的感觉。当吉他贴着胸口，震荡出音符的感觉，彷佛它在阅读我的心，痛和热情都刻进指头上的坑洞。
07/了不起（词：魏如萱/卢凯彤）
理直气壮地嘲讽自己的喊叫，在生活里总碰到一些费尽力气把自己变成别人的傻瓜，只看到别人的优点，只盼望不存在的掌声，最耐人寻味的是，每人都有一个想成为的对象，而总有人想变成你。
08/Departure
同样是离别，躲起来的人其实期待被找到，逃避的人却希望连同所有秘密一起埋葬自己。在这段关系里头，你的逃避让你找到他；我情绪的匿藏也让我看清这貌似爱的东西，原来还未为我敞开。
09/小雾
华丽弦乐的编排由梁基爵一手打造，实实在在的浪漫来自心绪不宁的夜晚，幻想忽远忽近的那人和她的表情所牵出的一段故事。留心一点，就能感受到个中的温度，这是唱片里最具引力作品。
10/ See you later alligator
说“再见”是希望真的会再见。这曲子是第一次拜访完台北的阳明山后写的，晨雾中爬山的人零零落落的走着，鞋子踩在湿润的石路上，磨擦出独特而寂寞的声响，把脑海里的旋律用油漆画出来，大概会是这样。
11/如果真的有时间
在回忆里有一段真空，她陪着深受癌症烦扰的表姐Ashleigh共度。录歌时悲伤来袭，忍不住总要深呼吸，但如今的她已学会试着把自己的情绪收起，相信一切只是像小时候玩捉迷藏时一样，就等时间对的时候，彼此的笑容可以再次重逢。
你 安安静静地 躲起来
妳闭上呼吸 才能触得到木吉他的呼吸
我拉住时针 可会再见彼此相伴的瞬间？
如果一念卑微 一念贪欢
如果世界的颜色破碎剥落 剩下谁值得被偏袒
卢凯彤第二张个人国语专辑「你安安静静地躲起来」
她抬头独自成长 低头默默思考
为的是在这一刻 让你听到有灵魂的声音
隔着时间长河，安安静静地躲起来
这是一张Ellen献给早逝表姐Ashleigh的离别礼，在记忆的真空中她的26岁被定格，试着学会把自己的情绪收起，「我愿意相信，她可能只是像小时候跟我捉迷藏时一样，躲起来了而已。想起生命中的曾经相伴和终将别离，时间对的时候，我们自会再见。此时此刻，试着深呼吸，就让我们各自在寻找与迷失之间，安安静静地躲起来吧」。
真诚与世界对话的灵魂歌者 卢凯彤
在卢凯彤身上，每一分每一秒都看得见努力成长所超越的刻度。在这里，一个懂得以思考启发创作的歌者，尝试爱恨分明地表达对这个世界的立体看法。她的歌乍一听唱的是人与人之间，或亲密或刻意疏离的日常情感，吉他上逸出的旋律轻巧随性，但总有一瞬间，谁都甘愿被她彻底征服，因为你突然在她的一呼一吸间发现潜藏巨大能量，关于对立和理解，关于藏匿和坦诚，关于挥霍和怀念，唤起每个人细腻而充实的生命体验。
有多少疯狂和执迷，才能成全安安静静
「你安安静静地躲起来」作品整体的音乐质感、词作氛围，听得出除了卢凯彤没有谁能有如此大胆的发挥。发行个人专辑的第二个年头，她玩得更尽情率性，与周耀辉、蔡德才、梁基爵、李端娴、何山等默契多年的伙伴一起探索更多可能；又因惺惺相惜，与卢广仲、魏如萱，触执毛成员终于携手，成全彼此的音乐缘分。她带着乐队到过四个不同的录音室，只为吉他、鼓、贝司、键琴、小提琴等每种乐器的真实细腻都能被悉数收录。每一次她亲自参与编曲和制作，都注入最大的诚意，不同的是，这一次她为发酵出更细致成熟的作品，倾尽自己的心力。
凭藉坚强和努力，难怪她值得被眷顾
卢凯彤，被黄耀明、陈奕迅、黄贯中、郑秀文等一众乐坛前辈不吝宠爱着，提携着，从十七妹成长为「香港头号女吉他手」，她的好际遇或许会让人嫉妒，但当听到她每天为专辑工作到凌晨3、4点，次日又早起晨跑练气后投入工作，为巡演体力透支连吞几颗强效感冒药坚持站在台上。当一个珍惜自己天赋又读懂生命无常的人，像个亡命之徒一样努力，所有人都会由衷地明白为什么她值得被眷顾。
01/谁（词：周耀辉/卢凯彤）
现实世界中不同立场和观念的碰撞，难免产生伤害和无奈，她用摇滚表达出对守护自己所爱的坚持，倔强地抵抗不温柔的世界。
02/你根本不是我的谁
每个人心中都有这样一个牵制自己的对象，他会主宰你的喜怒哀乐，打扰你的日常生活，但我们都心甘情愿任他摆布，任自己多么不想承认，我们偶尔还是会变成一条忠诚的狗……当爱那么难求的时候，我们很容易把它误当成怨恨，化成宠物，每天为爱守候。
03/只要美丽
这是最好的时代，以往的封闭和禁锢不再，在一片平静海边，她告诉你不要因不曾真实面对自己而在垂老时心碎，无论是怎么样的爱情都只管美丽，别太在意自己或别人穿上什么样的身体。
04/子弹
有的人明明知道是致命游戏，却又乐于与“花的心”周旋。她以旁观者的角度唱出对花蕊过敏但又难抵诱惑的可笑，或许只有通过故作高傲且漫不经心的唱腔，才能表达这种危险的美感。
05/活该活该
与《子弹》互相呼应，从花心人的角度出发去理解贪得无厌的痛快。 为什么被辜负的可以哭诉，花心却永远罪无可恕？如果低声骂自己一句活该，来者不拒会否坏得比较可爱。
06/玫瑰木（Feat.卢广仲）
一直很想写一首歌赞扬吉他的伟大，没什么爱情或人生道理的伏线，只有纯粹的形容吉他给我的感觉。当吉他贴着胸口，震荡出音符的感觉，彷佛它在阅读我的心，痛和热情都刻进指头上的坑洞。
07/了不起（词：魏如萱/卢凯彤）
理直气壮地嘲讽自己的喊叫，在生活里总碰到一些费尽力气把自己变成别人的傻瓜，只看到别人的优点，只盼望不存在的掌声，最耐人寻味的是，每人都有一个想成为的对象，而总有人想变成你。
08/Departure
同样是离别，躲起来的人其实期待被找到，逃避的人却希望连同所有秘密一起埋葬自己。在这段关系里头，你的逃避让你找到他；我情绪的匿藏也让我看清这貌似爱的东西，原来还未为我敞开。
09/小雾
华丽弦乐的编排由梁基爵一手打造，实实在在的浪漫来自心绪不宁的夜晚，幻想忽远忽近的那人和她的表情所牵出的一段故事。留心一点，就能感受到个中的温度，这是唱片里最具引力作品。
10/ See you later alligator
说“再见”是希望真的会再见。这曲子是第一次拜访完台北的阳明山后写的，晨雾中爬山的人零零落落的走着，鞋子踩在湿润的石路上，磨擦出独特而寂寞的声响，把脑海里的旋律用油漆画出来，大概会是这样。
11/如果真的有时间
在回忆里有一段真空，她陪着深受癌症烦扰的表姐Ashleigh共度。录歌时悲伤来袭，忍不住总要深呼吸，但如今的她已学会试着把自己的情绪收起，相信一切只是像小时候玩捉迷藏时一样，就等时间对的时候，彼此的笑容可以再次重逢。
今天就到这 (Bye Bye That's All) Spotify
Bad Sweetheart
发布日期 2021年3月5日
出版发行:
2021 Bad Sweetheart Bad Sweetheart
/
2021 Bad Sweetheart Bad Sweetheart
1,2,3,4,5,6, cheese! Spotify
The Pancakes
发布日期 2007年10月1日
出版发行:
2007 rewind records
/
2007 rewind records
尘世美 豆瓣
8.4 (5 个评分)
周国贤 Endy Chow
类型:
流行
发布日期 2021年9月1日
出版发行:
Vague Eyes / 维高文化
歌者/作曲人的话：
尘世中，美好的事物实在有太多了。
在开始制作这支MV时，身边的朋友都问到：「MV里没有你的样子吗？OK吗？」
如果是三数年前我遇到这样的询问，我应该会马上陷入自我怀疑的漩涡，然后还是战战兢兢、死死地气让别人的想法为我作主，将「自己」也交给「别人」。
但这次没有。
尘世美，需要用小孩的眼光去洞见、去观察，不是我们这群成长了的，对万事万物也开始厌倦和麻木的大人去睥睨，而小孩子，是不会乖乖听别人教诲的。
把镜头放在膝盖高度，走了好多地方，回到家后把footage都开出来看时才发现，原来蒲公英、学校、大海、街市、夏天、我的城市长这个样子，我⋯ 几乎全都忘掉了。
但愿在这个纷扰乱世之中，这首歌能够给你们小小的力量，看着这个MV时，还对得起当天那个小孩，那个对一切好奇的、什么都贪心想再多看一眼的小孩。若然觉得太艰难，就找一个能够提醒你尘世之美的人作伴吧，然后一起再次出发、去学习生活、去爱上生活。
副歌中：
「还好 看青天和绿草 这刻得你望到」
”还好”这两个字的读解，坦白说，去年我仍然会是以一种⋯ 人家问说：「你还好吗？」时，我会尴尬的支吾地答：「我还好⋯」的心态去解读的。 (*i am still okay)
现在对于歌词中的”还好”，我想今天的我的解读是：「在这纷乱世界还有你在，真好！」的心态去解读。 (*i am so lucky to have you in my life)
we are all lucky to have each other on this planet✨
地球人 加油！
__________________________
填词人小克的话 ：
去年，2020，世界正处于一片纷乱。
5月13日，我带着当时未满六岁的儿子同尘去踩单车写生。
他喜欢画画，看着蓝天，看着河流，看着树木，看着桥梁，他毋须思索，本能地拿起画笔便把景色搬往画簿，当然他并不知道，自己其实正在以画画来记录其童年生活。
那一刻，我没细看他画什么，心神正被电话屏幕吸引，看着家乡的新闻直播，随之摇头叹息。
回头看看同尘正在挥笔，正在努力认识这世界，我头脑突然出现了两句句子：「赶快记录生命的美好，延后发现世界多糟糕。」
然后我在IG发了一个帖，说希望把这两句变成歌词，问有没有人能提供旋律？随即又想起同是爸爸、也喜欢画画的周国贤，直觉他会对这两句有感觉，便给他发了个短讯，当时他正身在泰国养生。
同日黄昏，周国贤已为该两句嵌上音符；晚上，全曲旋律完成；一天后，我写好了《尘世美》全首歌词。
之后那星期，我们讨论了很多，不断修改歌词，亦因为这首歌，我俩互相认识了很多。
5月30日，他在清迈自弹自唱了半首《尘世美》，并在YouTube发布；一年多之后的今天，终于全曲完成，并于开学日派台。
为人父亲已七年，眼看着儿子高速成长，同时世界亦极速沦落。这歌当作公器私用写给儿子之同时，我亦希望送给香港所有孩子和家长，在这么困难的时刻，希望大人可多给孩子机会发挥潜能，引导孩子对事物产生热爱，同时保着赤子及谦厚之心，让孩子们在将来重建一个美好的尘世。
「挫其锐，解其纷，和其光，同其尘」，吾儿之名同尘，本就有此寄语。
回想他画画那天，我当时在懊恼着什么新闻呢？已记不起；但他笔下那蓝天、那河流、那树木、那桥梁，却仍完好于世。有些东西，可能只有孩子们会注意，大人们都总是错过眼前各种美丽。
悲观的朋友总会这样问：世界这么差，为何还要生？
乐观的我总是这样答：我生他出来，就是希望他去改变世界。
尘世中，美好的事物实在有太多了。
在开始制作这支MV时，身边的朋友都问到：「MV里没有你的样子吗？OK吗？」
如果是三数年前我遇到这样的询问，我应该会马上陷入自我怀疑的漩涡，然后还是战战兢兢、死死地气让别人的想法为我作主，将「自己」也交给「别人」。
但这次没有。
尘世美，需要用小孩的眼光去洞见、去观察，不是我们这群成长了的，对万事万物也开始厌倦和麻木的大人去睥睨，而小孩子，是不会乖乖听别人教诲的。
把镜头放在膝盖高度，走了好多地方，回到家后把footage都开出来看时才发现，原来蒲公英、学校、大海、街市、夏天、我的城市长这个样子，我⋯ 几乎全都忘掉了。
但愿在这个纷扰乱世之中，这首歌能够给你们小小的力量，看着这个MV时，还对得起当天那个小孩，那个对一切好奇的、什么都贪心想再多看一眼的小孩。若然觉得太艰难，就找一个能够提醒你尘世之美的人作伴吧，然后一起再次出发、去学习生活、去爱上生活。
副歌中：
「还好 看青天和绿草 这刻得你望到」
”还好”这两个字的读解，坦白说，去年我仍然会是以一种⋯ 人家问说：「你还好吗？」时，我会尴尬的支吾地答：「我还好⋯」的心态去解读的。 (*i am still okay)
现在对于歌词中的”还好”，我想今天的我的解读是：「在这纷乱世界还有你在，真好！」的心态去解读。 (*i am so lucky to have you in my life)
we are all lucky to have each other on this planet✨
地球人 加油！
__________________________
填词人小克的话 ：
去年，2020，世界正处于一片纷乱。
5月13日，我带着当时未满六岁的儿子同尘去踩单车写生。
他喜欢画画，看着蓝天，看着河流，看着树木，看着桥梁，他毋须思索，本能地拿起画笔便把景色搬往画簿，当然他并不知道，自己其实正在以画画来记录其童年生活。
那一刻，我没细看他画什么，心神正被电话屏幕吸引，看着家乡的新闻直播，随之摇头叹息。
回头看看同尘正在挥笔，正在努力认识这世界，我头脑突然出现了两句句子：「赶快记录生命的美好，延后发现世界多糟糕。」
然后我在IG发了一个帖，说希望把这两句变成歌词，问有没有人能提供旋律？随即又想起同是爸爸、也喜欢画画的周国贤，直觉他会对这两句有感觉，便给他发了个短讯，当时他正身在泰国养生。
同日黄昏，周国贤已为该两句嵌上音符；晚上，全曲旋律完成；一天后，我写好了《尘世美》全首歌词。
之后那星期，我们讨论了很多，不断修改歌词，亦因为这首歌，我俩互相认识了很多。
5月30日，他在清迈自弹自唱了半首《尘世美》，并在YouTube发布；一年多之后的今天，终于全曲完成，并于开学日派台。
为人父亲已七年，眼看着儿子高速成长，同时世界亦极速沦落。这歌当作公器私用写给儿子之同时，我亦希望送给香港所有孩子和家长，在这么困难的时刻，希望大人可多给孩子机会发挥潜能，引导孩子对事物产生热爱，同时保着赤子及谦厚之心，让孩子们在将来重建一个美好的尘世。
「挫其锐，解其纷，和其光，同其尘」，吾儿之名同尘，本就有此寄语。
回想他画画那天，我当时在懊恼着什么新闻呢？已记不起；但他笔下那蓝天、那河流、那树木、那桥梁，却仍完好于世。有些东西，可能只有孩子们会注意，大人们都总是错过眼前各种美丽。
悲观的朋友总会这样问：世界这么差，为何还要生？
乐观的我总是这样答：我生他出来，就是希望他去改变世界。
之所以我们都在水底里歇斯 豆瓣
7.0 (9 个评分)
WHIZZ
类型:
流行
发布日期 2021年8月16日
出版发行:
SONY
有否試過，即使不斷掙扎，拚命向上游，嘗試浮上水面，仍然感覺被某些東西於水底拉扯著，一刻都不能歇息？直到快要被壓得喘不過氣來，歇斯底里地用盡自己的所有，才突然重新體會自己對事物的真正看法。以她們一首首的歌曲，用耳朵和眼睛一同踏上，全女子樂隊WHIZZ的「歇斯之旅」。
不允許哭泣的場合 豆瓣 苹果音乐 豆瓣 Spotify
8.6 (96 个评分)
魏如萱
类型:
流行
发布日期 2011年11月10日
出版发行:
亚神唱片
预购赠品: 魏如萱2010年香港《优雅的刺猬》演唱会现场录音CD
2010年「优雅的刺猬」专辑赢得中华音乐人交流协会【十大优良专辑】与华语音乐传媒大奖之【评审团专业致敬奖】等肯定。2011年春天「在哪里？」的单曲，我们看见一次比一次更诚实的魏如萱，原来坐在门后面的女孩是敏感又忧愁的。接连在内地与香港和台湾的巡回演出，让众多乐迷们为之惊艳也更加肯定了魏如萱现场演唱的千面女伶魅力。
2011年秋天剧场配乐/编曲名家陈建骐要再次让我们听见更广角的魏如萱「不允许哭泣的场合」，新专辑的封面拍摄也特地找来波兰摄影师Lukasz Wierzbowski，给魏如萱增添了似华沙美人鱼那般勇敢却又奇异的温柔气味。视觉则由目前正在伦敦大学修习艺术创作也是充满神秘感的Waterfall瀑布杂志主编小8来统筹，或许魏如萱的Every Teardrop能像Coldplay般慑人心魄。
「不允许哭泣的场合」，魏如萱用「标本」来形容这张专辑。
"他们将动物的尸体制作成标本，栩栩如生彷彿没有离开一样"
"歌在完成的那一刻，也代表故事已经说完了。"
有些记忆想忘却忘不了，借着制作标本就能将记忆隔离，「不允许哭泣的场合」是魏如萱寄托某些记忆制作的标本。
首先，从内到外的记忆皮囊里极满的情感和骨架都必须重新逐一拆解和经过破坏的过程。
麻醉 /
魏如萱与键盘手张瀚中共同谱写的曲子，宛如好莱坞经典电影歌曲的〈溶话〉里，风度翩翩的绅士旋律加上她蹑手蹑脚的气音，大方率性又撒娇扭捏，连耳垂尽是管弦乐的泡沫，诱人要踮起脚尖跟着旋转飘舞。
川烫 /
吉它手韩立康继「优雅的刺猬」〈麋人〉的曲子让魏如萱发展出有角的声线，〈三个字〉里电吉它与铜管齐响，加上魏如萱歌词中暗讽着现今部份年轻人的人际关系，你一定马上就能感受叫人气得想要乱叫又跺脚的情绪。
剔骨 /
由香港The Marshmallow Kisses双人组合其一的Peter编曲，〈一时〉像棉花糖中间藏着夹心的惊喜口味，疲累瞬间退散，不由自主想拍手又使人似醉酒般脸颊泛红，词曲及演唱都像踩着菱形步，小心，一不小心你就会跳针。
剥皮 /
饥饿艺术家Oliver负责编曲的〈脱光光〉节奏如连绵起伏的云层和太阳般一会儿亮一会儿又暗了的捉摸不定。这原是魏如萱随性创作的短诗，隐喻着人性里「明知山有虎，偏向虎山行」的盲点也让人心有戚戚焉啊。
缝合 /
引人入胜的是键盘手张瀚中创作的演奏曲〈抽屉〉，探戈据说起源于情人之间的秘密舞蹈，这样顿错感强烈的断奏式演奏紧接制作人陈建骐谱曲和吉它手徐千秀编曲的〈陨石〉像双人魔术般猜不透的旋律走向，待袭而来是惊人歌德派的暗黑面貌，魏如萱挑战不同以往的曲风，她是只刺猬或称她为野兽都还是优雅的，在俐落的一瞬间〈陨石〉即掳获你的双耳。
去油 /
制作人陈建骐少见的Trip-pop曲风加上诗人夏宇吟读诗集「Salsa」其中一篇「排队付帐」，夏宇认为诗集《这只斑马》《那只斑马》中〈勾引〉这篇相当适合人来性感的魏如萱，这样迷幻又妩媚的强烈风格，在台湾乐坛也算是特立独行，一向被笑称我行我素的外星人魏如萱，自称不运动又迷糊状态的爵士声线，令人很难不上癮。
漂白 /
彷彿凑近耳畔呢喃的〈晚安晚安〉，则缓步连结着她的声线与法语间独特的亲密关系，温柔但强烈地在睡前告白。
风干 /
魏如萱首次与雷光夏合作的〈我们〉，当你听见大提琴的低鸣，请慢慢随着海浪的潮起潮落走向这两位爱做梦的她们的梦境里。
固定 /
《飞鸟与鱼》故事众所熟知是《世界上最遥远的距离》，魏如萱将眷与恋的惆怅写进〈飞鸟〉，编曲则由「在哪里？」词曲创作〈If〉来自香港的Jackie负责，扣人心弦的吉它如羽毛般的浪回荡犹如掀起记忆中那段不舍的痴恋，即使相爱也不会是恋人，当朋友也是奢求的宿命彷彿引出雷光夏所创作〈我们〉的前传。
组装 /
继〈我爸的笔〉魏如萱出乎意料的逻辑见解，使口语的形容词再度变成趣味的口头禅，吉它手韩立康为〈吼呦〉打造的编曲，一定会让你不经意在洗澡或走路时随口就哼起，当然也不难想像现场演出时台上与台下一起吶喊的画面。
浸泡 /
魏如萱首次尝试编曲，制作人陈建骐认为简单的钢琴就如同简单的寓言般深刻，〈呜〉叙述猎人与猎物之间情感交错，在短短文字中也感受到其怪诞思绪，虽是绵密轻声却又错综如刀刃的抽离感，放在专辑结尾〈呜〉犹如烈酒般柔中带劲。
收藏 /
"我想忘了我想忘了的，但我忘了我是忘不了的。"
"记忆的标本虽然是死亡的，但这段记忆同时也用另一种方式继续活在我心里的抽屉。"
我一边听一边有个奇异的感觉，我觉得我还在超级市场排队等付账呢，可娃娃根本不想等，她已经出发去勾引了 —— 诗人 夏宇
2010年「优雅的刺猬」专辑赢得中华音乐人交流协会【十大优良专辑】与华语音乐传媒大奖之【评审团专业致敬奖】等肯定。2011年春天「在哪里？」的单曲，我们看见一次比一次更诚实的魏如萱，原来坐在门后面的女孩是敏感又忧愁的。接连在内地与香港和台湾的巡回演出，让众多乐迷们为之惊艳也更加肯定了魏如萱现场演唱的千面女伶魅力。
2011年秋天剧场配乐/编曲名家陈建骐要再次让我们听见更广角的魏如萱「不允许哭泣的场合」，新专辑的封面拍摄也特地找来波兰摄影师Lukasz Wierzbowski，给魏如萱增添了似华沙美人鱼那般勇敢却又奇异的温柔气味。视觉则由目前正在伦敦大学修习艺术创作也是充满神秘感的Waterfall瀑布杂志主编小8来统筹，或许魏如萱的Every Teardrop能像Coldplay般慑人心魄。
「不允许哭泣的场合」，魏如萱用「标本」来形容这张专辑。
"他们将动物的尸体制作成标本，栩栩如生彷彿没有离开一样"
"歌在完成的那一刻，也代表故事已经说完了。"
有些记忆想忘却忘不了，借着制作标本就能将记忆隔离，「不允许哭泣的场合」是魏如萱寄托某些记忆制作的标本。
首先，从内到外的记忆皮囊里极满的情感和骨架都必须重新逐一拆解和经过破坏的过程。
麻醉 /
魏如萱与键盘手张瀚中共同谱写的曲子，宛如好莱坞经典电影歌曲的〈溶话〉里，风度翩翩的绅士旋律加上她蹑手蹑脚的气音，大方率性又撒娇扭捏，连耳垂尽是管弦乐的泡沫，诱人要踮起脚尖跟着旋转飘舞。
川烫 /
吉它手韩立康继「优雅的刺猬」〈麋人〉的曲子让魏如萱发展出有角的声线，〈三个字〉里电吉它与铜管齐响，加上魏如萱歌词中暗讽着现今部份年轻人的人际关系，你一定马上就能感受叫人气得想要乱叫又跺脚的情绪。
剔骨 /
由香港The Marshmallow Kisses双人组合其一的Peter编曲，〈一时〉像棉花糖中间藏着夹心的惊喜口味，疲累瞬间退散，不由自主想拍手又使人似醉酒般脸颊泛红，词曲及演唱都像踩着菱形步，小心，一不小心你就会跳针。
剥皮 /
饥饿艺术家Oliver负责编曲的〈脱光光〉节奏如连绵起伏的云层和太阳般一会儿亮一会儿又暗了的捉摸不定。这原是魏如萱随性创作的短诗，隐喻着人性里「明知山有虎，偏向虎山行」的盲点也让人心有戚戚焉啊。
缝合 /
引人入胜的是键盘手张瀚中创作的演奏曲〈抽屉〉，探戈据说起源于情人之间的秘密舞蹈，这样顿错感强烈的断奏式演奏紧接制作人陈建骐谱曲和吉它手徐千秀编曲的〈陨石〉像双人魔术般猜不透的旋律走向，待袭而来是惊人歌德派的暗黑面貌，魏如萱挑战不同以往的曲风，她是只刺猬或称她为野兽都还是优雅的，在俐落的一瞬间〈陨石〉即掳获你的双耳。
去油 /
制作人陈建骐少见的Trip-pop曲风加上诗人夏宇吟读诗集「Salsa」其中一篇「排队付帐」，夏宇认为诗集《这只斑马》《那只斑马》中〈勾引〉这篇相当适合人来性感的魏如萱，这样迷幻又妩媚的强烈风格，在台湾乐坛也算是特立独行，一向被笑称我行我素的外星人魏如萱，自称不运动又迷糊状态的爵士声线，令人很难不上癮。
漂白 /
彷彿凑近耳畔呢喃的〈晚安晚安〉，则缓步连结着她的声线与法语间独特的亲密关系，温柔但强烈地在睡前告白。
风干 /
魏如萱首次与雷光夏合作的〈我们〉，当你听见大提琴的低鸣，请慢慢随着海浪的潮起潮落走向这两位爱做梦的她们的梦境里。
固定 /
《飞鸟与鱼》故事众所熟知是《世界上最遥远的距离》，魏如萱将眷与恋的惆怅写进〈飞鸟〉，编曲则由「在哪里？」词曲创作〈If〉来自香港的Jackie负责，扣人心弦的吉它如羽毛般的浪回荡犹如掀起记忆中那段不舍的痴恋，即使相爱也不会是恋人，当朋友也是奢求的宿命彷彿引出雷光夏所创作〈我们〉的前传。
组装 /
继〈我爸的笔〉魏如萱出乎意料的逻辑见解，使口语的形容词再度变成趣味的口头禅，吉它手韩立康为〈吼呦〉打造的编曲，一定会让你不经意在洗澡或走路时随口就哼起，当然也不难想像现场演出时台上与台下一起吶喊的画面。
浸泡 /
魏如萱首次尝试编曲，制作人陈建骐认为简单的钢琴就如同简单的寓言般深刻，〈呜〉叙述猎人与猎物之间情感交错，在短短文字中也感受到其怪诞思绪，虽是绵密轻声却又错综如刀刃的抽离感，放在专辑结尾〈呜〉犹如烈酒般柔中带劲。
收藏 /
"我想忘了我想忘了的，但我忘了我是忘不了的。"
"记忆的标本虽然是死亡的，但这段记忆同时也用另一种方式继续活在我心里的抽屉。"
我一边听一边有个奇异的感觉，我觉得我还在超级市场排队等付账呢，可娃娃根本不想等，她已经出发去勾引了 —— 诗人 夏宇
If I Am Only My Thoughts 豆瓣
7.6 (5 个评分)
Loving
类型:
流行
发布日期 2020年1月31日
出版发行:
LAST GANG RECORDS
The debut LP from this Canadian folk-pop trio radiates immediacy and approachability.
Serotonin 豆瓣
girl in red
类型:
流行
发布日期 2021年3月3日
出版发行:
world in red
Examining her own struggles with mental health, “Serotonin” is Marie Ulven’s (a.k.a. girl in red) unabashed story around her continued experience. The latest single off the Norwegian artist’s upcoming debut, if i could make it go quiet (AWAL), out April 30, Ulven co-produced “Serotonin” with Finneas, a raw track solidifies girl in red’s deeper connection with listeners across all ages and spectrums.
Wrapped in anthemic, pop beats, Ulven’s exposed reveal the brutally honest thoughts of hopelessness, anxiety, and depression that are so often masked by man through, There’s no depth to these feelings / Dig deep, can’t hide / From the corners of my mind / I’m terrified of what’s inside.
Since debuting with “I wanna be your girlfriend” in 2018, the 22-year-old alt bedroom pop star has gained billions of streams and continues to be a force beyond the bedroom pop scene, and released “rue” and “midnight love,” also off if i could make it go quiet, in 2020.
Written entirely by Ulven, if i could make it go quiet, co-roduced by Tellez, was a result of being locked at home in Oslo as Covid-19 hit and revisiting a space of songs and more personal stories she needed to tell.
“’If i could make it go quiet’ is an attempt to learn what it’s like to be human, to deal with the scariest parts of myself, to live with the pain of knowing I’m only flesh and bones, to be angry, broken and unforgiving, yet still able to wear my heart on my sleeve,” shares Ulven. “I’m shedding light on the darkest parts of my mind and I’m letting everyone in. ‘If i could make it go quiet is me simply trying to understand what the fuck is going on.”
Ulven wrote and demoed if i could make it go quiet‘s 11 tracks at home, borrowing her father’s car to make an eight-hour trek to the Norwegian capital city of Bergen, nestled between fjords in an inlet off the North Sea, to record. “I really poured my heart into a lot of these lyrics, fully,” says Ulven. “I just feel like I emptied myself in this album.”
During her cross-country drive through the Norwegian wilderness to record, Ulven says she was able to think, refine, and find ways of making her songs better.
“Driving is a cathartic thing,” says Ulven. “It gives this amazing feeling of freedom. I love to talk to myself, so most of the time, if I didn’t listen to my songs, I would just reflect in the car. I read that talking out loud to yourself is healthy, so I’m going to keep doing that.”
Wrapped in anthemic, pop beats, Ulven’s exposed reveal the brutally honest thoughts of hopelessness, anxiety, and depression that are so often masked by man through, There’s no depth to these feelings / Dig deep, can’t hide / From the corners of my mind / I’m terrified of what’s inside.
Since debuting with “I wanna be your girlfriend” in 2018, the 22-year-old alt bedroom pop star has gained billions of streams and continues to be a force beyond the bedroom pop scene, and released “rue” and “midnight love,” also off if i could make it go quiet, in 2020.
Written entirely by Ulven, if i could make it go quiet, co-roduced by Tellez, was a result of being locked at home in Oslo as Covid-19 hit and revisiting a space of songs and more personal stories she needed to tell.
“’If i could make it go quiet’ is an attempt to learn what it’s like to be human, to deal with the scariest parts of myself, to live with the pain of knowing I’m only flesh and bones, to be angry, broken and unforgiving, yet still able to wear my heart on my sleeve,” shares Ulven. “I’m shedding light on the darkest parts of my mind and I’m letting everyone in. ‘If i could make it go quiet is me simply trying to understand what the fuck is going on.”
Ulven wrote and demoed if i could make it go quiet‘s 11 tracks at home, borrowing her father’s car to make an eight-hour trek to the Norwegian capital city of Bergen, nestled between fjords in an inlet off the North Sea, to record. “I really poured my heart into a lot of these lyrics, fully,” says Ulven. “I just feel like I emptied myself in this album.”
During her cross-country drive through the Norwegian wilderness to record, Ulven says she was able to think, refine, and find ways of making her songs better.
“Driving is a cathartic thing,” says Ulven. “It gives this amazing feeling of freedom. I love to talk to myself, so most of the time, if I didn’t listen to my songs, I would just reflect in the car. I read that talking out loud to yourself is healthy, so I’m going to keep doing that.”
畫話/Drawing Dialogue Spotify
Misi Ke
类型:
民谣 流行
发布日期 2020年12月29日
出版发行:
All ears music Inc. 洗耳恭听
不囿於出道作《遊樂》嶄露頭角的獨立民謠氣息，出道多年的柯泯薰以其纖細的歌聲特質為基底，不斷嘗試在聲響的細微空隙中捕捉更多可能性。第三張創作專輯《畫話 Drawing Dialogue》在她拿手的民謠基礎上，向搖滾、電子甚至實驗音樂等多維方向拓展，展露全新的創作形象。
首波發行的主打歌〈拋〉，就以富有空間感的電吉他取代了以往民謠吉他的清淺纖薄，解開過往自唱自憐的特質，也強化了她與聽者之間的對話連結；十年來出現在 live 演出的民謠熱門舊作〈贈予〉同樣在這張專輯沉澱了不少，以更緩速、飽滿的搖滾音牆編曲重生。
而她亦在新專輯擁抱了多條創作心流。除了〈拋〉是與守夜人樂團秦旭章共同創作之外，也將好友吳青峰五年的友誼凝結進〈另個時空的你〉，讓倔強與溫柔的兩道聲線交織重疊；〈倒轉卡帶〉則找來新加坡音樂人 KoffKoff 跨刀，在專輯中重新編曲成「心境豁達版」，流露出兩位音樂人的沉靜與包覆。詩人李格弟、陳昭淵的參與，則賦予了柯泯薰以往歌聲中的哲思更深刻的光彩。她視音符如「畫」，拋灑斑斕「話」語，將《畫話 Drawing Dialogue》以樂敘事的概念展露無遺。
-- Apple Music简介
首波發行的主打歌〈拋〉，就以富有空間感的電吉他取代了以往民謠吉他的清淺纖薄，解開過往自唱自憐的特質，也強化了她與聽者之間的對話連結；十年來出現在 live 演出的民謠熱門舊作〈贈予〉同樣在這張專輯沉澱了不少，以更緩速、飽滿的搖滾音牆編曲重生。
而她亦在新專輯擁抱了多條創作心流。除了〈拋〉是與守夜人樂團秦旭章共同創作之外，也將好友吳青峰五年的友誼凝結進〈另個時空的你〉，讓倔強與溫柔的兩道聲線交織重疊；〈倒轉卡帶〉則找來新加坡音樂人 KoffKoff 跨刀，在專輯中重新編曲成「心境豁達版」，流露出兩位音樂人的沉靜與包覆。詩人李格弟、陳昭淵的參與，則賦予了柯泯薰以往歌聲中的哲思更深刻的光彩。她視音符如「畫」，拋灑斑斕「話」語，將《畫話 Drawing Dialogue》以樂敘事的概念展露無遺。
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粉碎糖果屋 豆瓣
per se
类型:
流行
发布日期 2020年9月4日
出版发行:
音乐份子有限公司
被糖果屋困着的少年人啊!能在糖衣美好下提醒你不忘逃走的,大概就是对世界的好奇。当美好风景未看够,新天地尚未建立,天空飞鸟花草都会大声呼唤你要「粉碎糖果屋」出走啊!
以《糖果屋》童话故事为基调, per se最新魔幻旅途作品更进一步探讨「试炼」的課题。逃亡以后,人生路上仍然荆棘满途不减;绊倒人的可怕势力一直存在，少年人只能一直进化，坚持下去才有盼望。
歌曲中段出现有趣的情节逆转,以为已经自由的少年人走到平静青草溪水边休息,又突然遇到巫女(Serrini)出现,是恐吓还是试炼?
森林里的危机未曾解除,但伴随旋律律动和丰富的编曲,大家似乎已一起亲历过少年累积「经验值」的跌右。
以《糖果屋》童话故事为基调, per se最新魔幻旅途作品更进一步探讨「试炼」的課题。逃亡以后,人生路上仍然荆棘满途不减;绊倒人的可怕势力一直存在，少年人只能一直进化，坚持下去才有盼望。
歌曲中段出现有趣的情节逆转,以为已经自由的少年人走到平静青草溪水边休息,又突然遇到巫女(Serrini)出现,是恐吓还是试炼?
森林里的危机未曾解除,但伴随旋律律动和丰富的编曲,大家似乎已一起亲历过少年累积「经验值」的跌右。
Forevher 豆瓣
7.9 (18 个评分)
Shura
类型:
流行
发布日期 2019年8月16日
出版发行:
Secretly Canadian
If you'd claimed just a few years ago that Shura would make an album exploring "all that love is', few would have been as surprised as Aleksandra Denton herself (nicknamed Shura at a young age). Ever since the 2014 viral hit 'Touch' - and it's stunning video in which Shura, crucially, ended up alone - an impassioned global fanbase have awaited another record of heartbreak anthems. And when Shura started work on 'forevher', she did so at her most tired and homesick, setting up shop in Minneapolis at the close of a two- year tour cycle for her debut album, 'Nothing's Real'. Here, "religion (u can lay your hands on me)' - along with the seeds of the Minneapolis sound - eventually became a lynchpin for the rest of the album. Just as importantly, it was in Minneapolis that Shura began talking to her current girlfriend online. 'forevher,' then, is a record born from a budding romance, covering everything from the initial pull of desire, to the giddy joy of nally being together, to recognising the moment when the connection develops from lust into something scarily meaningful. Here is a classic London-to-NYC love story, but one told through the lter of dating apps and Skype chats. And whilst how to live - and love - as a queer woman has always been integral to Shura, it's remarkable to hear these stories twisted through such a gorgeous amalgam of in uences: Joni Mitchell and Minnie Riperton, Bon Iver and Frank Ocean, Prince and Ariel Pink. Through these inspirations, Shura's own modern, outlier perspective found a newer, more daring approach to sound and song. The luxurious groove of "side effects' shakes off the shackles of past love, chie y saying goodbye "to that more anxious iteration of me. I don't miss her.' "religion (u can lay your hands on me),' meanwhile, is an unabashedly queer sex-jam - free of guilt, long-term future, and faith itself. As the album progresses, so too does the relationship deepen, with the risks and rewards getting greater and greater. 'forevher' is an album that feels the fear and does it anyway: "princess leia' considers the fact real love means having so much more to lose. Elsewhere, "BKLYNLDN' looks at romantic longing through the lens of texts, anxiety-inducing silences, and what presence and absence really means in today's relationships. The record closes on the epic "skyline,' which builds to an explosive crescendo before levelling out to peace in a way that evokes some of the lusher, linear moments on Frank Ocean's 'Blonde'. For Shura, this soundtracks not only her nal relocation to New York but also a much deeper journey as an artist and young woman. 'forevher' feels the same as it's creator: a little sharper, a little wiser.
乡野俱乐部上空的飞机云 豆瓣
8.3 (209 个评分)
Lana Del Rey
类型:
流行
发布日期 2021年3月19日
出版发行:
Interscope
Following the success of her 2019 GRAMMY®-nominated album “Norman Fucking Rockwell”, Lana Del Rey will release her highly anticipated, seventh studio album on March 19th, 2021. Chemtrails Over The Country Club features eleven songs, including singles “Let Me Love You Like A Woman” and the title-track “Chemtrails Over The Country Club”.