一峰對《馴情記》所演唱的創作/演唱感受：

《純色》：有選擇簡單二元話，這就是青春；曖昧也是甜的
《盼望的緣分》：最初，我們驕傲地任性
《拖》：曖昧是痛的
《一支煙的時間》：開始明白，有些東西要放手，不過尚未懂得真的放
《植物人》：有時你會什麼也不願再想，心不斷向下墜，這是寂寞
《煙.花》兩樣都短暫；再捨不得，還是要放過捉不住的東西
《今天應該更高興》：感激擁有的，而不埋怨得不到的，這個學問，要走過多少才懂得......
《離開是為了回來》：結束=開始=上路前要收拾的很多，你準備好了嗎？
《應該拍下照片》：生命是容不下“早知”的。要記得的，怎樣都記得；不值得記的，有證據又如何？
《完舞曲》：你在找尋什麼？
《微涼》：你在等待什麼？
《19》：如果可以重來一次。
《雪糕車》:送給所有的香港人，特別是村屋仔女，02年夏天在克羅地亞的長途巴士上，我忽然很掛念香港，和香港獨有的雪糕車...但那雪糕的味道我仍然想不起來，直到現在。
《the best is yet to come》:我們都應該相信 最好的尚未來臨
《純色》和《植物人》是chet同埋總監曾偉賢創作的，聽《純色》的時候一直強烈的感覺歌詞是專為這個舞臺劇寫的，一首歌涵蓋了一個故事，難怪用來開場。舞臺這種形式，所有的細節都不是沒有道理的，開場的鋼琴，乾淨的通透，心情被帶入平靜，忽然的就飆出一個聲音，伴著鋼琴，說實話，聲音響起，我的寒毛都豎起來了。Chet的聲音尤為適宜這樣抱著話筒的淺吟低唱，沒有過多配器，只有鋼琴。其實在chet的歌曲中最常出現的是吉他，第一次聽他的歌我就在想，這樣的聲音配上鋼琴會是什麼樣子？現在聽到，真是不負所望，昨天聽這首歌，仿佛又回到了當時的心情，深夜心底忽然的潮濕起來。
以前一直很奇怪，點解《馴情記》要用Rainbow的Logo，香港人一直都很崇尚精神上的指引，看到Chet在遇到事情的時候對自己說：你是香港人，死不了的。是的，香港人是死不了的。一個奮鬥的城市，頑強的超出你的想像。用彩虹的logo也許是因為那首追尋彩虹所在的歌《Rainbow Connection》,79年 Jim Henson 創作的 Muppet Movie,裏面Hermit the Frog一心要尋找彩虹的下落，因為他感到有聲音在召喚他，就算別人不贊成，覺得他不切實際，認為只有蠢人傻人才會相信，他都堅信追尋彩虹才是他的命運，也在歌曲最後告訴大家：終有一天你會找到彩虹，那裏有戀人，有夢想家，也有我。都相信《馴情記》的誕生根本就是這首歌的延伸，風是追尋彩虹的那個人，也讓我們一直相信，彩虹一定會在生命某個地方等著你。我記得《你今日拯救左地球未》是要告訴我們：想擁抱就擁抱，那《馴情記》一定傳達的是：相信自己的夢想。我喜歡這樣有營養的東西，其實無論是音樂、文字、或者是這樣公眾表演的形式，都應該有自己的職業道德，因為你所傳達的資訊不僅僅影響一小群人，也許有生命因為這個交疊改變也說不定。
不知道有多少人和我一樣有一個疑問：為什麼《馴情記》logo上的彩虹只有6個顏色，呵呵，也許這個細節是很容易忽略的，但我第一次看到就存在的疑惑一直到現在還沒有解開。曾經想問一峰、也想過問茜利妹，最終沒有開口，至今成為一個心結。沒有問一峰，是因為怕答案是根本沒有意義，怕他覺得我很無聊，總是問這些細節問題（以前也問過點解書的封面要用school bus^_^!!!）,至於茜利妹，我是能不招惹就不招惹的好，得罪不起，免得勾起對我的回憶，上帝保佑這個人快點忘記我！！！
注：以上E篇日記出自“茜利妹和Gary的交换日记

剧情简介：
剧中的屋村,好象小时候的平房儿那样,大家住在一个杂院里,小孩子也特别的亲近,风,祖,文就相识于这样的环境中.每个孩子都会有自己的梦想,每个情窦初开的少男少女也总会把初恋的心情放在身边某个人身上,风不例外,祖和文也不例外.风总是抱着一把大大的吉他,衬着风自己本来就矮细的身体,说不出的可爱,也说不出的倔强,风的梦想是成为一个歌手,一个像曾经的野花般的林忆莲那样的歌手,一个可以和祖在一起的歌手,祖是风的初恋.祖是个大咧咧的孩子,和风一样喜欢林忆莲,喜欢唱歌,喜欢风.在少年时,时间是个凶手,杀死很多年少时的天真与梦想,可在之后,时间却又将失去的一鼓脑的推回来,于是在一个已经不再天真不再有梦的心中,寄上最后一份想念,于是魂牵梦萦,于是进退两难.为了配合世俗的眼光,为了遵从某种拟定的生存法则,祖逃避了自己的内心,离开了风,成为一个受过高等教育的成功的白领.而风则为了实现自己的歌手梦放弃了大考, 最终在一间酒吧里驻唱,在风驻唱的酒吧中两人再次相遇,祖依然逃避自己的内心,一再伤害风,在失去风时祖才猛然醒悟,守护着昏迷的风，期待着下一次的相遇。
角色简介：
风——林一峰，黄雪文饰
风，应该是个很贴近林一峰的角色，一样的天真，一样的勇敢，开心时就画格子，伤心时也是用粉笔画来画去，心情一览无遗。黄雪文饰演的女性一面的风似乎比男孩子的风更加勇敢，可是总少了一分孩子气的倔强，也没有那欢笑时就出现的两个深深的酒窝，形象上总没有林一峰那样的讨喜。喜欢风对着祖举着吃剩一半的橙汁冰棒，是坚定，是倔强，满心清爽。
祖——梁祖尧饰
祖是社会大批量产品之一，对于世俗目光的屈服，不敢面对自己的内心，放弃了音乐放弃了风，成为受过高等教育却失去梦想的机械白领，人前过着泡沫般纸醉金迷的生活而人后听着林忆莲的微凉不得入眠，午夜梦回也是点一支烟想着风。祖与风在一起印象最深刻的两个画面，一个是他们还年少时，两人一起过平安夜，却始终找不到林忆莲演出的维园，祖轻哼着微凉时被风吻住，两人相拥的画面，异常和谐，看得人满心都是快乐。另一个是祖抱着老旧的收音机和已经无法播放的林忆莲的卡带，枕着风的膝盖入睡的画面，像杯清茶般温暖，醇厚和苦涩，那杯茶浸泡的太久，杂质都消失了，沉淀下的是感情，是生活。
文——杨诗敏饰
文是戏中的一个亮点，有她出现就有欢笑，文和风之间的感情是温暖，两个爱着同一个男人的少年玩伴的相互谅解与怜惜。文也曾痛苦，也曾逃避，最终还是遵从了自己的内心，文喜欢祖，但一再掩饰，只留下祖送给风的一支玫瑰花，那一幕，文打在祖面上的耳光声越来越响亮，连那些天真的，笨拙的暧昧也打的烟消云散，然后是改变。
XX——茜利妹饰
茜利妹所饰演的是祖的内心，从开始的懵懂（花儿盛开），到后来逃避自己的内心（把长出的花枝隐藏起来），然后放弃了自己的梦想却不能彻底忘掉风（斩除花枝，把花扔掉却又不停寻找），到最后的面对了自己的内心（舞动着花枝，生长为树木）

《起点》、《馒头》、《回家路上》这是一个有关怎样看待幸福的案子。
《起点》：
《起点》里其中一段是这样的“路很耀眼，躲不过雨天；当雨水打在我们的脸上，快乐不快乐却由我们来选……”这大概就是“三种幸福”的中心思想
《馒头》：
《馒头》的创作动机是：找一个中国人共同的幸福标签，小时候看武侠片，古人宽宽的衣袖里，永远藏着无尽法宝：银两，钞票，挂画（！），圣旨（！！），甚至是馒头（！！！）而那个馒头往往是雪中送炭的温暖，或是让剧中人安心上路的旁身之物，好像发生甚么都不要紧，有馒头就能暖在心头。
换一个角度说，这也可以是一首带点赖皮的情歌。是原始真诚当然好，若是持穷故弄玄虚，有一个人为你这样尽耍小聪明，也应该高兴了。
《回家路上》：
《樱花诀》的原装版，《回家路上》是两个人萍水相逢的缘分。过客是幸福的，因为不曾拥有，所以不会有失去的不知所措；
对于幸福，我只是一个过客；
我，是一个寻找幸福的过客；
我是一个幸福的过客；
回家路上，竟然有两个幸福的过客；
这就够了。
《起点》：
那年秋天，我飞到英格兰当证婚人，《起点》就是我送给两个新郎的礼物。婚礼其实不难，两个人能走到一起才是最难得的事。
从瑞士过境，几个朋友，一所简单精致的小礼堂，窗外有一座红色铁桥，说了半年的事，半小时就完成了，跟着就是两个人一起的下半生，那么简单踏实，却那么匪夷所思。我一早已经清楚明白，教科书里的模范家庭只是其中一种幸福，婚礼也只是一个形式，没有绝对快乐的保证，长期面对每日的琐碎事也不会很浪漫，亲身经历见证一个婚礼还是令人挺激动的；因为，这一点点现实里的快乐证据，让我们还会相信，一切是有可能的。
仅以《起点》献给世上敢于牵手上路的所有恋人。
——Chet Lam特色导听^_^

对于时常关注香港独立音乐界的人来说，林一峰应该不是个陌生的名字：以前专职写歌，曾经是著名香港独立乐团3P成员，现今是独立民谣唱作人，2003年更是一鼓作气发行了两张品质优异的个人唱片《林一峰的床头歌》和《Travelogue 1》（《游乐》），一鸣惊人，不禁让乐迷欣喜异常。然而Chet的创作活力似乎是无穷无尽，紧接着又在今年3月带来了全新专辑“ Chet Lam On The Pancakes With Ketchup”，让人大呼过瘾。 这张名字看起来怪怪的唱片，其实有着比较有意思的制作背景。林一峰、The Pancakes、Ketchup这三个生长于八十年代的年轻人，其实都是港岛上现今比较知名的独立音乐唱作人。The Pancakes（主唱Dejay的个人乐团，曾经在《麦兜故事》的原声带里以Miss Chan Chan的身份献歌一首）擅长于创作搞怪有趣的自家Indie Pop（独立流行）音乐，从香港巴士宣传歌到广告曲甚至在西班牙都能听得到。

林一峰是香港独立乐坛的奇迹，不仅得过40届金马奖最佳电影歌曲，也蝉联两届华
语音乐传媒大奖“最佳民谣艺人”。
他不仅能替孙燕姿、梁咏琪、陈奕迅打造经典名曲，个人专辑也在毫无主流厂牌奥
援的情况下，横扫市场，获得极热烈的回响。他独力举办的演唱会场场爆满，强悍
饱满的演出能量使他的每场演唱会几乎都成为传奇。林一峰身形瘦小，却只需用一
把吉他便能煽动数千观众的情绪。林一峰在二十一世纪初的香港乐坛，掀起了独立
音乐的革命大浪。
大陆名乐评人马向新是这样说的：“林一峰拥有超越年龄的音乐才华，能在石屎森
林的石缝中挣扎开出民谣之花，这样的浊世清流实在难能可贵……林一峰的歌声中
仿佛总有一丝惆怅，是《离开古城》的落寞，是《The Best is Yet to Come》的
遗憾……在他的歌声里、音乐中，那份凄美与苍凉却是藏在骨子里最深处的忧伤…
…那些长笛、风琴与吉他交织的片段中，渗着浓浓的乡愁。”
“这一路走来”是林一峰首张国语专辑，收录了他历年最脍炙人口的得意之作，是
台湾乐迷认识这位才子最好的起点。

加盟香港华纳唱片公司后，林一峰在乐坛上的活跃程度明显提高，继年初发行首张个人专辑《林一峰的床头歌》之后，6月又加盟W创造社的音乐舞台剧《驯情记》演出，并为该剧演唱十多首插曲。虽然至今他在华纳唱片的主页仍无一席之地，但并不妨碍他第二张个人专辑的推出。
乐坛把象林一峰这样“自作自受”的歌手称之为唱作人，林一峰自然是对得起这个称谓。专辑收录的十三首歌曲及纯音乐作品，除却翻唱林忆莲的“微凉”，以及他的偶像Janis Ian的“the other side of the sun”和“Paris in your eyes”之外，其余十首全部出自他的手笔，其中“离开，是为了回来”、“应该拍下照片”和“未完舞曲”原为《驯情记》所作。
同上张专辑一样，这次林一峰带来的依旧是民歌味道，编配上还是以吉它和钢琴为主，偶尔会用一些弦乐来铺垫，清新隽永的曲调简单而动听。整张专辑围绕“游乐”这个概念，但是歌词的字里行间只有“游”而没有“乐”；机场、火车站，巴黎、布拉格、温哥华，林一峰巧妙地把这些旅途中的参照物，贯穿于一段段心情故事之间，在流露着淡淡忧伤的歌声暗示下，或许你也会不由自主地陷入往事的追忆中。
十首演唱曲中，林一峰分别用普通话、粤语和英语演唱，然而给人的感觉却相当统一。较为人注意的“微凉”，因有林忆莲的珠玉在前，对林一峰这样不以唱功见长的歌手来说，的确难以超越，然而他所营造出来的那种古典氛围，却让人赞赏。让人遗憾的是在《驯情记》中翻唱的陈百强作品“盼望的缘分”未能收录专辑之中，或许是出于专辑的完整性考虑，才作此忍痛割爱之举。

林一峰首张英文个人专辑，收录了包括「Dancing Queen」 、「Crazy For You」、以及「 I Don't Want to Say Goodbye 」等英文经典曲目在内的10首翻唱版本，以及3首一峰自己创作的新歌。

这是一场多元化的音乐会，将爵士、民谣、搞笑的元素、香港的开心文化等融入其中，感觉林一峰的音乐空间宽阔了，特别是从林一峰演绎爵士的部分可见他有着很深的爵士渊源。林一峰以一首《突然独身》出场，他慨叹这首歌已经唱了两年，并带出一首“找到出口”的新歌《没有夏娃的伊甸园》。新旧作品交汇的音乐会上，既有林一峰、Pancakes、Ketchup三人合作“321到你”音乐会上演绎过的作品，也有将旧歌重新编排不同版本的歌曲，还有新专辑中的新作。其中《Autumn leaves＋重回布拉格》、轻快爵士版的《The Best Is Yet To Come》、布鲁斯版的《花街70号》等重新演绎版本让观众看到了林一峰民谣以外的另一面。与关心妍合唱《Don’t Know Why》等爵士作品充满脉脉温情。最后神秘嘉宾I Love You Boy’z组合的搞笑演出为林一峰的“纯情”形象增添了幽默色彩。现场木吉他演绎的《重回布拉格》、《遇见》等歌曲都很让人感动，这样的音乐会让我们看到非主流的音乐在香港依然有一定的市场。

LYFE 工作室作品--林一峰Camping In Hong Kong现场原音重现2CD+1DVD
重新演绎Kylie Minogue-In Your Eyes, Madonna-Crazy for You, ABBA-Dancing Queen Viktor Lazlo/齐豫-Stories…
收录7首原创歌曲，包括By My Side，State of Mind，When He Sings，Let's Go Camping，从未发表作品Suddenly Single，Cocaine，As Far As Love Goes
DVD特备后台花絮，及林一峰亲述歌曲背后点滴

在香港各大厂牌音乐中林一峰有着现代感非常强的音乐理念，林一峰不是“人山人海”的正式成员，但由于音乐个性上的相近和对“达明一派”的喜爱，加上对黄耀明的音乐非常爱戴，以及AT17的林二汶是他妹妹，所以经常出没在“人山人海”中，他是香港最顽固的民谣歌手，对民谣的把握是改良的，老派的爵士编曲与过时的电子风格都是他常用的元素。
“人山人海”是个玩性很重的厂牌，所有的音乐都不是为了让市场满意，而是取悦自已。让自已高兴，当然是天马行空任意驰骋。所以，在“人山人海”这个厂牌音乐工厂里每一位制作或演唱者都具备了典型“无心插柳”，虽然林一峰签约华纳但作为“人山人海”厂牌音乐的支持者也经常性地参与演唱和演奏，可见其在非主流乐坛的号召力。

《你今日拯救咗地球未呀？》是一张舞台剧的原声大碟，同时也是一张有独立主题的专辑。《你今日拯救咗地球未呀？？》乃搞笑感人的成人童话音乐剧场，内容描述徘徊生与死的纯真世界，主演主唱的林一峰特别为本剧撰写多首全新歌曲，并邀得苏玉华担任女主角，以及荷里活电影《史力加》动画总监许诚毅担任美术设计，其他主要演员包括邵美君、梁祖尧、黄雪文、杨诗敏、刘子腾及吴剑菲，更有一群剧场幕后精英助阵，绝对值得捧场。
苏玉华饰演的 Louisa 在生日当日得知自己患绝症，却在此时遇上自称“超人一号”的林一峰。Louisa 在“超人一号”引领下徘徊在生与死的纯真世界，终于发现二人之间的神秘联系……
总觉得原声大碟的歌脱离了舞台剧/电视/电影后还会有自己的生命，可以独立存在，我原本还打算为这张唱片命名为《成人童话》呢！所以，你大可以将这专辑看作一个生活锦囊，总会有些片段适合你或身边的人。
⊙有关原声大碟
没有 W Theatre 的小龙就没会有这些歌；没有《你今日拯救咗地球未呀？》音乐剧场就不会有这张原声大碟。谢谢大家的鼓励、威胁 (哈哈…)、劝告，让我决心把这些歌辑录起来。这里还特别收录了本来为《你》剧而写但最后没有用的“活下来”，及两首来自《驯情记》的歌“陪你失眠”和 “纯色”。
⊙有关超人
超人不一定要打怪兽，却一定有一个很强的信念，去捍卫一些自己认为是对的东西；这个世界没有超人也可以如常运作，太多超人反而会像白血球过多般有害；而且，超人都有点病态：Daredevil 一心想着报仇，Spiderman 的背后推动力是来自间接害死叔叔的罪咎感，《你》剧里的超人一号更是因为希望弥补对家人所造成的伤害而返人间，完全因为私心……
超人，很可能都有点心理不平衡；可是，就是因为有这些自以为是的人出现，生活才多了点颜色；超人做了什么并不是最重要的，我们在他们身上得到什么才是。至于我……我当然不是超人，我只是一个说故事的人。
⊙有关“超人角度”
表面上《你》是一个有关超人的故事，但其实大题目是生死，而将两者，甚至乎台上台下连在一起的就是“超人角度”
《你》是一个集众人和努力而成的 Project，包括导演编剧黄智龙的胆色与视野，苏玉华，邵美君等各位演员的专业……而在一切开始之前，“史力加”许诚毅已经将他的“超人角度”画了出来，在此我特意将他的放在这里，循着这轨迹，你可以发展你自己的“超人角度”……

《一个人在途上》，是林一峰继《Travelogue1》之后，又一张以旅行概念作为创作背景的作品专辑——一段音乐游记，写尽沿途，自在唱游。吉他是工具，体会和回忆被收放成音阶，娓娓的表达出对世态人情的认识，他经过一些人的身旁，经过一些人心，然后，独自默默的记取一些人的脸庞，从而竭尽全力的倒映世界。只是这一回，再也没有具体的目的地。
从古城、机场、车站、大街、巴黎、布拉格之中穿梭而回，在一支烟的时间里，又迅速陷入别的风景，可能是没有夏娃的伊甸园，或仅仅是陌生的某个角落。
整张唱片，从开始、遇上、热情、防守到再遇上，林一峰的一个人，在途上，完成了一整个爱情的圆圈，这是一张概念专辑，讲述与旅行相似的东西——爱情。