One of the most thoroughly engrossing and musically substantial electronic albums to be released since Portishead broke up, Alif Tree's French Cuisine doesn't belong to any particular electronica subgenre, although it pulls some of the best ideas from ambient house, downtempo, acid jazz, IDM, and experimental minimalism, among others. Highlights include the hypnotic "Melismes Extatiques," built on a short loop of what sound like church bells and sounding like the first five minutes of "Tubular Bells" as reimagined by Steve Reich circa "Come Out" and "It's Gonna Rain"; the lushly romantic, soundtrack-like atmosphere of "Enough"; and the remarkable acid jazz groove of the opening "Deadly Species." Sequenced with the same attention to detail as a perfect DJ set and varied enough to envelop influences ranging from Nina Simone to Erik Satie, French Cuisine is a delight.

『Music』=聴覚、『Photo』=視覚、『Word』=心、を同時に揺さぶり、決して枠にハマることなく新たなメッセージを届けるべくNomakがついに再始動。壮大な世界観のある音楽はもとより、メッセージ性のある発言にも注目されるNomakが心に響くエッセイをつづり、同梱のCDには切なくも温かい全曲インストの新作を書き下ろし。写真家auと共に、音、情景、言葉によって届けるメッセージは現代に失われつつある大切な何かを思い出させてくれることでしょう。
フルカラー60ページCD付フォトエッセイ

Red Moon--红月亮，是78BPM的首张创作专辑，已入选香港音乐杂志《音乐殖民地》2002年度最佳华人专辑20张之第8名。《音乐殖民地》评价道：完全独立制作发行，听来非但不会让人有生涩粗糙之感，反倒从音色、节拍铺陈到整体氛围的拿捏掌握都颇有大将之风，绝对是充满野心与视野的台湾 Downtempo Breaks/Abstract Hip hop专辑。
整张唱片音乐元素变化很多，你可以在唱片中听到triphop、downtempo、instrumental hip hop、abstract hip hop、acid jazz等，几乎涵盖了所有的downbeat缓拍的音乐类型范围。在此基础上你还可以听到东西方不同的乐器音色是如何巧妙地融合在一起。中国的琵琶，日本的尺八，印度的西塔琴，西方的小号，吉他，贝司，钢琴，trip hop的缓慢节拍，刮碟，黑胶木唱片杂音，采样拼贴都很好地融合在一起，突破了一般狭义上的trip hop的音乐概念，使可听性也得到进一步加强。
78BPM-台湾第一支以缓拍为创作主轴的独立乐团，在缓拍音乐架构之下，观照以东方温熙乐渲染，以实验精神探索电子声响与古老乐韵的共振极度限。

Massive Attack在创作第四张专辑《100th Window》的这段时间，音乐创作理念的分歧，导致Mushroom最终的退出，由于家庭原因Daddy G也暂时的离开，乐队的核心成员只剩下三分之一：3D (Robert del Naja)，与制作人Neil Davidge（曾参与《Mezzanine》制作）合作完成。但这决不是一张让人失望的作品，专辑延续了之前低沉黑暗的制作，盘旋的bassline，刻画细腻的节拍鼓点，新客座歌手Sinead O´Connor的加入则是专辑的亮点所在：或许不如Liz Fraser和Tracey Thorn那样与MA的音乐产生强烈的化学变化，但在"A Prayer for England"这首颇具政治控诉性的歌曲中，却更凸显她独特的声音魅力，正如Massive Attack这个名字本身也暗含对军事扩张的反讽。另一首"What Your Soul Sings"无疑是MA几首最经典的作品之一，Sinead的声音在一阵尖涩的氛围噪音中蔓延而出，缓缓的绽放出炫目的光泽。

电子音乐怪才Tricky在医师的建议下，远离了乳制品、糖类、酵母及罐头食品，采行长寿食谱，刚从低潮情绪中苏醒的他也借着新专辑《Blowback》流露出个人面对变化无常的人生的节制精神。
Tricky在纽约录音室接受访问时表示，“我经历过一堆子疯狂的东西，这是我三年来首次感受到无忧情绪的存在，你可以在新专辑听到这样的感觉。”碎拍的节奏、扭曲的歌词唱法都没了，Blowback是张讨好听觉的作品，新碟中和作的

First single of the Belgian ambient pop act's forthcoming third album, 'The Magnificent Tree'. Tracks, 'Mad About You',three mixes, 'Mad About You' (Palm Skin Remix, Llorca RadioShot and Mazda Beats Remix) plus 'Visions' as featured in the opening ceremon

Protection is the second album by Bristol-based trip hop collective Massive Attack. Released in 1994, it was last to feature Tricky as a member of the group, after going solo with his album Maxinquaye in 1995.

Collected is a compilation album by British trip hop collective Massive Attack, released on 27 March 2006. The album was preceded by the release of the single "Live with Me" on 13 March. It collects most of the band's singles up until this point.

1991年的处女作"Blue Lines"的问世，犹如平地一声雷，其梦幻迷离的鼓点、城市化的歌词内涵、精良的制作让Massive Attack毕露出音乐家素质的锋芒，这张专辑更是Bristol Hip-Hop运动的蓝本作品！人们已经把这三位带有一份神秘色彩的音乐人视为传奇人物了！同时"Blue Lines"在当年还成为音响器材的试音唱片。
Trip-Hop起源于９０年代英国Bristol一地，在欧洲不断面临美国Hip-Hop侵入的冲击之时，英 国的DJ们即开始将Hip-Hop发展成自己的风格，他们将Hip-Hop的速度降慢（较为down tempo），强调沉重缓慢的鼓声及Bass，抽掉Hip-Hop中的Rap，以及Sample些老旧唱片，于是 形成了所谓的Bristol Hip-Hop（Trip-Hop之前身，当时尚未有Trip-Hop这个名词）；而９１年推 出首张唱片《Blue Lines》的Massi00ve Attack则带动了这一波Bristol Hip-Hop运动（人们称之"First Coming Of Bristol Sound"，Bristol Hip-Hop时期的风格并不是那么地刻意要营造黑暗诡谲的气 氛），至于真正Trip-Hop兴盛的关键时期则是在９４、９５年Massive Attack推出第二张唱片《Protection》，以及Portishead和Tricky的掘起；从Portishead女主唱Beith Gibbson颓废、慵懒的唱腔加上６０、７０年代老旧唱片的sample（甚至唱片的杂音），到Tricky喃喃自语般愤世嫉俗的低沉声音，将Bristol sound营造出了一种迷幻抽象、黑暗诡谲的新环境；于是便有杂志将他们这种音乐型态称之为"Trip-Hop"（人们称这段时期为"Second Coming Of Bristol Sound"） P.S.事实上Massive Attack，Portishead，Tricky彼此间有着微妙的关系。Massive Attack的三位成员和Tricky原都是"The Wild Bunch"（1982年由Nelle Hooper主导的团体）的成员，所以Massive Attack歌曲中常有Tricky的参与；而Portishead的成员Geoff Borrow则曾在Massive Attack《Blue Lines》中参与制作。

Title: My Ooh-zik
Performer: Statik Sound System
Genre: Electronic
Sub Genre: Trip Hop / Big Beat
Release Date: 15/10/2001
Label / Distributor: Remote / Cargo
Pieces in Set: 1
Studio / Live: Studio
Format: Performer
EAN: 5024545154528

重听这张05年非常喜爱的专辑，是在这样一个燠热的下午，窗外的阳光异常热烈，我却真实的有种蹲下身拥抱自己的欲望：是的，因为寒冷。冰岛凛冽的风低低地在耳边呜咽，卷裹着缺乏温情的电子气流，漫过周身，沁入发肤，将指尖残留的温度一点点抽离；阴冷平滑的Trip-hop节拍蹑足而入，将一种叫做孤独的空洞无限扩大，于是我就在这样一个明媚的下午不可遏制地感到了一种找不到重心的惶恐。
封面上一个丑陋，残缺，面目可怖的生物站在一团悚然的白色背景之中，红色的左眼直直地望入你的眼睛：这和上一张专辑Automagic的封面里那一片朦胧的景致几乎形成了完全的具象对立，一个诡异的开场。我隐隐地感觉到也许这一张从某种程度上说会是一次颠覆。事实也的确如此，Automagic里post-rock感觉的器乐运用在这张里被大大弱化，更多的down-tempo, chill-out和electronic的种子植入了他们的音乐土壤，零散的电子碎拍贯穿始终，将时空的概念最大程度地虚化和混淆，依稀描摹着未来文明的废墟。晦暗而指代模糊的歌词同样在这一张里被提到了相当重要的位置，Gudridur Ringsted甜润的嗓音诉说的与其说是故事，不如说是一些被解构的影象和被打乱顺序的描述，意识流般的离散。
整张专辑的基调相当统一，从Army of Them到11分钟的Push Play，我经历了一次让心脏不断紧缩的过程，郁结在胸口的寒意层层迭加，以至于偶尔的温暖让人感动莫名，比如在Synthia的前奏响起时我分明感到了一种哽咽的酸楚。
终于当最后一个音符逐渐淡出，我又看向了那只红色的左眼，我看到了一团混沌的呆滞，忽然间感到有些瑟缩：当文明发展到将情感也完全编制成某一套既定的程序，这究竟是进步还是末日的征兆？看着它的眼睛，也许你可以找到答案。 [转自极品音乐]

worm is green，一支来自冰岛的triphop乐队。他们在2003年发行第一张专辑《Automagic 》。专辑风格与封套甚是协调。冰冷音乐伴着入骨的女声从极寒之地缓缓的蔓延过来，滑过每一寸肌肤和毛孔。
Worm Is Green给我们带来的确是一种阴冷,这种感觉象是找不到重心,还是所谓的空洞?纯正的冰岛后摇味道在Worm Is Green已经弱化许多,更多的则是chill-out和electronic植入了他们的音乐中.零散的电子碎拍贯穿与整个音乐构架中,这种音乐是找不到条理的,模糊的没有概念的....
在他们的音乐中，甜美的女声中仍显出冰岛特有的空旷寂寥，听过让人身心舒畅又回味无穷，仿佛在安静的深夜里见到荧火虫发出的一丝光亮...

The third single from their 1997 & second album. Pt.1features three versions of 'Over': Album, Remix andInstrumental. Digipak. 1997 Go Beat release.

专辑介绍：
文/高尔吉亚
冰岛，这个人口只有20万左右的国家，在最近几年里却不断涌现出一批个性张扬桀骜不羁的优秀乐队，如Bjork、Gus Gus、Sigur ros、Aria、Singapore Sling、Emilana等，有意思的是，这些乐队的名字只频繁出现在电子和后摇类型中，而不是其他的类型。Bang Gang就是其中一支在Trip-Hop领域里浸淫很深的乐队。
如果追溯Bang Gang的前身，实际上是由Bardi Johannsson和朋友Henrik Baldvin Bjornsson两人组成，并且是一个标准的Surf-band，在1996年推出的第一张EP《Listen Baby》为他们带来了最初的声誉，同时也宣告两人的合作关系就此结束。Bardi找来了一个来自冰岛的女声Esther Talia Casey，组成了一个新乐队并且为此命名为“Bang Gang"，乐队灵魂自然非Bardi Johannsson莫属。乐队在1998年由法国着名的Downtempo厂牌Yellow出版发行了首张大碟《You》的冰岛和韩国版，随后在2000年Yellow公司又发行了《You》的法国版。法国版的《You》相比98年的版本要多出两首混音的版本，分别是由Kid Loco操刀混音的“In heaven”和Doctor L跨刀混音的“Liar”。很多人以为Bardi和Kid Loco等人很熟悉，其实不然，对此Bardi曾经在采访中这么说道：“我并不知道他但我们同签约在一家法国的唱片公司，仅此而已。”对于这个法国Downtempo界的红人，Bardi的表现并不象一些人所想的那般很激动，Bardi接着说道：“我觉得Kid Loco的混音还不错，但我更喜欢他自己的唱片里的音乐，唱片公司寄给我们许多准备帮我们做混音的法国乐队的录音带，但我们听下来都不太喜欢。”
Bardi对乐队在冰岛的唱片销售情况感到基本满意，他说：“《You》在冰岛一共卖出了2000张，差不多就是百分之一的冰岛人已经购买了我们的唱片。”但在冰岛他们还是属于比较地下的，不太知名，但随着最近这段时间频繁的一些欧洲国家之间的演出，相信他们已经开始越来越受人瞩目。更何况他们签约的是一家在法国乃至整个欧洲都很知名的厂牌：Yellow。
Bardi Johannsson在音乐上的构想正好是如今风靡电子界的模式：鼓机节拍+女声。
在Bardi的感觉中，女声要远比男声更富有吸引力，对听众来说也更乐意接受。虽然在他们的唱片《You》中你还可以找到另外两个女声Vietis和Sarah，但Bardi显然还不满足于这些女声的选择，他希望在今后能有机会和Hope Sandoval (Mazzy Star), Nina Person (Cardigans), Kim Deal (Breeders)这些乐队的女主唱合作。
而在节拍的掌握感觉上，并不黑暗沉重，和Sneaker Pimps，Puracane等乐队一样，节拍上要比一般而言的Trip-Hop中习惯的节拍要快一些，飘一些。甚至偶尔也会有Drum&Bass的拍子出现在作品中。但总体而言，Bardi还是认为自己的音乐是以Trip-Hop为主，他这么来形容自己的音乐：
“是以Trip-Hop为主，但同时受很多影响尤其是80年代的一些音乐元素，非常适合在做爱中播放的一种音乐。”
封套的设计上是一个戴着胸罩的女性丰满胸部特写，其音乐是否也一样性感呢？让我们还是耳听为实：
“Liar”的开头充满了妖气，一把提琴拉得旖旎妖艳风情万种，配上松脆的节拍，婉转的女声，又是一首很Easy Listening的作品。乐队很喜欢在作品中保留一段无人声的纯节拍，比如“Hazing Out”“Sleep”。
“Falling Apart”的高潮曲调相当流畅动听，而且极易让人跟着旋律哼唱，如果放在一些KTV里或许算是一首很热门的点播歌曲。
“Never Ever”是整张大碟中最出挑也是我最喜欢的一首作品，相对之前提到的“Liar”来说，这首作品缠绕的妖气要浓的多。单看歌词已经是五毒俱全，“crack your head/eat your heart/eat your shit/[内容被过滤，请注意论坛文明] me up bad”用词又狠又毒，一幅拼死拼活极尽恶毒的模样，虽然整首作品看起来描述的似乎是一个在感情迷雾中徘徊又怨又恨又爱又怜的复杂情绪，但在器乐和节拍的构筑上却相当妖魔化。从一开始的贝司Solo铺垫，然后是打击乐器的融入，再是两个低沉黑暗的男声切入，音调上介于走音的边缘上，轮到之后女声的正式加入时，其曲和唱腔上的配合着实让我惊艳了一把，节拍也回归到慢而重的Trip-Hop感觉上，一切都恰到好处。之后照例是一段纯节拍的过门，让我惊喜的是又一次听到了熟悉的老唱片杂音和开头的贝司声，这锅靓汤至此才算终于熬出了鲜味。
令我惊喜的还有Bardi Johannsson和电影上的合作联系，很早Bardi就和David Lynch（国内翻译为大卫林奇）有过一次合作：为David Lynch的电影作品《Eraserhead》（国内翻译为《橡皮头》）创作过一首作品"In heaven" 。此后他的一首作品“Hazing Out”又入选了电影 "Blossi 810551"的原声。后来看采访才得知Bardi本人相当喜欢艺术电影，并且专门在一家冰岛报纸上写一些影评，他喜欢一些有着黑暗诡异氛围，结构奇特妖艳的导演作品，如David Cronenberg, David Lynch, Dario Argento等等。就Trip-Hop这种有着黑暗颓靡的气质音乐本身来说，确实相当适合拿来做这些拥有着同样气质电影的原声。
距离发表处女大碟《You》已经有三年时间，Bardi Johannsson终于再次送上了他们的新作《Something Wrong》。仅从这次精心设计的封套上就可推测出新专辑将继续延续上张专辑荒芜孤寂的路线，但如果你有机会看过“Stop In The Name Of Love”这个作品的Video的话，你就会发现他们温存的一面。
此外，这次最显着的变化来自于对真乐器的大量运用，和Archive、Blue States这些乐队一样，如果你没听过他们的早期作品，多半会误以为这是一支新晋英式乐队呢。由Esther主唱的开篇曲“Inside”，慢条斯理的真鼓节奏，略带悲伤的弦乐，让我们再次重温了一遍标准的Bang Gang味道。“
Something Wrong”的开头象是步入了一个曲径通幽的花园，但随后就让人大失所望。到是“Forward And Reverse”结尾部分的鼓击听来相当大气，富有气势。虽然有小猫般富有特色的女声Esther，但这次Bardi还是夺回了大多数作品的人声权利，不过老实说，他的声音太软太糯了，不太适合激烈的吉他伴奏，如果能找到一个更妖娆的男声的话，凭借“Find What You Get”这首英式吉他作品说不定都可以入围英国水星音乐奖。
行文到最后，就让我们往唱片机里放上一张Bang Gang的唱片，象Bang Gang一样性感。
————转自幽声隧道