对于人像摄影来说，用光尤为关键。一个成功的商业摄影师需要培养应用光线的思维，否则无法拍出令人赞叹的杰作。能够理解并操控光线，甚至能创造性地运用光线，往往能让一幅人像摄影作品更加生动、富有情绪和内涵。 本书是商业人像摄影师罗塞拉·范恩的拍摄经验总结，通过一系列创造性的技巧和多个实战案例，指导读者如何掌握商业人像的布光技法，并向读者介绍如何使用不同的光线来呈现不同的情绪表达。 罗塞拉·范恩将人像摄影用光分为两大部分：“理解光线”和“与光一起工作”，分别侧重于人工照明的技术原理和实际应用。“理解光线”部分包括关键的用光概念，如照明设备的使用，光线和照片情绪的关系，以及常规的布光方式，并对多种光源和布光附件做深入介绍。“与光一起工作”部分着重探讨影棚布光的实际用途，包括如何针对特定的类型和项目进行布光，以及组织影棚光线的方法，目的是让摄影师能够与客户完成一次成功的合作。 本书尤其适合人像摄影师，时尚摄影师阅读、参考，无论你是专业摄影师还是摄影爱好者，都能通过阅读本书而有所收获。

《时间的色彩》用图文并茂的形式讲述了1850-1960年的世界史，从拿破仑三世和维多利亚女王的统治以及美国内战，一直讲到核武器试验、古巴导弹危机和航天时代的开始。在黑白照片基础上用数字技术还原而成的彩色照片，生动记录了帝国的兴衰沉浮，科学、工业与艺术的日新月异，战争的悲剧与和平时期的政治，以及缔造历史的男男女女的故事。
本书亦是合作的成果。巴西艺术家玛丽娜·阿马拉尔用数字技术为1850-1950年世界历史相关的黑白老照片上色，创作了约200幅效果惊人的影像，之后英国历史学家丹·琼斯娓娓道来，将每一幅照片置于其历史背景之内，用契合图片所示内容的简明通俗的文字，为我们今天生活的世界编织出一部鲜活的精彩历史。《时间的色彩》融合了令人惊艳的图像和精心措辞的叙述，为读者提供独特的（且往往是美丽的）视角去观察历史。

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80位最受瞩目的当代摄影师
精选275幅经典摄影作品
引领读者以全新视界与更多陌生作品相遇
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本书介绍了80位全世界最重要、也最受瞩目的 摄影师，并以人像、风景、叙事、静物、时尚、纪实及城市等七个章节，深入探索各种摄影类型的起源于发展，以及这些顶尖摄影实践者独特的拍摄主题、风格与方法。
在每篇文章中，除了有作者对于摄影师的精辟介绍和剖析外，难得一见的是，每位摄影师都针对作品亲身解说拍摄灵感、创作手法以及执行过程中遭遇的各种困难。
新版中，作者新增了“摄影的转变”篇章，引导读者俯瞰近年来世界摄影发展的演变，进一步理解当代摄影风潮。
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了解当代摄影的必读书。
——《艺术观察》（Art Review）
打开这本书，惊艳影像俯拾即是。
——《英国独立报》（The Independent）
在过去的一个世纪里，摄影不仅仅塑造着艺术，甚至统治着艺术。苏珊•布赖特的《摄影作为艺术》精选80位当代顶尖摄影师的作品，为你展现摄影统治下的艺术帝国。
——中西部书评（midwestbookreview.com）
足不出户，一本书带你畅游80所顶尖画廊。
——Amazon读者，Chris Kitze
文字隽永，发人深省，摄影艺术的完美调查。
——读者

《回望大师》介绍了约翰·汤姆森、路易斯·海因、尤金·阿杰、雅克·亨利·拉蒂格、布拉赛、多萝西娅·兰格、沃克·伊文思等十位世界人像摄影大师的杰作及其创作历程。《回望大师》适合摄影从业者以及摄影爱好者们来阅读、参考、学习。

20世纪上半叶，电影还不发达，电视刚刚起步，一批优秀的摄影家，开始用镜头叙述时代的变迁，记录人生百态，揭露最真实的人性。他们的镜头里有各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式，他们是20世纪的“人性见证者”。
作者阮义忠以亲切活泼的笔调及丰富的摄影作品，介绍了桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡等二十位20世纪最具影响力的杰出摄影家的生平经历与影像风格。