ナナイロ待望の4th full albumリリース！ シングル曲「ロンリー」「おくりうた」「チャイニーズガール」「シンデレラ」を含む11曲を収録
It is collecting with 11 pieces including single music “Ron Lee” “おくりうた” “Chinese girl” “Cinderella” 4th full album release of the ナナイロ expectation

サニーデイ・サービス、4年ぶり待望のニューアルバムがついに完成しました。
明るい陽射しのように穏やかな生命力が全編にみなぎる通算9枚目のアルバム。
タイトルは『Sunny』。
人生という旅路を彩るサニーデイにしか歌えない珠玉のポップスが詰まった全11曲。
最新のサニーデイによる最高の歌が、ここにあります。

a lily is the solo project of brighton’s james vella (yndi halda, saint coltrane, fatcat records). lupa is an ep of self-produced tracks that trails forthcoming full-length roma. both ep and album reference the ancient roman tale of romulus and remus – two brothers raised from childhood by a feral wolf, eventually fighting to the death over the formation of the city of rome. the romulus and remus story is magical, surreal, occasionally warm and occasionally vicious. lyrically and musically, lupa follows a similar line. it marries dark imagery with harmonious pop forms, softly-whispered vocal deliveries with dense textual arrangements delivered by a broad palette of instrumentation. there are choral vocals, waves of distortion, string quartet arrangements and roughly-hewn bedroom folk across its four tracks. also included as influences for the making of roma and lupa are astronomer carl sagan, twin peaks characters, k records founder calvin johnson and actress penelope cruz. the list is more revealing than one might expect: both records can be seen as studies of wonder, mystery and beauty, all tied within a poetic and descriptive narrative. recorded entirely at home over several months, almost every instrument was performed by vella with some additional help from some guest musicians, including mice parade’s adam pierce and emiliana torrini. as a live act, the a lily band has expanded and contracted to comprise – at various times - a brass ensemble, classical percussion, electronics and keyboards, and multi-part vocal harmonies, but has now settled on a four-piece based around guitar, keyboard, cello, drumkit and voice. previous live ventures have seen shows with amiina, peter broderick, silver apples, yndi halda, silje nes and memoryhouse. a lily’s previous recorded outings span the organic / electronic laptop, home recording and drone debut album wake:sleep (dynamophone records, 2006), an ep of longing americana named i dress my ankles with god’s sweetest words (dynamophone, 2008) and japan-only pure pop record thunder ate the iron tree (p*dis, 2011). vella also co-founded yndi halda and saint coltrane, and will shortly publish a short story collection entitled devourings (wounded wold press, 2013), a similar expression of the dream-like and surreal to roma and lupa.

Chinawoman is a former canadian woman Michelle with russian roots.
The new album "Show Me The Face" is now available for download exclusively through The Chinese Bazaar. 10 tracks of classical european balladry, sentimental melodrama, euro beats, sultry mysticism and one-woman rantings. The songs were written and recorded by Chinawoman between 2008-10 and mixed by Van Roland. The download includes an 8-page digital booklet and is available for 5 bucks until June 1st.

Amanda Rogers因为弹钢琴而免不了受到浪漫乐派的萧邦与拉赫曼尼诺夫等作曲家影响，却又偏爱另类庞克摇滚如Radiohead和Bright Eyes等团体的Amanda Rogers，她以复杂敏感的钢琴演奏与具魅惑力的唱腔，呈现出一种风格独特、情感张力耐人寻味。

Sweetpea的音乐清新如泉水一般,男主唱毫无杂质的温柔的嗓音,如同在你耳边娓娓诉说着那些纯真的往事....

Delispice (델리스파이스) is Korean rock band formed in 1997 and currently under Moonrise label.

The more well known is the Indie Pop/Korean Rock band 스웨터 (Sweater). They are from South Korea led by 이아립 (aka.Earip) and 신세철 aka.Mellowyear. Sweater plays modern rock style music.

LOWSPIRIT的《SOFTSTAR》反响出奇地好（这也是预料之中的），虽然销量不是很
高，但听过的人没有不喜欢的，这点让我和韩涵都无比欣慰。第一张给韩涵带了的动
力使他立刻投入到第二张的制作中。孕育了半年多的时间，更加成熟动听的第二张也
诞生了——《THE WORLD IS REAL EXCEPT YOURSELF》。
整张专集聆听下来给人一种更加温暖的亲和力，不再像第一张那样自闭忧郁，似
乎绵绵的阴雨已散去，温和的阳光正透过午后的窗台，撒在懒洋洋的床上。
第四首“COUNTRYSIDE”的结尾加了段小新的采样，真是既亲切又可爱，而第六首
的“LOUNGE”的开头则加了段《的士司机》的采样，让人想起那单纯的德·尼罗。
这张虽然还是LOW-FI，但比第一张明亮了些，清新了些，干净了些。和第一张有
着不同的聆听感觉！
[初期只发行50份限量版，手写编号，彩色打印]
fulpurple

初夏的阳光撒落下，草地上感受到indie pop的温度，默契音乐为协办草地音乐节推出
草地音乐合辑，让乐迷再一次感受到乐团新势力。

合辑收录香港两大INDIE POP乐团MY LITTLE AIRPORT及THE MARSHMALLOW KISSES甜蜜清新的曲风，同时已经是热门点播歌曲，另外THE KONKI DUET电子与古典的融合是特异功能耳朵最近的新发现，MAJESTIC及LANGUAGE OF FLOWER都是明亮有朝气的强棒喔

Bodies of Water is a band from the Highland Park neighborhood of Los Angeles, California, signed to independent record label Secretly Canadian. The core group consists of married couple David and Meredith Metcalf (playing guitar and keyboards, respectively), drummer Jessie Conklin, and bass guitarist Kyle Gladden. However, the band often plays LA shows with five or more additional musicians, including producer Adam Siegel on guitar, as well as horn players, an additional drummer, and strings. All members of the band sing, including players added for local shows.

This record starts with "Don't Make Me A Target", a song that builds on Spoon's familiar minimal rhythmic piano/guitar vamp popularized on earlier hits like "Small Stakes" or "The Way We Get By". The album quickly moves into uncharted territory with the atmospheric "The Ghost Of You Lingers" and moves through several different stylistic changes from the explosive "You Got Yr. Cherry Bomb" to the wall-of-sound horns of radio single "The Underdog". Their most heartfelt batch of songs since 2001's "Girls Can Tell".

也许是大自然的特性使然，寒冷的气候和似世界尽头般的地理位置，让北欧这片与世无争的土地总是能源源不断地向人们提供那些不食人间烟火美妙乐音——除了来自冰岛的Sigur ros和Mum,芬兰的Anna kaisa liedes，挪威的Aings of convenience以及瑞典的Club 8,这次为我们带来的礼物则是来自丹麦的Mew(海鸥)。
不同于他们风靡世界乐坛的同胞Aqua(水叮当)和Michael learns to rock(麦克学摇滚)，Mew的声音永远那么的冷静内敛，不管是在如火花跳动一样的吉他噪音响起，还是主唱用那纤细而响亮的声音开始诉说某件事物，都会令人暂且忘记自己所处何时何地，并不由自主地随之伤感起来。
在丹麦的首都哥本哈根，音乐和电影方面共同的兴趣把Mew的四个年轻人联系到了一起。像所的有新生生命一样，他们现在的成就也并非一下所得，甚至花了相当一段时间来建立这个乐队并开始着手工作。“不过这种曲折的经历正好成了我们伟大的资产。”主音歌手Jonas Bjerre用他那一贯易碎并轻描淡写的语气说，“由于一直以来我们不会弹别人的歌，所以不得不考虑去弄一些自己的曲子出来，结果我们发现事情有了起色，我们做对了”。
听了jonas的说辞，我们似乎能大体明白Mew那与旁人不同的声音是如何来的。虽然运用了很多常人看似奇怪的音乐处理手法，但Mew却从来没有舍弃令听觉舒服这一前提，并且幸运的是，音乐声响起，就算jonas那标志性的童声还未到来，你也能听出这是谁在演奏。或许这是Mew独有的一种演奏方式把，看样子他们也打算将它进行下去。在他们的音乐中你能听到吉他贯穿始终却没有任何独奏段落，有钢琴却经常不踩延音踏板，复杂的节奏当然不可能存在，不过却时不时能听到一些贝斯和鼓好玩的切分，说Mew在不经意间为独立流行乐增添了光彩一点都不为过。如果有心，也不难在音乐中感觉到他们对Dinosaur jr及My bloody valentine这些前辈们坦诚的敬意。
要是你还对Mew不同寻常的音乐感到惊讶并好奇的话，不妨来听听吉他手Bo Madsen说了些什么：“许多时候人们演奏是靠听众熟悉的方式来引起共鸣的，因为那些演奏者学习过传统的套路，而我们却连一堂吉他课都没上过，不过我曾学过一个布鲁斯的solo,我至今还记得那些音符。问题是布鲁斯音乐没有什么悬念，你总能猜到接下来会发生什么，而令人惊讶的声音才是你真正所期待的。” 我想，也正是这种跟传统决裂的思维，才造就了Mew简单直接的音乐概念，也正是由于简单和直接，才会有意想不到的力量，去摄取那些等待着惊喜到来的心灵。
早在签约主流厂牌Epic之前，Mew就曾在自资创办的Evil Office下发表作品。做出这样的举动并非因为Mew的音乐没有市场亲和力而得不到大公司的青睐，归根结底是因为丹麦这个远离尘嚣的国度唱片工业的失败。因此，深知自己已远远落后于世界步伐的Mew走出困惑，采取了积极主动的态度，为自己寻找一个机会。
在几张限量单曲推出获得评论界的肯定之后，随后的官方正式专辑《Frengers》呼之欲出，溢美之词也接踵而至。标题Frengers来自friend(朋友)和stranger(陌生人)两个词的合并，Jonas唱出的那些珠玲玉碎旋律贯穿专辑始终，曾作为单曲发行的《Am I Wry? No》作为开场曲在第一声就抓住了那些渴求怜悯的耳朵，让人不得不对这支团体刮目相看。
随后的歌曲《156》从歌词上看似乎和上一曲讲的同一个故事，都是关于无望的恋情。《She Came Home For Christmas》，美极了的一首节日歌谣，开头的钢琴一顿一顿的声音伴着Jonas的吟唱，让人不由自主地会拿他们与德国独立唱将Maximilian hecker作一番比较，评论界甚至认为，此歌应该获得年度no.1圣诞歌曲，其中讲了一个女孩圣诞节回家的经历，Jonas真是一个伟大的词作者，无疑他给予每一个失落的灵魂以安慰，并使我们得到救赎。
专辑中值得一提的是《Her Voice Is Beyond Her Years》，歌中请到了Mew最爱的女英雄，来自斯德哥尔摩的Stina Nordenstam献声——“她试着引开你，却不知自己该身向何处，然后天就黑了”。似乎又是一个童话中迷途的少女，然而Jonas却说，“要是我明白了你的意图，绝不会让你走”。
最后一首是长达九分钟的恢宏之作《Comforting Sounds》，Jonas一动不动地用动人的声音告诉我们他感到多么的不舒服，因为一些承诺总是无法兑现，即使两个人在一起，也无可避免地感到孤独。“迟钝又疲惫像所有人一样，真的，我曾试着避免这一切，如果现在回到童年，我们就知道什么时候该停下来，然而现在为时已晚，一切都不再纯洁，除了孤独”。 曲子伊始先是轻声的吉他，接着缓缓的旋律慢慢燃烧直到火焰填满了整个听觉空间，最后弦乐和高亢的合音相继并入，如冰川倒塌般滞重但却带着清凉感，为我们整张唱片的聆听之旅画上了圆满的句号。

Belle and Sebastian are a Scottish indie pop band formed in Glasgow in 1994. Led by Stuart Murdoch, the band has released nine albums

01 Sweet Rain
02 Building a Bridge
03 Everything
04 Shadows of Your Feet
05 Codes and Secrecy
06 Cardboard Heart
07 Easy Fast and Free
08 Sign Your Name
09 I Still Crave You
10 One Plus One Is Zero
11 Silent Soldier

支离疏：见于《庄子》十五篇，假托的人名。“支离”隐含形体不全的意思，“疏”隐含泯灭其智的意思。
发行于1995年的《支离疏》是香港影人黄秋生的第一张个人音乐专辑，当听到这个生得五大三粗，看似有肉没脑且酷似欧美后裔的香港人要出音乐专辑时，我第一个反应就是他是不是被哪个有点神经病的富婆包了，因为如果不是这样，谁会替这个既无偶像特质想必也不会是如刘以达这样的音乐人、甚至进不了一线影星行列（虽然他拿过香港电影金像奖）的黄秋生出唱片肯定是疯了。
拿到唱片时还是被封面上赫然印着的Have A Nice Day Fuck Someone吓了一大跳，尽管Fuck被涂抹得几乎看不清了，但却依稀让人想起了SEX PISTOLS在英女王嘴上贴上的那张封条。不了解也许会衍变成为一种洋洋得意的无知，但更多的人还是会从不了解中寻觅到一种由陌生的新鲜感伴随而来的刺激。如果你真的完完全全的的试着去听黄秋生的唱片，我想你会成为后者，但千万不要成为前者，在对香港乐坛抱有成见的基础上，用你对香港其它歌手的印象生生地套在黄秋生的头上，之后再说出一些让人会觉得你无知的话。
《支离疏》如果不是黄秋生的专辑，他可能会和许多的地下乐队一起被埋没，但幸好黄秋生在电影圈里的一点薄名还是给他的专辑起到了一定程度的间接宣传作用。这是一张和四大天王或是狗仔队毫无关系的专辑，尽管他们都生活在这个物质已趋爆炸临界而主流文化依然俗不可耐的繁华都市里。当然它也不是跟随在香港地下乐坛普遍盛行的英式摇滚和电子乐的屁股后面的简单模仿之作。它是一张具有浓郁民谣风味的专辑，如果不是你听过的话，你无论如何不会把它和香港影帝这个名词放在一起想像。
开篇曲《冥想》用一段清澈的吉它开场，颇有Bob Dylan的韵味，Black Box的编曲与他们乐队曲风一样如晨风般新鲜又清新。黄秋生用一种一个无所事事的涉世未深的少年的口吻叙述了青年期必经的叛逆、批判、怀疑和自勉等等状态，演唱上表现得洒脱和自然，用一种市井的语调却给人了收放自如的感觉。虽然声线上杂质很多，但通过一停一顿之间，还是让人能感受到质朴的韵律感。
从《我是一把火》可以想见黄秋生是一个听过很多音乐的人，不是吗？你从里面听到什么了，我说如果有北京摇滚的影子的话，你一定会非常纳闷。但是没错，这就是一首拥有北京摇滚气味的歌曲，无论是编排、演唱还是黄秋生的遣词造句都可谓是北京摇滚乐在数千公里以外的异地结下的一个异果。听——黄老兄用他那别扭的“北京话”把这歌唱得多认真，尽管这首歌并不好听而且还怪怪。哈哈！
听《习作九月二号》的前奏让人不由自主的想起达明一派的那首名曲《天花乱坠》，之后出现的是一本正经唱歌的黄秋生，天哪！怎么会那么像是哥哥在唱啊！西班牙吉它所营造的一种城市夜空下独有的孤寂和凄美和着暗哑的嗓音竟然难以轻易挥散。如果仅听此一曲，我肯定会将金像奖影帝和黄秋生唱歌这两个概念合谐地结合在一起。
《她》的歌词纯朴得不能再纯朴了，几乎是一个只有理想，没有现实的做梦青年谱写的一首幼稚情歌，幼稚得显得单纯、幼稚得让人怀念、幼稚得让人落泪，也幼稚得让人心碎，非常适合在午夜时分独自聆听。
贯穿始终的布鲁斯吉它、爵士电钢琴、颓废无力的演唱、噱头十足的香港本土粗口，倒是和庄子托借的那个“支离疏”神韵相同，曲尾一段混乱中那肆无忌惮的“我要困觉”活脱脱把一个香港烂仔呈现出来，这其实倒是和那个胡子拉碴的黄秋生很吻合。
《飞天婆婆》绝对够得上用动听这个词来形容，这是一首温情的有点伤感的励志歌曲，黄秋生不专业却非常磁性的中音在这里将一种挣扎和打拚的情绪很好的传递出来，而那种质感需要多少沙砾来浇灌啊！
《实在无法睡眠》里的黄秋生更像是一只挣扎很久的困兽，在恶梦惊醒之后的再度反抗，电箱琴和电吉它两种节奏将整首曲子很好地控制在怨愤却还没发颠的程度上，歌词很黑，肯定会让某些人脸色难堪，这也是专辑里唯一一首不是由黄秋生本人创作的歌曲。
《吓》的前奏肯定能让你回到重金属时期，也可能你会错以为这是“Gun’s N’Roses或“Metallica”的某首作品。不过黄秋生在处理这样生猛的作品时还是比较优雅的，虽然杀气，但杀气还未到逼人的地步。
《完全自杀》可是鬼气十足的作品，也可以说是专辑里最优秀的作品，无论从什么标准都够得上完美这个词。凄婉的笛子、愁怨的马头琴、激越的琵琶还有静默的让人心悸的箱琴，营造出一个鬼气冲天的场景，而在曲子后半鼓声加入的鼓和镲片声又如同骏马的狂奔，加上黄秋生唱喊不分的呓语，在混乱中让人也有种斩妖除魔的冲动。
《当阳光射湿我的床》有个很有意思的题目，但歌曲本身却不仅仅局限在自我居家的小床或者某些床主题的延伸上。在这里，黄秋生似乎想与多年前的罗大佑一比左右，在出乎意料的文人化用词中却能轻易让人读懂他所要表达的意思，如果拿出他的形体和这首歌相联系，我真可以称他为一个粗中有细的人。
《饥馑色香味》是《完全自杀》另一个版本，如果你是一个一本正经而且传统的人，并且还想为这首在中西结合上做得相当完美的作品下一个经典定义的话，那么你肯定会被之后看到的歌词活活气死：“迷上了雪冻冰箱，迷上了酱爆鸡丁，迷上了乳鸽清蒸，迷上了八角花椒”以及最后乐曲高潮时的“毛巾打包，牙签插损……停止呼吸，肚脐凸出”，如果不是看歌词，你在黄秋生似乎与哪位有不共戴天之仇般的愤怒里肯定能猜想到关于死亡、绝望等等的主题，可是黄秋生却把一个食客的欢愉溶入到这首鬼魅异常的音乐里。哈哈！哈哈！哈哈哈！这也颇像整张专辑频频在编曲和监制名单上使用诸如“人海孤魂”、“秋天地的童话”、“倩女幽魂”、“天生杀人狂”、“冲上云宵”“三个相爱的少年”等等电影片名一样，有点无厘头，但更多的是对主流社会的一丝嘲讽。
这世上可能还没有哪一个国家或地区的电影演员能在头戴影帝桂冠后再像黄秋生这样以一个十足的平民形象发行一张有关于小市民主题的非主流唱片，只听音乐，我们只能想见的是一个上穿不扣扣子的花衬衣，下穿裤腿拖至膝盖的沙滩裤，脚踩拖鞋，口里还嚼着一根牙签，行走在庙街夜市的一个烂仔，他的歌唱是绝对平民化的，与排行榜、金像奖、明星访谈、涂脂抹粉等等娱乐行为无关，他的歌让人依稀想起多年前的许冠杰，但与许冠杰不同的是，黄秋生的音乐如他的长相般更透出一股痞气和杀气，像是黑社会里的某个打手，这倒也和他以地下的态度做音乐的想法颇为合拍。
《支离疏》作为黄秋生的第一张专辑，当然称不上完美，专辑中的对民谣、重金属、拉丁音乐甚至是北京摇滚等等曲风的运用上还有很浓的模仿印迹，但是你也可以看到一个在四大天王和英伦电子乐的夹息中的黄秋生，对于自己喜爱的音乐表达方式的坚持和一次次地再创造，你可以听到他那“我本纯真”般的年少往事，也可以听到他那略带夸张的不满与挣扎，音乐没有定式，只要用心去做它就会是好的音乐，哪怕听者寥寥，这也许是黄秋生的这张专辑的另一个主题。
——引自“形体不全的黄秋生”(by爱地人)[
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Annie's Norwegian blend of spiky pop and electro has quickly made her one of the most hotly tipped new artists across the globe. Already embraced as a musical force to be reckoned with, she is being championed be the likes of Mylo, DFA, LCD Soundsystem, Rob Da Bank and Scissor Sisters.