一个资产阶级作家没有随家人撤离，而是满怀喜悦要目睹革命后的古巴现状。他流连于哈瓦那的街头，沉思并观望着这个国家的变化，然而他也不自觉地因为自己的好色风流而陷入道德危机之中。

　　影片讲述了发生在古巴三个不同历史时期的三个独立故事，分别是在古巴独立战争时期、二十世纪三十年代格拉多·马查多统治时期，及二十世纪六十年代的古巴。故事的主角都叫露西亚，三个露西亚所处的社会阶层分别与殖民主义、新殖民主义和社会主义革命相对应。第一个故事背景设置在1895 年，当时古巴的民族主义者正在于西班牙殖民者抗争，露西亚是一个贵族，她爱上了一个自称无任何政治主张的陌生人，并与他私奔。结果这个男人只是想利用她找到民族主义者们的秘密基地，在逃跑时抛弃了她，最终露西亚杀死了这个负心汉。第二个露西亚是一个中产阶级家庭的女儿，她跟着一个年轻的革命者奥尔多，逃离了沉浸在凯纳斯特纸牌游戏世界的父母。最后一个露西亚是一个刚刚嫁给一个粗人的出色实地调查员。这三个历史时期前后跨越了整整七十年，影片以每个露西亚在不同时期的不同遭遇来表现古巴女性对社会现实的反思与寻求美好生活的努力，三个女主人公都生活在男权社会中，但她们所处的阶层和最终的命运却各不相同，通过她们的眼睛，能够感受到她们内心的彷徨挣扎与一个民族沉重的历史。

勿用质疑, 这部长达260分钟的《燃火的时刻》是南美洲电影史上最经典的纪录电影！导演索南纳斯与赫蒂诺是阿根廷新浪潮电影运动中最优秀的纪录电影导演, 他们在60年代末到70年代初合作的几部纪录片几乎都是堪称杰作, 而1968年这部耗时5年才完成的宏篇巨作真实纪录了阿根廷整整50年中的混乱和苦难, 战争和黑暗专政统治下人民的悲惨生活, 表达了对政府的强烈不满, 影片在阿根廷禁映近20年, 导演索南纳斯也被流放到法国直到80年代才得以回到祖国继续拍片. 但这一切却不能阻止其成为南美洲电影史上的一部里程碑之杰作.

影片主人公何塞从小受尽剥削，从未尝过被爱的滋味。在残忍杀害一名名叫罗萨和好心妇女和她的三个女儿之后，他被关进了监狱。在那里，他踢起同伴传过来了的皮球，生平第一次学会了微笑。在那里，他还学会了认字、编织甚至亲手做了一把价值不菲的小提琴。在牧师的帮助下，何塞诚心悔过，并且祈求得到总统的宽恕，哪怕是做一辈子牢，他也终于有机会成为一个对社会有用的人。
来自智利国宝级大师的超现实主义杰作，
柏林国际电影节特别提名奖,　柏林影展基督教文化奖，
智利影史最突出的作品之一，
美国国家艺术画廊所说的“全世界看过的人最多的一部智利电影”。
一部杰作——世界报的路易马克雷尔
美丽的电影——布努艾尔
历史上最优秀的拉美电影——加西亚马尔克斯
最能代表智利电影的一部作品——萨杜尔
我一生中看过的电影里最让我震撼的一部——聂鲁达

For me, is the most beautiful chilean film. Aldo Francia begins with a real history about a man, a father that have to burgle and is captured. He is convicted, but his family need to live. All this situation is in Valparaiso, and Francia shows this beautiful city with this sad situation: boys that need to survive. Hard like the reality but full of love to life. A. Francia shows how a bad justice punish not only the guilty but his children.
If one movie captures the soul of a city, this is the one. Dealing with the social problems, telling the story of three brothers, sometimes tender, sometimes raw, Aldo Francia made a masterpiece showing us a Chilean neorealism movie. The dark and natural cinematography goes very well with this feature. The bitter story of a family with a father in jail, a mother and three brothers fighting against poverty and an unfair society, who rejects them even between another rejected people. Francia makes this bitter story with no weeping scenes or political speeches: is very real, very beautiful and very shocking.
This is a movie you must see. If you think Italian neo-realism is great this movie will be your favourite, it has all the Italian codes but a much harder reality. A great way to discover Latin America in the sixties. A great way to discover the real Valparaiso. It's not beautiful but it is real just like life.

"The Bolivian fiction feature Yawar Mallku is one of the most famous examples of Latin American militant cinema. Like most of these American militant films, this one was made on a modest budget in spite of major obstacles. Bolivia has no significant filmmaking traditions or facilities. Mules had to be used to transport the filmmakers and their equipment to a high and remote Indian community where parts of the film were shot. The Quechua-speaking Indians of this Andean community were initially hostile to the filmmakers until a coca-leaf divination ritual confirmed the filmmakers' good intentions.
"It is in cultural and ideological terms that Yawar Mallku is most important. This controversial film is a powerful and thorough attack on United States imperialism. In the film, members of a Progress Corps (read Peace Corps) working, ironically, in an obstetric clinic, surgically sterilize unsuspecting Indian women. Jorge Sanjinés, aware of Bolivia's historic underpopulation and high infant mortality rate, had been deeply disturbed by media reports that the U.S. Peace Corps operated in such a fashion in his country. Though U.S. officials denied such activities, the film created a furore and, in the opinion of Sanjinés, was a major factor in the expulsion of the Peace Corps from Bolivia in 1971.
"In Yawar Mallku, U.S. imperialism is not depicted solely as an attempt to biologically eliminate an "inferior" race, but also as a more subtle yet all-pervasive force. The theme of cultural imperialism is amply illustrated: the rock music played in the clinic (in contrast to the indigenous flute music), the American-style clothes donated to the Indians (in contrast to the traditional, hand-woven garb), the pin-ups in the house of the Indian who has migrated to La Paz. Linguistic imperialism is exemplified in a sequence in which an upper-class Bolivian mother addresses her children in English, a language commonly used by the upper classes but generally not available for study by the Indians. Sanjinés emphasizes the ties of Bolivia's ruling classes to U.S. imperialism in a banquet sequence where leading Bolivian doctors and their U.S. counterparts fail to supply the blood that a wounded Indian needs to survive. For Sanjinés, U.S. imperialism is literally and figuratively robbing Bolivian Indians of their blood—their right to life according to their own traditions and customs."

苏比埃拉可以算得上是阿根廷电影界的得奖专业户了吧, 自81年《天堂的征服》以来, 他的每一部影片都几乎为他赢得了近20项大大小小的国际奖项, 并为他获得了众多国际声誉, 其在阿根廷电影界的地位估计能赶得上库斯图里卡在南斯拉夫电影的地位了, 而两人的电影风格却也都带有强烈的魔幻现实主义色彩. 在七八部已经D出过DVD的苏比埃拉作品中, 我最中意的可能还是86年这部和92年的《心之阴暗面》.

拉丁美洲的作品常常带着魔幻荒诞的色彩，影片故事正是发生在这里的墨西哥。艾莲娜是一个抚养三个女儿的寡妇，她的小女儿蒂娜（卢米·卡范佐斯 Lumi Cavazos饰）和青年佩德罗（马克·莱昂纳蒂 Marco Leonardi饰）相爱，但母亲却按照家族规矩，要把大女儿柔沙嫁给佩德罗，同时声明蒂娜要照顾自己直到归西。
佩德罗和柔沙结婚了。婚礼上，他向蒂娜吐露爱意，让蒂娜更加心伤。她的眼泪簌簌掉下，落到正在制作的菜肴上，于是，客人们竟然尝出了苦味。从此，蒂娜把自己压抑的爱意都融合在烹饪中，一家人的情绪竟随着她的烹饪心情或情欲高涨，或压抑阴沉。当蒂娜终于等来和佩德罗相守的日子，压抑已久的感情却化成了熊熊燃烧的烈火。

三个与狗有关的故事，三段令人唏嘘的人生。 　　奥克塔瓦（Gael Garcia Bernal 饰）和母亲、兄嫂住在一起，哥哥阿米罗（Marco Perez 饰）和女人鬼混，白天在超市上班，晚上抢劫超市，对妻子苏珊娜（Vanessa Bauche 饰）和小孩十分粗暴，奥克塔瓦慢慢爱上了苏珊娜，为了和苏珊娜私奔，他带自己的狗“高飞”参加地下斗狗比赛，赢了不少钱。谁知，快到约定私奔的日子，阿米罗和苏珊娜带着小孩离开了，还带走了他辛苦攒下的钱，气急败坏的奥克塔瓦约老对手做最后一场比赛，对方输红了眼，开枪打伤“高飞”，奥克塔瓦刺伤对手，开车逃亡，发生车祸。他和家人的生活，就此转折。 　　和奥克塔瓦撞车的是名模瓦雷里亚（Goya Toledo 饰），她的情人丹尼尔（Alvaro Guerrero 饰）刚刚离开妻子，二人开始同居。车祸使她的职业生涯受到了很大的影响，相依为...

智利导演埃尔维奥·索托作品，七十年代法国政治片，影片以智利73年9·11这一天纵轴，记述了阿连德总统当选、执政到献身的日子，几乎当时所有的法国一线影星都出现了这部现实主义诗篇。

《酒吧长谈》是诺贝尔文学奖得主马里奥•巴尔加斯•略萨极富创作野心的作品之一，可能也是体现这位当代作家如何利用文学来进行政治思考的绝佳范例。小说的故事背景是奥德利亚将军独裁时期（1948—1956），讲述了来自中产阶级家庭的年轻人圣地亚哥•萨瓦拉的道德观的坍塌，以及在独裁政府腐化权力的掌控下，怀揣文学梦的知识分子如何逐渐放弃自己的理想。小说全方位描写了利马城当时的情况，展现了秘鲁社会的全貌。
（购买提示：本书涉及上世纪中期南美洲国家政治、军事、社会及多元文化，建议十八岁及以上读者阅读。）
编辑推荐：
◆诺贝尔文学奖得主略萨富野心之作，核心作品之一，被视为作者的写作技巧达到了高峰的标志。
◆涉及范围广，涉及问题深，容量巨大，塑造了从部长、将军富豪到流氓、打手、交际花等约七十个人物。
◆结构大胆、备获奖誉的反独裁小说，立体呈现奥德里亚政府执政整个历史时期、整个国家的现实。
◆“对话波”“通管法”等标志性手法应接不暇，引进戏剧、电影和电视等高度复合的艺术表现技巧。
◆深度印证颁奖词：“…对权力结构制图学般的细腻描述，对个人的抵制、反抗和挫败形象的犀利刻画。”
◆购买提示：本书涉及上世纪中期南美洲国家政治、军事、社会及多元文化，建议十八岁及以上读者阅读。
如果从大火中仅能抢救出我的一部作品，我会选这一部。——略萨
这本书比我其他所有的小说都更具生命力，它一点点地征服了读者。这让我深受鼓舞。如果要对我写的所有小说做一个评价，我认为《酒吧长谈》应该是我的主要作品之一。——略萨
媒体评论/名家推荐
我怀着崇敬之情读完了《酒吧长谈》。——大江健三郎
为了写作这部小说, 作者阅读了那个时期的各种文件和奥德里亚的多次讲话, 并采访了当时各种事件的目击者。 小说的表现手法又有了新的发展, 其基本格局是“对话波”结构, 而且比较集中地运用了现代新小说的各种技巧。一般认为, 这部小说是作者的写作技巧达到了高峰的标志。 ——孙家孟