Sleeping by the Mississippi by Alec Soth is one of the defining publications in the photobook era. First published by Steidl in 2004, it was Soth's first book, sold through three editions, and established him as one of the leading lights of contemporary photographic practice. This MACK edition launches to coincide with the first exhibition in London dedicated to the series at Beetles+Huxley gallery, and includes two new photographs that were not included in the previous versions of the book. Evolving from a series of road trips along the Mississippi River, Sleeping by the Mississippi captures America's iconic yet oft-neglected 'third coast'. Soth's richly descriptive, large-format colour photographs present an eclectic mix of individuals, landscapes, and interiors. Sensuous in detail and raw in subject, Sleeping by the Mississippi elicits a consistent mood of loneliness, longing, and reverie. 'In the book's 46 ruthlessly edited pictures', writes Anne Wilkes Tucker in the original essay published in the book, 'Soth alludes to illness, procreation, race, crime, learning, art, music, death, religion, redemption, politics, and cheap sex.' Like Robert Frank's classic The Americans, Sleeping by the Mississippi merges a documentary style with poetic sensibility. The Mississippi is less the subject of the book than its organizing structure. Not bound by a rigid concept or ideology, the series is created out of a quintessentially American spirit of wanderlust. Thirteen years since the book was first published, the artist's lyrical view has undoubtedly acquired a nuanced significance - one in which hope, fear, desire and regret coalesce in the evocative journey along this mythic river.

如今，在拥挤、喧嚣、快节奏的大都市生活的人们，一家人坐下来一起吃顿饭的机会都很难得，像浅田家那样拍个有趣且温馨的角色扮演家庭纪念照更是难能可贵！
浅田政志的《浅田家》堪称妙趣横生，这名年轻摄影师调动起全家人，共同发挥想象力，爸爸妈妈哥哥弟弟一起来玩角色扮演，在不同的场景下构建一个又一个充满故事的画面：从消防员部队到街头黑帮，从摇滚乐队到朝九晚五的上班族，这一家人的表现可绝对让你忍俊不禁，不仅带给观者十足的乐趣，又从更深一层触及日本的传统文化，展示出日本社会当下的真实面貌，引人思考 ── 原来摄影还可以是这样的。
本写真集的拍摄和制作，得到了三重县当地各方面的支持。作为“纪念写真”，不仅体现了“角色扮演”的精彩和有趣，更体现出了家庭的和睦及温暖，是一本震撼心灵、展现摄影魅力的作品。
家住日本三重县的浅田政志与他的爸爸、妈妈和哥哥一起来玩角色扮演自拍照，消防员、农夫、小偷、忍者、黑社会、记者、科学家......道具、场景、服装、化妆每个细节都像模像样。
照片中人物表情自然、真情流露，毫无造作之感，堪称是没有“匠气”的艺术作品。
这一切的背后是一家人同心协力搞创作的热情，是一家人亲情温暖的写照。
如今，在拥挤、喧嚣、快节奏的大都市生活的人们，一家人坐下来一起吃顿饭的机会都很难得，像浅田家那样拍个有趣且温馨的角色扮演家庭纪念照更是难能可贵！
《浅田家》，会引起了观者的愉快感，特别是爸爸妈妈两位老人，是不少笑点的来源。因为二老在拍摄时自由奔放、倾情投入，观者不由得会期盼着把理想中的家庭生活和亲情关系达成浅田家照片中的这样。浅田政志策划选择了日本社会的典型角色来扮演，反映了日本的传统文化和当代面貌。有些照片不仅是角色扮演，还具有相当的戏剧性，仿佛是一出电影里的某个场面，如醉酒父亲的暴力家庭、第一回大食王比赛、秘密战队偷懒等，让照片富有趣味和可读性。
另外，这辑照片同时也加深了我们对日本生活的典型印象。照片中的他们都是那么熟悉，大概这种典型都来自我们钟爱的日本剧集和电影：天台晾衫下的病人、下班醉酒的职业男、黑帮大佬和他满身纹身的手下。浅田政志利用大家耳熟能详的场景、角色和剧场，来填补了观者与照片中人物之间的差异和距离，回归到最基本的家庭中来，这也恰恰是浅田政志拍摄这系列的目的——“我的相片都是家庭纪念照。”

《东京日和》一书，最初连载于日本《思想科学》杂志1989年7月期，按先前的惯例，阳子撰文，荒木配图；但三期过后，阳子因患子宫癌入院，1990年1月27日，阳子离开了人世。整整一年的时间中，荒木沉浸在巨大的丧妻之痛中无法自拔，最终决定独自完成《东京日和》。在本书的后半部中，透过忧郁的写真和感伤的文字，荒木用自己的方式深切表达了对妻子永远的思念。

在英国戏剧行业，大幕开启前的三十分钟被称作“候场时间”（The Half），这是演员们全神贯注准备演出的时段，除演职人员外，任何人不得在后台区域逗留。
在过去的二十五年间，摄影师西蒙·安纳德用镜头持续记录着候场期间演员们酝酿表演状态的方式，这些珍贵影像将引领我们一窥这个独特而隐秘的世界。
《候场》便是这样一部摄影集，三百余幅黑白摄影，呈现的是一个个未曾呈现于观众眼前的瞬间，其中既有事业如日中天的艺术家，也有如今家喻户晓的演员们崭露头角时的青葱模样。你不仅会遇到诸多熟悉的演员，也将一睹舞台背后变化无穷的世界。如果说一幕幕戏剧是这悲喜人间的缩影，从化妆间到舞台这段通常被视为禁地的旅程，便是演员将自身的经历和情感与所扮演角色进行融合的过程。
本书有着多重身份，你既可以视这本摄影集为英国戏剧行业二十五年的视觉史，从中了解到英国有哪些知名剧院、长演不衰的经典剧目，熟悉英剧的读者会看到海量熟面孔；也可以视其为一本人像摄影教科书，亲眼见证纪实摄影在经历数十载时光洗礼后散发出的熠熠光辉；还可以看到自己喜爱的演员如何进入表演状态，化身成为舞台上光芒四射的人物。
读库在引入本书时考虑到读者的需求，完整保留了每幅照片的原始英文信息，并同时附上中文版本，确保对相关作品、剧院、作者、演员感兴趣的读者可以追本溯源。不同知识背景、不同专业方向的读者均可以在其中看到别人难觅其踪的乐趣，读者涉猎越广泛，便能从其中读出越多的细节。当然，即便是单纯地欣赏这一张张或沉思、或欢悦的脸，也足以让你感受到戏剧与表演本身的魔力。

本书呈现的是野生生物摄影中的顶尖之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的冠军。迄今为止，这项比赛已经举办了52届，目的是“为了鼓励野生生物摄影师们的工作，加强野生生物摄 影的声望”以及“希望通过让大众的人群关心动物，关心自然保护这个重要的话题，最终使这些奖项能够惠及动物本身”。
从吉姆·勃兰登伯格（Jim Brandenburg）和樊尚·米尼耶（Vincent Munier）令人回味的艺术，到大卫·杜比莱（David Doubilet）和保罗·尼克伦（PaulNicklen）的开创性的水下摄影，这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔·赫尔曼森（Pål Hermansen）对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯·兰廷（Frans Lanting）创新的“亲密视角”、阿努普·沙阿（Anup Shah）的近距离肖像作品、迈克尔·“尼克”·尼科尔斯（Michael ‘Nick’ Nichols）充满力量的视觉宣言、托马斯·D.曼格尔森（Thomas D Mangelsen）广阔的荒野景观，以及克里斯蒂安·齐格勒（Christian Ziegler）捕捉到的鲜为人知的野生生物行为。
本书每一章都展示一位自然摄影大师的十张代表作，配有文字讲述他的拍摄手法、灵感来源和拍摄目的。摄影师撰写的图片说明阐释这些照片对摄影师的重要意义，揭露作品背后的故事。

《人与自然》杂志侧重从总体上、从观念上、从风尚上激起人们对自然的热爱之情、敬畏之情、顺应之情，推动环境生态保护，促进人与自然关系的和谐发展。读者对象涵盖一切关爱自然之士，而以大中学生、自然保护人士和中等收入家庭为主。
人与自然题材宽泛、资源丰厚，《人与自然》杂志编辑部利用出版社办刊的优势，在以主要精力办好刊物的前提下，充分利用刊物提供的资源线索，推出了“人与自然文库”，一年多时间出版了11种图文书。其中最先出版的就是《我的野生动物朋友》，还有《神奇的海豚——奥利娜》、《寻找濒危野生动物》、《荒漠天使》、《鳄鱼先生传奇》、《熊的真相》、《树顶世界》等。

From the original Diana of the 1960s to today's Diana+ and DianaF+, these plastic, simple medium format cameras have inspired a global community of fans with their old-school and lo-fi images.
This book features interviews with Diana Masters, stunning images from Diana photographers worldwide, and five fictional "Diana vignettes" - detailing the adventures of an antique shop spelunker, a lovesick boy, and a courageous zombie-killer.
Published by the Lomographic Society International.

"Diane Arbus was no a theorist but an artist. Her concern was not to buttress philosophical positions but to make pictures. She loved photography for the miracles it performs each day by accident, and respected it for the precise intentional tool that it could be, given talent, intelligence, dedication and discipline. Her pictures are concerned with private rather than social realities, with psychological rather than visual coherence, with the prototypical and mythic rather than the topical and temporal. Her real subject is no less than the unique interior lives of those she photographed."--John Szarkowski, 1972, Director, Department of Photography, The Museum of Modern Art
"I have never seen pictured like them before, and I am sure I will never see their equal again. They are the product of something beyond the camera, the result of a long, complex and intensely human process. No one can go into the street tomorrow and take a Diane Arbus photograph. That would be merely adjusting a lens and pressing a button. What made her pictures great was everything that happened before she pressed the button."--Douglas Davis, Newsweek, 1984
"Diane Arbus is one of our legends, her monograph a pivotal classic that changed the direction of photography in America. She captures the complexity and the art in reality. The quality that defines her work and separates it from almost all other photography is her ability to empathize on a level far beyond language."--Nan Goldin, Bookforum, 1995

Defining moments In existence for over 50 years, the Polaroid Corporation's photography collection is the greatest collection of Polaroid images in the world. Begun by Polaroid founder Edwin Land and photographer Ansel Adams, the collection now includes Images by hundreds of photographers throughout the world and contains important pieces by artists such as David Hockney, Helmut Newton, Jeanloup Sieff, and Robert Rauschenberg. The Polaroid Book, a survey of this remarkable collection, pays tribute to a medium that defies the digital age and remains a favorite among artists for its quirky look and instantly gratifying, one-of-kind images.; over 400 works from the Polaroid Collection; essay by Polaroid's Barbara Hitchcock illuminating the beginnings and history of the collection; technical reference section featuring the various types of Polaroid cameras

《失焦》是卡帕亲历二战的摄影手记，作品忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时候，则会让人心情沉重。卡帕深深热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业——眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差——尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎“冷酷无情”的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静背后的，是用生命才能换取的勇气。
作为战地摄影的鼻祖，卡帕有着典型的冒险家的性格，他曾说“战地记者的赌注——他的生命——就在他自己手里……我是个赌徒。”而他更著名的一句话则是：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你离炮火不够近。”他的摄影作品，没有太多的技巧可言，焦点不够准确，裁切不够精当，色调不够丰富……但所有这些“缺点”都无法掩盖其作品的伟大性。

《御宅萌猫钱一毛宅猫》作者米YY,宅猫档案：钱一毛：男、美短、御宅系、萌猫科、腹黑属性；出生年月：2006年7月；最喜欢吃的食物：鱼罐头；最喜欢做的事情：睡觉、晒太阳、欺负新来的猫、发情时倒出撒尿等……；最牛的才艺：开L型门把的门；最喜欢的人：给他喂食的任何人；最大的梦想：搞对象；最讨厌的事情：被强抱、洗澡。

20世纪最富原创性的思想家之一、法兰克福学派的重要成员——瓦尔特·本雅明是20世纪西方知识分子中充分注意到摄影的极少数人中的一个。他的《摄影小史》（1931）与《机械复制时代的艺术作品》（1936年）堪称摄影、文化理论的经典著作，也是当今方兴未艾的文化研究领域的必读之作。
与他的法兰克福学派同仁阿多诺、霍克海姆对大众文化以及文化工业所持的坚决批判立场不同，本雅明的思想中对于技术对艺术领域的介入以及由此带来的后果充满了悖论。他对艺术复制和文化工业的一些辩护性观点和看法也使得他得以特立独行于法兰克福。在《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明着重分析了摄影的出现对现代文明的重大影响，尤其是对艺术活动的革命性颠覆。他认为以摄影（包括电影）为代表的机械复制手段已从根本上改变了人类艺术的认知方式，并预言机械复制的手段将最终消解古典艺术的崇高地位，艺术的权利将从“专业人士”手中解放出来，成为普通公众的一般权利。本雅明在这两本著作中提出的有关“震惊体验”、“韵味的消散”、“复制/创造”等概念和观点对现代摄影理论和文化理论影响深远。
江苏人民出版社此次将本雅明的这两本经典著作重新集结出版，并配以精心挑选的插图近百幅，译者王才勇先生的译本更是从德文原著而来，本书的精彩与经典无可怀疑。

《地球上最美丽的伤痕:揭秘东非大裂谷》的作者跟随中国科学探险协会亲历东非大裂谷，以东非当地（主要是埃塞俄比亚）的历史、文化、自然环境、人文景观为介绍重点创作了此书，书中叙述了迄今发现的最早、最完整的古人类遗骸、昵称“露西”的发现经过；东非各地有趣的风俗习惯及各种特有的、濒临灭绝的珍贵动物；已被列入世界文化遗产的八大景点等，极富知识性及趣味性。书中图片皆为最新的第一手资料，为作者亲临拍摄。《地球上最美丽的伤痕:揭秘东非大裂谷》还特约著名中科院古人类学家黄万波先生作序，在可读性的基础上又增添了一定的学术性。

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。
桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。
对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。
《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。

きっ和、それらはぜんぶここにあるべきも的たち。完璧なバランス、そしてすぐにこわされるも的。

写真家の枠を超え、今や映画監督、コンテンポラリーアーチストとして活躍する蜷川実花。その才能のすべてが刻印された代表作品集。ステレオグラフのカバーアートも美しい新装版。

规格：
尺寸: 17.3cm x 17.3cm x 3.5cm (6.8in x 6.8inx 1.4in)
全书共308页, 书面以仿Holga外皮质地钉装
由Holga大师Adam Scott编辑
全书超过500张耀目照片, 来自世界不同地方超过150位 Lomographer拍摄
由Lomography亲身挑选最奇怪最有趣的Holga秘技 tips n’ tricks
仔细介绍各式Holga玩法: 配合colorsplash和滤镜, 35mm格式, 模拟全景拍摄, 重复曝光, x-pro及更多!
包括来自世界不同地方的Holga用家的档案并和你分享他们的心得