★汲取日常中的奥秘，吐露冰雪般的凝思
★2011年诺贝尔文学奖得主
★希尼、沃尔科特、布罗茨基推崇备至
★特朗斯特罗姆指定译者李笠 译文全新修订
【编辑推荐】
1.特朗斯特罗姆是2011年诺贝尔文学奖得主，其作品在世界范围内享有崇高的声誉，备受布罗茨基、希尼、沃尔科特等大师级诗 人的推崇。
2.本书是特朗斯特罗姆的诗歌作品全集，收录他创作生涯中发表过的所有诗歌作品，代表着特朗斯特罗姆一生的诗歌成就。
3. 本书译者李笠是特朗斯特罗姆指定的中文译者，此次版本对译文进行了全面的修订，以更精确的面貌呈现了特朗斯特罗姆的伟大诗艺。
【内容简介】
特朗斯特罗姆擅长运用各种意象，在通常互不关联的事物间建立起微妙的联系，创造相遇的机会。其作品多短小、精炼，用隐喻来塑造个人的内心世界，表达诗人对日常生活与自然体验的非凡反思。
本书收录了诗人自1954年以来出版的十三部诗集，囊括特朗斯特罗姆创作生涯的全部诗作，同时收录作者于1993年创作的自传作品《记忆看见我》及诺贝尔文学奖授奖词。译者此次对译文进行了全面修订，以更完美、更精确的面貌给中国读者呈现特朗斯特罗姆的伟大诗艺。
【名人推荐】
托马斯·特朗斯特罗姆的诗作令我们得以安于自身的不确定性。
——谢默斯·希尼
最重要的诗人，具有不可思议的智慧……我从他那里偷取了不止一个隐喻。
——约瑟夫·布罗茨基

热烈、神秘、性感，跨越半个世纪，再现一代人的精神图景
殿堂级摇滚乐队“大门”主唱及创作核心
20世纪最酷的摇滚偶像、摇滚乐的兰波
吉姆·莫里森 生前唯一诗集
中文版首次出版！
知名摇滚乐书籍译者 董楠 倾情献译
【编辑推荐】
※吉姆·莫里森是摇滚文化史上最重要的歌手和创作者之一，被誉为“20世纪最酷的摇滚偶像”，他和他的“大门”乐队对当代的流行音乐和文化留下了深远的影响，迷倒了几代乐迷。
※吉姆·莫里森生前极其重视自己的诗歌创作，并刻意将自己的歌手身份与诗人身份隔离开来。本书是他生前唯一出版的诗集，完全展现了吉姆·莫里森作为诗人的才华，曾受到著名垮掉派诗人迈克尔·麦克卢尔的高度称赞。
※本书翻译由知名摇滚乐书籍译者董楠精心翻译多年完成，译文准确流畅，完美还原吉姆·莫里森的诗歌风格。
※封面使用知名摄影师Joel Brodsky摄影作品，完美契合吉姆·莫里森的诗歌气质。
【内容简介】
本书是吉姆·莫里森生前唯一出版的诗集，分为《众神》与《新生物》两部分。其中，《众神》主要是对电影美学的思考，主要完成于吉姆·莫里森大学时期，而《新生物》则是对现代社会的超现实主义写照，用诗人独有的感性、愤怒的声音记录下美国当时的文化和社会状况。
本诗集从20世纪60年代动荡的社会与政治环境中淬炼而出，如同吉姆·莫里森本人一样热烈、神秘、性感，让人无法抗拒。它也再次揭示了，作为摇滚文化史上的旷世奇才，吉姆·莫里森本人给我们时代的文化留下了多么不可磨灭的印象。

『词语之夜的抵抗战士』
※ 如果我们栖居于闪电，它就是永恒之心。
◆ 超现实的劲风 + 群岛般的话语
• 首个全译本 纪念勒内•夏尔逝世三十周年
这部诗集，强劲、坦率、壮丽、辉煌。它由利刃组成。它是自由的伴侣，毫不妥协。
它所包含的诗中，没有任何一首的题目叫作《愤怒与神秘》，这个书名是勒内•夏尔经过通盘考虑后做出的特意选择，是对这部诗集之精神的总括。
《愤怒与神秘》的地位在夏尔生前便已得到学界和公众认可，它在1966年便被收入伽利马出版社的“诗歌”口袋书系列（在法国只有经典诗集才被制作成口袋书大量发行，《愤怒与神秘》仅在该系列中便已印行近五万册），是他全部入选该系列的八部诗集的第一部。这部作品对于夏尔本人也意义非凡。在他去世前一年，他曾在伽利马做过一次录音，自选朗诵了三十首诗，其中三分之一来自《愤怒与神秘》，可见这部诗集在他心中的分量。
《愤怒与神秘》完美地呈现出勒内•夏尔本人一贯的诗学主张，日后他将此概括为“群岛般的话语”，亦即在海面上露出的一个个看似孤立的岛屿下面，有一个不可见的基座将它们彼此相连，使他们成为群岛而非孤岛，而这个存在于世界深处的本质性基座只能通过分散的岛屿去加以感悟和捕捉。
这部被加缪誉为“法兰西诗歌给予我们的惊人之作”，超越了一时一地的情境，成为了一场与世界之荒诞、人性之平庸的永恒战斗，跨越布满灰尘的时光，至今熠熠生辉。它既保持了超现实主义诗学强烈的词语内聚力，更展现出诗人朝向他人的开放与关照，并保持了绝对的美学质量。
“勒内•夏尔是我们现存最伟大的诗人，《愤怒与神秘》则是兰波《彩图集》《醇酒集》之后法兰西诗歌给予我们的最惊人之作。”
—— 阿尔贝•加缪
“关于诗学之启示的诗学……关于诗之本质的诗。”
—— 莫里斯•布朗肖

艾略特被称为“世界诗歌漫长历史中一个新阶段的带领人”，是英语诗歌界“最有影响的诗人之一”。本书全面收录了T·S·艾略特的诗歌。他在诗歌中通过用典暗示、启发读者，含蓄而且深刻地表达对当代西方社会的看法和自己的心路历程。

《我爱这残损的世界》为海桑创作的现代诗歌集。书中收录了海桑最新创作的诗歌一百余首。
海桑的诗歌情感细腻，文字优美，具有独特的想象力。
在简单安静的生活中，海桑用心感受生活中每一幕所见。在野外，他写下充满生命力的“花儿开口，在叫卖春天”；病中，他并不颓败，而是感悟出“把一切短暂的事物当作永恒来爱”；独处时，他以独特的想象力写下梦幻与现实交织的“沿着梦的脚印捉住一个陌生人”。
作为一个诗人，海桑怀着一颗爱的心灵，去抒写青春、生命、自然和爱情。那些在我们日常生活中细微的、容易被忽视的瞬间，在海桑笔下成为一个个让人动容的句子。
正如本书的名字，即使世界并不完美，他仍全心全意地爱着这个世界。

洛尔迦是西班牙著名诗人，他把安达卢西亚民间抒情谣曲的韵律、现代诗歌的技艺和超现实主义的想象力完美地结合起来，被视为西班牙“二七年一代”诗人的杰出代表。
今年是诗人蒙难八十年周年纪念，著名诗人、翻译家王家新从洛尔迦一生创作的诗歌中译出了这部《死于黎明——洛尔迦诗选》，它不仅在戴望舒等前辈译者之后为读者提供了一种新的参照，也将激活、拓展和刷新人们对洛尔迦的认识。
本诗集收录了作者不同时期120多首有代表性的长短诗和一部诗剧，附录有英美诗人和译者对洛尔迦的评论文章。他的诗歌风格独特，具有超现实主义的先锋手法，融入了西班牙民间歌谣，创造出一种全新的诗体，节奏优美哀婉，想象力形象丰富，富有浓郁的民间色彩，易于吟唱，又显示出超凡的诗艺，对世界诗坛具有极大的影响力。

【编辑推荐】
☆数十年来，在中国、朝鲜半岛、日本，他的诗歌朗诵会及纪念活动源源不绝，似乎每个时代都需要他的诗歌予以见证。他长眠于其出生地中国延边，他的墓地常有闪电光临。
☆一个被“掩埋”的朝鲜族诗歌天才，一份被忽视的“特殊文学遗产”。他只活到28岁，数十年来，每一首诗都在敲打人心！
☆著名作家、《悬崖之上》编剧全勇先与姐姐全明兰联袂翻译，文字精雕细琢，打造典藏译本，致敬诗歌与母爱。
☆“他留下了纯净如美丽星星般的诗歌。”尹东柱的诗克制而又暗含激情，天真而又富有深意，谦逊而又充满个性，诉说着浓浓的乡愁、对和平、自由的向往，对身份认同的疑惑，对自然风光的热爱，以及对生活细致入微的观察，无论相隔多久多远，都能抵达人内心深处。
☆精装锁线裸脊装帧，内文采用进口轻型纸，柔软轻便易翻阅；装帧精美，封面精选臻质雪松绿特种纸，烫金工艺，经典大气、颇富质感，适于典藏和赠与，附赠精美藏书票。
☆韩国“国民主持”刘在石，顶流偶像权志龙、防弹少年团，新锐实力青年演员姜河那等文艺界名人诚挚推荐。
☆直到死亡那一刻，让我仰望天空，心中没有丝毫愧疚。——《序诗》
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【内容简介 】
他生于中国，死于日本。他远离故土，失了姓氏，却以笔为戈，在28年的短暂生命中，用自己民族的语言写作，以最单纯的文字，为最残酷的时代证言。
本书收录了朝鲜族诗人尹东柱的91首诗歌和4篇散文，道出了在日治的黑暗年代，他对故土、人民的热爱，对独立、自由的向往，以及对生活细致入微的观察。

玛丽·奥利弗以一名教师的热情、一位诗人六十年写作践行而来的智慧和极好的常识，从声音、意象、诗行、节奏等等方面，深入浅出地讲述了一首诗是如何写出来的。她讲过去的诗，讲抑扬格，讲十四行诗，也讲现代诗——弗罗斯特、伊丽莎白·毕晓普等杰出诗人的诗歌。她告诉我们如何读诗、写诗，为什么读诗、写诗，并用微距为我们分析一首诗为什么了不起，以及作为一个诗人如何锤炼技艺，如何建立写作的纪律。本书有高屋建瓴的理论，同时又深入到具体的案例分析，集萃了英语诗歌中脍炙人口的名作，逐一细读。对当下汉语诗歌的阅读写作有很大的教益。

从1947年到1953年，勒·柯布西耶（Le Corbusier, 1887—1965）创作了19幅石版画和对应数量的配画诗，全书的结构以交错排列的19幅石版画的树状结构（在全书目录前和正文最后各有一张模仿东正教圣像屏的手绘结构图帮助我们理解全书）来建立，并且按字母A—G依次被分为7个横列。每个横列依次呼应环境、思想、肉体、融合、特征、奉献和工具。这既可以被看作他的世界视景的艺术实现，也可以被看作一种自画像。这部诗画集或许是理解这位建筑师理论的最佳途径。

“他来自斯洛文尼亚，一个两百万人口的国家，你可能都不知道它在哪里。但是，神奇的是，这两百万人都是诗人。”
托马斯•萨拉蒙，斯洛文尼亚当代最杰出的传奇诗人，战后现代诗创作的先锋和启蒙者。萨拉蒙的诗歌带着社会批判的刀锋和鲜明的后现代主义色彩。他曾因讽刺诗《杜马1964》被关进监狱，引起国际关注，作品被迫转为地下出版；他的姿态始终是斯洛文尼亚文化的叛逆者，最终却获得斯洛文尼亚艺术家的最高荣誉“普列舍仁奖”。萨拉蒙自称来自“拥有自己语言的最小民族”，作品大部分以斯洛文尼亚语写就，又是一位公认的国际主义诗人。他的诗已被翻译成23种语言，影响了美国几代诗人，被誉为“当代美国诗人的精神教父”。
精选当代传奇诗人托马斯•萨拉蒙创作生涯206首杰作，包括《杜马1964》《给温柔斑比的眼，给白色的父》《民歌》等广为流传的萨拉蒙中文译本。同时收录译者的萨拉蒙研究文章《太阳沸腾的众口》，以及斯洛文尼亚诗人、评论家、萨拉蒙葬礼致辞者米克拉夫茨•孔梅吉撰写的三万字研究文章。
透过本书，中文世界首次理解萨拉蒙生平与作品全貌。

★诺贝尔文学奖热门候选者，与米沃什、辛波斯卡一脉相承的波兰诗歌大师扎加耶夫斯基诗歌新作；
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★一位真正属于我们时代的诗歌大师：他的作品诞生于20世纪的灰烬之中，却言说着21世纪里真实的恐惧和迟疑的希望；
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★诺贝尔文学奖得主米沃什、布罗茨基对其赞誉有加，称之为 “抒 情诗女神与历史女神在他的诗中深刻对话”，“历史和形而上的沉思得以完美统一”；
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★著名批评家桑塔格称其诗中有着“复杂的天真、天才的天真”；
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★诗人译者李以亮先生潜心精译；精致口袋本，轻巧便携。
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【内容简介】
《无形之手》是扎加耶夫斯基2011年的诗集。全书分三个部分，根据所涉主题精心安排。除了延续他以往惯常的诗歌主题之外，跟更年轻时的作品相比，本部诗集中明显多了一些回忆/往事的成分，因而更显个人化，更显深度。在这本集子里，扎加耶夫斯基的声音仍然是那么平静、温和，却多了一些伤感、疲倦的基调，特别是他多次写到了死亡，诗篇的终结处，常常呈现出一种巨大的沉默。特别是有几首诗，是诗人对他的童年、家庭、早年生活的回忆，朴素的文字里饱含了深情与敬意，令人动容。

★ 扎加耶夫斯基说过，“我们需要诗歌，一如需要美”。而在本部诗集中，他说：“诗是隐藏绝望的欢乐。但在绝望下面——有更多的欢乐。”
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★很少有人能像他那样以明晰的智慧和简洁的风格进行创作，作品中略带讽刺的幽默、些微的怀疑、历史黑暗面的永恒之感，是米沃什式的悲悯、信仰与怀 疑的混合。
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★本诗集关乎一个永恒主题：记忆。人类的恶与苦难是无法穿透的，就如黑暗本身；它存在过，却难以理解。但是后人不能、也不该遗忘，所以，“记忆”是诗歌的重要功能。
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★诺贝尔文学奖热门候选者，与米沃什、辛波斯卡一脉相承的波兰诗歌大师扎加耶夫斯基最新诗集作品。
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★一位真正属于我们时代的诗歌大师：他的作品诞生于20世纪的灰烬之中，却言说着21世纪里真实的恐惧和迟疑的希望；
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★米沃什、布罗茨基、桑塔格、沃尔科特等多位大师对其赞誉有加：他的诗歌在历史、现实与审美之间，达到了一种理想的平衡，哈罗德·布鲁姆称其为“难以穷尽的诗人和作家”。
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★诗人译者李以亮先生潜心精译；精致口袋本，轻巧便携。
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【媒体推荐】
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★他是我理想中那种令人喜爱的诗人，而不只是好诗人或大诗人。
——黄灿然
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★扎加耶夫斯基的诗将我们带离了那些令感官钝化的日常惯性，带离了一种仅仅是单纯活着的无聊状态。
——The New York Times Book Review
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★扎加耶夫斯基将过去与当下、庸常与神秘融合在他的语言中……他最好的诗能建立起一种矛盾，最后又能以悖论结尾——哀伤且满含希望。
——Library Journal
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★在这些新作品中，波兰诗人扎加耶夫斯基带着某种自我意识重新审视了同胞切斯瓦夫·米沃什的抒情、他描绘的“二战“前的波兰，以及米沃什式的悲悯、信仰与怀疑的混合。
——Publishers Weekly
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【内容简介】
★“诗歌是崇高的道路，带我们到最远的地方。”
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作为我们时代最具天赋的诗人之一，亚当•扎加耶夫斯基的作品已成为当代经典。无论是诗人还是散文写作者，很少有人能像他那样以明晰的智慧和简洁的风格进行创作。他作品中略带讽刺的幽默、些微的怀疑，以及历史黑暗面的永恒之感为其在国际上赢得了一批忠实拥趸。
在《永恒的敌人》中，扎加耶夫斯基怀着某种自我意识重新审视了同胞切斯瓦夫•米沃什的抒情、他描绘的“二战”前的波兰，以及米沃什式的悲悯、信仰与怀疑的混合。这部诗集再次探索了那些曾经定义他诗人生涯的主题——对地域、语言和历史的动人沉思。尤其令人动容的是，扎加耶夫斯基在此向相熟的朋友或在书本中相识的作家们致意——米沃什、塞巴尔德、布罗茨基和布莱克，这些诗歌与刻画家庭成员和挚爱之人的作品自然地融为了一体，展现出诗人博大的同情与关怀。《永恒的敌人》是艺术与日常生活的一次明亮的交汇。

《在光与万物背后》选自马蒂亚斯·波利蒂基的《诗歌总集2017—1987》，诗人为中国读者精选出81首诗，按主题分为自然之诗、城市之诗、爱情之诗、生活之诗与远东之诗。波利蒂基在诗中分享了自己在三十年间对自然、城市、生活与爱情的诸多感受，也记录了在世界各地旅行过程中受到的启 发。
在他看来，诗歌是寻求庇护、“将倾斜的世界重新归正”的方式，生活本身就是诗歌的源头。诗意，恰从生活的缝隙间透过。
★德国文坛重量级作家诗歌创作，填补当代德语诗歌引进国内的空白：马蒂亚斯·波利蒂基是德国当代文坛大家，曾揽获北德文学奖等诸多重要奖项，出版有三十余部各类作品。此前尚未有作品引进中国，这部诗集向广大读者展现了除歌德、席勒之外的当代德语诗歌。
★精选自作者30年诗歌创作，记录自然、城市、生活、爱情与旅行：本书从马蒂亚斯30年诗歌全集中精心选取81首诗，按主题分为五大部分，分享了自己对自然、城市、生活与爱情的诸多感受，也记录了他在世界各地旅行过程中受到的启发。
★在日常生活缝隙中找寻诗意，思考世界：在马蒂亚斯看来，生活本身就是诗歌的源头。在这本诗集中，我们不仅能看到他对生活片段的记录，也能感受到德国作家一以贯之的深度思考。
★歌德学院翻译项目全额资助，北京大学德语系奇译诗坊倾情翻译：全书译文流畅、优美。在本书翻译过程中，北大德语系师生曾与马蒂亚斯一起细读文本，反复推敲，细致入微地传达出了原诗中情感。

《夜的命名术：皮扎尼克诗合集》翻译自西班牙语原版《皮扎尼克诗全集》，收录了皮扎尼克生前以“阿莱杭德娜•皮扎尼克”署名结集出版的全部诗作，以其六本诗歌单行本为分辑之界：《最后的天真》（1956年）、《失败的冒险》（1958年）、《狄安娜之树》（1962年）、《工作与夜晚》（1965年）、《取出疯石》（1968年）和《音乐地狱》（1971年）；另有辑七从原书附录所列生前未结集出版的诗作中挑选了诗人生命最后三年的部分作品。这是汉语语境里首次完整译介这位西语世界最富传奇魅力的女性诗人之一。同时，这部涵盖皮扎尼克一生作品的诗合集也渴望逾越“被诅咒的自杀诗人”神话，展现出其中饱含的艰巨劳作：她的诗歌是一座用智慧与耐心建筑的高楼，以大量阅读造就了坚定批判、跳脱传统的笔触与目光。
皮扎尼克的人生是一个热切的、被诗歌点燃的故事。终其一生，她不断撞击着那堵名叫“诗歌”的墙，在她几乎全部的作品中都饱含着一种提纯、精炼、不断向中心靠近的意愿和努力。自创作生涯伊始就围绕内心阴影写诗的她以无可否认亦无可比拟的生命烈度燃烧出女武神的声音，写出“准确得恐怖”的诗歌。在文学和生命之间，她选择了前者。到最后，这场旷日持久的缠斗，是她自己放弃了拯救自己，不惜一切代价寻找诗歌用词语命名不可言说之物的本质。她全部的努力在于把诗歌视为存在的唯一理由。她想成为一位完全的、绝对的诗人，毫无裂缝与伤口的诗人。某种程度上，她得到了她想要的完全，而《夜的命名术：皮扎尼克诗合集》旨在呈现这一完全。

本书收录了青年学者、诗人包慧怡2005—2015年间的代表诗作，是作者第一本正式出版的诗歌集。
包慧怡的诗具有一种罕见的女性气质，它不同于诗歌角色中的女性意识；某种意义上，它更近乎法国人德鲁兹指认的——在写作中成为女人的那种深刻而自觉的生命冲动。她的诗写得很大气，感受绵 密，体察细致，但又呈现了一种得体的心智之美。她的诗歌语调也很迷人，并且更可贵的，它几乎从不步于感性和装饰，而是总能借助语言自身的力量，将诗人的洞察推进到生命意识的深处。她的平衡能力也极其出色，不论多么细小的感受，她总能找到一种语言的方法，将它们像变魔术一般展现为一出小小的戏剧。
——臧棣
包慧怡的诗里有一种完美的融汇之力：神秘主义的思想源泉，以情人私语的方式流淌；异域文化的花式，编织进了旅途中的星空；繁复奇特的华彩背后，隐现古老的神话原型。在我和很多读者眼中，她早就是当代最杰出，最有活力的汉语诗人之一。
——王敖
复旦毕业、又从海外留学归来在复旦任教的青年女诗人包慧怡，学问渊博，才情卓异，而勤奋多产；学术研究与文学写作兼备，诗、文、译，三体俱佳，实属凤毛麟角。她的诗歌情态摇曳多姿，意识曲叠幽暗，既有知识女性优雅的审视，又含当代生活疼痛的感触。她的诗歌语言辨识度很高，修辞丰富，色彩斑斓；她诗歌中的声音尤其迷人，她每首诗的第一句几乎都是一种特别的声音破空而来，无中生有，她的诗歌就诞生在此音调上。她诗歌的发展也是在此音调的变幻中展开，它既有照各种复杂对位法构成的复调繁响，也有主调之下多声部的戏剧性冲突，也有纯粹单声的寂静抒情。她的诗可谓飘向远方又萦绕心间的音乐。
——雷武铃

✨他以独特生命力影响美国新诗进程，曾获美国国家图书奖，多部诗集位列畅销榜单
✨逾70篇诗作首度中文译介
✨MOMA馆长、即兴大师、“纽约派”领军者、“画家中的诗人”，备受阿什贝利、金斯堡等诗人推崇
✨荒诞、抽象与梦幻交织，在疾速中创造惊人艺术
奥哈拉汇集了太多闪亮身份：艺术馆馆长、士兵、出色的钢琴演奏者 ，诗人——也许是多种身份造就他成为独一无二的诗歌开拓者，天生的自由、睿智和热情让他在艺术与诗歌界就像一颗耀眼的星。他是即兴大师，以“写诗即去生活”为诗歌信念，高速捕捉日常瞬间，平乏的生活素材经他拼贴、转换立刻化为神奇，荒诞而诙谐。奥哈拉四十岁早逝，约翰•阿什贝利曾称其离世为美国诗歌界重大的秘密损失。
【内容简介】
本书从奥哈拉所有诗作中精选109首，涵盖了他最具独创性的两部诗集《紧急中的冥想》和《午餐诗》中大部分篇目，逾70篇诗作首度译成中文 。
【名人推荐】
他将纯粹的个人生活融入纯艺术创作，这标志着一切权威向个人的回归。——艾伦·金斯堡
他利用零碎时间匆忙完成这些诗—在MOMA办公室，在午餐时分的街上，甚至在挤满了人的房间里—然后把它们放进抽屉或纸盒，大半时间又忘了它们。——约翰·阿什贝利

《小于一》是布罗茨基的第一部散文集，展现了他对文学、 政治和历史等各领域的全面兴趣。从最广泛的意义上讲，《小于一》是一部知识分子的自传。本书收录了布罗茨基评论诗歌与诗学的最卓越的散文作品。不可避免，《小于一》中也谈到了政治。这些散文是对历史和当今时代的深刻沉思。本书也是一部私人回忆录。用作书名的散文《小于一》和压卷之作《一个半房间》，是布罗茨基为自己的故乡城市和双亲谱写的颂歌——或者说哀歌。
1986年美国国家书评奖获奖作品
1987年诺贝尔文学奖得主、美国著名诗人约瑟夫•布罗茨基经典散文集
著名诗人、翻译家黄灿然先生历时三年精心译成
独家引进，简体中文版全译本在中国大陆首次面世
东西方兼容的背景为他提供了异常丰富的题材和多样化的观察方法。该背景同他对历代文化透彻的悟解力相结合，每每孕育出纵横捭阖的历史想象力。
——1987年诺贝尔文学奖授奖词
（本书）展现出作者用英语写作的高超能力，文笔灵动，饱含智慧……为人们了解俄国的文学传统、政治气候和俄罗斯当代诗歌与诗学，提供了深刻而具有启发性的真知灼见。
——美国《图书馆杂志》
每一篇散文都是一场充满激情的演出，这些经典散文跨越了生活、政治与艺术。
——英国《独立报》

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※垮掉派代表、禅宗诗人、“达摩流浪者”原型斯奈德
※普利策诗歌奖获奖作品
※把历史和荒野都记在心里，让诗接近事物的真实尺度，以对抗我们这个时代的不平衡和无知。
【内容简介】
加里•斯奈德是垮掉派代表，被誉为“深层生态学的桂冠诗人”。其诗关注生命的本质及文化的根源，体现人与自然原始的联系，极具禅意，对当下人们的生活状态有深刻的启发。
《龟岛》为斯奈德赢得了1975年普利策诗歌奖。斯奈德以诗为志，叙述自己隐居的生活日常，歌咏天地与自然，呼吁人们重拾“古老的同心”。本书由四个部分组成：前三个部分为诗歌，第四部分为散文。该诗集充分吸收了佛教缘起论及传统西方生态学的思想，诗歌中的世界也因这两个因素得到了极大的丰富。
【名人推荐】
斯奈德诗歌简明的语言和朴实的内容令人自在，这些诗的元素是值得信赖的，你会感觉到它们传递给你的情感中有一种真正的连贯性。
——谢默斯•希尼
斯奈德是“垮掉的一代”中的梭罗，是“垮掉的一代”真正意义上的精神之父。
——北岛

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余秀华的诗歌，诉诸的是诗本身神秘非理性的逻辑，自有其妙。雄辩的诗歌向来为中国当代诗推崇，而余秀华的诗放弃辩论，放弃自圆其说，甚至放弃结论，因此与读者并不构成一种咄咄逼人的关系。——廖伟棠
我觉得余秀华是中国的艾米丽狄金森，出奇的想象，语言的打击力量，与中国大部分女诗人相比，余秀华的诗歌是纯粹的诗歌，是生命的诗歌，而不是写出来的充满装饰的盛宴或家宴，而是语言的流星雨，灿烂得你目瞪口呆，感情的深度打中你，让你的心疼痛。——学者、诗人沈睿
一个无法劳作的脑瘫患者，却有着常人莫及的语言天才。——《诗刊》编辑刘年
诗歌是什么呢，我不知道，也说不出来，不过是情绪在跳跃，或沉潜。不过是当心灵发出呼唤的时候，它以赤子的姿势到来，不过是一个人摇摇晃晃地在摇摇晃晃的人间走动的时候，它充当了一根拐杖。——余秀华
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余秀华说：“于我而言，只有在写诗歌的时候，我才是完整的，安静的，快乐的。其实我一直不是一个安静的人，我不甘心这样的命运，我也做不到逆来顺受，但是我所有的抗争都落空，我会泼妇骂街，当然我本身就是一个农妇，我没有理由完全脱离它的劣根性。但是我根本不会想到诗歌会是一种武器，即使是，我也不会用，因为太爱，因为舍不得。即使我被这个社会污染的没有一处干净的地方，而回到诗歌，我又干净起来。诗歌一直在清洁我，悲悯我。” 本书从余秀华近年创作的2000首诗歌中精选100余首，主题涉及爱情、亲情、生活的困难与感悟，生活的瞬间的意义等。

博纳富瓦的诗宗于波德莱尔、马拉美、瓦雷里以来的象征主义传统，又融入了现代主义艺术的创新活力，代表了20世纪50年代以来的法国诗歌主流。他的诗优美而繁复，时见玄秘，通过语言的创造从日常经验上升到空灵无上的境界。他的诗歌创作风格在整个20世纪法国诗坛上独树一帜。《杜弗的动与静》收入博纳富瓦早期的四本诗集，包括《杜弗的动与静》《昨日，大漠一片》《刻字的石头》《在门槛的圈套中》，均为诗人代表作。