就着平装书淡淡的呼吸，
温柔地，
交代情与爱。
Lu1 2020全新单曲「paperback」
翻开回忆，解开温存。
睽违已久，全新EP「intro」即将揭晓。
回忆的禁区开放之前，
为心碎写下一篇序言。
关于Lu1全新EP「intro」——
正式专辑到来前的前奏，
隔离期书写的心境序言。
白天不亮 x 地磁卡 x 福禄寿 x 李丁丁 x MAJOR YAO x DJ Mitsu The Beats x 文智涌
心电相通，谱写中文说唱全新风格篇章

Kanye West出生于美国伊利诺伊州的芝加哥市，自幼拥有着对于说唱音乐无限的热爱，是说唱乐的先驱Run-D.M.C.的音乐引领Kanye West决心走上说唱音乐的道路，不过这名演唱能力并不出众的歌手并不为人所注意。但是在后来的时间里，Kanye West逐渐用辛勤的工作以及自己在创作方面的才华和制作方面的灵感渐渐得到了重用，他开始在制作方面显示出自己的风格，他总能从以前各种风格的经典音乐作品中吸取营养，并把这些作品的部分元素和片断加入到自己的制作中，使听者对于他的作品感到熟悉，从而产生好感，并且适当的通过控制节奏的变化来表现歌曲内容，而歌曲的创作也更加的诙谐押韵，这些特长使得Kanye West渐渐走上了重要的职位上。2000年开始，Kanye West开始为Roc-a-Fella唱片公司担任唱片制作人，Kanye West的事业揭开了全新的一页。
在Roc-a-Fella唱片公司，Kanye West很快成为了最有创造力的歌曲创作者和最有灵感的唱片制作人，由他担任制作人的专辑接连卖出高销量，由他担任制作人的单曲开始渐渐在排行榜上创下好成绩。逐渐取得了成功的Kanye West也得到了那些顶级明星们的青睐，渐渐的开始由一些明星开始邀请Kanye West在他们的专辑制作过程中出力，包括Jay-Z和Ludacris等人。2001年，Kanye West为Jay-Z的超级热卖专辑《Blueprint》制作了两首单曲《Takeover》和《Izzo (H.O.V.A.).》，这两首单曲双双成为了这张专辑中最成功的单曲之一，Kanye West制作的节拍成了这两首单曲的亮点，其中《Takeover》引用了著名的the Doors乐队的《Five to One》中的一小部分片断，Kanye West的名气更大了。
为Jay-Z打造的专辑《Blueprint》成功之后，成为名牌制作人的Kanye West开始考虑自己进入说唱工业最初的愿望——发行个人专辑，就在Kanye West的个人专辑的录制和准备工作已经展开之后，不幸发生了。2002年10月，Kanye West发生了严重的车祸，Kanye West身受重伤，但是幸运的拣回了一条性命，不过个人专辑的事情被迫拖后。但是就如同说唱新星50 cent身上的九颗弹孔一样，与死神亲密接触的经历为这位原本就是天才的歌曲创作者增添了更广泛的灵感，单曲《Through the Wire》一挥而就。这首单曲随后也成为了Kanye West第一首正式发行的个人作品。但是Kanye West的新专辑发行依然在他康复之后被延缓，因为他为了一系列大牌明星们制作的单曲在2003年让他忙得不可开交，其中包括Jay-Z的《'03 Bonnie & Clyde》，五项格莱美奖得主的R&B女歌手Alicia Keys的《You Don't Know My Name》，南方说唱歌星Ludacris的《Stand Up》等等。
2003年底，Kanye West的第一首单曲《Through the Wire》正式发行，随后就在排行榜上逐步的爬升，此时他所担任制作的另一首单曲歌手Twista专辑《Kamikaze》中的《Slow Jamz》也在排行榜上取得了出色的成绩，这两首如日中天的单曲为Kanye West的新专辑的发行打下了基础，这两首单曲和Kanye West的其他作品风格相似，其中同样引用了包括R&B大师Luther Vandross等人作品的元素。2004年2月10日，Kanye West的首张个人专辑《The College Dropout》在一拖再拖之后终于正式发行。

Late Registration is the second studio album by Chicago hip hop artist Kanye West. The album was released on August 30, 2005, and debuted at #1, selling over 860,000 copies in its first week, the once highest first week sales in Def Jam Recordings history. However, Kanye's next album, Graduation, would eventually outdo Late Registration, selling 957,000 copies. Rolling Stone magazine named it their Album of the Year, receiving a rare 5-star rating in its initial review. It has gone on to sell over 3.5 million copies in the U.S. and received a great deal of acclaim from critics.

你们知道的蛋堡是寡言的媒体绝缘体，歌迷们仅能从这几年来发行的五张作品中去理解他。于是在你的印象里蛋堡可能是「关于小熊」里面的浪漫才子，可能是「少年维持着烦恼」那样的忧郁文青，亦可能是「经典」一曲里面能量满载的饶舌歌手，甚至是在巷弄里踩着脚踏车的街头观察家。而这些作品呈现的都只是蛋堡的一部分，却从来不能完整的让人理解他。射手座从来不喜欢被人误解的感觉，于是蛋堡决定写一张关于「杜振熙」这个人的专辑，用自己的名字作为一个大题目，好好讲清楚。
不管被喜欢/被讨厌/被期待/走在路上被认出来，成名的代价是私人空间逐渐被瓦解，时间和作息被起伏不定的躁期和郁期所绑架，创作成就了自己，也毁灭了自己。在这个计划里，他试图用最坦诚的态度，尽可能将你所不知道的他：那些在世人目光炬炬的照射下，产生的所有黑暗和自溺，毫不保留的一次释放出来。
这是一场赤裸裸血淋淋的“内部整修”工程记录，当我们都对生命如此失望，多数人选择吸食一种名为“小确幸”的毒品来麻醉自己，却暗自期待世界末日这次真的来临，也许我们都该面对那个别人不知道，你也从不愿去揭开的自己。
首波推荐: 屎王(充满诙谐有趣的肠胃之歌) / 我们都有问题 / 史诗 / 坠落 / 房间

Out of nowhere Eminem has decided to unleash the official artwork for his upcoming album MMLP 2. Calling on his roots this takes it all the way back and should absolutely get Em fans ecstatic about the album, which is set to drop on November 5. Already riding high with his successful single “Berzerk” Slim Shady has the hip-hop world waiting to see what he is going to bring next, in what might be the most anticipated sequel album in history.

肯德里克·拉馬爾·達克沃斯，是一位來自美國加州康普頓的饒舌歌手、詞曲作家及唱片製作人。在2004年，拉馬爾簽約到位於加州卡森的唱片公司Top Dawg娛樂，在2012年拉馬爾與Aftermath娛樂和Interscope Records簽下合資協議。拉馬爾亦是西海岸嘻哈超級樂團Black Hippy的成員

回忆与温存
克制与失控
孤独与永恒
缄默与多言
失落与兴奋
冷静与热情
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中文说唱指标人物Lu1全新音乐作品「intro」
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屏蔽嘈杂，谱写隔离期间心境序言
探索自我，突破中文说唱音乐制式
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「intro」—— 一张展示自我实验过程的音乐作品
嘻哈并不一定都是纸醉金迷或者情绪激烈，更多的是关于自我的表达。
Lu1一直以来都选择以更加克制与内省的方式进行着自我剖析。
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在这张作品中Lu1尝试以不同角度的表述、不同主题的讨论，甚至不同的语言，进行别于过往的语言结构实验。
而音乐风格上，也不拘泥于任何形式：极简主义取向的电子乐、爵士乐、R&B甚至另类摇滚。
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除了老搭档白天不亮、地磁卡、李丁丁 和MAJOR YAO进行通力合作，欣赏已久的DJ Mitsu The Beats与文智涌也被邀请参与他的全新风格实验中，将自己的内在情绪转化为全新的音乐风格。
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原本计划于2020年内完成的第二张个人专辑，也因为Lu1对新的音乐的探索与实验，正在不断修改与升级。
这张EP展示的正是Lu1在这场自我实验中的过程。
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「intro」—— 一页隔离期书写的心境序言
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久未有全新创作作品释出的Lu1，在2020疫情下，突然有了大量的时间来整理自己过往累积的众多创作素材，也因此有机会对过往的自己进行内心的观察，慢慢向自己开放回忆的禁区。
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首次担当唱片美术指导的Lu1，实验性地以表现主义风格的绘画笔触+胶片摄影的形式来传递着自己情绪的外部表达。
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谱写中文说唱全新风格篇章
中文说唱指标人物Lu1全新创作
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正式专辑到来前的前奏，
隔离期书写的心境序言。
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白天不亮 x 地磁卡 x 李丁丁 x MAJOR YAO x DJ Mitsu The Beats x 文智涌
心电相通，谱写中文说唱全新风格篇章。

Couple Hunnid （CH）是谢帝个人风格的延伸体现，每一处设计都代表了谢帝生活和音乐中的灵感，CH品牌是谢帝音乐理念的物化呈现，从穿搭审美到生活方式，最终再以CH的品牌概念俯瞰谢帝的音乐世界。此张mixtape便是以CH为内核打造的合集，后续还会有更多相关衍生物。

昙花一现，万古长青，
熙熙攘攘，冷冷清清。
无生无灭，无形无象。
自然而然，不言而喻。

人，社会，钱...
都想要ATM...
小心骗子骗你…
遭了背你妈的时...
每天都有人，假冒！假冒！假冒！
有莫得关系？
好处都摆到起…
可能都钱的专题...
谢帝首张录音室专辑《人.社会.钱》
曾经的差生，在成名之后，被母校做成巨幅海报打招生广告；不止一次，从各种渠道收到消息被告知重了大奖票；不同的城市，不同的街道上，不同的人向你靠近，但又相同的问你最新的iphone想不想要；5年前一个普通的小区，没见停过什么好车，后来不知谁停了一辆玛莎拉蒂，第二天发现被划了两道；又遇见和尚尼姑迎上前来送祝福，别理了，都是仿冒；有人在包厢里撒钱，有小贩被城管打拳，无论在哪都可能有劫匪挡道......如果你想当陶渊明，那请去无人区，没有必要呆在城市里呆在人群中，没有必要发微博发朋友圈写评论谈清高，如果你没去，欢迎来到《人.社会.钱》。
谢帝2015全新录音室专辑《人.社会.钱》 最纯粹的成都说唱。
对于Rapper来说自己写歌词是必须的，大家不用再问了。谢帝一直用成都话创作的原因很简单，谢帝认为只有身边平凡生活中最朴实无华的语言才能表达出自己真实的态度，每一个地方的语言都有它的性格，这一点是无法掩饰以及无法代替的。往往说同一句话，普通话只能表达想法，而地方语言则感觉是带着态度在表达想法。成都话是谢帝每一天生活中的一部分，所以用成都话说唱也是顺理成章。

“这样的生活你满意吗？”
“……”
“你觉得生活的幸福来自哪里？”
“请揣满人民币！”

All across his 10th album, the more things change, the more Eminem stays the same.

再一次，久等了！
终于等到Lu1首张专辑 「男孩/ A Portrait in Time」成长再版
「男孩（划破）/ A Portrait in Time & Rifts」！
一张随着时间的成长的自画像
2015年7月，Lu1首张专辑 「男孩/ A Portrait in Time」一经发行便引爆整个华语嘻哈圈，专辑首印抢购一空。
面对歌迷持续不下的再版呼声，一向完美主义到疑似处女座的的Lu1却希望能给歌迷一张诚意与惊喜满满的再版专辑。不满足于简单重印再版，Lu1找来一众爵士音乐家一起制作「男孩/ A Portrait in Time」升级内容，加收五首当时未能收录的精彩曲目：
●「划破气流的人」：穿过繁华，面对自己，「男孩」第四部曲。
●「爸爸的手表」：关于父爱与成长的思考。
●「Just Say So」：跨越时间，告别爱里面的那些遗憾。
●「Bonjour & Goodnight」：结束等待，重温爱的感动 。
●「很可爱的歌 (Swing Version）」：Ding！男孩优雅升级新派绅士！
Lu1为升级版取名为「Rifts」，呼应他在「划破气流的人」中对于成长的再次思考。
什么是成长？
在人生的每一个阶段我们都在寻找着属于自己的答案。
而在Lu1看来，成长就如「男孩/ A Portrait in Time」专辑的英文标题所说，是一张在时间中不断变化的肖像，一个不断了解自我的过程，而「Rifts」就像经历成长的阵痛后对过去未竟遗憾的一次告别。
「男孩（划破）/ A Portrait in Time & Rifts」，
一张随着时间成长的自画像。
再次，献给在勾画着属于自己杰作的我们。
附录：
Lu1再版自序：感谢的话无需赘言
再一次阅读那些充满骄傲和自信的语言，不免感到一种小心思被人揭穿后的不好意思。
于是我想起了这张专辑名的由来，A portrait in time（时间中的肖像）。
当时的想法是我们一点点长大就像一张 stop motion picture 般成像的肖像，一帧一帧抹去稚气，获得，失去。拍拍自己的后背。
我人生第一张专辑的组装（也就是这张的初版）是在红坊On Stage沙发上的临时流水线手工完成的。
第一张专辑在最后一道工序上，贴纸贴反了180度，能嫩便顺理成章的收下了这张包装不合格的次品。
去吃宵夜的路上，我闻到了上海初夏刚出梅天气里独有的气味。我曾经就住在两条街外，那里平房面街二楼窗外即是法国梧桐树的树枝。
新华路上即将汹涌的蝉鸣声，此时此刻还有几分含蓄。
自2015年这张专辑的发行，我第一次来到了许许多多的城市，也有几次在现场叫错了城市（抱歉）。
遇见了许多美丽的人，听了许多雄心壮志的故事。
有一句话我印象很深刻，在记忆里小黑背光站在酒店落地窗前说：“因为只有我们在做音乐的时候才感觉自己真正的活着。”
可不是吗，我相信这一句话总结了很多音乐人做音乐的理由。
用我妈的话说，我是一个一生下来就很幸运的小孩。
出身在知识分子家庭里的我，从小衣食无忧，偶尔过年也会缝个nike在羽绒服左胸口满足自己的虚荣心。
也曾经因为故意不穿校服，被班主任点名讥讽。
但总体来说，从入学到出国不是一帆风顺，就是遇到贵人相助。
就像扫雷每一点都打开了一小片平原，我在这片开阔但有边界的平原里玩耍。
不过是从一个小围墙的空间转移到了更大的小天地罢了，但是我依然切身的感受到了自由的伸展并错以为这就是成长。
被突然宣布长大了的那一瞬间是一个初春的傍晚。
走出4年大学最后一门期末考，松树间的残阳只够点亮脚边水泥地的一小块。
我像是走到了麦田的边缘发现只是一堵没有纵深的白墙。这张专辑便以这一点为起点。
通过14认识小黑是在2013年吧。
在NASA烟雾缭绕的楼梯间里第一次看到他时，彼此明显很尴尬。
他问我“演出前需要喝什么吗？” 我想我当初应该不会相信自己几年后会去Abbey Road录音。只记得半瓶啤酒在空肚子里晃得很不舒服。之后每次路过我都会指给身边的朋友说这是我在国内首场演出后吃冰粉的地方。他们都不敢相信我竟然可以在一座陌生的城市里找到一座这么没用的坐标。
这让我又记起了一些事情。
我记得广州的立交桥很矮，但独有南国的绿意。
我记得一位可以让我看到时间流动的姑娘。
我记得二巡杭州场因为特殊原因无法开演，爵姐和老夏给歌迷打了一晚上的退票电话。
我记得红领巾摄影团在武汉大学的樱花枯树林中立团，之后便名存实无。
我记得北京冬天天桥上空气的干爽和傍晚拂面风的温柔。
我记得杭州林隐寺回程在山里迷路时鼻腔里的水汽。
我记得每一场的你们。
我记得PA的声音消散在江面，和远处的天际线混在了一起。
你们千里迢迢来自全国各地，我真心希望你们都能从音乐里带点什么走。一点诚意。
感谢的话无需赘言。
谢谢你们。
真的。
Lu1，
2019年3月7日 凌晨