DECCA 《Ultimate》系列包括多套5CD一组的主题选集，着重地介绍了各个时代的大师们最有影响力、最广为流传的古典音乐作品，其中包括贝多芬、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、舒伯特等的必听之作。此外，该系列还以不同体裁作为类别划分，加入了古典小提琴、大提琴、钢琴、钢琴协奏曲、休闲古典、巴洛克、歌剧等主题选集。虽然这个系列中某些选曲的录音年份有些久远，但演绎者中不乏宗师级的人物，故欣赏价值也是颇高的。全系列由环球公司下属的德国EDC压片生产，品质优良，而封面设计则简约而不失典雅。该系列比较适合初涉古典音乐的朋友欣赏、收藏，通过这套入门级的CD能对古典音乐有一个基本的、初步的认知和了解。而已是古典音乐爱好者的乐友，或许也能从中找到一些自己可能还没有听过的演绎版本。
《ULTIMATE CLASSICAL PIANO》，它收录了由不同的钢琴演奏家演绎的著名钢琴古典曲目。中文曲名仅供参考，如有谬误请予以指正。英文曲目按作曲家、曲名、演奏者、录音年份这个顺序排列。

捷克的发烧与精致
————约瑟夫·苏克与阿弗德·贺利克演出的经典炫技小品集《魔幻小提琴》
捷克古典乐坛卧虎藏龙，可惜介于欧、美“强权”之间常 “有志难伸”，未能成为影响主流的焦点。捷克本土的出版公司 LOTOS 成立于1992年，除积极支持本土艺人，使高水准演奏留下见证、不被埋没外，最引人注目的就是为约瑟夫·苏克制作的多套珍贵的录音。
本片选录的有克莱斯勒、“琴王”海菲兹手中最脍炙人口的名篇——法兰兹·班达《随想曲》、格鲁克《旋律》、里姆斯基-科萨科夫《太阳的礼赞》、柴可夫斯基《无词歌》、《诙谐曲》，格拉祖诺夫《沉思》、恩里克·格拉纳多斯《西班牙舞曲第五号 - 安德鲁西亚》、德彪西《美丽的月夜》，也有大卫·奥依斯特拉赫的拿手好戏——潘乔·弗拉季格罗夫选自保加利亚组曲的《歌曲》；从巴洛克时代意大利维拉西尼、塔蒂尼的著名作品，到格鲁克、舒曼、安东·鲁宾斯坦的力作；可贵的是本专辑还收录了西班牙作曲家恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados）、以及捷克巴洛克时期作曲家法兰兹·班达（František Benda，1709-1786）、捷克近代作曲家弗朗蒂切克·德尔德拉（František Drdla，1868-1944）、维捷斯拉夫· 诺瓦克（Vítězslav Novák，1870-1949）、莱奥什·雅纳切克（Leoš Janáček，1854-1928）难得一见的作品。
全片整体演出纹理清晰，气派非凡。录音可说是帮了大忙，LOTOS 强调，他们的约瑟夫·苏克系列向以动态、音质自然，频域宽广和逼真的临场感取胜，亦即，此乃 LOTOS 的发烧招牌菜。听过之后发现，的确所言不虚，很拉风。

《维瓦尔第：四季》本碟是德国“小提琴女神”安妮·索菲·穆特与其音乐领路人欧洲指挥大帝卡拉扬早年为EMI留下的一款珍贵唱片。收录了音乐史上流行度最高的小提琴协奏曲——维瓦尔第创作的《四季》！意大利作曲家维瓦尔第本人就是音乐史上一位技艺精湛的小提琴家，同时也是小提琴协奏曲这种音乐演奏形式的发明者。《四季》是他卷帙浩繁的小提琴作品中流行度与艺术成就最高的一部！！据统计，《四季》很可能是全世界被唱片公司录制次数最多的小提琴作品！！

★ 全世界知名度最高、最好听的小提琴协奏曲，群众基础雄厚！！
★ 全世界最富号召力的小提琴女神穆特完美演绎！！
★ 全世界人气最旺的指挥大师卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团激情协奏！！
★ 唱片史上最著名的《四季》版本之一！！

穆特与卡拉扬大师于80年代录制的这款唱片在该曲目诸多版本中始终备受瞩目，演奏风格华美无比，用音符轻松描摹出一年中的春、夏、秋、冬！！录制本唱片时的穆特正值弱冠之年，她淳朴本真的音乐演绎与此曲田园诗般的艺术意境相得益彰，为自己也为乐迷留下了一幅隽永的音乐画卷。

安东尼奥·维瓦尔第
四季（作品8号，第1至第4首）
E大调第一协奏曲“春”
01 快板
02 广板
03 快板
G小调第二协奏曲“夏”
04 不很快的快板
05 柔板
06 急板
安妮·索菲·穆特/小提琴
维也纳爱乐乐团
赫伯特·冯·卡拉扬
F大调第三协奏曲
07 快板
08 很慢的柔板
09 快板
10 不很快的快板
11 广板
12 快板

为了庆祝帕海贝尔350周年诞辰（1653/9/1），BMG唱片公司特别搜罗分佈在全球旗下的各领域知名乐手、乐团，以15首不同编曲、配器与演奏风格的卡农演出版本，来纪念这位音乐家。
专辑囊括了许多顶尖音乐家和极具时代意义的指标性演出版本，诸如在20世纪（1940年）第一个将“卡农”这首巴罗克杰作以大眾流行手法演出、带动古典音乐普及化功不可没的费德勒与他的小交响乐团；知名的法国百雅室内乐团的演出则是早期身历声录音时代（1970）广播电臺最热门的播放版本；长笛名家詹姆斯．高威自编自演的招牌长笛版，是一份保留了巴罗克原味的优雅版本；无与伦比的双钢琴演出，则是市调票选的人气首选版本；日本作曲家兼电子音乐大师富田勋的改编版，是最教人惊豔的现代版电子合成卡农；加拿大铜管乐团自编自演的管乐演出，展示出金属色泽的堂皇卡农；葛莱美奖女歌手克丽欧·莲恩的填词演唱版“何如、何处、何时”，成为风景独特的福音版；白金美声无伴奏重唱乐团展现了纯净圣洁的巴罗克正统；独一无二的“尺八与箏乐五重奏”版本巧妙地以东方古乐器呈现西方古乐；此外，被乐坛寄予厚望的英国古典吉他新秀克裏夫·卡洛首次面世的古典超技吉他独奏版；西班牙的古典吉他世家罗梅洛的吉他与音色合成器配合的协奏版，赋予出人意表的现代风貌；由伦敦市政厅弦乐团演出的终结乐章则忠实地以正统的巴罗克编制演出，让听眾亲炙原汁原味的正宗卡农。全专辑计有十轨全球首度重新编录版本，绝对能够满足无数卡农迷的重度搜藏欲。

1996年德国巴伐利亚州因戈尔施塔特 (Ingolstadt，注：AUDI总部所在地) 音乐会
小克在1996年，为了得到一辆价值10万美元的奥迪跑车，在因戈尔施塔特(Ingolstadt. 德国巴伐利亚州的城市) 指挥巴伐利亚国家歌剧院音乐会，演出莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯的作品。
克莱伯指挥的布拉姆斯e小调交响曲被形容成“或许是这个交响曲中最棒的录音”。他处理贝多芬的科里奥兰序曲体现了他的音乐天赋。而莫扎特的《降B大调第33交响曲》在他棒下显得格外流畅。这场由巴伐利亚国家交响乐团演奏的音乐会在克莱伯为数不多的录影中实属稀罕品!

《行星》组曲是一部庞然巨着，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名，而且乐队编制也异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器，以及管风琴和众多的打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合产生了丰富的音响色彩，如在 "火星"乐章的一段音乐中，乐队的全奏展示出了地动山摇的气势。但也许正是由于《行星》组曲本身及其乐队编制过于庞大，这部作品一般很少全曲演奏，通常仅演其中的三、五个乐章，有时则只是单独演奏一个乐章。
就《行星》组曲的意义来说，该曲与纯粹的天文学并无关系，而仅仅是建立在古代勒底人、中国人、埃及人和波斯人所熟悉的"占星术"之上的。关于这一点，霍尔斯特在 1920年全曲公演时曾这样对记者说："这些曲子的创作曾经受到诸行星的占星学意义的启发。它们并不是标题音乐，也不与古代神话中的同名神仙有任何联系。如果需要什么音乐上的指引，那么，尤其是从广义上来说，每一曲的小标题足以说明与某些庆典活动有关的那种礼仪性的欢乐。例如，土星带来的不仅是肉体的衰退，它也标志着理想的实现，而水星则是心灵的象征……"