后摇界里总有那么几支地球人都知道的鼻祖级乐队。他们即使隔了好几年没有新作品问世，人们也会比记任何一支优秀的新乐队都更要清楚的记住他们曾经的经典。人们习惯性的把他们作为真理般的评价标准，与他们作品相似度越高的作品就是好作品。一旦这样的乐队有意无意的整出一丁点的风吹草动，所有人的眼睛就会在第一时间齐刷刷的投到他们身上。当然更不要说是在沉寂三年后推出新专辑。我卖了这么大的一个关子，我想其实也没什么过分的。因为你们大概都已经猜到，我要说的是Mogwai.。
距2003年的Happy Songs For Happy People时隔三年，Mogwai终于将于2006年3月7日发行第五张录音室专辑Mr. Beast。这对现如今不景气的Post-rock市场来说，无疑是一副加强型的强心剂。三年前的Happy Songs For Happy People，是一张让大部分从一开始就喜欢Mogwai的乐迷们大跌眼镜的专辑：Mogwai这是怎么了？完全没有了当年Rock.Action的狂野，愤怒和爆裂，完全是一副安安静静慢悠悠的念经讲故事的派头，难道Mogwai开始收敛魔鬼锋芒改走温情路线了吗？这对每个他们音乐的狂热爱好者来说都是一种极富毁灭性的暗示。包括我在内。于是在那之后的几年内，我们只好带着不安期待着他们的下一次爆发。
Mr. Beast是Mogwai成立11年来的第5张录音室专辑。由Matador Records发行，在Glasgow的Castle Of Doom录音室录制完成，耗时6个月。由Tony Doogan操刀制作，也就是为他们制作过Happy Songs For Happy People和Rock Action的制作人。第9首“I Chose Horses”中，Craig Armstrong客串了键盘部分，日本Hardcore乐队Envy前主唱Tetsuya Fukagawa在此献声。
真正引人入胜感人肺腑的Post-rock是残酷地美丽着的。Mowai毋庸置疑是这方面的典范。他们最懂得如何置衡残忍与优雅(Happy Songs For Happy People是唯一例外的一次“优雅过度”事故)。在Mr. Beast中，Mowai完全回归到了最佳状态：惊心动魄的吉他噪音，精致尖锐的钢琴片段，广袤空旷的音景空间。温情，这个越来越多后摇乐队开始一味的大范围应用的主题，在Mowai此次的专辑中也不可避免的出现，然而幸好是被保持在了一个相当合理的剂量内。吉他手/主唱Stuart Braithwaite这样阐释新专辑的原动力：“我们在制作这张专辑的时候，有意识的尝试要把它做的更加吵闹，因为我们开始意识到在我们的现场演出和录音室专辑中存在着巨大的差别。这是毫无理由的。所以我们希望能做出一张可以在现场演出中同样能大放光彩的录音室专辑。因为我们喜欢在舞台上演出那些经过我们努力创作得到的作品。”事实证明，Mr. Beast确实是一张极具舞台爆发力的作品。
“那种quiet-loud/quiet-loud结构好象已经成为了我们的标签，但现在那已经变成陈词滥调。” Stuart补充到，“现在有太多人开始在他们的音乐中使用这种结构，所以我们在这张专辑中开始有意识的避免它。其实并非我们发明了它，但是好象人们觉得这就是我们所做的一切，似乎我们的音乐是和这种公式绑在一起的。并且我们其实已经开始厌倦了自己音乐中的这个部分。我们曾在“Like Herod”(97年的Young Team)中将这种结构发挥到了极至，现在我们觉得这种模式已经没什么可再深入发展的空间了。结束了这种模式之后我们进行了一些安静极简风格的尝试(比如03年的Happy Songs For Happy People)。但之后我们发现，在创新的过程中，我们的作品中缺失了很大一部分对Mogwai而言尤为宝贵的噪音！现在我们很高兴能在这张专辑中回归到了原来的状态。因为从某种意义上说，那是构成Mogwai音乐至关重要的一部分。尽管新专辑中大概只有25%的部分可以算是真正意义上的吵闹，但毕竟这次我们是从创作一开始就有意识去注意的这个问题的。”这是乐队成员“重返正道”的悔悟，同时也是每个Mogwai乐迷最欣然看到的“浪子回头”。
Mr. Beast以一曲“Auto Rock”开场。这可能是Mogwai继Young Team 中的“Yes I am a Long Way From Home”以后最棒的一首开场作品。以一段简单淡定，另人微感不安的钢琴主题展开，随后钢琴逐渐被渐强的吉他和与钢琴同步节奏连续击打的鼓点所吞没，场景十分宏大；接下来的“Glasgow Mega-Snake”则是一首标准Mogwai风格作品，这是我听过他们近几张专辑中最过瘾的一首：疯狂脱序的吉他群猛刷，瞬间在你耳边构建起一堵厚实的噪音墙，阵势相当庞大，它带着熔炉般的炽热，你的内心随之急速的颠簸，碰撞，最后塌陷。这首作品的短小精悍，凭空之间瞬间纠集的爆发力，以及最直接的噪音轰炸，都充分证明了Stuart Braithwaite所希望的一切都成真了。他们不再需要quite部分的铺垫，直接loud，照样能做出最震撼的Post-rock。这也是专辑中一个很明显的特点：所有作品几乎均直接切入主题，没有铺垫和罗嗦，最长的一曲也不过5分46秒，整张专辑全长不过40分。这着实拯救了那些被困在现在一些冗长拖沓又缺乏高潮的Post-rock作品中昏昏欲睡的耳朵。
第三曲“Acid Food”，是一首相对温情的作品，加入了Stuart的人声部分，吉他音色温暖而庸懒，有些迷幻的感觉。但这次的尝试似乎略显平庸，并没法和几年前乐队全盛时期专辑中的这类作品相媲美。第四首“Travel is Dangerous”同样也是一首加入人声的作品，是继第二首“Glasgow Mega-Snake”之后新一轮的爆裂，也是我在整张专辑中最喜欢的一首作品。黑暗，天旋地转，金属般的冰冷，你会听到Mogwai久违的残酷。Stuart的声音与器乐融为一体，爆炸的时候各自为营；在此之后的几首作品：Team Handed，Friend of the Night，Emergency Trap，都比较舒缓，把听者的心跳节奏从刚才的喷涌中减慢下来，均采用了漂亮的钢琴旋律搭配简单吉他Riff的形式。
第9首“I Chose Horses”是这张专辑中相当特别的一支作品。Craig Armstrong行云流水般舒缓的钢琴旋律，日本Hardcore乐队Envy主唱那低沉极富磁性的念白，我惊叹这竟是Mogwai的作品。这其中仍然潜在着某种内敛的诡异。第10首“We’re No Here”是最后一爆，而且也是最澎湃的一次。积蓄的最后力量在此一涌而尽，这是野兽最后的咆哮，它愤怒的朝你踉跄而来，然后准确的将你的身心撕裂。这是个高调的结局，我们每个人都欣然瞑目。
有很可观的一部分人认为Mogwai的音乐是极度绝望的。对此乐队成员Stuart Braithwaite持有非议：“我很纳闷儿为什么人们会觉得我们的音乐另人沮丧和充满绝望的，因为我发现只有坏音乐才会另人沮丧。我们都认为悲伤的音乐会出奇的使人振奋，而我们的音乐就应该属于这种悲伤。”确实，在Mr. Beast中，表象似乎是绝望的，可你会从音乐中找到出口，至少是愤怒的冲动。
也许Mogwai的这张Mr. Beast比起曾经的那几张经典作品来说，并没有太多建设性的突破；也许作为后摇界最大的一个腕儿，他们今天再发新作并不能像昔日那样对整个音乐界带来过于轰动的效果；也许，也许…………让我说，也许个屁！我们曾经痴迷的魔鬼好不容易重生了，我们爱的不就是他那份最本色的愤怒、残酷和邪恶吗？那响彻于我们心底的强悍噪音，正是Mogwai为每个没有灵魂的人设计的一次震撼教育。
(转自网易音乐)

“Who exactly is Chan Oi Lam? Well, he’s everyone. You, me, him and her. He’s a typical fresh-faced graduate learning to adapt to the transition from school to work. He has to compromise, to work hard to improve his quality of living, and sometimes he feels lonely and needs love. But you’ll never meet Chan Oi Lam because he doesn’t exist. Or rather, he exists, but only as a character in Fan Hung A’s eponymous debut album.” <BC Mag vol.91>


簡單直接的結他電子流行曲，沒有精緻的修飾，郤滿溢著真誠。歌詞充滿驚喜，能帶領聽眾進入故事當中 <音樂殖民地 vol.181>

福禄寿FloruitShow首张专辑，怀着一颗真诚的心来创作音乐，期待能够得到你们的共鸣。这些作品被形容为“重拳”与“拥抱”，收录在这张专辑里，《我用什么把你留住》，将听众与生命根源处生发的温柔和力量紧紧捆绑在一起。我们感到荣幸我们活着，并有幸感到平凡、幸福、痛苦与绝望。当生命如尘埃般瞬息划过，要记得，苦难也是这趟旅程中璀璨的恩赐。请别走的太远，我们想用这些歌把你们留住。

辑介绍：
香港MCB杂志评出的100张欧美最具革命性专辑之一，评语为：“美国后摇滚体系的先锋乐团，一张影响着整个后摇运动发展的导航唱片。”
存在于1987-1991年间的美国post-rock乐队，这是他们的第二张，也是最后一张完整的录音室专辑，专辑发行不久乐队即告解散。他们在音乐中大量使用吉他噪音和怪异的和弦来营造旋律和氛围，人声退居到很不显眼的位置。这张专辑被许多人认为是第一张后摇滚专辑，影响十分深远。专辑发行的时候，封套上留了个地址，希望有兴趣参与的女音乐人和他们联系。PJ Harvey曾经给这个地址去过信，但那时乐队已经不存在了。
关于Slint：
（引自jickbin朋友在
的介绍）
肯塔基州路易维尔的 Slint 成军于 1987 年，在出版两张叫好不叫座的专辑《Tweez》(1989) 和《Spiderland》(1991) 后便宣告解散﹝1994 年出版的迷你辑《Slint》录制于 1990 年左右﹞，但影响力却随着团员四散新组的乐团，和无数受 Slint 启蒙而纷纷仿效的后进，而与日俱增。被众多媒体包括 Alternative Press、 Pitchfork 等选为90 年代百大专辑，NME、Melody Maker 等选为乐史百大专辑，由 Steve Albini 制作的 《Spiderland》是乐史第一张可以称作后摇滚的唱片。这个堂皇的冠冕虽然成就了后来 Slint 无与伦比的传奇名声，但实际上听过 Slint 音乐的人，其实少得可怜，不少人可能只听过 1995 年发的《Kids》原声带里收录的结束曲〈Good Morning Captain〉。但无庸置疑的，从 Polvo、June of 44、Dirty Three 到 Mogwai、Godspeed You Black Emporer!、Sigur Ros，Slint 的影响至今持续发酵。
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If you'd claimed just a few years ago that Shura would make an album exploring "all that love is', few would have been as surprised as Aleksandra Denton herself (nicknamed Shura at a young age). Ever since the 2014 viral hit 'Touch' - and it's stunning video in which Shura, crucially, ended up alone - an impassioned global fanbase have awaited another record of heartbreak anthems. And when Shura started work on 'forevher', she did so at her most tired and homesick, setting up shop in Minneapolis at the close of a two- year tour cycle for her debut album, 'Nothing's Real'. Here, "religion (u can lay your hands on me)' - along with the seeds of the Minneapolis sound - eventually became a lynchpin for the rest of the album. Just as importantly, it was in Minneapolis that Shura began talking to her current girlfriend online. 'forevher,' then, is a record born from a budding romance, covering everything from the initial pull of desire, to the giddy joy of nally being together, to recognising the moment when the connection develops from lust into something scarily meaningful. Here is a classic London-to-NYC love story, but one told through the lter of dating apps and Skype chats. And whilst how to live - and love - as a queer woman has always been integral to Shura, it's remarkable to hear these stories twisted through such a gorgeous amalgam of in uences: Joni Mitchell and Minnie Riperton, Bon Iver and Frank Ocean, Prince and Ariel Pink. Through these inspirations, Shura's own modern, outlier perspective found a newer, more daring approach to sound and song. The luxurious groove of "side effects' shakes off the shackles of past love, chie y saying goodbye "to that more anxious iteration of me. I don't miss her.' "religion (u can lay your hands on me),' meanwhile, is an unabashedly queer sex-jam - free of guilt, long-term future, and faith itself. As the album progresses, so too does the relationship deepen, with the risks and rewards getting greater and greater. 'forevher' is an album that feels the fear and does it anyway: "princess leia' considers the fact real love means having so much more to lose. Elsewhere, "BKLYNLDN' looks at romantic longing through the lens of texts, anxiety-inducing silences, and what presence and absence really means in today's relationships. The record closes on the epic "skyline,' which builds to an explosive crescendo before levelling out to peace in a way that evokes some of the lusher, linear moments on Frank Ocean's 'Blonde'. For Shura, this soundtracks not only her nal relocation to New York but also a much deeper journey as an artist and young woman. 'forevher' feels the same as it's creator: a little sharper, a little wiser.

2014年8月に、桜木大悟(Gt,Vo,Syn)、市川仁也(Ba)、川上輝(Dr)の3人で活動開始。
様々なアーティストの音楽に対する姿勢や洗練されたサウンドを吸収しようと邁進し、
いつの時代でも聴ける、ジャパニーズ・ミニマル・メロウをクラブサウンドで追求したニュージェネレーション。
2016.04.20（wed）ON SALE
1st album『D.A.N.』

We are pleased to announce Wolf Alice’s debut album ‘My Love Is Cool’ is now available to pre-order on CD and Vinyl. The LP, released on June 22nd, is pressed on gold double heavyweight vinyl with download code and limited edition (first 1000) signed art card.
Long-awaited and feverishly anticipated, Wolf Alice’s debut comes with lofty expectations. Fittingly, then, it’s a record that reaches for the stratosphere. Equal parts gigantic guitars and wistful, wilting beauty, My Love Is Cool is a timeless collection of songs that outweighs any preconceived notions of what Wolf Alice are, or can be.

神戸在住、4人組インディーロック・バンド『The fin.』が、待望の1stフルアルバム『Days With Uncertainty』をリリースする。本作は今年3月にリリースされたEP『Glowing Red On The Shore』同様に、レコーディングからミックスまでをYuto Uchino(Vo/Synth)が行っており、またマスタリングには、Beach Fossils, Wild Nothing, Washed Out, Warpaint, Deerhunterなどのマスタリングを手掛けているJoe Lambertを起用。80?90年代のシンセポップ、シューゲイザーサウンドから、リアルタイムなUSインディーポップの影響や、チルウェーヴなどを経由したサウンドスケープは、既にSoundCloudで公開している「Night Time」を中心にネット上で話題を呼び、日本のみならず海外からも問い合わせ殺到している。新人ながら「FUJI ROCK FESTIVAL'14」、「RISING SUN ROCK FESTIVAL 2014 in EZO」、「VIVA LA ROCK」などの大型フェスティバルへ出演を果たすなど、新世代バンドの中心的存在となっている。

『空洞です』（くうどうです）は日本のサイケデリック・ロックバンド、ゆらゆら帝国による11作目のオリジナルアルバム。 2007年10月10日にソニー・ミュージックアソシエイテッドレコーズより発表。 規格品番はAICL-1877。

★成軍超過15年，死忠歌迷遍布亞、歐、美墨、南美的傳奇日本獨立樂團樂團。
★不矯作的文藝氣息、絕無僅有的浪漫之聲。原版絕版多年，全球海外唯一獨家代理重發！
★《致戀人》為歌迷票選最難忘的Lamp專輯。重新排版mini LP包裝，含日文／中文歌詞海報！
★洪申豪/2manyminds店長Spykee/透明雜誌張盛文/大象體操/<東京音樂喫茶> Clockworktoy聯名真心推薦

Lana Del Rey改版专辑<Born To Die: Paradise Edition>9首新曲EP。

Japanese band based in Saitama and formed by Makoto Igarashi and Mihoko Tanouethey. They released this one album before switching to another project: Roly Poly Rag Bear.
くるり、□□□、ス－パ－カ－好きは必聴！！マイブラのポップな部分だけを抽出したようなドリ－ミ－なギタ－サウンド！！切なくて泣ける傑作です。

我想我们不必在意识层面拔高友谊，也不用神话“联结”的魅力。神像倒掉之后的世代，单打独斗好像总是最酷的，但如果你也有过这样的感受——在煎熬的日子里想到远方的同伴，想到杯子碰撞酒滴到手上黏稠的滋味，想到一些持续到凌晨的谈话，于是感到力量在重新汇聚——你就一定能明白我们对这张拼盘的喜爱。“小风波”本是丢莱卡和塑料2019-2020跨年联合巡演的名字，由于种种现实因素，这一趟只有丢莱卡了，但还好，相比于巡演，作品才是没有终点的旅程，把这个名字让给这张EP，也算存贮火种了。
丢莱卡放在《小风波》中的歌曲“绵羊骑士”，是19年写的新歌里我们很喜欢的一首，关于午夜的烂电动车。内容都在歌词里了，歌名算对Bedstars的致敬，他们有一首“恐龙骑士（Dinosaur Rider）”。《小风波》的发行日在2019年冬至，是这沉闷年月里黑夜最长的一天。今天我们将这两首粗糙且不成熟的作品奉上，作为礼物，但愿它能给你鼓舞和宽慰。
——涂俊南
在《小风波》张合辑里，我们选择的是一首上古时期创作的歌曲“cool sony”，这是一首幼稚和简单的作品，与此同时它也代表了乐队刚成立时对创作的渴望对未来的向往。时间是在瞬息万变之中流逝的，我们在成长，也要直面过去，希望这首不太成熟的作品能再次点燃你们的内心。真实固然重要，但诚恳必不可少。
——Bokai
《小风波》是一张拼盘EP，由塑料和丢莱卡两支遥隔千里但惺惺相惜的乐队创作、制作和发行。
2019年秋冬，我们前后在北京的地下室完成了两首歌曲的录音，并在年底最终呈现在各位眼前，这一切都要感谢飞去来乐队的主唱阿勇的耐心。缺省乐队的屹然于此亦有贡献。
两支乐队各自的首张正式专辑都将在2020年发行。
制作：阿勇
录音：阿勇
混音：阿勇
母带：屹然、阿勇
封面设计：Bokai

一定有一种颜色，属于你喜欢的某首歌；
一定有一种聆“听”，让音乐不只归于耳朵；
一定有一种全新力量，让新声与新声再生。
此刻，这些未知的想象和可能就在你的面前——石头计划3摇滚季合辑《砳》已至。
《砳》，是 9 支最具代表性的摇滚乐队幻化成石，集结其间；
《砳》，是 9 种风格迥异的新锐之声，彼此碰撞，再生力量；
《砳》，是 9 次难忘的感官共振，影像与音乐交织，让各路神经潮动。
一切，因石而生，由《砳》而成，翩然登场
【石头计划摇滚季】
石头计划是由网易云音乐发起的独立音乐人扶持计划，旨在为独立音乐人提供全方位、创新性和系统性的扶持。
石头计划第三季（2019年）首次按风格划分，在夏天来临之前就开启了摇滚季赛道。不仅吸引了千余支乐队报名，还首次邀请了Slowdive、The Jesus And Mary Chain（JAMC）、痛仰乐队、旅行团、许钧、Muma木马组成导师团，引入乐评人、音乐媒体、资深音乐用户组成评审团，与听众一起选出了摇滚季Top 15并选择有代表性的乐队作品完成“石头计划3摇滚季合辑”《砳》。

Brooklyn's Beach Fossils are set to release a new EP, entitled "What A Pleasure", via Captured Tracks on Feb. 22. A track list is yet to surface, but the cover art is featured above and Pitchfork is streaming a song from the EP called "Calyer."
The new track is a slice of low-key psychedelia with with faded vocals, interlocking guitars, an underlying sense of melancholy and yearning for bygone summers. In other words, it's a lot like what we've heard from Beach Fossils before. But why abandon a comfort zone when it sounds this pleasant?

Salad Days is the second full-length studio album by Canadian musician Mac DeMarco released on April 1, 2014 through Captured Tracks. Following the debut releases of Rock and Roll Night Club and 2 in 2012 and the extensive touring for both releases in 2013, DeMarco worked on material for his next album at his Bedford-Stuyvesant apartment in Brooklyn. Salad Days garnered acclaim from critics, and debuted at number 30 on the Billboard 200. The album spawned two singles: "Passing Out Pieces" and "Brother". To promote the album, DeMarco went on a tour that spanned across North America, South America and Europe.