姚丙炎（1921.1.9～1983.3.18）名濟良，以字行，祖籍浙江餘杭，中國著名古琴家，曾為中國音樂家協會上海分會會員、民族音樂委員會委員、上海今虞琴社顧問、上海音樂學院客席古琴教師。
其父姚銘山善江南絲竹，尤擅三弦、二胡，家中絲竹樂器齊備，閒時合奏消遣，姚丙炎自幼深受熏陶。少時，即隨父拜識馬一浮、張味真、根如和尚等浙江名士，並獲教誨與指點，對其學識修養、為人治學的影響極大。
一九四一年，得二弟及琴家汪建侯啟蒙，邁出琴樂摸索、研究的第一步。一九四六年，從浙江著名琴家徐元白習琴，琴藝日益精進。一九五一年定居上海，與滬上琴人交往，開闊了其琴學視野。工餘主要致力琴學理論及古琴打譜之整理研究，自一九五三年開始對《幽蘭》、《廣陵散》作研究，至一九八三年去世前完成《秋宵步月》、《忘憂》之打譜，期間先後完成四十餘首大小琴曲之發掘整理。其中，《酒狂》、《華胥引》於一九六三年由中國唱片廠錄製成唱片，《幽蘭》、《廣陵散》、《大胡笳》、《楚歌》、《烏夜啼》等，則收錄於當年“古琴資料唱片”中。一九五九年至一九六三年，短短五年間以其卓著之打譜成果，三次獲邀晉京參加“胡笳音樂座談會”、“全國獨唱獨奏音樂座談會”、“第一次全國古琴打譜經驗交流座談會”等重要學術交流及演出活動；二度參加“上海之春”（第三屆、第四屆）民樂專場音樂會演出。
姚丙炎的琴學琴樂研究成就，受到古琴界乃至音樂界的高度重視及關注，“在國內外有一定影響”。因其琴學、琴藝之造詣，曾多次獲得走上職業琴家道路之機會，然而他只“喜愛古琴藝術，並不想以此為職業”，主張操琴“首先是獨樂樂，其次與人樂樂”。打譜，給他帶來無窮樂趣，正如他所說“我喜歡打譜就像旅行家喜歡旅行一樣，我在這無窮無盡的天地里遨遊，感受到新的意境天地”。他以忠於原譜為其打譜原則，對譜本之選擇、譜字之校勘、譜字指法之詮釋處理等皆嚴謹、審慎；循譜按彈時，他以意為先，節奏安排力求自然，並於自然中得古曲真意。姚丙炎操縵、打譜四十餘年，形成神態自若、穩健恬淡、含而不露、音色秀美、生動而不流俗之琴風。
著作方面，曾發表《我彈幽蘭》、《發掘<孤馆遇神>的感受和设想》、《七弦琴曲<酒狂>打谱經過》、《琴曲鉤沉·乌夜啼》等论文；又有闡述其音樂觀、打譜和演奏經驗之札記、後記和專著傳世，已出版的有《唐代陳拙論古琴指法》、《琴曲鉤沉》（上卷）；尚在整理待出版的有《琴曲鉤沉——姚丙炎古琴打譜集》、《姚丙炎琴學手稿七種》等。
姚丙炎的打譜、錄音及琴學著作，為後世留下了一筆可貴而豐厚的文化遺產及精神財富。

徐元白（1892-1957年）古琴家。号原泊。浙江台州海门人。年轻时从浙派大琴家大体法师学古琴。后遍访全国古琴名师，博收诸家特色。在演奏技巧上继承浙派“微、妙、圆、通”潇酒奔放的特色，自成一种古朴典雅、深造内含，善于抑扬顿挫的独特风格，被称为现代浙派琴家的代表。所演奏的大小琴曲甚多，最精者有《高山》、《墨子》、《蒲湘》、《秋江》等。并作《西泠话雨》等琴曲，已被中央音乐学院研究所录制。抗日战争前后曾在南京组织清溪琴社，又在重庆组织天风琴社。晚年定居杭州，组织西湖月会，研习琴艺。著《天风琴谱》一卷。曾将其父所传琵琶曲《泣颜回》编为琴曲，刊于《今虞琴刊》。一生为推广和发展古琴艺术及培养古琴人才作出了贡献。
1956年录音