每个人都需要对自己一段时间的生活进行一次整理，才能从容地迈向下一段路程。
作为一个乐队，我们之前也是这样。比如一段时间会做一个现场演出的录音，为这一段时间乐队的状态做一个记录.
野孩子乐队的编制每个时期都在变化，成立之初是双吉他加手鼓，到河酒吧时期演变为加入手风琴和贝斯的五人编制。2010年，张佺和玮玮郭龙在云南大理相聚，冬不拉、手风琴和手鼓形成了我们那段时间的一个简约而紧凑的编制。那时我们演出少排练多，索性把日常排练做了一次录音记录，就是后来的那张记录唱片《平等路》。
2014年，马雪松和武锐的加入，我们又变成了双吉他手风琴双打击乐的五人编制。在这个阶段，除了准备剧场巡演的曲目，我们把乐队早期创作还没发表的一些作品进行了重新编曲。在云南的这些年，我们各自陆续写了一些歌，也是用现在的乐队编制进行了编曲并在现场演出。
后来就有了一个想法，把早期未发表的作品和近些年在云南写的歌放在同一张专辑里，也算是一种衔接吧。
《大桥下面》是野孩子乐队第一张正式的录音室专辑，也是乐队重组并演变为五人编制后，对这个阶段音乐生活和状态的一个记录。

晓月老板携手宁夏，不插电版《春风曲》。 在冬天听春天的歌，该是另一种别样的温暖吧。

大阪府出身のシンガーソングライター、Miyuuのインディーズ作品をリリース! (C)RS

写歌的人已安息
唱歌的人在继续
本歌集所有歌曲（除“两忘”外）均选自李叔同先生（弘一法师）当年乐歌。愿先生悲悯的眼依旧守望这纷乱的人间。谨以此小唱歌集献给如先生般接续着中华传统气脉的前辈先贤们。
——秘密后院 辛卯年八月廿五

这只是后院2010年秋季巡演现场发放的赠碟~

独立音乐人赵照的首张音乐大碟《大经厂》即将于近期面世，作为具有词曲编唱全创作才华的音乐人，赵照这么多年来一直致力于创作出更多的优秀作品，并与国内知名唱片公司合作，为许多知名音乐人创作及制作歌曲，而在赵照此次首张个人全创作大碟中所包含的音乐元素同样十分丰富，风格涉及摇滚、民谣、实验、现场等。
此前赵照已发行过EP《你就是我最想要的丫头》，在没有做任何宣传的情况下即在歌迷中取得巨大反响，短短1个月内的网络下载量即就突破五万次。此次的首张正式专辑《大经厂》中收录的不同风格歌曲，无疑会再一次满足此前歌迷的不同需求。业内已欣赏过《大经厂》的专业乐评人对这张叛逆却内涵丰富的专辑大佳赞赏，称之为用音乐揭露生活本质的作品集。
作为全能音乐人的赵照在接受记者采访时，直言自己做这样专辑的动力，是想用音乐描述一种多人的心态，以前为别人写歌要从商业角度考虑，无法想做什么就做什么，而这次自己投资发行《大经厂》，算是对自己十年音乐生涯的纪念。
对于民谣许多人并不陌生，但是对于这张有些叛逆，有些实验的《大经厂》，相信听过的乐迷一定会找到很多不同的感觉。一个词曲编唱四位一体的全能歌手也将会通过这张专辑，全面展现在歌迷面前，在一个充满市场取向的音乐市场再次出现了出自心灵的作品，不投其所好，只讲述真诚的音乐。

《戏班》
什么是中国的民间音乐？不同于如今久居大雅之堂的民族音乐，中国民间音乐自产生以来就一直是人味儿十足的，新鲜的、野性的、漂泊的，风趣的，直接的，从来不曾富贵却也从未失其尊严和自由。
中国各个不同的戏曲种类源于各个不同的时代、地方，却无一例外地生于民间，养于民间，经历过欢喜与厌倦的起伏交错，热闹与冷清的世态炎凉，沉淀下来的除了那份倔强与骄傲之外，那所谓弦外之音的传奇身世之外，更有那真正的骨子里的千种韵味、万种风情。
不同的时代，风景在变，速度在变，声响在变，精神在变，感觉在变，当所有的变化都成立，塑造了一个崭新的身体之时，有一种顽固的不变的远古流传的记忆却借着这个身体还了魂，借着这个身体来了劲儿。中国的民间音乐从来都无法拘泥于固有的传统形式，这是首先在生存法则下的艺术创新，是一种被逼于绝境的凤凰涅槃。这就是《戏班》这个民间乐团产生的缘由，也是这个乐团全部的生存之道。
《戏班》的音乐以汉民族的词曲结构为根，建立在秦腔，京韵大鼓，绛州鼓乐，黄河号子的传统艺术基础上，融合了西藏长调，澳洲土著音乐，印度音乐，以及现代的minimal，Dub等电子音乐的元素，完全自成一派的新音乐类型。其音乐既具备中国传统音乐骨子里的人文精神，又不乏西方流行音乐特有的节奏律动，值得一提的是，《戏班》的音乐完全抓住的是潜在的节奏律动，并非生搬硬套的拼接节奏，所以，《戏班》的音乐将两者结合的不露丝毫痕迹，听上去浑然天成。
乐团人员组成：中国、法国、波兰。
乐团使用乐器：人声、绛州鼓、三弦、锣、铃、口弦、手鼓、乌嘟、箫、笛、吉他、水桶、木块、澳洲土著乐器didgeridoo、印度风琴等等。。。。。。
乐团音乐风格：原创。混合：山东琴书、京韵大鼓、秦腔琴韵、云南长调
乐团成员名单：人声／三弦／吉他／竹马
didgeridoo／口弦／箫／笛／雷诺
手鼓／印度风琴／亚瑟
锣／木鱼／低音打击乐／钟逊
人声／和声／拉姆
打击乐／袁朝桢

方言复兴？请先上船
【前言】
去年12月30日，玩具船长突然出现在广东卫视的跨年晚会上，那一刻，好多粉丝开始对他们的身份感到模糊了。在民谣股票继续看涨的2011中国音乐操盘中，玩具船长这支唱着汕头南澳岛话的新秀引发了一场不小的波动。他们为什么不唱普通话？他们的南澳渔歌里究竟捕到了什么样的鱼生或民生？去年3月，玩具船长在广州TU凸空间完成《大岛小岛，咸咸就好》专辑的录音。今年3月，他们将重返TU凸空间举行《大岛小岛，咸咸就好》专辑首发式音乐会，把生活里那些咸咸或甜甜的一幕再原汁原味还原给你。
【正文】
去年12月中旬，广东民谣界的两朵奇葩‘五条人’和‘玩具船长’从广州坐长途车返乡，在汕头大学联合举行了一场音乐会，让青年们欣喜若狂。海丰话、南澳话就这么以青春之歌的方式，将成千上万背井离乡谋生者的乡愁与夙愿原音原声地化解成又一个新年的旋律。
在过去的2011，玩具船长已逐步成长为广东民谣乐界一支最受关注的童子军。汕头南澳岛的小李、新会籍的高飞、广州籍的周一、云南籍的小刀，四位水手在正式集合不到半年后，实现了‘玩具船长’的第一趟远航，他们的第一张专辑《大岛小岛，咸咸就好》也是自‘五条人’2009年海丰话专辑《县城记》之后，广东诞生的另一张方言母语专辑，南澳岛终于也有了自己的当代音乐文化。让粉丝们印象深刻的是，玩具船长四名成员的特征竟然刚好代表了乐团的四个特征：‘玩’（周一，擅长开玩笑）、‘具’（高飞，极具不动声色的幽默感）、‘船’（小李，渔船人民的后代）、‘长’（小刀，各方面经验丰富的队长）。四个人不同的性情，终于炼成了一位风趣而不世故的玩具船长。
这些歌并不现代，它更像是我们现代生活里一本没舍得丢弃的旧相册，那些生动的细节让我们很难判定，现在与过去究竟哪个更纠结。《兄台，你近来好吗？》、《伊姓杨，后来改姓张》、《海边的舞会》、《铜山姿娘》、《你的贺礼是一首歌》、《驾着光荣梦》（国语）、《问题少年，长发飘飘的春天》、《看老戏》、《公园仔》（粤语）、《走、咱们回家吧》，这是一个已习惯城市生活的异乡客对原乡的再回首。《伊姓杨，后来改姓张》说的是现代人对婚姻不负责任的悲剧。《公园仔》用一个成年人恍惚的回忆来反思成长的走失。《问题少年，长发飘飘的春天》是专辑中唯一一首旋律伤感的，那是一份关于教育问题的反面教材。曲风怀旧，连吉他的勾线都似乎在暗暗怜悯着那些练着哑铃、露着胸肌、偷着芋头懵懵挥霍绝望青春的细汉仔。那些古惑仔四处浪荡的春天，你我都曾爬墙射过。《走、咱们回家吧》用大提琴和口琴剥开了一个南方的苦果，船长在最后一个故事里说，南方无雪，但有比雪更冷的时候。当一个人渺茫得买不起一支烧酒也等不到一张女孩的笑容时，迷失的青春比裤兜里被夜雨浇过的那几块钱还要湿透。《铜山姿娘》是一首流传了不知多少代的闽南歌，在潮汕地区叫“畲歌仔”，用念的形式表现作品，玩具船长将这故事谱上旋律，用新的表现形式来诠释这些“歌仔”，歌里唱到：“铜山姿娘会打扮，打扮儿婿去做官，这碗红鸡蛋甜汤，给阮君带来好运”那一船船挤去南洋谋生打拼的人，你们后来都赢了吗？落番的人和思番的人，他们就用这一首喜忧起伏的老歌子来彼此问候与祈福。
从大岛到小岛，那些海边的舞会一直在盛装进行着。玩具船长的歌初听很欢快，但在这欢快的调子下，疮疤毕露的却是我们这个社会的综合症。幸福的日子，到底还剩多少快乐供我们消费？那些酸痛，一直潜伏在阳光照不到的角落。这张专辑的制作团队很强大，录音/混音师Peter Scherr曾经是美国一支交响乐团的大提琴手，他在过去的20多年里乐此不疲地畅游在古典乐、爵士乐、电影配乐和实验音乐的海洋里。他联合后期混音师Anthony Yeung（Beyond的专辑制作者）、多米尼加打击乐手Chris Polanco（陈奕迅演唱会的御用乐手）一起完成了这张国际化制作的专辑，那的确是一次奇异碰撞。他们花了十个月的时间实现了一次飞跃，如果你听过这张专辑，你会明白为什么有些创作者一直在努力去创造音乐与听觉的双赢。
文／邱大立

继《青春无悔》再版后，麦田音乐又一张荣誉再版的常销唱片。
在珍藏版中，《那些花儿》经过重新编曲，另外特别收入了《九月》和《火车开往冬天》两首未正式出版过的歌曲。

三年之后，阿茂和仁科不管三七二十一，拉了老尾这位摇滚老炮往上海一奔，在驴（李炜宇）的录音棚折腾了十四天，让“顶楼的马戏团乐队”诸爷唱和声，请长沙的“鼓神通”文烽飞过来配打击乐，把2009年《县城记》之外的新歌老歌一网打尽，捣鼓出“民谣与摇滚乱炖，民情和野史群交”20首，回到广东后意犹未尽，又创作并录制了一首乌坎情歌- -《海风》，最终他们把这21首歌统统砸进五条人第二张专辑里，貌似创造了一个中国民谣原创作品的双CD纪录，专辑的名字还装得挺文艺，叫《一些风景》

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
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【试听】
乐由心生，便是幸福
文：谢江川
2014年7月，这套名叫《小河配乐作品集2006-2013》5CD包装的唱片 终于 要与大家 见面，这是門唱片作为独立唱片厂牌的第一 个出品。在这套作品集面世之前的半年多时间里，得到众多相识和不相识的朋友各种帮助，小河也叮嘱独立出品一定要用心，特别感谢设计师阮千瑞的付出，我们前后用了半年时间来探讨和沟通唱片的最终设计。
作为出品人，我也是一个电影配乐的资深爱好者，从得知小河近年完成如此多高品质的电影配乐后，始终压抑不住持续激动的心情，希望能尽快把这些少有人听过的美妙音乐推介给更多人。关于这套作品集出品的细节，其实想和大家分享的有很多，而太过庞大的信息量反而让我不知如何来介绍这套唱片。
我是在2013年11月了解到小河近年的配乐工作成果：
2006年为王超导演的《江城夏日》做电影配乐，2007-2010年期间先后为张跃东导演的《下午狗叫》、王分导演的《箱子》和舒浩仑导演的《黑白照片》创作电影音乐，2012-2013年间为天画画天（北京）影业有限公司制作的三部电影（李睿珺导演的《告诉他们，我乘白鹤去了》、杨瑾导演的《有人赞美聪慧，有人则不》、郝杰导演的《美姐》）完成系统的配乐工作，看过这些电影的观众无不对电影里小河创作的音乐印象深刻。做混缩工作时，小河又增选了2013年为微电影《华侨城创意文化园》创作的片尾曲以及2007年为电视连续剧《张礼红的现代生活》创作的片头曲进入这套配乐作品集，这样这套作品集最终收录了总计5CD共78首原创曲子（其中三首是为相关电影所创作的但并未实际使用在电影里）。
这些曲子，每首都表达着不同的情绪，随着故事情节的发展而改变，或激昂或低沉，或安静或欢乐……小河用他对音乐的独特审美，创作出了这些极富画面感的作品，哪怕只用“听”，也能让你“看到”故事的发展，带着你去体会不同生活的禅意。有朋友惊呼，这是拥有着生命的配乐。
王超这样评价小河的音乐：小河的音乐单纯而直达人心，这种柔软的力量在当下依然存在已经是奇迹了。舒浩仑则用温暖的意象描绘出了小河在独立电影配乐领域里所做的探索：小河与独立电影，就像小马过河，诗意的探索。
张跃东更是强调他的影像和小河的音乐好比是鱼与水的关系，他这样说：小河与音乐，是那种真正无所顾忌的关系。我猜小河完全不在意他和他的音乐最终会成为什么，只要有个开始，他就会倾尽全力地继续下去，并不断地创造出惊人的深度与可能。在这过程中，小河用音乐呈现着卑微生命的极限而非挑战。这熟悉而陌生的音乐之域，正是一切电影和戏剧所梦寐以求的神秘荒原。
王分说：小河能让你用听不懂的语言听懂他。小河自己也曽俏皮地表达过他觉得这些配乐有意思的地方，“需要通过唱词来表达的部分，我有意不用清晰的词唱出来，只有这样才不会喧宾夺主影响电影本身。”这段话解释了这种“听不懂”与“听懂”之间的奥妙。
关于此作品集，小河这样概述：“每一个声音都好比是一件乐器，演奏它们的是我们的心。”但愿它可以带给见到这套曲集的人们，对于“听或闻性”的思考，一旦这样的思考开始，才可能有一个不一样的旅程。
一直以来，不管是乐评人还是歌迷都无法具体地划分小河的创作风格。門唱片有幸得小河信任，整理出品他近七年间的配乐工作成果。希望这套作品集能让大家认识另一个小河，一个音乐形态更广阔、丰富、细腻、敏感、迷人、入心的小河。听完这套配乐集，也许你会发现，通过给电影配乐作曲的方式来表达的小河，俨然又是记忆以外的另一条河。
小河曽说：“有的人做音乐是在做人，有的人做音乐是在做科学家，有的人做音乐是为了革命，有的人做音乐是在做诗人，有的人做音乐是在做暴徒，有的人做音乐是在做小偷，有的人做音乐是为了卖身……我相信音乐不是自私的，我做音乐是为了我们一起幸福……”
乐由心生，便是幸福。不管配乐里的小河是哪一条河，听小河的音乐，总是幸福的吧。

杭盖,一个古老的蒙古语单词，它的意思是，一个有着蓝天、白云、草原、河流、山和树林的世界。 杭盖由五个来自中国不同地区的年轻音乐家组成，一支投身蒙古音乐的乐队。乐手由蒙古族和汉族构成，乐器包括马头琴、陶布叔尔（蒙古的弹拨乐器）、吉他、贝司、鼓等等，也许还应该算上那种奇特的“乐器”——呼麦，同时用嗓子发出两个甚至三个音的演唱法。通过汲取、融合、发展不同地区的蒙古传统音乐，杭盖正在从最现代的一端迈向最古老的一端，而对经过了长时间摇滚乐和地下文化磨练的他们来说，这两个极点之间的距离，也许是最近的。“城市里长大的蒙古人，还想念他们的草原吗？”其实，这个问题属于所有的当代人，那些开始想念根的孩子。有时候，人们会提起这支乐队的前身，它曾经批判、咆哮，出版过新金属风格的唱片，但那已经是过去，而杭盖是今天，也是未来。（颜峻文）
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伊立奇：主唱、歌词创作／蒙古族／来自内蒙古锡林郭勒
徐京晨：吉他、三弦、陶布叔尔／汉族／来自北京
呼格吉乐图：马头琴、低音四胡／蒙古族／来自内蒙古科尔沁
苏涌：贝斯／汉族／来自新疆石河子
陈昆：鼓、打击乐／汉族／来自贵州遵义
注：陶布叔尔（蒙古的弹拨乐器）
封面摄影：阿鲁斯
封面设计：西西

《贤良》是这样一张专辑，从文化切入，它秉承了西北千年民歌的精髓，字里行间都包含着远离家乡的赤子对故乡风沙与乡土的眷顾。而在表现形式上，除了最为简化的木箱琴，对于那些根本无须伴奏就能被唱的或高昂亢奋或者阴沉情迷的古调，因为西式乐器的加入， 因为结构的修整而显得别有风味，在不同耳朵前，它呈现出不同的品位与美学标准。
苏阳的音乐在很大程度上是中国西北版的另类摇滚，以煤油炉式的、以红辣椒式的分散与跳跃性手法，结合西北民歌宏大与苍茫的音律杂交的母语摇滚。人们可以在任何时期，以任何的动作、心态去倾听这样深厚的，包含着激动的音乐。在更高的层面面，这种尝试的意 义在于一个中国音乐家对全球化和多元文化的理解和探索。而对苏阳来说，10年的艰辛与磨难化做十首通达古今，音盖江河的诗唱。
不以种族的名义，不以地域的名义，不以文化的名义，不以立场的名义，仅仅以音乐的名义，用音乐标准去检验音乐品质，苏阳和他的《贤良》等待着你的检验。伪装的人会很快死去，赤子会不朽，并一直被人们所铭记。
“有一天，我们发现从小熟知的几句民歌，永远不知她的整首是什么样的了，有些时候我是奔波在找寻民歌的路上，我讨厌采风这个词，我更想看到他们的生活，他们在生活里歌唱的态度，他们怎样用身体来完成歌唱，而不是用五线谱或者阿拉伯数字来记下他们的旋律，其实我们不必去过访找寻所谓的艺术梦想，在很多那样的地方，贫瘠但是倔强地长着我们的父辈，苍凉的黄沙滩和土房，黄色的村落，没有一点绿色，冬天枯草边那结实的冰，和来来去去相处一辈子的人，他们能把村子里每一家了解得很熟悉，我们的爸爸和妈妈，叔叔和阿姨们，忍受贫瘠，在这里建工厂，造化肥，他们为忙碌后的低工资无法维生而争吵，哭，为生活的一点点改善而从心里笑，我们，还有后来的少年，同样生活在贫瘠的土地上，那样倔强，我们的生活在发生改变，跟随逐渐起来的小城镇。
日出的时候，各种街心公园，伴随忙碌起来的汽车喇叭声，老人们把迪斯科等音乐开得天响，在跳舞。夏利牌出租车，和拖拉机还有摩托车擦肩拥护，夜晚来临的时候，站街女和加班辛苦一天的女职员擦肩在并不宽的街道，不远处，即是一大片充斥各种化肥的田野，哪里不是这样呢？一切虚幻而真实，我们的生活更多的由此组成，我们说什么原生态？我们的血液在悄悄地丢掉，回禀我们想要换成统一标准的所谓世界化，换成向前看齐的统一姿势，社会上统一品牌的职业白衬衣，我们手里的一块要用统一经典的音色来衡量优劣，并以各种套路来分类，在此包裹下的喉咙和心脏渐渐随着改变，但是，街道的两边，依然结集了各地的方言，陕西人的面馆，乡音明显的宁夏人，甘肃的面馆伙计，新疆的羊肉串，河南来的真假和尚，在西北各种装修得很爆发的酒吧里，深夜的划拳声，沉重的西北口音，依然像在战场，这是我们加快脚步的结果，新世纪的新民间，在新的音乐形式下，曾经发出了鱼鼓书、贤孝、秦腔的声音的人群，在今天，我们可以有自己的语言吗？可以有自己的习惯吗？能发出离人群最近的歌声吗？能在生活中歌唱吗？能让眼泪和笑都在歌唱里更直接吗？能尝试让血液回到身体里来吗？通过喉咙，可以有自己身体发出的歌唱吗？希望能听我们掩盖的笨拙的表达下的声音，有关逐渐被公路和楼宇吞噬的土地，有关简单卑戝的像蚂蚁一样奔波惶恐繁衍生息的人群，有关我们血液发出的哭和笑，有关变了形的家乡的消息，有关生活的细节，更多，但，不仅如此。
总之，我希望在生活里，快乐地歌唱！”
——苏阳 2006.10.15

Kaytalaw循环Cycle
作曲：马木尔
Composed by Mamer
冬不拉:马木尔
Dombra: Mamer
录音：范世杰
Recording Engineer: Fan Shijie
设计&绘画：魏籽
Art Design:Weizi
旧天堂书店出品
亚洲青年艺术基金支持项目
Published by Old Heaven Books
E-mail:oldheavenbooks@gmail.com
Recorded in 2010 Released in 2012
2010年录音 2012年出版

马木尔1970年生于新疆。哈萨克族。自幼学习哈萨克族民歌和冬不拉，后自学吉他、曼陀林、口弦等多种乐器。马木尔从小在新疆奇台县的东风牧场长大，就是游牧的哈萨克家庭，那里是一个辽阔的草原，他的爷爷、父亲以及哥哥都会弹冬不拉，也会做这个乐器，马木尔四五岁的时候就开始弹冬不拉了，在他们的牧场里，有很多唱民歌的阿肯和老艺人，他们的歌就是他们的生活。“小的时候，就是从广播里听老艺人的弹唱，都是传统的民歌，后来有电视就不好了，那些歌不好听了，都是导演的安排，他们把好听的音乐给变掉了。只有老的音乐是最纯的，我尊重我们民族的音乐。”马木尔说。他作为冬不拉高手、吉他高手，已经被看作哈萨克年轻一代的人才。在北疆，哈萨克人的生活中，马木尔是一位家喻户晓的名人，是哈萨克的东不拉英雄。
2002年马木尔来到北京，与他的伙伴组建了IZ乐队，并开始在北京各演出场地表演。IZ乐队立足于哈萨克民间音乐的传统，同时又努力创造着属于自己的音乐语言。他们演奏冬不拉、库布孜等哈萨克传统乐器，同时也使用吉他、箫、笛等来自其他文化背景的乐器，但乐队始终坚持用哈萨克语演唱。IZ乐队的曲目中一部分由古老的哈萨克民歌改编，另一些为自己的创作。创作歌曲常常以寓言、谚语式的歌词表达哲理性的内涵，如“不要见了面就握手寒暄/而实际上什么都不干/不要在大街上只会炫耀自己/要知道你出自毡房/那才是你的根源。2004年，IZ乐队在上海、青岛举行了专场演出，04,05年并应邀赴法国参加了“中国音乐实验室”（CHINA MUSIC LAB TOUR）的巡演活动。哈萨克斯坦总统纳扎尔巴耶夫2004年5月访华时特别在北京约见了马木尔。2004年5月17日的《人民日报》采访了唱新疆民间歌曲的哈萨克族青年马木尔，那天哈萨克斯坦总统访华要亲自接见我们的民族歌手马木尔，马木尔以为是为总统的宴会去唱歌，拒绝了，《人民日报》的记者赶紧又找到他，最后，总统与他亲切交谈，说的是哈萨克的音乐，是一次很好的沟通。
任何录音都无法代替现场演出所能带来的那种震撼力。所有看过IZ或是马尔木现场演出的人，都无法忘怀他们的音乐的魅力。腼腆的马尔木不爱说话，而当他歌唱的时候，和着他的冬不拉，人们总能被他歌声背后深沉的情感所打动。无论是他改编的古老的哈萨克民歌，还是他自己谱写的歌曲，都能让人在喧嚣中沉静下来，他的歌中有无言的悲凉和忧伤，更有金戈铁马的激昂！
能让我们感动的音乐必须是真实自然的，因为真正的音乐没有界限。哈萨克人说：一切皆有生命和死亡。他们唱到：当水结冰的时候它死亡了，春天冰雪融化它的生命，开始流动；大地被白雪覆盖时它死亡了，雪融后的万物复苏使大地重获生命；当天空被乌云遮挡时它死亡了，乌云散去又是亮丽的色彩……
Real World Records是英国著名音乐人Peter Gabriel创立的专注于推广世界音乐的音乐厂牌，先后推出过Nusrat Fateh Ali Khan，Sheila Chandra，Geoffrey Oryema，Youssou N'dour，Tama，央金拉姆等五大洲各国音乐家的作品，即将于五月份发行马木尔专辑EAGLE（雄鹰）。
配合新专辑的发行，REAL WORLD RECORDS将同时安排马木尔欧洲巡演。

感恩、感谢家人和诸位良师益友 ！因为大家的帮助，这张唱片终于完成
1 极限世界的声音 词曲：杨猛
轻轻走来，静静的离开，你似乎留下许多。有人能听到，有人能看到，也有人能与你相遇。
穿越话语的界限，我能感到你愿力无边，跨过城市与山野，长空信步你碎印漫天。
回想当年故人故乡故事，在记忆中飘飞模糊，那碧海潮生鸥起雁落，在斗转星移中消逝。
又一场冬雪经过我的身体经过我仍然温暖的胸口，在清澈的明亮的破碎的眼里，在极限的世界中飘荡。
大千世界里，再次看到你，在快乐与悲怆身旁，在乐土中，在劫地之上，在灵动的时间鸣响。
2 天堂巡夜人 词曲：杨猛
闭上双眼开启冥想之门，迎接我的是一个黄昏，夕阳里的天空彩云淡抹，前方有人击鼓应歌。
因为你的出现而感动，伴随着你那是我所愿，相信终有一日尘埃落定，相信终能复归自然里。
深蓝之上虚空多么辽远，看你漫步巡游过娑婆人世间，相忘于江湖相约星云之上，失去生化拥有蜕尽幻伤。
3 暗镜花园 词曲：杨猛
它，如此的安详，沉浸在月光里，邪恶延伸的漂亮便无人拦挡。
世界被关在门外时至今日，高墙内的歌者是花的香魂 。
月光下那是我们共同的家园。
4 望江南 词：杨猛 曲：主歌1 杨猛 主歌2+ 副歌：？
云淡风清，曲艺飞音，花雨妙曼落闲庭。远山钟磬送禅意，平湖止水问道心。
弦震气荡解愁肠，弹指一挥破幻相，难为当年抚琴人，素念素想素衣裳。
宁静中远人非物议，风云上望斗转星移，狂词落笔成尘垢，寄在时人妄听间。
5 太阳城日记 词曲：杨猛
请你为我停留，相信我能读懂你美，在我的心景中静静开放，幻意化真香。
从来都是这样，谁能拥有完美的一生，无数个心愿随着人来人往，消散于行云之上。
从前的镜相零碎淡浅，浮游在那些念想之间，遥远的美好终究遥远，不如抬头看云上蓝天。
意随鹰飞，俯瞰江山风景，感受河川溪流在彼此生命中流淌。
时间之外，秘境中穿行，感受我的心灵在那些辰宿中放亮。
6 还有一个梦想 词曲：杨猛
黎明的枪声敲醒我的美梦，撕开了新的一天，远处的硝烟弥漫在田野，笼罩住我的家。
抓一把天空中迷一般的色彩，涂抹在自己脸上，唤醒我身边熟睡的少年，我们必须迈向前。
风雨过后江山如画，映出田园村庄与晚霞，风吹草舞生命无限，无色无味无垠无边。
钟声响起人们归来，履行祖先留下的意愿，天空降下清凉的甘露，就是幸福。
鲜艳的旗帜最终还要升起，飘扬在新的一天，载挂着爱人生前的微笑，绽放在新的一天。
高举起你们满是伤痕的手，托起头上的信仰，黑暗就要离开等待你们的是妈妈的呼唤。
7 黄金一代 词曲：杨猛
素道过清风，虚云滞空，点苍上霜雪又落松，宁静中守望，远山近水路人，留得一方安乐在眼中。
星稀月朗，天光透窗，回忆起往事沉长，远方的召唤，总在山海之间回荡，何日抱得真常归故乡。
传奇的故事里有谁和谁相遇，谁会留在最后一页中，在新的一天里，这天下同不同，风花雪月怎能是最终
8 人世间 词曲：杨猛
呼唤着山，我的声音总被风打断，十方无应对，孤意入顽空。
伊哟， 梦醒仍然在梦中，伊哟，梦醒仍然还有梦 。
呼唤着海，我的声音总被浪排穿，漫漫浮世途，长歌送悲欢。
伊哟，梦醒仍然在梦中，伊哟，梦醒仍然还有梦。
让我的心池明镜再打开，我期待这一瞬间，那会是灵感喷洒的夜晚，泛音化尽痛苦与悲伤。
聆听自己的脉络与心弦，我在山海间做忘，感受这宽广的时空与所爱，无论哪方会是真的彼岸。
9 行者无疆 词曲：杨猛
我想乘风，逍遥游走天涯，饮气餐霞与尘埃共舞。 我愿入梦，看金戈铁马冰河，听金属撕破空气的声响
日月入魂魄，扫净迷云无点翳，天地视为家，伴我逍遥游春秋。
长夜放歌，我心无长夜，我知道我有永不熄灭的灯火， 荒野放歌，我心无荒野，我知道四面都是新兴的宇宙。
风水云雨雾，光影天涯路，万家灯火送日暮， 海河静默，山岳吞烟，太阳流珠，气象万千。
（注：行者无疆“海河静默，山岳吞烟 ”两句词摘自道家经典《澄清韵》。“扫净迷云无点翳 ”原句为“净扫迷云无点翳”亦出自道家经典。“望江南”歌词部分----“狂词落笔成尘垢 寄在时人妄听间”两句词源于长春子邱处机笔下，在此处诚敬引用。曲部分----副歌部分改编自网络迷笛曲“望江南”。望原曲作者联系杨猛，本人愿意与原曲作者合理分享本专辑中“望江南”所得版税利益。
声明：唱片 太阳城日记 由杨猛本人出资制作。录音版权属个人所有

欢迎下载、浏览。（注：唱片《太阳城日记》从音乐、封套设计、包装、推广方式一切从简，放弃了传统塑料盒子包装。采用纸壳包装，首批印制正版CD1000张。也希望大家理解和支持“从网络获得歌词”的方式，为每张唱片节省纸一张。《太阳城日记》节省1000个塑料盒子、1000张纸和相关能耗，也降低独立音乐人制作音乐的成本。我把在包装上省下的钱用在录音缩混和母带处理上。这样你听到的音乐会好听些----杨猛