《要多美丽有多美丽》继《一枝花》的成功转型后，彭羚终于找到了一条有自信的路。现在看来《一枝花》可算得是一张"双赢"的大碟。不仅是让彭羚转变了一种有新意思音乐风格，同时也打开了"人山人海"的创作局面，从此，以黄耀明为首的这批音乐人用富于旋律感的好听结合搞搞新意思的英伦电子向主流乐坛步步渗透，期盼多年后，终于还是看到了香港乐坛重新把目光投向了音乐本身。
今次的大碟《要多美丽有多美丽》在黄丹仪和"人山人海"清新的电子风味下，宛如给幽怨情歌充斥的乐坛吹进的一缕暖风，12首歌，几乎首首都是不同风格的幸福状。这在香港乐坛绝对的罕见，一帮女歌手都在争着比谁更哀怨，简直如在徒劳抢夺听众早已麻木不仁的同情心；或者比拼谁更敢"秀"，谁更多新元素，但多半却是贪多嚼不烂，形式大于内容、灵魂欠奉，同样叫人不耐烦。而这一次，彭羚的演绎却如同唱片蓝色的封套，更为清淡可口。
开场曲《无人驾驶》（国语版唤作《隔着枕头对我说》）是黄丹仪的作品。名字让我想起年前那部同名的香港电影，但比起电影的阴暗和另类，这却是首拥有可爱心情的歌。Ease Listening的旋律叠上电子太空音效，轻松感觉席卷而来，初初听见就几乎可以预计这将会是张心之所爱的唱片。
舒了一口气，松松毛衣领，睇眼歌词，下来的这首叫做《天天都是礼拜天》--咦？都幸福成这样了?!细听下来，感慨只有拥有了家庭的女人才会有如此让人艳羡的心情。"无微备至总怕令你有负担，抬头直说想化做你最顺烫的衫……"忍不住莞尔，继而都会帮她多幸福一份。
主打歌《要多美丽有多美丽》有黄丹仪和"人山人海"不同编曲的两个版本，却一样的好听。黄丹仪的慢版一些，而"人山人海"的版本则更加清新一些。词曲俱佳，简直可以作为今季女子的宣言，连泛滥的林夕也看得出在这首词上是用了心的。当听到"也许一百个人得一个动人，也许千对爱人得一对幸运，不需颠倒世人，真心一样迷人"时，一种强烈的认同感简直以光速直递心窝。
《相对论》加重了吉他成分，清新一如民谣。
《谢谢你的旧情人》轻易就让我想起那首《给我爱过的男孩们》，两首歌都是从很宽容的角度去讲述爱情。同样由精通女子心思的黄伟文（Wyman）操刀主词，曲则由厉害的于逸尧来玩，以至旋律诡异悦耳如小精灵。可能彭羚的这位好友Wyman认为已婚的她最是适合以幸福的心情来谈谈旧日情愫，简直有种劫后余生的愉快和大度。也许找到幸福的女子都会认为旧情人最大的好处就是"去在乎你，给你信心"，于是，彭羚就把这种心态唱了出来。
《儿童乐园》是由梁基爵编曲，那种熟悉的鼓点，熟悉的背景音乐的铺陈，都十分亲切，不自觉的就开始想象如果让黄耀明来演绎这首歌……
果然，下一首就是黄耀明与彭羚合唱的《漩涡》。虽然在黄耀明的《光天化日》已收录了这首歌，但每次听到这里，都不舍得跳过去。彭羚的演绎相当出色，飘忽轻灵，和黄耀明故意放沉放宽的音色完美缠绕。最后一句"沉没湖底，欣赏月圆"，伴以随后微波荡漾散去的音效，一不小心就想到李碧华笔下的许仙陪着白蛇共沉断桥之底，再望清月朗朗的情境。
由Eric Kwok作曲的《手提巴黎》，光听名字，就足以动心。Eric Kwok最适合写那种很通俗、很容易上口，但是通俗得来又不廉价的歌，《一枝花》和《给我爱过的男孩们》就皆出自此君之手。歌曲营造了在飘雨的异域，一个贪心的幸福女子冀望将美丽的衣裳，动人的巴黎，醉心的爱情统装进手提箱里，分秒提于手，从此不换季。歌曲最末那段女高音的点缀颇为出彩，平增异国风情。
Minimal制作的《翻风》，旋律节奏都颇具舞曲潜质。李端娴+黄耀明亲自监制，可见彭羚的确是个幸运的歌手。其实，黄耀明与林海峰、彭羚夫妇私交甚笃呢。
《梦见的歌》中彭羚甜腻的少女口音，配上钢琴与弦乐，甜蜜的喃喃自语中，给这张清新可人的大碟画上了句号--真是收放一笑间。

“Who exactly is Chan Oi Lam? Well, he’s everyone. You, me, him and her. He’s a typical fresh-faced graduate learning to adapt to the transition from school to work. He has to compromise, to work hard to improve his quality of living, and sometimes he feels lonely and needs love. But you’ll never meet Chan Oi Lam because he doesn’t exist. Or rather, he exists, but only as a character in Fan Hung A’s eponymous debut album.” <BC Mag vol.91>


簡單直接的結他電子流行曲，沒有精緻的修飾，郤滿溢著真誠。歌詞充滿驚喜，能帶領聽眾進入故事當中 <音樂殖民地 vol.181>

「原来门前的只有我不敢跨出更多...」
取材自法国民间故事《蓝胡子》— 一个出奇地残忍、惊憟的童话，当中牵涉多次修正，还是对于好奇心有一种否定。蓝胡子的妻子不应该打开那道门、孩子不应该翻开这个故事，而我们不应该通往未知。但，事实上，我们怀疑，这些恐惧不实质存在，蓝胡子只是一个幻影、童话只是要教化群众的虚构故事，而我们的好奇与欲望，根本无门可挡，无门可锁。
曲／编：per se
词：王乐仪
监：谢国维／Stephen Mok @ per se

《不日之约》取材自德国民间故事《翰姆林魔笛手》，由村民角度描绘对突然离去的人的思念和祝福。周遭风景，淡然述说桃花依旧的那份忧郁；骤然失去，隐隐唤醒珍惜眼前的那份决心。
我们于编曲中首次加入长笛，以笛声吸引听众走进思念的深洞⋯⋯
曲/编：per se
词：Sandy Ip
监：谢国维 / Stephen Mok @ per se

被糖果屋困着的少年人啊!能在糖衣美好下提醒你不忘逃走的,大概就是对世界的好奇。当美好风景未看够,新天地尚未建立,天空飞鸟花草都会大声呼唤你要「粉碎糖果屋」出走啊!
以《糖果屋》童话故事为基调, per se最新魔幻旅途作品更进一步探讨「试炼」的課题。逃亡以后,人生路上仍然荆棘满途不减;绊倒人的可怕势力一直存在，少年人只能一直进化，坚持下去才有盼望。
歌曲中段出现有趣的情节逆转,以为已经自由的少年人走到平静青草溪水边休息,又突然遇到巫女(Serrini)出现,是恐吓还是试炼?
森林里的危机未曾解除,但伴随旋律律动和丰富的编曲,大家似乎已一起亲历过少年累积「经验值」的跌右。

Pong Nan蓝奕邦加盟环球新艺宝首度瞩目呈献
抚爱
十年洗礼打造蓝奕邦式抚.爱《CARESS》
首主打〈爱我就吻我〉放胆试爱
反璞归真呈现璀璨〈恋人〉
只限首批CD+DVD
珍贵收录78分钟SOLITON presents Pong Nan Caress Live现场精彩演出
《说再见的对象》：少年时向往做独行侠。这几年间见识过几次生离死别，意识到，人，总不能孤单一个终老。身边有人，在你离开前做你说再见的对象，见证过你的存在，让你不仃伶地走，是福气。你能做你伴侣说再见的对象，让他不孤独地离开，也是你的福份。
《吸你》这样sensual的歌，我心目中只有@周耀辉 去填词才胜任。感谢他由《盲年》到现在为我音乐世界更有色香味。每个人身上散发的气味是一种开启爱人心扉的密码。你的嗅觉最会告诉你知，缠绵着的那一位是否「对味」。万一你们两个的气味吻合互相的脑电波，这段关系注定令人不能自拔。
——蓝奕邦

一个演唱会 半个香港乐坛 18年名曲尽出
歌手数量超越任何一个颁奖礼
破纪录 6CD 共84首歌
6小时21分钟回忆满载 一炮公开
词界潮神黄伟文Wyman，2012年亲自挑选18年最好的词作，广邀40多位圈中歌手好友，於2月9日至14日在红馆连开六场别开生面的音乐派对 。一连六场「Concert YY 黄伟文作品展」，场场爆满，每场嘉宾的崭新演出更惹来全城热话；一向充满时装气息的Wyman更為所有表演歌手担当服装指导，场面热闹，令观众目不暇给。这381分钟的精彩盛况，共84首现场歌曲全辑录于「Concert YY 黄伟文作品展」六碟装CD内。

在這張 2009 推出的粵語專輯，香港音樂鬼才陳奕迅決定回歸簡單，抒情曲風帶來一首首動聽的情歌《七百年後》、《於心有愧》以及《還有什麼可以送給你》。陳奕迅擁有低沉乾淨的嗓音，表達豐富的情感，高超的唱功和演唱張力，使人著迷於他的歌唱魅力，讓你淪陷他的歌聲中。

《the album》终章 • 谢安琪 2020年首支派台歌
傅珮嘉 • 周耀辉 • 麦浚龙 • 王双骏 • Edward Chiu
联手打造 密集式歌词旋律增演绎难度
《再度》
各大数位音乐平台 现已上架
随着《字典与圣经》为《the album》终章揭开序幕，事隔仅半个月，幻·国文化娱乐随即为大家奉上更多故事拼图，并宣布谢安琪Kay（饰浦铭心）2020年首支派台歌──《再度》，即日于各大数位音乐平台上架。
作为故事终章浦铭心首支派台歌，幻·国亦一如既往在音乐上与Kay一起探索更多可能性，特别邀请了首次合作的傅珮嘉（Maggie）为Kay写歌，并邀请了周耀辉为歌曲填词， Edward Chiu编曲，并由麦浚龙（Juno）和王双骏（Carl）共同监制，希望「再度」为乐迷带来不同的惊喜。
《再度》描述浦铭心与蓝定凌再婚后，于一个聚会，偶然重遇一个影响她前半生的人的情境。这是《the album》一个重要的情节，Kay也特别钟爱此歌。因此，Kay选择在生日当天发布新曲，将这个满载诚意的作品，与乐迷分享。
与傅珮嘉首次合作 一拍即合
Kay : Demo已经很有味道
《再度》是一首用五感触动的角度切入，营造重遇一个重要的人时，内心翻腾、满满悸动的歌曲，词和曲要完美配合，才能将这种抽象的感觉形象化。为此，Kay 特别感谢Maggie和周耀辉在词曲上的创作，为歌曲建立丰富的层次，亦丰富了她在演绎时的幻想和灵感，让她更自如地投射情感。
「我跟Maggie认识了很久，但在音乐上的合作还是第一次。我一直很欣赏她说故事的气质，富有温柔的女性味道，却柔中带刚。今次《再度》的创作，Juno打从一开始便与Maggie紧密沟通，将场景描述得很细致，建构了一个好好的基石去制作这首曲。一听到Demo的时候，已经觉得很适合这个故事章节。Maggie特别写了一连串较密集的旋律，为故事营造了一种张力和压迫感，让我真切感受到浦铭心重遇那一个人时的复杂情感。这首歌难度真的挺高，也感谢耀辉的词，丰富了我的感觉去演绎。耀辉今次填词选用了一系列有强烈对比的词组，将歌中主角的内心挣扎与渴望、身体触碰以及眼神对看的刹那感觉，形容得细腻又浪漫。」
另外，Kay也很感谢歌曲监制的引导和配合。 「因为这首歌难度真的很高，歌曲旋律和歌词承载的内容已很多，所以监制决定编曲上只在激昂的部份加强推进，并将电结他、键琴和节奏点题地使用，给予我很多以声音诉说故事的空间。Carl 和Juno在监制过程中，给予我很多信心让我放胆演绎，我们今次合作亦更见默契。」

曲 : 馮穎琪
詞 : 黃偉文
編 : Jerald & His Dad 陳永良
監 : 麥浚龍 Jerald
唱：謝安琪

她于1995年推出粤语新专辑《Di-Dar》，在音乐、造型和音乐录像带中都体现出一种颓废灰暗的氛围。大碟共10首歌曲，曲目名字全部是两个汉字或音节（如《Di-Dar》），除国语歌《流星》外的9首粤语歌都是香港知名词作人林夕负责。王菲自己谱曲《Di-Dar》和《假期》两首作品：在《Di-Dar》中又一次运用了卷舌拖音的技巧，后者的旋律则十分诡异。由C.Y.Kong作曲的《无题》和《迷路》有浓厚的中东风味。抒情类的歌曲有《享受》、《一半》等，但都是慢热型的曲目。《暧昧》是翻唱台湾女音乐人黄莺莺的《情雪》，也是此碟中知名度最高的获奖歌曲。王菲的另类风格，已经从《讨好自己》中的逃避态度转化为颓废兼诡异，渗透著很浓的异域风情。音乐录像带中，她在凌乱的房间中无所事事、镜头不停摇摆晃动，呈现出无助、压抑和躁闷的心态。但在专辑的封面和内页中，她的发型与服装则用蝴蝶背景衬托，十分华丽。这张唱片也是王菲到目前为止最后一张粤语大碟。[

每个人都总有一两段不堪回首的过去。这些日子都被你选择性的失忆掉。逃避过去的伤痛就像你身体内遗留了一把手术刀，虽然表面的伤痕已经恢复，内心深处还是会不时的隐隐作痛。
几年前，我曾经历过一些挫折，受过一些伤害，尝过一些人情冷暖。并非遇到了什么戏剧性的大起大落，只是每个人都或会经历过的一些所谓的倒霉日子。然而人生总是要继续走下去的，后来，也就慢慢的雨过天晴。
几个月前，我偶尔打开旧电脑，翻查旧文件夹，发现了一批被遗忘了的音乐。像打开了一个时间胶囊，我听着这些音乐，过去的片段在电光石火之间快速闪回。于是我突发奇想，想将那个「失忆年代」翻出来。我知道，要解开过去的心结，唯一的方法就是要勇敢的面对它。所以我要亲自打开自己的胸膛，取出那把被遗忘已久的手术刀。
这些音乐主要是我曾为一家法国公司的“声音漫行之旅”的项目创作的大部分纯音乐的作品。有些被采用，有些没有，我也没有深究。这些音乐在我心灵创作的历程上有着标志性的意义 － 虽然，当时我的现实生活是那么的不合逻辑。

世界加速膨脹、伸展、釋放
沒有一刻放棄轉動
總想抓緊什麼的手
也想嘗試著放任浪花流過
我發出了我不曾聽過的聲音
懷疑我所知道的，都已經寫過：
「瘋狂、失控、拋空、閃躲
衝撞、受困、鬆脫、自由」
當理想的目的地，不存在現實繪製的地圖
當意識的閘門，攔不住情緒如洪流
別關上心眼，別摀起耳朵
Nothing is under control
乘著生命的浪頭
我們何不繼續夢遊
距離《Here》發行，時隔三年，岑寧兒帶著全新面貌的第二張個人創作專輯《Nothing is Under Control》回到了觀眾面前。這一回，她是專輯製作人之一，和最有默契的鬼才音樂夥伴甯子達，共同經歷了一場精彩的音樂冒險。這一回，她不師從任何人，也不再只是待在自己的房間裡想像他者，而是選擇跟隨生命經驗的自然流動，放手讓情感和題材的觸角，深入至每一首音樂作品的內裡。
於是我們聽見〈boarding soon〉傳來機場的廣播，乘客的腳步起落，敲打著各自的節奏。聽見〈開場白〉像一場從腦海誕生的單人演說，靈感對著滿場的空座椅，娓娓道來真實的孤單與自在。聽見〈咖啡冒泡〉時，攪和著開水的沸騰，疑問不斷湧出，薄膜的破裂聲旋生即滅。聽見〈Maybe it`s for the best〉裡，明明嘗試說服自己，卻忍不住流露猶豫的輕嘆。聽見難得失眠的夜晚，有時終結於打混與撈起蛋漿的鍋鏟破撞（〈蛋炒藍調〉），有時停留在遙遠兒時媽媽哼過的童謠（〈月亮見〉）。
我們也聽見寂靜，來自〈換氣〉裡渴望呼吸的窒息；聽見靈魂的回音，彷彿靜止的〈一秒〉已是漫長的一輩子。而比一切都更艱澀的是：聽見信念，聽見盼望，聽見愛。（〈信望愛〉）一直以來，岑寧兒追尋的音樂，不只是虛幻的浮光掠影，它們的輕快與嚴肅，真實存在於生命各種場景，那樣的實感與重量，唯有置身過深淵的人知道：有時候，相信光的存在，比相信黑洞更難。
然而，天空之下，陸地之上，又有誰真能掌管大海的變化呢？〈Ride〉的歌詞，唱出了整張專輯的核心精神：「Life is a wave that we ride on / Sounds to me like a song / why not sing along」（生命是我們乘遊的波浪 / 聽來像一首歌 / 為何我們不一起唱）。這種隨波順遊的自在，也表現在《Nothing is Under Control》所收錄的音樂作品裡。專輯裡每首歌的面貌，構築於與眾不同的波形，不僅同時包含國語、粵語、英語的歌詞，音樂的曲風，飄蕩在爵士、民謠與獨立流行之間的夢遊地帶，難以定義。其中有些歌錄音期特別長，有些歌只唱了兩次；有些歌詼諧童趣，彷彿大喊歡迎光臨，也有些歌，湧出於心底不曾踏足之地，更適合獨自聆聽。
生命如歌行，沒人知道下一秒，機遇的起伏將帶我們走向何方。至少寫歌的人，曾因音樂裡各種預期之外的自由而快樂；至於聽歌的人們，不管何時離開，不知何時回來，只願我們，在每趟屬於自己的航行中，或喜或悲，都得乘浪而遊，擁有難忘的收穫。Bon Voyage！。

陳奕迅的演唱會唱片《Get a Life Live》在2006年度IFPI香港唱片銷量大獎奪得「最高銷量廣東唱片獎」，2007年，Eason延續上年《What's Going On...?》廣東大碟中的強勢，推出國語大碟《認了吧》，碟內特別改編了多首大熱的粵語歌為國語主打，包括︰「煙味」(裙下之臣)、「愛情轉移」(富士山下)、「月黑風高」(黑擇明)和「紅玫瑰」(白玫瑰)。
多年前憑《Special Thanks To...》而勇奪台灣金曲獎歌王的陳奕迅，去年發行的《怎麼 樣》大獲好評，今年在新碟更找來周杰倫譜曲作詞且度身打造國語主打歌「淘汰」，此外，香港版特別收錄Bonus Track廣東新歌「月球上的人」。

做“好人”难，在香港乐坛做新人更难。音乐人侧田却成功在香港乐坛闯出一片新天，成为另一个幕后音乐人转战幕前当唱作歌手的成功例子。

在美国长大的侧田回流香港后认识了雷颂德，成为他旗下的作曲人。未几侧田为古巨基写了“大雄”及“伤追人”两曲，推出旋即成为一时无两的大热歌曲。侧田音乐造诣技惊四座，而他为古巨基演唱会唱和音的高水准表现，更教金牌制作人黄柏高眼前一亮，罗致旗下成为歌手。

侧田第一首派台作品“好人”难度甚高，然而侧田却能应付裕如，且能为歌曲注入充沛感情，歌曲甫一推出即登上各大流行榜，成绩不俗。接力主打计有“Erica”、“命硬”、“我不是好人”等。由发表“好人”开始，很多乐迷对侧田均有甚高评价，多月来一直苦候他发片。现在这名音乐才子终于推个同名个人大碟，以飨乐迷。


⊙侧田开展唱作路

侧田，今年的唱作男新人。由当古巨基演唱会和音、锋芒初露的一刻开始，大家就留意他。本是制作人的侧田，投身幕前当艺人后，因为又要拍戏又要出席宣传活动，以及兼顾幕后工作，忙得不可开交，新碟推出日期只好一拖再拖。据知新碟的所有歌曲都是侧田的亲身经历，当中包括一首反歧视的励志歌，侧田说：“这首歌挺可爱，以不同味道的雪糕代表不同的肤色，希望反种族歧视的信息。”