专辑介绍：
从很多方面来看，alice in chains乐队都是90年代一个重要的重金属乐队。它汲取了后“van halen”式重金属的吉他套路和后朋克的阴郁气质，从中发展了一种荒凉、虚无之声，将硬摇滚和原声音乐结构进行了平衡。该乐队风格对金属乐迷而言已足够有力，而黑暗的主题和朋克式的攻击又将其推向了西雅图grunge摇滚乐队的前列。
在80年代中期，layne staley在高中组建了该乐队的最初原型，alice n chains。staley于1987年在西雅图的仓库排练场the music bank与jerry cantrell相遇并开始合作。cantrell的朋友mike starr（贝司手）和sean kinney（鼓手）也加入其中，乐队更名为alice in chains并开始在西雅图的俱乐部演出。columbia唱片公司在1989年与乐队签约，并使之迎合重金属乐迷的喜好。1990年初，该公司推出了宣传用EP《we die young》，颇受重金属电台欢迎。乐队藉此于当年夏天推出了首张专辑《facelift》。该专辑充满了black sabbath式的降调（将琴弦调得低于标准音高的手法）音响，它也是乐队定型的第一步。《facelift》在最初8个月未能进入《公告牌》专辑榜，但随着alice in chains为van halen、poison和iggy pop的演出担任开场，它开始受欢迎，《facelift》在年底成了金唱片。其中单曲《man in the box》获得了格莱美奖提名。这时，乐队准备下一张专辑，并于1991年推出了包含4首歌曲的EP《sap》。
面对成功，staley更进入了异化、毒品和压抑的世界。在第2张专辑发行前，西雅图由于nirvana乐队的惊世成功而成了媒体热点，而alice in chains也成了一支另类摇滚乐队，而非重金属乐队。乐队推出了一首单曲《would?》，于1992年夏天收入了《singles》电影原声带。该单曲预示了荒芜的第2张专辑《dirt》。该专辑发行后，staley因不适应巡演而离队，其空缺于1993年1月由乐队1年前为ozzy osbourne开场时认识的osbourne的贝司手mike inez填补。《dirt》于1992年底达到白金销量，但其阴郁的歌词，特别是《junkhead》和《angry chair》招致了许多关于staley染毒的谣言。alice in chains当然地否认了这一点，并成功地参加了1993年第3届lollapalooza 巡演，虽然他们排名于primus之后，但实际上是最受欢迎的——这也使《dirt》销量达到300万张。
在1994年早些时候，乐队推出了低调EP《jar of flies》。它刚一推出便打上榜首，创造了EP占领榜首的纪录。该EP证明了乐队对安静之声的喜好，而cantrell也成了西雅图的吉他英雄。尽管乐队十分走红，但他们没有巡演，而这使得staley染毒之说更甚嚣尘上。同年晚些时候，staley作为gacy bunch——一支包括pearl jam乐队的mike mccready和screaming tree乐队的barrett martin和john baker saunders的西雅图超级乐队的成员，参加了几场演出。该乐队后来更名为mad season并于1995年初推出了专辑《above》，在流行榜上升至第24位。同年，alice in chains推出了一张同名专辑，打上了美国榜首。乐队又一次拒绝巡演，关于毒品与乐队解散的猜测再度弥漫。1996年，乐队进行了3年中的首次演出，为MTV“不插电”节目表演，并在夏天发行了该演出的现场专辑《unplugged》。6月，乐队还为kiss乐队的重组巡演头4场演出担任了开场嘉宾。这些举动和cantrell于1997年推出个人专辑一样，并不能消释关于alice in chains之未来的种种猜疑。
西雅图邮报4月20日报道，西雅图消防局日前在前“艾丽斯囚徒”乐队(AliceInChains)主唱莱恩-斯特利的家中发现了一具尸体。这具尸体在屋中已有多日，并已经开始腐烂。从现场的各种迹象分析，警方怀疑尸体很可能就属于现年34岁的斯特利本人，但警方没有透露更多的详情。有关方面目前正在对尸体进行解剖检查，关于其确切身份还需进行进一步的鉴定。————斯特利多年来深受毒瘾的困扰。如果这具尸体的确是他的，那么斯特利之死就与8年前涅?乐队主唱柯特-科本如出一辙。1994年，科本在西雅图家中用一支霰弹猎枪结束了自己的生命，他的尸体几天后才被人发现。
“艾丽斯囚徒”曾是20世纪90年代所谓的Grunge摇滚音乐时代最成功的乐队之一，与之齐名的还有珍珠酱、涅?、MotherLoveBone、ScreamingTrees和Soundgarden等来自西雅图的乐队。除珍珠酱乐队之外，其他乐队现在都已销声匿迹。
Grunge摇滚部分受重金属音乐鼻祖“齐柏林飞船”和“黑色安息日”两支乐队的影响，风格浓重而阴郁，“艾丽斯囚徒”就是这种音乐的典型代表。该乐队组建于1987年，和其他乐队相比，其曲风显得更加病态和扭曲，主要描写了死亡和腐朽的事物。1992年，“艾丽斯囚徒”的专辑《Dirt》中的《Would?》和《Rooster》成了当年的热门歌曲。他们又在1994年和1995年录制了《JarofFlies》和《AliceinChains》两张专辑，一经推出就打入了美国流行歌曲排行榜冠军的位置。该乐队还获得过数次格莱美音乐奖的提名。但由于斯特利吸毒成癖不能自拔，“艾丽斯囚徒”乐队1996年年初在进行了最后的一次演出后便宣布解散。

Ten is the debut studio album by American rock band Pearl Jam, released on August 27, 1991, through Epic Records. Following the dissolution of their previous band Mother Love Bone in 1990, bassist Jeff Ament and guitarist Stone Gossard began rehearsing with guitarist Mike McCready.

The first single taken from the 2002 album, 'Riot Act'. The title track is backed with 'Bushleaguer' & two non-LP tracks, 'Down' & 'Undone'. Digipak. Epic.

《INCESTICIDE》并不是一张完整设计的专辑，但它充分展示了 Cobain 和乐队的种种极端甚至矛盾的方面。“Dive”是从乐队的小样上扒下来的。“Sliver”是与 Cobain 身世有关的歌。专辑中还翻唱了三首歌曲，即 Devo 乐队的“Turnaround”和 The Vaseline 乐队的“Molly's Lips”及“Son Of Gun”。“Beeswax”、“Mexican Seafood”、“Hairspray Queen”和“Aero Zeppelin”显然是1988年1月 Nirvana 第一盘录音小样中的版本，这几首歌都是 Cobain 最早的一些作品。“Big Long Now”这首歌是 Cobain 和 Chris 共同写的曲子。专辑的封面画是 Cobain 的作品。一个经受创伤的孩子正在爬上父母摸样的骨架人体，后者显然不愿搭理那个孩子，于是孩子充满渴望的目光投向了一束花，而那赫然便是美丽而致命的罂粟花，这幅画令人惊心动魄地看到了 Cobain 一代人的经历。

乐队介绍：
90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动,Nirvana就是在这样的背景下诞生的，乐队由Kurt Cobain和前The Melvins的成员 Krist Novoselic组建，Dave Grohl在录制第二张唱片(Nevermind)固定了的鼓手位置，Kurt Cobain负责主音和吉它， Chris负责低音吉它。
1988年11月Nirvana推出了第一张Single：Love Buzz/Big Cheese,1989年6月发行第一张专集"Bleach"。Nirvana的第一张专辑，Dale crover负责Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer的鼓，其余由Chad Channing负责。唱片的录制费用是6.17，付钱的是Jason Everman，他在唱片里面连名字都未给提起。唱片的录制时间是30小时。 Downer只收录在CD版本里面。唱片由Sup Pop Records发行，92年4月Geffen公司Remaster发行。
1991年四月，Nirvana正式和Geffen Records 唱片公司签约。同年九月，专集"Nevermind"发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国BILLBROAD公告排行榜上迅速攀升。(Nevermind)使Nirvana步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
在「Nevermind」取得了巨大的成功之后，NIRVANA把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集「Incesticide」。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。
Nirvana凭这次转入大唱片公司之后的强力出击在Billboard排行榜上取得了爆炸性的效果。他们的冲击力是如此的强劲，又是如此的出人意料之外，甚至连《纽约时报》的商业版都以他们做封面，当华尔街的分析家和工业巨头们都在时间关注那些身穿花格衬衫的破落音乐家们的时候，你不得不承认Nirvana的确将伟大的音乐带给了更多的听众。
表面上，轰鸣扭曲的吉他声与愤怒的吉他声与愤怒而具侵略性的击鼓已成为成长中的Grunge一族的必修课，实际上，《Nevermind》是一张伟大的流行乐专辑，像“Smell Like Teen Spirits”就抓住了MTV时代人们的距离感和不满情绪，但却不失精彩的噱头和出色的旋律——并且编曲上的精致巧妙绝不输于任何一张Beatles的专辑。同时Kurt Cobain的演唱与歌曲创作洋溢着天才与灵感，就长那些与他齐名的人也很少有如此泉涌才思，有不少人认为Nirvana不过是“一招鲜，吃遍天”，但只此一招便已为他们在另类摇滚史上赢得无可置疑的一席之地。
其中，主打歌曲更被认为是颓废摇滚的坐标。Nirvana深深的影响一代西方青年，他们的衣着，发型和言行都受到人们的疯狂追逐。主唱Kurt Cobain的自杀更为乐队添上神秘的色彩。闲话少说，去买来听听吧。
专辑介绍:
“Smells Like Teen Spirit”集美妙旋律和狂暴情绪为一体，这首歌中最为人注目的特点是不把一切归咎于上一代人，它直言不讳地指出了自身的缺陷。这同样也是列侬的特质，既自由而潇洒地谈论和描述自己的困惑和梦想，毫无畏惧、毫无拘束。如果 Cobain 不曾写下这首歌，他的传奇和他艺术的成就就会打点折扣，因为正是这首歌，成为了所有对现代社会的异化感同身受的青年的共同呐喊，成了全世界那些精神上似乎是无法得到满足的人们得到无限满足的欢叫，成了一切在残酷现实面前梦想破灭者的呻吟，成了依然保持最后理想者疲于奔命时的狂野呼告。“Polly ”是以一个1987年发生的真实故事为基础写成的，Cobain 十分痛恨对女性的不公和不恭，他总是为他这一代人里也有歧视和蹂躏女性的人感到惭愧。“Something In Way”是 Cobain 在 Aberdeen 桥下凄凉经历的记录，他奇特的视角既让人忍俊不禁，又让人毛骨悚然，而这就是 Kurt·Cobain 。专辑的封面照片也为专辑增色不少，也成为媒体和听众注目的焦点，关于这幅封面照片的含义，也是众说纷纭。

Yeah Yeah Yeahs已有相当大的进步——从他们同名EP那附庸风雅却又美妙的垃圾朋克，一直到Machine中直逼人心的紧迫感。《Fever to Tell》是乐队的第一张专辑（也是张标有Parental Advisory的专辑），乐队在专辑中的表现也同样显示他们的不断成长，但也显示这个组合开始不再完全拥有他们过去的一些特点。在时间利用效率上，他们的EP会是很好体现差异的范例，在乐队从前发行的EP中，噪音、旋律、混沌以及歌曲的总体结构所占的份额都在这个15到20分钟里安排得相当平衡。似乎乐队需要一张EP的时间限制来给他们的专辑限制界限——或许37分钟，因为《Fever to Tell》确实在几个不同的时段里听起来有点散漫而单调。这个问题主要是归结于差劲的专辑排序——乐队以他们所能录制出的最粗鲁最狂暴的声音作为专辑开篇，却又一下子转变成没完没了的实验以及优美的民谣作品——嘲讽的是，这种突然的转变就象这张专辑是他们有意把两张EP硬生生的拼起来的一样。乐队无论是崭新的一面还是延续以前的一面，都有非凡卓越——也有令人沮丧的时刻。
《Fever to Tell》的不足之处（象No No No，听起来冗长又罗嗦的一首朋克单曲，还捎加实验元素，不过这种实验音乐听起来有点笨拙。）也许他们应该从以前EP里拿来一些尝试过又获得成功的单曲，但这么做对于象Yeah Yeah Yeahs这种机敏善变的乐队来说无疑会让他们陷入停滞。事实上，他们在如此之短的时间内能够炮制出那么多的歌——尽管这只是他们的处女作——这张专辑听上去好象乐队正处于转型期；Yeah Yeah Yeahs也已经从根本上去重新思考他们音乐的发展。总而言之，《Fever to Tell》可能会让你觉得有些失望，但和EP中的好歌对于乐队成长的影响比起，专辑会显得更有价值，而这张专辑也无不证明就算Yeah Yeah Yeahs的音乐处于摇摆不定的阶段，但他们仍是一支令人激动的乐队。