Written, recorded, and mixed by Goodbye, Titan at Titan & Sons
Mastered by Alan Douches of West West Side Music
Lap Steel performed by Danny Johnson
Penny Whistle performed by James Olin Oden
Cello performed by Kaitlin Grady
Artwork by Brenda Vienrich

Catchy melodies and euphoric compositions constitute Stafr‘nn H kon's sixth album, Sanitas. The songs are yet intense and powerful and an adventurous continuation of Stafr‘nn H kon's last release, Gummi that Gaz eta described as a wild ride the band again took the listener on. Stafr‘nn H kon has through the last years been described as a mix of post-rock, lo-fi, ambient guitar & electronica which still holds true to some extent though he with each album takes a giant leap and keeps growing as a musician. On Sanitas, Stafr‘nn H kon travels to the other side of the sound spectrum, gradually moving further from electronica, subtle compositions and soothing melodies towards more straight forward, rock orientated compositions which the artist himself often describes as Power-Ambient, currently only audible to left handed polar bears. On Sanitas, Stafr‘nn H kon continues his explorative journey, this time by taking another daring but natural step towards more pop oriented and singalong melodies, something that a few years ago sounded unlikely for the ambient post-rock/electronica band.

唱片：If you don’t’understand then I can’t explain to you
艺人：pentatonic
出品：拾柒贰肆唱片
编号：1724010EP
时间：2009年6月27日
试听


关于：
在吟唱传统和声音图景之间，pentatonic正在把握自己地特质：在大段器乐铺陈与氛围营造之上的叙事性；这是后摇滚由反叛到回归内心的路径。此外，pentatonic也努力于用简单的音符创造出动听美妙的旋律。这张唱片就是最好记录。同样，你也可以在这支五人团队的现场找到更精彩的答案。
作为乐队的第一张唱片，《If you don’t’understand then I can’t explain to you》在设计和名字上也隐藏着颇具概念倾向的年轻“野心”，这一点，你同样会在pentatonic的后续作品中有所发现。
《If you don’t’understand then I can’t explain to you》实物拷贝采取环保包装，进口欧典特种纸印制。限量300拷贝。出品方为曾先后推出48V、oNEwAY等优质创作团队作品的北京独立厂牌拾柒贰肆唱片。
制作团队
pentatonic乐队是：
小马：吉他/人声
大毛：吉他
纪伟：键盘
李勇：贝斯
徐航：鼓
制作人：纪伟
混音：纪伟
作词：Monat（You Build a House on my Back）
设计：折子
出品人：road
出品：拾柒贰肆唱片
网站：
邮件：info@1724.cn

唱片：Syndrome
艺人：pentatonic
出品：拾柒贰肆唱片
编号：1724028CD
时间：2013年10月01日
试听


很久很久以前，Pentatonic还是一团无定形态的音乐组织。以小马为首的神秘阵容飘忽不定，音乐灵感也往往源自某次大排档上的胡吃海喝、中东石油开采现场的40摄氏度高温、上下班的堵车、一些灾难，以及忙碌生活中偶尔掠过的奇妙念头。幸运的是，凭借一腔偏执，Pentatonic留下了一张EP，往浩如烟海的独立音乐领域里抛了一个媚眼。
4年后，P齐全崭新的吉他手、鼓手、bass、键盘四件套，，来自老摇滚、英伦、后朋、重金属、后摇滚的杂锦曲风影响，把Pentatonic这个名字重新刷得洁白闪亮。他们希望把音乐风格的桎梏抛诸脑后，只想表达热爱，剩下的则交由富有想象力的听者自行处理。
乐队的首张全长专辑《Syndrome》，标题隐含着这么一个问题：我们都有病，你的病是什么病？红眼病，心脏病，癌症，中二病，强迫症，拖延症，斯德哥尔摩综合症……不要误会，Pentatonic不是医生，他们做到的，只能是收集这些城市病人，包括他们自己的残缺美，化作所有美妙的音乐幻想。
你可以听到他们用最谨慎的态度处理最随性的音乐灵感。总共八首作品，每一首都能窥探到4年以来独立音乐趋势带给他们的每一次针灸。主打单曲《Maya》据说是乐队一次向Sigur Ros致敬，磅礴延绵的吉他噪音与混沌的人声描述一场孤独的雪崩，袒露出一个在热闹中伪装、在寂寥中裸奔的城市自闭症患者。《Dying》揭示了乐队成员重口味的一面，暗黑的slow-core意境就像掀开了深夜的下水道盖子，引诱你弯下腰去探索里面那个患有抑郁症的小宇宙。《Twinkle》则用一种充满科幻遐想的怀旧笔触重写了twinkle twinkle little star的童话故事，帮人抹去静电尘埃，焕发内心那片太空的明净光芒，让听者集体患上差时症。《Sendentary Secretary》三把吉他交相辉映，意欲再现Godspeed You Black Emperor！的末世荒凉，又是对math-rock领域的勇敢开垦，狂暴波澜演绎出每个人灵魂深处的躁狂症基因。较早之前完成的《M.W.M》《Yes I am Fragile》和《Crusade》依旧表达着乐队对几个经典器乐天团的认同，它们厚积薄发，编曲流畅有力，如果你总是觉得自己活在电影中，它们就是为你而设的配乐——没错，当你这么想时，你已经是个病入膏肓的中二病病人。
至于笔者最喜欢的《Constellation》，用五段各异的器乐配置表达五种起伏的内心风景，就如曲名那样，勾勒出一幅现代人的情感星座图，诉说着一个群体所有妄想症与恐惧症的总和，最后却用闪烁的吉他片段，抛给你一颗充满希望的白色安眠药。
制作团队
pentatonic乐队是：
小马：吉他/人声
陈锟（大毛）：吉他
峰子：键盘/合成器/吉他
张曦：贝斯
杜伟彬：鼓
录音师：王智星、陈磊
录音于粮录音棚，无名录音棚
母带：Grey Market Master
制作人：王智星
混音：王智星
设计：@metallic727
出品人：road
出品：拾柒贰肆唱片
网站：
邮件：info@1724records.com

The album was produced by Dave Fridmann (Mogwai, Mercury Rev, The Flaming Lips) and features guests Atticus Ross (Nine Inch Nails) and Colin Stetson (saxophonist who has collaborated with Bon Ivor, Arcade Fire). Recorded at Vada Studios, England by Tony Doogan (Grey Dogs, Mogwai, Belle & Sebastian) with Fridmann in full remote control from the US.
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This new album will please old fans and gain new as it has something for everyone. Both transcendent and surprising, As The Love Continues shows that Mogwai are still offering solace from the mundane, supplying the soundtrack to whatever movie you are making in your head.

'Asunder, Sweet and Other Distress' is the forthcoming fifth studio album by Canadian post-rock band Godspeed You! Black Emperor, to be released on 31 March 2015. The album marks the group's first single LP-length release since their debut, F♯ A♯ ∞. The album was recorded with Electrical Audio engineer Greg Norman in studios in North Carolina and Montreal. The album was announced on 24 February 2015; the group also shared an excerpt of "Peasantry or 'Light! Inside of Light!'" on SoundCloud. On March 24, 2015, Constellation Records streamed the album on their SoundCloud.

Black Metal?Shoegaze?Post Rock?
You choose
Music from another world. A world full of beauty, intense joy and light, but also filled with yearning and nostalgia. The debut album by ALCEST is a record that already now can be regarded as a peerless landmark.
Neige - All instruments and vocals*, composition, lyrics, recording
*Guest vocals on 'Sur l'autre rive je t'attendrai' by Audrey Sylvain.
Cover picture by Rachel Robinson
Layout by Fursy Teyssier
lesdiscrets.com
Other pictures by Fursy Teyssier and Neige.

跨越情境与地景，Cicada乐团最具主题特徵的专辑
宛如音乐裡的「湖滨散记」
细腻质问人文自然的价值
重新编录〈竹围小猫〉等旧作，赋予新生
带给独立乐迷无数唯美留白的Cicada，是台湾音乐场景裡的异数。以「乐团」的逻辑，编写古典弦乐，让Cicada始终有著跨领域的魅力，其各种乐风特徵，让耳际能有多重发想：后摇滚、新古典（Neo Classical）、原声带音乐、实验声响艺术⋯⋯
在欧美古典乐大厂纷纷向现代音乐投石问路之际，听Cicada的音乐，别具当代感。音乐作为方式，是类型中一次次的翻转。
与其谈论Cicada是「古典乐」与否，不如思考他们每一次的作品，所试图呈现的美学。甫结束《自画像》电影原声带的创作，Cicada在录音与製作上，进入了另一个境地。原声带製作的经验裡，让乐器在技术与语彙上的表达，更显精淮；加上了更多分轨录製方式，融合了Cicada向来擅长的室内乐亲密空间，进阶版的Cicada带来新专辑《不在的你们都去了哪裡》。
于弦乐的和鸣，于独奏的自白，Cicada将故事视野带到台湾自然地景，找寻消逝与过程。叹息之馀，找寻命题，以音乐纪录。此般消逝与伤感气氛，与过往的Cicada截然不同，更具备了现实的观感。故事欲望强烈，音乐表现也更紧凑饱满，宛如音乐版《湖滨散记》似，拉开动物与人之间的故事帷幕。
延续了前作《仰望海平面》，「自然观察」不仅是Cicada长时间的计画，更是乐团表达的改变──「留白」不再只是音乐裡的蒙太奇，Cicada写下沟通的渴望：从花莲外海的海豚，到专辑同名曲引导的珊瑚白化主题，以及栖地备受威胁的白海豚⋯⋯每一首清晰的歌曲，像是大翅鲸喷气凝结的水雾，透过音乐的光，折射出纯粹与唯美的质地。

當海潮湧向礁岩
浪沫撫過了礫石灘
我們潛入太平洋
仰望海面穿透而下的光

這是一張關於海洋的專輯，延伸自2013年的《邊境消逝》，描繪的是台灣的東海岸，以及包圍著東部小島的太平洋。我們以音樂模擬海的各種樣態，包括了難以捉摸的海流、高高撐起的長浪、礁岩旁的碎浪、來回撫觸岸灘的浪沫……

為了這次的創作，我們來回數次東海岸，從花東交界的壯闊礁岩、阿朗壹古道、綠島的燕魚群、蘭嶼一望無際的清澈海底，找到了觸發靈感的泉源。這些以海為題的音樂起於花蓮的石梯坪，〈當海潮湧向礁岩〉用鋼琴的五拍節奏形容滾動的渦流，並由弦樂各自代表海流、潮汐、海流、海浪以及礁岩上濺起的浪花。〈浪沫撫過礫石灘〉的場景則來到阿朗壹古道，從圓滾滾的南田石反省台灣海岸的現狀。

首曲〈日出〉由A調出發，敘述在蘭嶼看日出的歡樂過程。也許因為A調的音樂經常是色彩斑斕的，也因為A這個音是弦樂調音的基準，我們直覺地將之比擬為海平面，象徵以海定位所有感知的島民生活。〈潛入太平洋〉用橫越四個八度的Ａ音，從海面向下勾勒出海中深邃的空間，當海流從上下左右流竄而過，我們仍佇立於同一個深度。〈在無垠世界的海邊相聚〉也以A為主音，刻劃的是夜晚的海灘，曲名源於泰戈爾的〈海邊〉（On the Seashore）。

為了更了解海洋，我們開始學習潛水。永遠忘不了在蘭嶼的第一次，我們從海面下沉，清澈得能看見五十公尺遠。抬頭仰望，水面像是一片搖晃的鏡子，陽光穿透而下，宛如閃耀的簾幕。幾位潛伴懸在前方，被光包圍著；身旁的小魚貼著我們，在我們吐出的泡泡中一同前行。這個瞬間孕育了終曲〈仰望海平面〉。在我們以音樂分享這趟東海岸之旅後，也企圖透過此曲回歸到人的情感面。

生活於海島的我們，從小到大總有數不清的故事是在海的陪伴中發生的。我們必定在海邊度過許多快樂的時光，也一定曾經獨自悲傷地看海，與大海有關的記憶是五彩繽紛也深沉靜謐的。於是這張專輯便長成了現在這副模樣，有陽光、有晚風，有青春熱鬧，也有探入內心的自省──大海映照出的就是這些說不完的故事。
推薦文
就如陸蟬般拉長身影，隱身於深藍一片，感受海的孕育、脈動、蛻變。經歷了美好、耳濡了衝擊。Cicada的內太空，帶來海面下的感動。
──拓荒者潛水教練／Ken

我喜歡這樣想，廣大的流行樂世界還有很多空間，還少了很多創造，而踩著新古典／獨立／跨界前進的他們，正捏著一個新角色要加入。
──StreetVoice音樂頻道總監／小樹

我總覺得，最好的音樂應該要是一扇任意之門。謝謝Cicada，帶我回到／去到家一般的遠方。
──作家／林達陽

有一些音樂，就是必須費神聆聽，沒得商量閃躲或只當背景。Cicada在旋律中披荊斬棘，挑戰悅耳之外的故事深度，器樂伸展自由如舞，值得聽者花不只一張專輯的時間探索。
──作家／陳玠安

心思滾在灘上，音符浮出海面，聲音漸層融入水裡，我們的視野得以攀上旋律飛向海天盡頭。
──海洋文學作家／廖鴻基

于是她决定分手
和自己在一起
听见声音，却始终看不到身影；一个以蝉为名的乐团，捡拾起一地「散落的时光/Pieces」，串成一张让耳朵开出鲜嫩花朵的专辑，应该是这个夏天最让人欣慰的事情。
Cicada由大提琴、小提琴、钢琴、民谣吉他三女一男的四件式近未来古典编制呈现，歌曲环绕着以女性為主导与出发点，发挥出其独特的温柔而抚慰的阴性力量，在独立音乐圈中，掀起一阵旋风。
从2010出道的第一场公开演出，为冰岛钢琴作曲家Ólafur Arnalds在台北的演奏会开场，紧接着和台湾知名的爆炸系后摇滚乐团「阿飞西雅」合奏，倍受瞩目。并参与郑宜农 - 海王星之专辑编曲与演出，与郑宜农合作巡演许多曲目，展现出Cicada的柔和弹性和融入之适性。
「散落的时光」这张专辑，延续2010「Over The Sea/Under The Water」EP的概念，改编EP中的「最后仍在一起」，歌名也改为「晨雾」，借用爱情破裂的印象，说明一段女性的心灵自省、探索、寻求独立的过程。其实，Cicada的音乐唤起了我对一个名叫Rachel’s的美国乐团的回忆，不过比起实验性较强、偶尔稍微深邃晦涩的Rachel's，Cicada拥有的是一张更温柔的面孔，情绪的起伏也较为平缓，并未流露过多的哀伤或忿怨，而是填充着纤细的思绪、冷静的情感与回忆的气息。
自组团之初，Cicada便决定，唱片封面皆要采用台湾女性艺术家的画作，「散落的时光」封面便采用了高雅婷的作品，抽象与具象的交融、看似青涩却又沁人的色彩，带着淡淡忧郁的蓝，点缀几许缤纷却又飘渺的嫣红奼紫，女性的生命，正是如此美丽、纤细，却又深深烙印在灵魂之中。

這是一張關於少女的迷你專輯。
約一年多前，我迷上《我是許涼涼》這部小說集。太多深藏心中已久的想法，都在作者李維菁提出的少女學中，獲得精準無比的詮釋。我開始以音樂捕捉「少女」這個概念，因此創作這些樂曲。

對我而言，少女總是固執地守著某些看似微小實則強大的信念，旁人是無法動搖的。有時會是一種動力，有時則為束縛，這與年紀一點關係也沒有。少女的特徵是天真與倔強，就像我們常說的「活在自己的世界」；少女的影子無處不在，當然也包括我自己。

《一起走吧》的關鍵詞是甜美、遲疑、耍賴、古靈精怪，一種搖擺不定的狀態。我以自言自語的方式， 呈現活在自己世界的少女心，曲名像是正與夥伴對話，其實陪伴她在巷弄間散步的只有自己，因為少女總游離於夢幻與現實的交界。

這次的名字都很短，習慣了長曲名的我反而想得特別久。藉由不起眼的隻字片語，希望勾勒出日常生活的輪廓。比較特別的是描繪夢境的〈天橋下有一張床〉：在灰濛濛的潮濕傍晚，我將床搬到馬路，輕輕躺在上頭。車流如浪般襲來，我側身凝望與視線平行的輪胎緩緩滾過，又再度闔眼……也不曉得究竟意味什麼，只是當我在形塑想像中的角色時，一直想到這個夢，這首曲子也成為專輯裡最接近真實的時刻。也許，現實太孤獨、未來太模糊，少女只好活在自己的世界。

Cicada 鋼琴／作曲 江致潔

唯一無二、孤高のプロデューサー「 Nao'ymt 」 SOLO ALBUM 緊急リリース! !
2005年Queen 0f Hip Pop以降の安室奈美恵、2008年Inside Your Head以降の三浦大知、2008年13years以降の露崎春女
等々の、詞・曲・アレンジ・TRACKの全てを掌る孤高の作風のプロデューサーとして、また、1999年より堅実に活動する
日本を代表するR&BコーラスグループJineのメンバーとして、独自の活動を続けるNao'ymtが、本名を掲げ2014年の個人
と世界を繋ぐ空気を反映させた繊細で美しいプライベートな作品群。
誤解を恐れず表現すれば、R&Bを作風の中心に据えながらもエレクトロニカ、テクノ、クラシック他、様々な音楽を巻きこみ
それでいてシンプル且つオーガニックさすら感じさせるジャンルレスの独自の作風。
James Blake, The Weekend, Drake, Lorde等との同時代性に加えNao`ymtらしい日本的なわびさびを強く感じさせながらも
ポピュラリティと芸術性を併せ持ち詞・曲・音色・アレンジ・TRACK、全てが作用して五感を刺激する不変の求心力を持つ
美しく力強い音楽です。
iTunesのみで配信されていたデジタルアルバム4作品をまとめてリマスタリングしCDクオリティでリイシュー・リリース。
未発表ボーナス・トラックも収録。

「甜梅號成軍至今最痛快的一次出擊；在那些拉扯與釋放、不安與從容間，我們似乎也替自己的心與靈，找到一處溫暖的棲息所。」
甜梅號 / 腦海群島
sugarplumferry / Islands on the ocean of the mind
發行日期：2010.02.13
發行公司：前衛花園 (Avant Garden Records)
專輯曲目：
1. 清醒夢 / false awakening / 07:50
2. 黃昏鹿場 / deerfield at dusk / 06:01
3. 站在太陽上 / feet on the sun / 07:54
4. 人兒呀 / people, people / 08:16
5. 夜星子 / night celestials / 06:23
6. 敲響的鐘 / the tolling bell / 07:14
Total：43:40
陳德政推薦：
第一次聽到甜梅號是大二的搖滾社期初公演，他們從世新來政大演出；那是1999年，時光倏然而逝。過去十年，甜梅號出版了兩張錄音室專輯，01年的《是不是少了什麼》，與07年的《謝謝你提醒我》。發片時程一如他們說話的速度 - 緩慢，卻將每個字說得清楚。音樂也是，寡言的表層藏著隱隱發熱的心臟，正如團員不太張揚的性格。這回只花兩年就帶來新作，動機是什麼？我以為，因吉他手小蘇加入成為四人編制的甜梅號，正在尋找一種重新認識自己的方式；也可以說，他們試圖掙脫過去的自己，理出一塊足供四個大男生站穩腳步的緩衝地帶。新專輯所紀錄的，就是這樣一段再次摸索，然後再次確認的過程。
這是甜梅號成軍至今最「痛快」的一次出擊：因為直指內心，所以痛。不迂迴繞路，總長只有四十三分鐘，相較前兩張專輯的一小時，精煉了醞釀的步驟，濃縮鋪陳的篇幅，也減少來回的次數，配合適量的鋼琴、弦樂與管樂直接「切入重點」。甚至連歌都不唱，全然專注在樂器敲出的火光，突顯曲式本身的轉折力量。 尤其當全碟最狂暴的〈夜星子〉，接上最柔情的收尾曲〈敲響的鐘〉；在那些拉扯與釋放間，不安與從容間，我們似乎也替自己的心與靈，找到一處溫暖的棲息所。

This is Explosion In The Sky's 2nd album, and one of the most critically acclaimed records of 2004 and a massive word-of-mouth success story, going on to sell 20,000 copies in the UK alone. Features 5 tracks. Bella Union. 2005.

Glow Curve即将推出第一张录音室唱片，其中收录了6首创作完成于2010年之前的歌曲，这张唱片以后摇滚为根基注入了数学摇滚迷幻乐硬核后朋克实验跳舞雷鬼等多种不同型态的风格，充满热情，充满想象，充满能量，充满疯狂，充满羞涩，充满每一根脉络的未知可能性...

He Has Left Us Alone but Shafts of Light Sometimes Grace the Corner of Our Rooms… is the debut album of Canadian post-rock group A Silver Mt. Zion, who now record under the name Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra. The album was recorded by guitarist Efrim Menuck and bassist Thierry Amar at the Hotel2Tango in 1999, mostly during breaks while touring with Godspeed You! Black Emperor. It was published by the Montreal-based record label Constellation on March 27, 2000.

我城黑雨滂沱 - 说说甜梅号新专辑 撰文: 詹伟雄
甜梅号的新专辑取名《金光之乡(Hometown of Glitter)》，关键字在于「Glitter」的一字二义，它既代表某个金光闪闪、扣人心弦的事物，又代表耀眼的光芒背后，一种深沉而惆怅的迷惘。
1971年，齐柏林飞船发行的单曲《Stairway to Heaven》，前两行歌词这么写着：「有一位确信所有发光事物都是黄金的女士，正要买一只通往天堂的梯子(There's a lady who's sure all that glitters is gold, and she's buying a stairway to heaven)」；当然，最终，女士并没有在天上的商街寻获黄金，但却让「Glitter」成为摇滚乐历史中一个亘古永恒的隐喻: 当社会疯狂地追逐夺目的光亮，摇滚客得孤独地咀嚼真实且巨大的黑暗。
70年代，正是美国与世界「敲打的一代」敲打芝加哥摩天楼与钢铁坦克的年代。
「金光之乡」是一张典型的后摇滚专辑，它没有歌词可明白地勾勒那黑暗，也没有主唱来嘶喊微光中倨傲的英雄身影，但就音乐形式的要素本身，听者应当可由钟铃般的电吉他拨弦到电气音墙竖起的齐奏间，探寻到台湾都市化生活中的孤独、黑暗与迷惘。
甜梅号，其实是台湾最具时代感的摇滚乐团，虽然，他们操作的是所谓的「后摇滚」(post rock)形式：让一般听众不耐的乐曲长度、扬弃主副歌的ABA曲式、像织绣花布般细密地建构旋律肌理、层层堆叠之后的爆发情绪、自高潮退烧下来的冷漠冰原之够冷够硬，主唱缺席或仅把人声当作另一种乐器……等等；虽然，也常有人说他们的音乐背后有着苏格兰乐团Mogwai的影子；但只要你生活在台北、台中、高雄，你岂会不对那四面八方的工业噪音(《吃伏冒有礼貌 our good strong neighbor》)有所共鸣，不为一把吉他与奔腾套鼓扬起的英雄气质(《1vs99 one versus ninety-nine》)所悸动，不因其精巧设计的都市田园牧歌(《关闭罐头工厂the cannery must go》)而记起童贞情怀曾那么永远、永远的失落。
虽然「敲打的一代」(beat generation)这一词已被Jack Kerouac在半个多世纪前用过了(他巧妙地把「beat/垮掉」转换成「beat/敲打」，殊途同归地呼应了摇滚乐在另一侧的崛起)，但千禧年后的台北、台中或高雄，你不觉得我们正也该拿些什么来敲打那些光鲜亮丽的摩天大楼与天堂幻想吗？
在英、美、欧洲、日本陆续崛起的后摇滚乐团，有着清晰的时代社会发展脉络：六、七○年代壮大的摇滚（吉他、套鼓与贝斯为基本组，以清晰可辨的riff结合强力节奏，外加破嗓主唱），因为大量成员的加入，逐步开始庸俗化(电吉他大厂Fender的产能1964年一下子扩大了三倍，因为自从Beatles上了Ed Sullivan的电视节目后，每个美国年轻人都得要把电吉他)，因而催生了80年代的庞克，他们不要Jimmy Page或Jimi Hendrix出神入化的吉他吟唱，而更强调直截了当的情感吐露与社会抗议，最好直接到把乐器当场摔碎；但正如所有艺术形式一样，当B咖和C咖一齐近来搅和，庞克就得必须被更酷、更本真(authentic)的音乐风格淘汰。
8、90年代交错之际，「后摇滚」诞生了:: 好吧，既然有人声就免不了矫情，那就更纯粹点，回到基本的乐器声音就好；再者，既然每首曲子三、四分钟已成单曲唱片的常态，象徵着乐手屈从工业标准(以便电台播放，从而进军排行榜)、泯灭良心，那么就来个十分钟或以上的海枯石烂，重新抓回创作主导权；更重要的是，乐手愈来愈「感冒」买他们唱片且对副歌还朗朗上口的歌迷，因为「大众」(the mass)不断要求他们重回过去，而天杀的－－那正是艺术家想杀死的第一批灵魂。摆脱「大合唱」的后摇滚，在音乐形式上更接近古典世界的奏鸣曲，它更要求听者运用知性、感性的交相错位与自我控制，解开布局以获得更巨大的聆听快感，有西方乐评说: 聆听后摇滚漫长的飘摇乐音，有如淋着从细密到磅礡的黑色之雨；然而，这样的譬喻，不也暗示着工业体制裡更巨大的绝望，反抗再无可能，惟美学得以救赎。
换个说法: 后摇滚让摇滚乐「变抽象了」，乐迷没有歌词和人声这种肉感的媒材来辅助，必须自己透过声音的感受（旋律、节奏、音色、和声）来想像音乐所对应的生命世界，这过程与企图类似当年马勒与华格纳面对工业社会的那般心境，只是乐器换成电吉他与电贝斯，而鼓手不再是龙套而变成了诗人。
台湾没有西方摇滚乐的发展历程，本土乐团同时面对西方各种风格的冲击与洗礼，各自咀嚼生命经验，发而为创作。此际，如何辨别浮光掠影，双脚能直朗朗地踩穿流沙站牢台湾土地，而又能摆脱大众的魅惑与陈腔滥调(它们可是比摩天大楼的玻璃更油亮)，本身就是一件英雄事业。 孤独、黑暗、迷惘？是的，你该搭上甜梅号，台湾这个时代的齐柏林飞船。

「在矮樹叢環繞四週的羊腸小徑，沿路上縈繞不斷的耳語，和著安靜而沉默的節奏，我被捲進了擁有一整片夕陽的旅行漩渦」，這是屬於甜梅號的溫暖，象徵青春白皮書的輕狂、帶著曖昧羞澀的明亮心情、串結每段傷心故事的始末......。
三人男孩團體的甜梅號，在台灣代表著不可思議的後搖滾先驅！90年代末期，在眾家爭鳴的水晶唱片初露頭角，2001年發行了第一張專輯＂是不是少了什麼＂後，甜梅號經歷了團員離團、當兵等種種驟變，沉寂了好一陣子。吉他手小白，是個連呼吸都是後搖滾的吉他達人，前陣子參加電影配樂刺青的製作，新專輯中，一人分飾多角的雙吉他與合成音效；貝斯手葉子，比擬賭神般的真人不露相，拍照和表演都不會出現五官的神祕型男；最後加入的孟諺，是個精通各類鼓藝的天才型鼓手，花式碎拍和數學派炫技都難不倒！
甜梅號有的不只是音樂，所擁有，是象徵著對音樂永遠不會死的堅持與熱血。漫漫十年歲月幾近飄逝，終於在眾所期盼下，發行了第二張正式專輯「謝謝你提醒我」，像是對老友突如其來的擁抱。擺脫一般搖滾曲式的規範，這次僅僅五首歌的專輯中，卻擁有超長史詩般的氣魄，意圖在長篇之中找尋音樂演繹的真正解答，吉他堆疊出步步溫暖而動人的旋律，貝斯與鼓精準穩定的提供最厚實的背景，客串的長笛聲，彷若撰述著戀侶們所發生的，種種心碎而美好的回憶，結束的篇章則是充斥著情緒糾結的吟唱。
搭乘著甜梅號的列車，有蒸汽火車的高溫，還有子彈列車的脫序，或慢或快的律動，最適合在深夜與季節轉換之際盤旋，都將記錄我們難以啟齒的夢想。

Pg.lost是一支来自瑞典Norrköping的4人后摇乐团，成立于2004年。乐队之前曾使用 "Before You Give In" 这个名字，后来因为阵容变化而改用现在的名称。现在的乐队成员包括Gustav Almberg (guitar/keys), Mattias Bhatt (guitar), Kristian Karlsson (bass/vocals), and Martin Hjertstedt (drums).
乐队于05年发行首张同名EP。去年发行第二张EP《Yes I Am》，这张包含了5个作品的小专辑已为Pg Lost的音乐定下了基调~~~没有人声的横加干涉（其实仔细听还是有人声的），没有其他元素的喧宾夺主，只有后摇滚哀愁的描述与盎然的爆发。在后摇井喷的2007年，Pg.lost仅凭借这一张EP就成为了TSB年度50佳后摇唱片之一。
时隔一年之后，Pg.lost终于带来了乐队首张全长专辑《It’s Not Me It’s You》，与EP一样，这张专辑最突出的音乐方向还是传统的后摇滚美学，跌宕起伏，仅仅通过器乐的堆积而达到古典音乐式的宏大与壮阔。
有人说他们的音乐很暴力，我不觉得，我认为Pg.Lost 把后摇的细腻柔美和力量大器结合的非常完美，Pg.Lost 很善于优雅中爆发，但在那一串串听似山洪暴发般的吉他噪音中，Pg.lost的旋律却永远不失柔美，衔接巧妙。对于之前听多了柔美旋律的后摇入门学生而言，当我听到第一首 Pascal's law 时, 很难描述是怎样的一种震撼！之前没听是因为没有好的版本~~~呵呵
专辑中每首曲子都值得很多次的细细品味~~~