Dawn FM is the upcoming fifth studio album by Canadian singer-songwriter the Weeknd, scheduled to be released on January 7, 2022 by XO and Republic Records. Intended to serve as a direct follow-up to his fourth studio album After Hours (2020), Dawn FM will feature guest appearances from Jim Carrey, Tyler, the Creator and Lil Wayne. The album, which will be primarily produced by the Weeknd, will feature additional contributions from Max Martin, Oscar Holter, Quincy Jones and Oneohtrix Point Never, among others.

睽违三年，王心凌第十二张专辑《CYNDILOVES2SING》即将发行！
集结陈珊妮、Jerry C、施人诚、葛大为、倪子冈、小寒、张简君伟、严云农等顶尖音乐人倾力制作。首波数位单曲《在青春迷失的咖啡馆》由陈珊妮老师量身制作，从词、曲以及编曲都一手包办。陈珊妮为心凌打造了如同巴黎咖啡馆独特气质的女伶角色，「一个希望自己隐身在某个象征城市的缩影，街角的咖啡馆里，总是能够自然的融入群体，予人难忘而美丽的印象，却又仿佛从未被了解，迷样的女性角色。」陈珊妮如是说。
从暖调的吉他弹奏进入歌曲，微苦的歌词也能用轻松的语气诠释，这样大方的姿态是一种从容不迫的美丽，歌曲最后垫着如同在咖啡馆里的对话声响，更让人能立刻投入这情境。
首次的合作，透过不同角度来诠释我们未曾见过的王心凌。这样随性到自在、自信却从容的感觉，是在时间与生活中积累才有的美丽。《在青春迷失的咖啡馆》是一首与⼈的对话、与自己的对话，也是关于记忆与追寻的歌曲，在⽣活的过程中我们⼀直在反覆问自己，是不是找到了你想要的那种幸福呢？虽然有时候想要把自己藏起来，虽然可能无法改变在别人眼中的样子，但我们终究会在成长的过程中，找到在这城市里随性自处的方式。

第二波主打歌《大眠》是美国作家Raymond Chandler诞生于第二次世界大战时期的经典作品，书中描述了史坦梧先生和他两个年轻漂亮又狂野的女儿，他是一个往日威风的将军，如今又老又残，寝食难安。他的女孩们犯过的各种罪过。歌里唱着的是对于爱情拖到死期才判下的无期徒刑，终于舍得放下，舍得转身离开，不再回首，而苟延残喘的爱，大眠后将他埋下，我才醒来。
钢琴心碎的敲出对于爱情心灰意冷后，等到日出看清爱情真相的自我追忆。冷静到结了冰的唱腔，把爱唱成恋完这场爱，只求心花终于盛开，就没别的期待，等梦完醒来，再去收拾残骸。张间君伟和施人诚联手献上的高品质作品，田馥甄的班底用给了王心凌也擦出了不同于《还是要幸福》《爱着爱着就永远》的火花。没有过往处理情歌作品时被压抑的爆发，反而多了气音的处理和清晰的咬字，对副歌部分处理的真假音转化丝丝入扣，让人听到潸然泪下。

狂 • 16岁出道狂扫告示牌葛莱美各大奖项，20岁全新大碟改变全世界
想 • 亲自担纲专辑发想监制，并力邀王牌制作人Jack Antonoff联手打造
曲 • 收录Spotify点播破亿单曲"Green Light"及最新冠军主打" Perfect Places"
「首张专辑【Pure Heroine】纪录了我青少年的辉煌时刻，而接下来，我要用这张专辑，带给大家前所未见的新世界。」- 萝儿 Lorde
16岁出道，就以首张大碟【天生英雌Pure Heroine】狂扫告示牌、葛莱美奖等各大奖项，20岁推出的这张全新大碟，Lorde说她想要改变全世界！年仅20岁却拥有轻柔灵幻的嗓音，同时带有稚嫩与成熟的双重灵魂，她的歌词意境深远，但又贴近新世代自处的矛盾与挣扎；Lorde的创作，总让人从中感受到最真切的情感，也使听众彷彿在诗篇的文字与音乐美学里，亲耳见识了她独一无二的音乐风格，一听就深深为她着迷。
本名Ella Marija Lani Yelich-O`Connor的Lorde，13岁就以惊人天份被环球音乐挖掘并签下一纸合约正式出道，17岁时以一曲"Royals"轰动全球，不仅摘下英美两地冠军，更在全球卖出千万张销量，最后夺下荣获葛莱美「年度歌曲」与「最佳流行歌手」两项大奖；2013年首张专辑【天生英雌】，一发行便空降了纽澳冠军，全美累积三白金认证，一连串令人仰望的排行纪录，接连获颁时代杂志册封「最具影响力青少年」、富比士杂志「30岁以下未来之星」头衔。挥别了青少年时期的萝儿，准备踏入人生另一阶段的她，不仅在心境上因为恋情告终而有所转变，音乐上更是出现了巨大提升；Lorde说：「新专辑在探讨当代的人们-该如何品尝孤独?这不是一张描写心碎或失恋的作品，是试图去解构这些情绪背后所带来的效应，并学会如何与"他们"相处，无论好还是坏，我们都要学着去体会」；同时，萝儿还将所谓的色彩联觉(Chromesthesia)带入到专辑中，让所有聆听者可以透过听觉上的接收，在脑海中产生出相应的颜色视觉画面。经历超过500个日子倾力打造之后，终于交出了备受注目的第二张专辑【狂想曲Melodrama】。
【狂想曲】除了由Lorde自己担任制作外，更请来了拥有三座葛莱美奖的Jack Antonoff(泰勒丝、赞恩)，以及加拿大DJ Frank Dukes(蕾哈娜、德瑞克)等共同打造；开场曲同时也是首支主打"Green Light"，描写过去经历的疯狂人生与心得，而「Green Light」意象，代表着人生能够有往前迈进的动力，兼容了ElectroPop与Dance-Pop的脉动，快速在Spotify突破1亿次点播及告示牌热门榜Top 20；受到蕾哈娜的"Higher"启发而写出"Liability"，展现了曲风上的多元，以柔软舒适又带点阴郁气息的钢琴声，铺陈了整首歌曲，娓娓诉说心中的寂寞；"Writer in the Dark"则是面对孤独的最佳写照，毫无保留地在世人面前摊开来呈现。
【天生英雌】塑造了一个全新的天才少女，而【狂想曲】的出现，将会把萝儿推向下一位乐坛巨星之路。

American rock band Linkin Park is promoting the anticipated seventh studio album “One More Light“, which is expected to be released on May 19th via Warner Music Group as follow-up to 2014’s “The Hunting Party”.
The guys impacted the music scene with a brand new single called “Heavy” and includes the collaboration of American emerging singer-songwriter Kiiara. It was released as instant grat along the pre-order of the album on February 17th.

The Chainsmokers 联手 Coldplay 新单《Something Just Like This》

American pop band Maroon 5 is releasing their next official single in the coming weeks and it’s called “Cold“.

《致姗姗来迟的你》，一个文学化的名字，乍听起来，就像一篇书信体短篇小说，写给想象中那个对的人，但终究是写给自己。幸运的是，这次我们听到的不只是阿肆的独白。
“我不介意你慢动作，也不介意这次先擦肩而过”，林宥嘉透明的声线悠悠扬扬，犹如梦境深处传来的一声问候，在梦醒时分的耳畔留下袅袅余韵。
而后画面切入现实，琐碎而亲切，“一人份”的生活被阿肆过得井然有序，得心应手。她说她真的没有觉得孤单，因为这“整个世界的孤寂”，只是为注定的相拥布好舞台。
她不再“预谋邂逅”，那不够磊落也没有结果。擦肩而过亦是缘，或许，那只是为了让灯火阑珊处的相逢更加美妙，让各自“一人份”的等待更加值得。
命运兜兜转转，人生马不停蹄，那句脱口而出的“好巧噢”，正是两个世界相融时发出的声响，那么轻盈短促，却又如此动人心魄。
整首歌清爽明快的基调同步于爱情观的转变，而林宥嘉的完美献声，同样使“治愈系”的阿肆不再留给我们“致郁”的后遗症。这样一份笃定从容的心态，被他们描摹得无比真切而美好。
从自我出发，阿肆又一次完成了对都市情感生活的妙手诊断，更遇到了音乐中那个“对的人”。《致姗姗来迟的你》并非虚构的情书，而是真实的祝福。

电影《从你的全世界路过》最新定制插曲《全世界谁倾听你》由梁翘柏作曲，李焯雄担任作词，林宥嘉演唱。导演张一白继《匆匆那年》之后再次力邀梁翘柏为电影谱曲，而作词人李焯雄也在看过电影剧本后深深被打动，两人强强联手，为电影定制了这首插曲《全世界谁倾听你》。歌曲在林宥嘉Yoga慵懒、迷幻、穿透灵魂的嗓音中向听众讲述了一个“路过”的故事。在这茫茫人海中，全世界谁在倾听你，听了这首歌之后，你又会想起谁呢？

“Long Way Home” is the upcoming debut studio album by British singer and songwriter Låpsley. It’s scheduled to be released on digital retailers on March 4th via XL Recordings.
It comes preceded by the promotion of her debut EP “Understudy” and the smash and viral single “Hurt Me”. The album includes productions by Rodaidh McDonald, Paul O’ Duffy and BBC Sound of 2016 longlister Mura Masa.

Improbably combining the heartfelt optimism of Taylor Swift with the literate soulfulness of Alicia Keys and the melismatic virtuosity of Mariah Carey, Tori Kelly's full-length album, 2015's Unbreakable Smile, is a thrilling, positive-minded debut. Although Kelly had been an active performer since she was a child, appearing on America's Most Talented Kids and even walking away from a recording contract with Geffen when she was just 12 years old, it wasn't until she struck out on her own as an adult that she began gaining wider recognition. In fact, it was getting booted off American Idol in 2010 that ultimately set her down the creative path toward writing her own songs and recording Unbreakable Smile.
Produced by Max Martin (Kelly Clarkson, P!nk, Ellie Goulding), Unbreakable Smile finds Kelly expanding upon the stripped-down vibe of her initial EPs, 2012's Handmade Songs and 2013's Foreward, with a set of emotive, well-crafted songs that straddle the line between melodic rock and contemporary R&B, and acoustic singer/songwriter pop. Part of what makes Kelly so extraordinary is that, while being a truly gifted vocalist (she has perfect pitch), she's also an adept guitarist and songwriter who works as her own best accompanist. As her acoustic EPs proved, she almost doesn't need a producer, let alone a mega-producer like Martin, to knock your socks off. Nor does she need the help of saccharine Brit Ed Sheeran, although his presence dueting on "I Was Made for Loving You" only serves to back up the notion that Kelly is a knockout vocalist.
In fact, one of the best tracks on Unbreakable Smile isn't even a full track, but just the album's 1:27 intro number, "Where I Belong." An acoustic, heartfelt declaration of grounded self-awareness, it's a low-key yet absolutely stunning way for Kelly to kick things off and sets you up perfectly for what's to come. And though she immediately dives headlong into a sonically juicy, old-school '90s R&B-inspired aesthetic, she never gets overwhelmed by the production. On the contrary, cuts like the summery, Janet Jackson-esque title track, the funky, Brand New Heavies-sounding "Expensive," and the hypnotic, unrequited relationship anthem "Should've Been Us" are universally relatable, utterly infectious songs that you immediately want to hear again. Ultimately, Unbreakable Smile illustrates Kelly's struggles to remain true to her own astute, artistic vision in the face of an industry that often seems to exhibit a perplexing mistrust of real, organic talent. As Kelly sings on the exuberant title track, "La da da da dee, you're not breaking me."

香水宣传单曲

苏打绿于2009年启动“韦瓦第计划”，造访台东、伦敦、北京、柏林4个国际城市，在当地录制贴合四季风格的四张专辑。这项华语乐坛史无前例的“跨国音乐计划”，历经6年时间，走过温暖的《春 日光》、摇滚的《夏/狂热》、诗意的《秋：故事》之后，终于来到令众人期待已久的最后一部曲——《冬 未了》，苏打绿在柏林这座充满庄严古典气息的城市，为这场天马行空的音乐之旅画上最完美的句点。
今年7月，在鼓手小威的个人摄影展发表会上，苏打绿”冬专辑”歌曲《Everyone》的一段VCR独家大首播，让观众抢先感受了“冬”之味道。这首由小威填词谱曲的苏打绿第一支全英文创作歌曲，是小威几年前偷偷写给青峰的。在苏打绿的每一次演出中，小威以鼓手的独特视角，观察青峰背影中所蕴含的种种情绪：歌者的快乐、勇敢，有时不被理解的迷惘、忧伤……从而写出这首满含关怀与爱意的“情歌”。小威表示，‘歌曲传达从个体发展到群体，出发点都是”爱”，也希望藉此把爱传给Everyone。’青峰则笑说：‘这是整张专辑最好唱的歌。’由此可见其他未曝光曲目之“神秘莫测”！歌曲已于9/14在Hit Fm全球大首播。
值得一提的是，《Everyone》同时也是苏打绿2015《再遇见》世界巡演中唯一曝光的冬专辑曲目。有别于苏打绿以往编曲风格，这首歌以厚重磅礴的弦乐作为歌曲整体架构，辅以电吉他、鼓、贝斯等苏打绿传统元素，以焕然一新的听觉体验征服全场。

"Hello" is the upcoming lead single from Adele's third studio album, 25 (2015) and will be released on 23 October 2015. The music video will debut on Vevo Friday 23 October.
On 18 October, a 30-second clip of "Hello" was shown on UK television during a commercial break on The X Factor. The commercial teases what was then new, announced material from the singer, with viewers hearing a voice singing accompanied by lyrics on a black screen. Three days later, BBC Radio 1 Breakfast Show presenter Nick Grimshaw hinted that Adele's first single release from the album would be premiered on the programme on 30 October. However, on 22 October, Adele confirmed in the statement announcing details of 25's release that "Hello" would be released on 23 October as the lead single for the album.
The music video for the song, filmed in Montreal and directed by Canadian voice actor and director Xavier Dolan, will be released on 23 October 2015.

Lady Gaga's new track called “Till It Happens to You” is included on upcoming documentary “The Hunting Ground“.

浪漫爱情电影《恋爱中的城市》将于8月20日七夕档上映。近日网络曝出“神秘天后”献唱的影片主题曲片段，颇具特色的嗓音引发众多关注。今日片方正式宣布主题曲演唱者为国际影后张曼玉，主题曲《如果没了你》完整MV也同步曝光。这是张曼玉首次跨界为电影创作主题曲，并亲自作词作曲，张曼玉也借歌曝光感情观：“这首歌也是影片要讲述的：如果没了你，不论在哪里，爱情都没有意义。
曼神降临！张曼玉包办词曲为爱开嗓 制片人爆料创作内幕
七夕爱情电影《恋爱中的城市》上周在网络音乐平台发布署名“神秘天后”的影片主题曲《如果没了你》，上线当天播放量便达数十万，数万人点赞分享，并迅速跻身亚洲新歌榜TOP50，而对“神秘天后”身份的猜测更是刷爆网络。电影片方今日正式发布歌曲MV，同时公布演唱者身份——正是息影十余年的国际影后张曼玉。
过耳不忘的磁性声线，直击灵魂最深处的旋律，瞬间便打动无数网友，在微博评论当中，不少人已经猜出答案，无比激动地留言“曼神来了！”这位论成就无出其右的华语女星，自2004年摘得戛纳影后桂冠之后便长期息影，淡出公众视线，此次为关锦鹏、岩井俊二、魏德圣三位亚洲电影大师联手监制的爱情电影《恋爱中的城市》创作主题曲，虽然是第一次为电影做歌，却一人包揽作词、作曲、演唱，可谓倾尽全力，足见投入与诚意。
影片制片人顾晓东透露，张曼玉为创作此首歌曲，前后耗时近半年，其间不断与他交流电影内容，投入程度令人动容。因为是第一次为电影写歌，交付的时候既兴奋又紧张，很想知道大家的反应，歌曲发布时，张曼玉本人正在海外休假，还不忘通过微信打听网友评价，当听说大家对歌曲纷纷点赞好评，才算心安。
张曼玉坦然面对“跨界”质疑 敬业创作证音乐实力
自由、肆意、洒脱，一直是近年来张曼玉带给大众的感觉。2004年，处在人生巅峰的她宣布息影，只在少数影片里客串演出。2014年，张曼玉签约摩登天空，转身成为后朋克摇滚类音乐人，在音乐的道路上开启第二人生。同年，张曼玉与乐队献唱草莓音乐节，正式以歌手身份登台，万众瞩目的“女神摇滚首秀”却遭到不少指责及非议，甚至有人评论称她的演唱是“被上帝放弃的声音。”但影迷对张曼玉的坚持和努力表示肯定，更支持女神在音乐道路上继续前进。
部分乐评人指出，张曼玉在电影上的成就，让大众以为她就是完美的女神，即使跨界音乐，也会非常完美。但作为歌手首次面对万人演唱，出现任何问题都属正常。面对质疑，张曼玉也曾表示：“我演了20部电影还被说成花瓶，唱歌也请给我20次机会。”
如今，张曼玉亲自为《恋爱中的城市》创作主题曲，并倾情献唱，不仅为影片添彩，更向外界证明了自己的综合音乐素养。制片人透露：“提到Maggie，大家可能会想到她在大银幕上的角色，以及国际巨星的身份。其实她对音乐的热情是非常感染人的，这首主题曲也是她在了解影片的故事之后，结合自身的情感经历及感悟，创作而出的。”
顾晓东表示，张曼玉对待音乐的态度非常真诚，绝非玩票，这些年来潜心创作，写了大量的歌曲准备出自己的专辑，但是因为她本人在音乐方面同样是完美主义者，不做到最好绝不拿出来示人，所以一直少有作品问世。这次创作《恋爱中的城市》主题曲是她第一次为电影做歌，为此还把自己专辑的工作也都推后了。
张曼玉自曝感情观：如果没了你 爱情就没有意义
如今，许多巨星热衷“跨界”尝试新鲜事物：梁朝伟撰写影评，林青霞除写书之外还参加综艺节目，周杰伦进军餐饮业，并且做的风生水起。张曼玉的“跨界”虽然在起初备受质疑，但由于其对音乐的坚持和热忱，加之其并不张扬的作风，使大众逐渐对她表示认可，甚至崇拜。“国际影后”的头衔在张曼玉看来已是过眼云烟，正如之前她在某采访时表示：“要做一回真正的自己，一直以来，我都梦想要唱歌，现在终于完成了我的梦想，还不算晚。”
张曼玉从起初的“花瓶”，到成为柏林、戛纳影后，不仅作品备受推崇，她的感情世界也始终备受关注。张曼玉表示，她相信自己创作的音乐会更契合影片，因为二者传递的感情观念有异曲同工之处。“《如果没了你》这首歌，也是《恋城》这部影片要讲述的内涵：如果没了你，不论在哪里，爱情都没有意义。”
据悉，电影《恋爱中的城市》由关锦鹏、岩井俊二、魏德圣监制，文牧野、董润年、韩轶、傅天余、冀佳彤五位青年导演执导，杨幂、郑开元、江疏影、李贤宰、张榕容、黄轩、江一燕、张孝全、白百何、阮经天（按出场序）全明星阵容出演，由上海艺言堂出品，星蕴文化、剧魔影业、少城时代、腾讯视频、摩天轮文化、珠江影业、元都影视、云南望天树、舞心影视、合一影业联合出品，将于8月20日七夕情人节浪漫上映。

我们都渐渐在流动的时间里，停驻成仪态万千的模特，看着时间，衣冠楚楚的耗着，从欣赏变成了旁观，日子过的不留悬念，从生动变成了习惯，留一点锋芒的微光，做个模特在橱窗供人瞻仰，信仰或是遗忘。
你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐
如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？那请baidu当红歌手的唱片，在制作名单里，你能看到“李荣浩”这三个字。没错，就是他！如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。
显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！
太认真，所以用一个 十年 做 一张专辑
所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。
就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。
所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？
渐渐在流动的时间里 停驻成 模特
谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。
我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。
于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。
2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？
2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。
此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。
10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀
我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。
生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。
还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。

Rihanna’s followed up “FourFiveSeconds” with the second single from her upcoming eighth studio album. It’s called “Bitch Better Have My Money,” a reference to the 1991 AMG album (and song) of the same name. On first listen, it sounds like a pretty decent bop from an artist that’s brought us 11 #1 hit singles. The song premiered on the radio just a little bit ago, and now you can listen to it below.
The track was written by Jamille Pierre, Badrilla Bourelly, Rihanna, and Travis Scott and was produced by Deputy and Kanye West.
Rihanna’s eighth album (maybe called R8, maybe not) also features “American Oxygen” and is coming out later this year via Westbury Road/Roc Nation.
via.stereogum