﹡美国新生代民谣诗人
﹡媲美Bob Dylan、Bruce Springsteen、Don McLean的人文风采
﹡歌声真挚超越戴米恩；旋律感人更胜詹姆士布朗特
﹡Mojo、Q四星佳评；Uncut三星、娱乐周刊A- 好评；告示牌杂志、纽约时报、爱尔兰时报一致盛赞
真高兴在这个以肤浅为时尚、以表面为信仰的时代里，能看到Josh Ritter的出现。尽管早已不是1970年代，Josh仍不畏21世纪商业市场哗众取宠的主流，坚持以一枝笔、一把吉他和一副诚挚嗓音走闯歌坛。也因为如此，Josh Ritter的作品不同于只是趋势附庸、风潮过了就没有人记得的靡靡之音，他用心雕琢的每一首歌曲都是能抵抗时代风化的艺术创作，这张获得《Mojo》与《Q》两大音乐专业杂志四星高分评价、众多报章杂志极力推荐的专辑，就证明了这一点。
虽然还不到30岁，但在Josh Ritter的身上，你可以看到Bruce Springsteen的人文关怀、Bob Dylan的犀利文采以及Don McLean的纤致易感，他在这张专辑里所探讨的主题从对个人情感的描写到对市井小民的关心、从对美国当前政局的批判到对战争与宗教的观点…等等各种与人性相关的题材都有。而在音乐方面，Josh则以最能展现人文色彩的民谣曲式为基调，再以其他各式曲风砌筑其上。
这位在18岁时因为听到Bob Dylan的《Nashville Skyline》而将志向从救人的神经外科医师转为淑世的民谣诗人的创作歌手，以他在大学时代主修的美国文化研究作为养分，以丰富的文学涵养作为沃土，培育出一首首精准素描当前社会现象的杰作。在酒吧驻唱时期被爱尔兰团体The Frames发掘，进而被该团引介给爱尔兰听众的Josh，在爱尔兰建立起坚强的歌迷基础后，经过两张独立发行的专辑以及三年来马不停蹄的巡回演出，Josh以这张首度在国际唱片公司旗下发行的《Animal Years》让全球歌迷─以及他在美国的同胞们见识到他在安静沉稳中自然辐射出的慑人光芒。
开场曲“Girl in the War”以干净的吉他与演唱引出富含情绪张力的内容，歌词中对战争的质疑让人联想到Bruce Springsteen的不朽名作“Born in the USA”，只是Josh以内敛的手法包装起他和Bruce同样的厌战心情；相较之下，长达十分钟的“Thin Blue Flame”就像是一篇愤世嫉俗的激昂陈词，以长诗为体的歌词显露出Josh惊人的才华，对于战争、宗教、社会的种种问题所提出的见解，渗入充满层次的编曲架构，镕铸出一出小型的人文音乐剧；“Monster Ballads”则截然不同地以吟游诗人的姿态在音乐里铺陈出公路电影般的视觉意象，而以漂亮的清唱和稀微到甚至难以察觉的吉他所表现的“Idaho”让人不禁在脑海中浮现出一个清澈见底的灵魂正在引吭高歌的画面；即使是如“One More Mouth”这样的情歌，Josh也以毫不矫情而且与众不同的细腻特致笔触描写出对歌中女孩的心仪心情。这张没有虚夸装饰却更显醇实动人的专辑确实证明了Josh Ritter将成为明日的大师级人物，能听到Josh Ritter的音乐，我们真的很幸运。