Frontman Joe Newman describes his band’s third album as “a great landscape eliciting different emotional reactions”. It’s fabulously treacherous terrain, dotted with unpredictable twists, turns and rabbit holes. Even the most immediate track—“Deadcrush”, simmering space-funk inspired by deceased objects of desire—is dazzlingly rich in ideas. The band’s ambition reaches towering peaks on “Pleader”, which samples Ely Cathedral’s choir and its heating system while snaking through gentle folk, dystopian discord and symphonic majesty. A remarkable balance of invention and accessibility, Relaxer places alt-J in a lineage of great British rock innovators that stretches from Pink Floyd to Radiohead.

Digitally remastered reissue, in standard jewel case, of this 1986 album from the former vocalist of Japan. 20 tracks total including seven bonus tracks, 'River Man' (Remix), 'Gone To Earth' (Remix), 'Camp Fire-Coyote Country' (Remix), 'Silver Moon Over Sleeping Steeples' 'Camp Fire-Coyote Country', 'A Bird Of Prey Vanishes Into A Bright Blue Cloudless Sky' & 'Sunlight Seen Through Towering Trees'. Guests include Bill Nelson, Robert Fripp, & Mel Collins. Virgin.

Oh My My is the upcoming fourth studio album by American pop rock band OneRepublic. It is scheduled for release on October 7, 2016

Native is the third studio album by American alternative rock band OneRepublic.

新专辑的风格，OneRepublic表示：“新专辑有可能会收录9首或10首新作。风格比起上一张专辑来说会更加强烈与积极，也会有一些比较激烈一点的歌曲。但不用担心，当中也会有旋律优美的中速抒情歌。但我们一定不会重复上一张专辑做过的事情。”

OneRepublic是美国的一个流行摇滚乐队，成立于科罗拉多州。自2006年夏天以来，他们活跃与网络，并成为MYSPACE最受欢迎的艺人之一。作曲／制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科罗拉多州斯布林市创建了乐队。然后乐队搬迁到洛杉矶。在Columbia Records短暂的工作之后，他们和Interscope Records/Mosley Music Group 签约了，并且完成了和乐队同名的首张专辑。乐队的核心Ryan Tedder同样也是创作pop, rock,rnb的作曲／制作人。他们的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年发行的专辑 TimbalandPresents: Shock Value中。这首歌曲的原始版本将会作为即将到来的专辑的单曲发行。８月末，在洛杉矶本地电台KIIS-FM的节目中，这首歌受到了大量的点播。 2007年8月2日乐队在FOX电视台的 "So You Think You Can Dance"节目中现场表演了 "Apologize"。
这虽然只是他们的第一张专辑，但他们却早已备受关注，My Space的点击率过了千万。专辑风格在独立、流行和摇滚之间，歌曲的旋律都不错，让人很容易就能接受，对于喜欢流行还是摇滚的歌迷来说都是不错的选择。值得一提的是专辑中大部分歌曲都是由Ryan Tedder来完成，也是一个不简单的人物。

Teaming with producer John Carroll Kirby, the R&B singer sets an idyllic, spiritual mood while contemplating the weight of the world.

Edward Christopher Sheeran, MBE is an English singer, songwriter, guitarist, record producer, and actor. He attended the Academy of Contemporary Music in Guildford as an undergraduate from the age of 18 in 2009. In early 2011, Sheeran independently released the extended play, No. 5 Collaborations Project.

成立于英国利兹、现以剑桥为基地的四人乐团正名是∆，别称Alt-J，那是来自苹果电脑键盘上打出数学上的三角符号的Alt和J两粒键。所以Alt-J不独是∆的官方读音，也方便媒体以英文字打出乐团名字。因此在其首张专辑《An Awesome Wave》的封套嵴位上只见∆符号出现，而Alt-J的名字也只有另行印在贴纸上。

即將迎接歌唱生涯20週年紀念的德永英明，首度以他纖細悽愴的歌喉去詮釋超級女聲13首名曲之作品「男聲」，收錄橫跨30年頭的經典曲目，包括「秋櫻」、「車站」、「畢業寫真」到最新暢銷作「花水木」、「淚光閃閃」等，以真實力完成極致完美佳作，同時也以全新曲風重繹經典的精髓，無怪乎一出輯就登上日本公信榜日銷售榜Top 4的佳績。而「想見你」、「LOVE LOVE LOVE」等日本ORICON雜誌票選最佳催淚作品，在經過有日本最佳抒情男歌手德永英明的悲情演出，更是令人慟徹心扉。此輯「男聲」由2004年日本唱片大賞最佳編曲獎得主?本昌之操刀，藉由空心吉他、鋼琴，甚至二胡等純粹的樂器將樂曲的完美與德永英明雋永的魅力歌聲融合出新生的極致佳作，為經典打造出全新的感動。--出自"環球唱片"

alt-J today announced their second album, This Is All Yours to be released on September 22nd via Infectious plus an European extensive tour.
Their previous album An Awesome Wave was met with great reviews and the band quickly became a festival favorite back in 2012. The band was also awarded the Mercury Music Prize.
While little is known about the album, except the cover art and the track list, it's definitely a sophomore album to look forward to. While we wait for the first single to get released, below is a short interview from a few months back with the band talking about the recording process.

断眉Charlie Puth回归新单《Light Switch》1月20日本周四首播！！

Blue Banisters is the eighth studio album by American singer-songwriter Lana Del Rey. It was released on October 22, 2021, by Interscope and Polydor Records, seven months after her seventh studio album, Chemtrails over the Country Club. Two singles and two promotional singles preceded Blue Banisters: the title track, "Text Book", "Wildflower Wildfire" and "Arcadia". The album was produced by Del Rey, Zachary Dawes, Loren Humphrey, Mike Dean, Barrie-James O'Neill, Rick Nowels, and several others. It received generally positive reviews from music critics.

張國榮，本名張發宗，生於香港九龍，已故香港歌影壇藝人兼詞曲創作人，是香港粵語流行樂壇輝煌極盛期的天皇巨星及標誌性人物，曾經擔任電影配樂、排舞、音樂錄影帶導演和藝術總監，也是演藝圈多棲發展以及商業與藝術事業最成功的藝人之一，在中國乃至亞洲均擁有廣泛的影響力。 音樂方面，1983年憑借歌曲《風繼續吹》成名。

Bass – Wataru Ito
Chorus – Hiroshi Koitabashi, Kazuhito Murata, Keisuke Yamamoto
Electronic Drums – Takanori Umeno
Guitar – Keisuke Yamamoto
Keyboards – Takashi Shima
Percussion – Tetsuaki Hoashi
Producer – Masahiko Yoshida
Vocals – Keisuke Yamamoto

Despite the ostensibly humanizing presence of Rick Rubin, rock’s patron saint of prestige, these quintessentially Vegas showmen still sound like they’re firing their emotions out of a T-shirt cannon.

从2019年9月官宣新专辑并计划当年11月发行，再到原定于2020年5月8号发行因大流行期间再次延迟；从原定的八九首歌曲到因延期拥有了更多创作时间扩充十六首豪华版；2021年8月27日今天，美国流行摇滚乐团OneRepublic第五张录音室专辑《Human》终于完整呈现在粉丝听众的面前。

★時代雜誌冊封「最有影響力青少年」美麗少年 特洛伊2020年全新迷你專輯矚目登場
★收錄2千萬次串流、多國歌詞翻譯話題神作“Take Yourself Home”、最新主“Easy”等6首最新創作
美麗少年 特洛伊Troye Sivan的歌聲，讓同樣在今年釋出全新專輯的樂壇首席天后Taylor Swift，以及被譽為21世紀最偉大女歌手之一的Adele，都曾經讚譽有加，奠定了他在樂壇出道的穩固根基；曾獲時代雜誌冊封「25大具有影響力青少年」，並多次拿下MTV大獎、Teen Choice獎、ARIA音樂大獎，如今他帶著全新的音樂歸來，預備再次綻放最美麗的旋律與節奏。
現年25歲的Troye Sivan，在2006年時正式出道，跨足歌壇影壇的他，可說是新生代最多才多藝的新星之一，藉由專輯【Blue Neighbourhood】、【Bloom】，以及【Dare to Dream】、【June Haverly】、【TRXYE】、【Wild】等EP，Troye Sivan累積可觀的專輯和單曲銷售，並且在YouTube擁有超過12億次的觀看，Spotify更突破20億次串流，除此之外，Troye Sivan還坐擁2座ARIA音樂大獎、2座GLAAD Media Awards大獎、3座MTV音樂大獎、1座Teen Choice Awards大獎，在當代的同輩歌手中，可說是極為優秀和傑出。2018年釋出【Bloom】之後，Troye Sivan的音樂視野越來越廣闊，但同時他也進入自我探尋的道路之中，成名後的生活、LGBTQ的奮鬥，種種生命中的大事不斷衝擊著Troye Sivan，這些不只增進了他的音樂養分，同時也讓他對於人生有不同的體悟，針對全新的作品他曾表示，這將會是一張「概念式」的迷你專輯，他說：「這個故事並沒有完結，它還在繼續發展，這些集結起來的歌曲，代表我在探索生命中的各種面向，其中有充滿情緒起伏的時期，為我帶來了各種新奇的體驗。重新審視這些歌曲以及歌曲當下的情境，對我來說有點艱難，但我對於這些創作出的作品感到非常驕傲，同時也對於要向世界發表這些歌曲感到興奮」。等待了2年Troye Sivan交出了全新迷你專輯【In A Dream】。
【In A Dream】請到了瑞典天王製作人OzGo(Taylor Swift、Maroon 5、DNCE、Britney Spears)，以及加州新銳製作人Teo Halm(【The Lion King: The Gift】原聲帶歌曲、Omar Apollo、IDK)等兩人，聯手為Troye Sivan操刀；開場歌曲"Take Yourself Home"，在Spotify寫下近3000萬次串流，並榮登澳洲與紐西蘭排行，除此之外，還被翻譯成高達9種語言，在世界各國廣為流傳；擁有YouTube上近500萬次觀看、Spotify超過1400萬刺串流的"Easy"，可說是迷你專輯內的超級亮點，帶有80年代復古興味和Troye Sivan專屬的調性，打造出一首極為優異的傑作；步調緩慢輕柔的"Rager Teenager!"，解密Troye Sivan內心的獨白，在各種美好的想像與現實衝突中，碰撞出這首讓人感動萬分的歌曲，而以自拍形式構成的MV，更是增添了一份親切感和真實感，讓人體會道Troye Sivan的獨特溫柔。

不止“R＆B”！更创“R＆C”！
走神三步，独跨“R＆C”，弦式曲风
“光学”唱片，“CD+VCD”吸引眼球！震撼耳膜！
“走神3部曲”出神入化3主打
“光学唱片”新概念；2个女孩，3个导演，带出4段故事
“走神三部曲”，打破传统专辑曲目格式，只保留主打曲目
学生时代都很容易走神，因为我们在最年轻的时候，正经历着一个喜欢幻想的虚虚实实的时光。所以取名走神三部曲，希望让大家进入年轻时代的生活与幻想的夹层空间。三首歌曲的暗含色调分别为红色、蓝色和绿色，，代表了《九公主》的野性，《昆明湖》的深情，和《单车恋人》的单纯，三种幻想层次的状态。
大家会在三部曲里找到自己熟悉而向往的感觉”从最初的曲目只是为送给歌迷的初衷，到准备呈现给歌迷一张完整的专辑的挣扎，再到最后依然保留三首精选曲目的结果，期间经历的一年。舍弃了很多东西，但最终带给大家的绝对是独一无二的精品制作。三首曲目，辗转了三个录音棚，经过了一次又一次的改动，现在呈现给大家的绝对是一张“良心之作”。
创新音乐流派R&C，尝试COSPLAY游戏造型
“R&C”是个很大的概念，它就是一个符号，刚形成的时候与现在都有挺大区别。现在的“R&C”的内涵会一直随着后弦的音乐变化而变化，将来的每张唱片都给“ R&C” 赋予新的东西，譬如R可能代表rhythm（节奏）和revive（复兴），而C更是五花八门，譬如chinese(中文)、create（创造）、cartoon(卡通)、 color(颜色) 和 COSPLAY（角色扮演）甚至是cai（“菜”的拼音）等等，这张唱片里面就融入了许许多多这样的年轻元素，每一首歌都是一次变化，足够新鲜。”就象主打歌《九公主》的“圆舞嘻哈”就好比后弦为大家奉上的一道新菜式：‘火烧冰激淋’，圆舞曲感觉是冰激淋，而嘻哈是一团明火，点心都可以这样做，音乐说不定也可以碰撞出火花，一个代表冷艳与幻想的3/4拍，一边是代表火爆性格的嘻哈4/4拍，因为九公主与英伦宫廷幻想和足球都有关，公主曼妙的足球动作，用圆舞曲与嘻哈来共同诠释最好不过了，足够新鲜。

Self-professed skate punk Avril Lavigne sings that she'd "rather be anything but ordinary" on her debut. While the fact that she had a record deal by the age of 16 separates her from the pack, too often Let Go's lyrical shortcomings drag the teenager's musically impressive recording entrée into the realm of the typical. The catchy choruses of Go are substantial, though, thanks to Lavigne's riff-driven melodies and powerful vocals, which at times adopt the unorthodox intonation quirks of fellow Canadian Alanis Morrissette. The nuanced, dynamic "Losing Grip," "My World" (which perfectly captures the ennui of suburbia), and the buoyant power-pop blast "Sk8er Boi" are the collection's highlights. But Lavigne's honest yet awkward words weigh down the likes of "Mobile," "I'm with You," and "Naked." "Nobody's Fool," which displays her Pink-like take-me-as-I-am credo, hints that someday Lavigne's lyrics will match the strength of her music. --Annie Zaleski