音乐企图--死性不改
在约[杀手] 的填词时﹐李泉如此这般地描述了自己的要求﹐填词人直觉反应这个词由方文山来些会更加保险一些。然而李泉却对他说"我希望我们大陆能有自己的方文山"。 当这位词作者用匪夷所思的口吻向我们讲述这一事件的时候﹐所有了解李泉的人都笑了--这就是他﹐永远对自己的音乐抱有使命感﹐永远对自己所在的处境抱有使命感。在他十年的职业音乐生涯里﹐曾经一手挖掘过无数的音乐新人﹐其中尤以作词人及编曲人最多。
同时﹐在做音乐的时候﹐李泉也从未狭隘地以上海﹑内地或是港台为设定市场﹐他从来都是以一个华人音乐人的高度和格局来要求自己﹐同样﹐他的音乐也从来都是以引领华人音乐潮流为责任的。从最早将交响乐团纳入流行音乐唱片的制作班底﹐到爵士音乐及电子音乐的前卫尝试﹐一直到这张新唱片中对人性的音乐描述与刻划﹐李泉的音乐企图从来都是大手笔和大格局的。
审美情结--高居不下
如果说听音乐的喜好反映了人的审美情结﹐那么做音乐的喜好就更能体现作者的审美情结了。李泉无疑是一个高格调的审美者。不得不承认﹐没有点底蕴的人可能会对新唱片理解得稍微费力﹐也不得不承认﹐市场的接受程度可能又要打个问号。可是李泉说﹐我的音乐是做给那些有思想﹐有个性﹐有阅历的人听的﹐小朋友听不懂没有关系﹐总有一天他们会长大的--以后他们会懂的。
不只一个人对他说﹐你只要再通俗一点点﹐你就大红了--谁说不是呢？这个他比任何人都清楚。但是﹐在流行与自我之间挣扎矛盾已久的李泉终于还是败给了自己坚持已久的音乐企图心和高居不下的审美情结﹐彻底地向市场说再见。这是只有李泉才能创作出这样的作品﹐而我们﹐只有一个李泉。这是中国流行乐坛的幸或不幸？这是李泉的幸或不幸？
2046--为了坚持的妥协
当所有人都在为李泉新唱片的标题2046质疑和猜测的时候﹐李泉抛出的答案简单而深刻--"当我在新唱片的所有方面都彻底地坚持了我的原则后﹐我不希望让唱片公司的老板太过为难。选择2046作为唱片的标题是一次妥协﹐因为大家都知道。其实这首歌在唱片里并非主打歌﹐而且本来的歌名叫2007。大家就把它看成是一次商业的包装手段吧。"
音乐里人性的白描与写意
新唱片2046是一次所有艺术形式的音乐罗列﹐几乎所有的歌曲的取材都来源于其它一种艺术形式﹐其中包括小说([花花大世界][雪白血红]) 电影(杀手][2046])散文([流浪狗])诗歌([Spring Ecstasy][我爱的人哪﹐你在哪儿啊]) ﹐无论是在音乐还是文字上﹐李泉都用了极大的篇幅来描述人性﹐然而﹐这样的描述又是隐藏的。在题材选择上﹐既有借景借物﹐也有借事件借时代﹐在叙述方式上﹐既有丝丝入扣的白描﹐又有快意泼洒的写意。呈现出含蓄内敛﹑诗意优美﹑幽默趣味的音乐气质(这在曲目详解部份会有介绍)。
是的﹐时隔两年为我们带来最新音乐聆赏的李泉﹐肯定会更加成熟﹐这一份成熟﹐不仅体现在他的音乐上﹐也体现在他的面貌上。他离人群越来越远﹐所思所唱却又离人越来越近﹐对人性的揭示和反省﹐无疑将成为李泉音乐里一个越来越重要的命题。

李泉加盟New Melody在BMG旗下发表的新专辑《走钢索的人》正是我们需要的一种声音。虽然标题叫做《走钢索的人》，但这张专辑并不是那种让人神经紧绷的音乐。相反却是呈现出感性而略带轻松的风格。
溶混Blues、Jazz、R&B、New Age等曲风，李泉的歌，有一种情调，即使是世俗的男女情爱，仿佛都被冠上一层淡淡的怀旧的文人的气息。扎实的古典学院背景，让钢琴和弦乐成为李泉音乐里的重要元素，加上李泉文质彬彬的唱腔，让李泉的音乐听来，有着股含蓄、内敛、斯文的气质。李泉除了负责专辑中的作曲部分外，歌词多数也是出自其手笔。李泉擅写情境，没有太多直来直往的爱恨字眼，而是以景带情。鲜明的散文式歌词，表达出对情感以及内心种种天马行空的思维。
《走钢索的人》以留声机的音效起头，整首歌充满50年代夜上海的味道，微醺的余韵，就象专辑极具戏味的铺陈，声音的表情是慵懒的。《一半》则生动地描写了迈向中年期的人们面对生活仍然手足无措、浑浑噩噩的自嘲。重唱为范晓萱创作的《哭了》，单纯的钢琴Backing技巧相当具火候，李泉的演绎方法也与范晓萱的版本很不同。虽然伤感但不悲情，倒有点事过境迁的风景，有几分安慰所有失恋者的味道。
在轻渺幽扬的乐音中，颇有点旧时代诗人感伤的风情。每首歌都很简洁，没有用太多的效果修饰，反而让人在电子乐横行的时代对音乐的基本面重新思考。在李泉的音乐中，我们感觉得到他也是性情中人，只是如他所说的：“在音乐中寻找到快乐，是可以忘却现实生活中的苦难。”