香港话剧史（1907-2007）从表层来看，是中西文化交汇的问题，从深层来看，则是本土化和主体建构的问题。香港话剧百年史述，最重要的有四个发展趋势：一是殖民地时期的中国化，二是殖民地时期的世界化，三是回归过渡期的本土化，四是回归前后去殖民的主体建构，以及形成多元化的港派话剧风格。其中作为西来艺术，话剧本土化是核心环节，包括两个层面，一是中国化，二是本地化。百年香港话剧，是一个从世界化到本土化的过程，创造了华语话剧“全球本土化”的典型个案。全书对香港话剧做了全面而深入的研究和百科全书式的呈现，不仅在中国话剧整体格局中论析香港话剧百年的成就，填补国内香港话剧研究的相对空白；而且在华人文艺整体视野内研究香港话剧的发展问题，探讨全球化进程中，中西文化的交流碰撞、多元整合，香港话剧史所提供的独特经验。

📖 编辑推荐
Yes and！
即兴戏剧，从一种表演艺术形式，到打破僵化思维、开启创造力、凝聚团队力量的绝佳方式，已经成为众多企业、学校、团队等推崇的思维工具。生活就是一场即兴演出，唯一能够让你失败的，就是不去尝试。
想玩得开心吗？想享受创作的乐趣吗？想改善与他人的关系， 让自己更懂随机应变吗？这本书是智慧的源泉，也是一本提升幸福感的指南，它帮助你挣脱束缚，重新发现自己。听从你内心的声音和直觉，你的天赋与生俱来！
☺ Yes and：让每个想法都有被付诸行动的机会
☺ 聆听和观察：练就活在当下的本领
☺ 人人都是天才，一切都是礼物：重启脑洞，让创意起飞
☺ 拥抱真实：接纳自己的不完美，塑造本真自我
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本书特色：
※ 实用性：详细介绍即兴游戏的玩法步骤，读者可以按部就班使用
※ 渐进性：从基本概念和规则入手，再到进阶技巧，然后用于演出和生活
※ 系统性：提供即兴短剧和长剧的使用指南，读者可以自由组合即兴游戏和形式
※ 创新性：结合中国哲学，创造性地提出即兴的阴阳凹凸理论
※ 扩展性：内附额外的学习资料和在线视音频资源，提供进一步深入学习即兴戏剧的指向
📖 名人推荐
创造力和创新是中国走向世界舞台最需要的技能。即兴正迅速成为现代公司学习成功运作和娱乐的方式。即兴教导正向思维、团队合作和珍惜诸多共享礼物。虽然任何书并不能教会我们即兴，但是一本好书能够引导我们去发现和培养积极的心态。学习即兴须通过行动。苏广辉先生的书提供了即兴作为表演艺术的概貌，以及企业成长的工具。他是我在斯坦福大学的助教，已在美国和斯坦福大学广博地研习即兴。恭喜他的书在中国出版！
—— 帕特里夏·瑞恩·马德森（Patricia Ryan Madson）、斯坦福大学原戏剧教授、《即兴的智慧》作者
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苏先生写了一本精彩美妙的即兴书。他捕捉到了即兴的实用性与心灵性、即兴基础与人生学问。他直指其心：为什么即兴在艺术和人文领域中脱颖而出。这是你能获得的一本顶好的即兴书。恭喜。
—— 大卫·拉佐夫斯基（David Razowsky）第二城市剧团（芝加哥）演员/导演（1988—1995）、第二城市剧团（好莱坞）艺术总监（2001—2009）
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这是一本非常全面的即兴书。虽然世界上有许多关于即兴的书籍，但它们几乎都来自自我中心驱动的表演者，他们只传播一种即兴思想，通常并没有很好地在书面上解译即兴。这本百科全书式的即兴书籍囊括了不同的即兴思想，让有抱负的即兴者有机会学习多个即兴学派的核心思想，并拥抱它们之间的联通。即兴是一种天生难以呈现的艺术形式，苏先生用一种他人尚未做到的方法，在书面上形象地把它解译得明明白白。
—— 萨姆·鲍尔斯（Sam Bowers）即兴奥林匹克项目总监、即兴播客Improv Nerd制作总监
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苏先生将他对即兴表演的热爱，以及对戏剧艺术家和爱好者需求的洞察结合起来，创作了这本原著为中文的实用书，它为学习和表演即兴戏剧提供了一张蓝图。
—— 杰夫·克雷默（Jeff Kramer）即兴喜剧运动会—圣何塞剧场创始人（1987）、首席执行官
📖 内容简介
本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，进而阐述了即兴戏剧进阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。
本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。

自1997年初版以来，《故事》一直是全世界编剧的第一必读经典，至今，仍属于美国亚马逊最畅销图书中的Top 1%。集结了罗伯特•麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。
2014年《故事》中文版全新修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。

一本面向 3~8 岁儿童的戏剧游戏手册
英国资深戏剧教育专家精心设计
让孩子受益一生的课程
◎ 编辑推荐
孩子的艺术启蒙第一课，让孩子受益一生的戏剧课程！
《戏剧游戏：儿童戏剧游戏》是一本适用于 3~8 岁儿童的戏剧游戏手册，由英国资深戏剧教育工作者精心设计，广受各国家长、老师及教育机构追捧，为父母、幼儿园教师、小学教师们提供了有益于儿童成长的200多个趣味游戏。
☆ 国际视野：全球领先的课程设计，科学性与趣味性完美结合
☆ 内容丰富：5 大主题，40 节课程，200 多个独立的戏剧游戏
☆ 寓教于乐：引领全人教育理念，提升儿童社会适应力
☆ 梯度设置：按年龄分层，内含拓展活动能力延伸
☆ 轻松上手：成熟教案级课程模板，迅速掌握教学关键
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★ 孩子为什么要学习戏剧？
戏剧是一门综合性艺术，可以培养孩子多种有益技能。
在场景中尝试角色扮演，提高社会与自我认知水平。
为孩子提供一个安全的媒介，让他们放松地表达自己。
★ 戏剧游戏有哪些优点？
游戏是孩子发现世界的最好途径，是他们进行学习和研究的重要手段。
戏剧与游戏的结合，能充分调动孩子的自主学习能力与积极性，激发热情与创造力，实现真正的素质教育。
★ 如何使用本书？
本书一共包含 40 堂课，各课程相互独立。教师可以根据实际情况，参考书末的课程计划模板，逐步建立自己的教学结构与风格。
每节课程分为“热身”“表演”“结束”三部分，并设有活动拓展项目，高年级的孩子可酌情参与。
◎ 内容简介
这是一本专为 3 岁至 8 岁儿童设计的实用戏剧游戏手册，包含 40 节课程计划，200 多个独立的戏剧游戏，教学提示清晰简单，易于操作。本书内容是基于国际先进戏剧教育经验研发而成的一套完整的戏剧课程，涉及团队协作、声乐练习、角色扮演，以及服饰装扮、木偶制作和故事表演等一系列丰富的活动，为孩子们提供了一种充满活力、创新和参与感的戏剧体验，有针对性地培养儿童早期的各项技能与综合素质，帮助孩子在探索与研究中形成创造性思维，并建立自信心。书末还附有课程模板，为从事儿童早期教育的工作者提供了十分有价值的参考。

一部好戏是如何诞生的？什么是戏剧制作人？怎样开拓戏剧市场？……
本书为中国舞台领域代表性人物，央华创始人、艺术总监、制作总监王可然从业十余年来的工作心法和剧场理念分享。书中从如何看待观众与舞台的关系、怎样和导演及演职人员展开协作、如何带好一支戏剧团队等多个角度，结合《如梦之梦》《犹太城》《雷雨》《雷雨·后》等央华重要戏剧作品的创作实例，辅以大量剧照和创排现场的图片实录，分析戏剧制作人应当具备的职业素养，列举值得借鉴的工作技巧，讲述诸多与演员、导演合作的幕后故事，表达了对中国戏剧创作和戏剧市场的认知、判断与期许。
观看戏剧正在成为一种生活方式，而对戏剧人来说，作品的最后一个句号，要画在观众的掌声上。

形体戏剧奠基之作
已被翻译为20所种语言
从演员、导演到建筑师、心理学家
革命性地影响了全球创意工作者观察世界的方式
在华人戏剧界隐秘流传的神奇之书
唤醒身体的想象力，激发心灵的创造力
探索人类共通的诗意本质
◎ 编辑推荐
将生命投入到一滴水中
倾听世界在你身体里的回音
一种属于诗人的观看方式
一部身体与动作的诗篇
追寻所有艺术创作的源头
本书是20世纪法国戏剧大师雅克·勒考克40多年的剧场教学笔记，也是了解勒考克思想的第一手资料。书中详细记录了后来被勒考克的学生阿里亚纳•姆努什金概括命名为“形体戏剧”的起源与发展，在那些简单真切的语言中，勒考克以活生生的经验和富有创造力的美学观念，为戏剧注入新的脉动，在动作的法则与空间的形式里迸发出对于现代戏剧的重要启示。
于是，我们将抵达一种顿悟：有时候，身体比头脑知道得更多。
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一个早晨，大海醒了！
浴室里，风正在梳头！
树穿上衣服！
一个怒气冲冲的人敲着门……是火进来了！
四棵树在一张公园长椅上相遇，彼此握手，聊着天。
我教学的主旨，便在于如何达到这个人类共通的诗意本质，进而显示出藏在生命表象之下的真实，让我们不再只满足于停留在生命的表面。
——雅克·勒考克
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☆ 我们时代蕞能给人带来灵感的戏剧教师雅克·勒考克，20世纪形体戏剧重要奠基人的沉思与狂想
☆ 一种属于诗人的观看方式，一部身体与动作的诗篇，追寻所有艺术创作的源头
☆ 启迪了无数戏剧工作者和其他领域的艺术家，自1998年出版以来已被翻译为20多种语言
◎ 内容简介
本书是雅克·勒考克40年戏剧生涯中生命哲学与教学方法的集结。勒考克从体育运动的韵律与节奏中捕捉到了戏剧表演中肢体的表现方法，这套训练体系以即兴练习为开端，最终引导学生进行自己的创作，影响了众多当代戏剧与其他艺术的实验与探索。
勒考克在书中回忆了如何走上戏剧之路，讲述了教学时的观察和思考，从而提炼出了他的核心观点：“人类共通的诗意本质”，即演员通过普遍的人性将抽象之物形象化，再转化于动作之中，以提升表演的层次。从中性面具到表情面具，从意大利即兴喜剧到小丑，勒考克与我们分享了关于身体的智慧，为戏剧表演带来新生。

该书是德国当代著名文学理论家斯丛狄（Peter Szondi）的代表作，描述了欧美现代戏剧形成的关键时期，从形式入手勾勒出一条基本线索，在文论史上得到一致的好评，迄今为止已被译成15种语言。

图书目录

译者序 从一本小书看文论的转折引言
第一章 戏剧
第二章 戏剧的危机
第一节 易卜生
第二节 契诃夫
第三节 斯特林堡
第四节 梅特林克
第五节 豪普特曼
过渡章 关于风格变化的理论
第三章 挽救的尝试
第一节 自然主义
第二节 谈话剧
第三节 独幕剧
第四节 狭小性和存在主义
第四章 解决的尝试
第一节 自我式的戏剧艺术(表现主义)
第二节 政治轻歌舞剧(皮斯卡托)
第三节 叙事剧(布莱希特)
第四节 蒙太奇(布鲁克纳)
第五节 戏剧不可能之戏(皮兰德娄)
第六节 内心独白(奥尼尔)
第七节 作为表演组织者的叙事性自我(怀尔德)
第八节 时间之戏(怀尔德)
第九节 回忆(密勒)
不是结束语关于1963年的重版
译后记

在今天的法国，剧本写作已经成为正式列入教学内容的一门课程。对于初学者在剧本写作的实践过程中会遇到一些主要问题，两位作者试图给予回答。作者所给出的建议，是他们多年来从事职业工作与教学实践的成果，其中饱含了他们的思索与感悟。

特纳在本书所写的各篇文章不仅能人类学家感兴趣，而且包括精神病学家、政治学家、历史学家、神学家、宗教社会学家以及文学和戏剧表演专业的学生在内的从事各领域研究的学者也会对本书感兴趣。
作为这一领域最富想象力的评论家之一，特纳又以其浓重绚丽的笔墨在象征人类学界书写下了崭新的一页。特纳在本书中旁征博引，其中包括理查兹和列维－斯特劳斯等人的观点，但是他的视角却是独一无二的，他甚至创造了一些独特的术语用来表达一些关键性的概念并展开极具说服力的分析和论证……本书收绿的7篇文间不但涵括了特纳目前在墨西哥和欧洲从事研究所收集到的资料，而且还包括心理学、诗歌、宗教文学，历史学等领域大量的材料，因此是一部内容丰富，思维缜密、极富理论性并且给人以重大启发的著作。

各領域創作者案頭必備！
網羅各式題材元素，補足你的知識空白，
從視覺、聽覺、味覺等實用元素來塑造場景，
讓你任何地點都刻畫入微、不落俗套，靈感源源不絕！
好的故事、性格鮮明的人物，更要搭配不落俗套的舞台！
全書涵蓋都會和田園各個角落，導引你的創造力和想像力，
塑造出媲美《風之影》《龍紋身的女孩》《夜巡者》的舞台，
帶領閱讀者投入場景的安排──
穿梭西班牙舊城的幽暗窄巷，一轉彎掉進古書世界；
剝除總裁的正經面具，潛入虐殺女性的冰冷地下室；
隨秘密抵台的俄羅斯巡者，前往故宮查找破案線索；
感受緊張、好奇、恐懼、歡樂、溫馨……無限可能的情境。
◇想說個動人的好故事，就要為角色搭建一個獨特的場景，才能引領讀者進入人物的世界！
月台上撿拾橘子的父親背影、穿不過九又四分之三月台的哈利波特、走過艾比路人行道的披頭四、在船頭相擁的傑克與蘿絲……經典的場景設定，是讓故事深刻在觀眾心底的重要關鍵。
◇開啟你的五感，從視覺、聽覺、味覺等實用元素來塑造場景，你的故事就不落俗套！
全書共分成田園篇和都會篇共計225個場景，每個場景收錄視覺、聽覺、味覺、嗅覺和觸覺等五官感受，以及關聯事物和登場人物等元素，搭配描繪語詞，呈現故事可能的發展和結局。
◇創作者和表演者必備！補足你的知識空白，寫任何場景都刻畫入微、遊刃有餘！
每個人都有熟悉與陌生的事物，我們往往在描寫熟悉事物時太過詳細，在描寫陌生事物時又太籠統，這本書教你巧妙且平衡地運用上述設定元素，可以獲得醞釀氣氛、賦予人物特徵和營造緊張感等效果。此外，也提供相關場景的編寫技巧和寫作範例。對於有心投入創作的人，有如虎添翼之效。
◇書末附錄實用的「場景設定練習」「場景設定規畫練習」「情感價值的設定練習」和「場景設定檢視清單」，讓你具體思考、實際操作！
本書特色
★小說家、導演、演員、劇作家、漫畫家、手遊製作人、角色扮演桌遊玩家、活動企畫，甚至同人誌創作、商品簡報，各領域創意人必讀！
★美國、英國、日本亞馬遜暢銷書，Twitter讚聲不絕！
★全美各大學推薦參考用書
各領域創意人驚喜推薦！
小馬 雷亞遊戲編劇˙膠卷時光影評人
「場景，也能說故事。這是眾多編劇工作書的最後一塊拼圖。若你學過核心概念、三幕劇等基本技巧，那這本書能幫助你在最細緻的地方提升情感的連結。」
彭傑 人氣漫畫家，作品《時間支配者》授權日本改編動畫：
「許多創作者在琢磨劇本時會太過專注

耶鲁大学教授、普利策戏剧奖评委会主席心血之作
一部风行全球的戏剧百科全书
一堂深入浅出的导览课
全球畅销30余年，历经11次修订
从古希腊悲剧、莎翁经典到先锋戏剧、音乐剧
📖 编辑推荐
《认识戏剧》作为百科全书式的戏剧概论经典之作，全球畅销三十余年，历经11次修订，是北美高校指定教材。作者从我们的日常生活入手，挖掘当代生活中的多元戏剧元素，接通戏剧与生活之门，又以我们最熟悉的观众身份为切入，带领读者全方位地领略戏剧这门艺术。
观看现场演出 的观众如何观赏和评鉴一部戏剧？演员、导演、剧作家、设计师如何创造性地完成自己的工作？在全球化、多元化的背景之下，当代戏剧又呈现出怎样的样貌？以上这些问题，在这部深入浅出、生动详实的导览书中都能找到答案。
本书还附加了友好的小专栏：介绍全球戏剧潮流中非常具有特殊意义的范例；呈现活跃于各领域的戏剧艺术家的观点；对比戏剧与其他大众媒体之异同；介绍相关历史背景；阐述某些戏剧概念。如走入戏剧艺术长廊一般，读者将对戏剧的历史与现状有更深入的了解，认识更多活跃于各领域的戏剧创作者，并聆听其观点。
不论是初次参加戏剧课的学生，还是戏剧爱好者，都可以从这里开始，先认识戏剧，然后更好地体验戏剧。
◎ 经典权威
全球畅销三十余年，历经11次修订——北美高校指定教材
◎ 深入纵览
演员、剧作家、导演、制作人、设计师——全流程揭秘演出背后的故事
◎ 广阔视角
从古希腊悲剧、莎翁经典到先锋戏剧、音乐剧——纵览戏剧发展的轨迹
◎ 多元呈现
从美国百老汇制作到日本传统歌舞伎，从欧洲先锋导演到非洲本土剧作家——把握全球戏剧动态
📖 内容简介
《认识戏剧》是戏剧入门书中的经典之作，也是美国畅销的大学教材，已出版三十余年、修订十余次。作者独辟蹊径，从观众的视角切入，介绍了观众、演员、导演、剧作家、灯光、声音、舞美和服装设计师等构成戏剧的诸元素，并在全球化、多样化的基础上，介绍了世界戏剧的发展渊源与今日概览，既包括英国、美国和欧洲诸国，也包括亚非拉地区。尤具特色的是介绍了音乐剧，以及当今多样化的戏剧样式，比如女性主义戏剧、政治戏剧、行为艺术等。
此外，作者还精心设计了诸多专栏：呈现活跃于各领域的戏剧艺术家的观点；对比戏剧与其他大众媒体之异同；介绍相关历史背景；阐述某些戏剧概念。全书深入浅出，如一堂声情并茂的戏剧课。

一部图文并茂的戏剧百科全书
一趟沉浸式的戏剧之旅
全球畅销30余年，历经10次修订，名家经典译本
从雅典卫城到莎翁故乡，从象征主义阵营到百老汇
带上这本书，环游世界剧场看戏去！
📖编辑推荐
戏剧不仅仅是一系列剧本、一套表演技巧，或者一种合作的艺术形式。戏剧就是生命。戏剧就是人。戏剧就是人类以自身为素材进行创作的艺术。三千多年来，它一直是对人类历险的活生生再现，而且，从没有像今天这样充满生命的活力。
——罗伯特•科恩
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近年来，中国的戏剧舞台上有了越来越多的国际演出，世界各国的莎剧精品成为国内邀请展的常客，柏林、爱丁堡、阿维尼翁等戏剧节的佳作越来越及时地输送进来，《剧院魅影》《摇滚莫扎特》等经典音乐剧一次次掀翻国内剧场的屋顶，里马斯•图米纳斯导演的《叶甫盖尼•奥涅金》引发了现象级的热潮，更催生了《浮士德》的国际合作……
万花筒般的舞台，到底哪些戏蕞值得看？这些戏背后又有什么故事？剧作家、导演、设计师、演员是如何各司其职，共同创造一出好戏的？本书便是这样一本看戏指南，带领你深入演出制作的台前幕后，体验舞台的魅力，让你可以像一个内行那样去选择、去看戏。同时，本书还能作为一份世界戏剧地图，带你去看全世界蕞好的戏。
★ 友情提示：阅读本书有风险，戏剧的魔力可能令你血脉偾张，忍不住花更多的钱去看戏，去全国各地、去世界各地看戏！
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第10版全新修订，作者罗伯特•科恩先生亲赴英、法、德、罗马尼亚、波兰和意大利等国，发现与追踪蕞新的戏剧创作和演出制作，对话多位托尼奖、普利策奖得主，并拍摄了80多幅幕后照片，记录下当今世界剧坛的新貌。此次中译本邀请剧作家费春放老师增订译文，力图延续这本图文并茂的经典教材带给读者的浪漫与激情。
◎ 环游全球剧场，追踪戏剧潮流
巡礼纽约百老汇、伦敦西区近百家戏院，穿越莎士比亚环球剧院“前世今生”。
◎ 聚焦当代名家，对话前沿力量
亲访“X教授”帕特里克•斯图尔特、“金牌”导演苏珊•斯特罗曼、托尼奖设计师斯科特•帕斯克……
◎ 发掘历史遗珠，揭秘演出细节
真的是莎士比亚创作了莎士比亚戏剧吗？舞台巨制《战马》《狮子王》比院线电影版更成功？
◎ 解读热点话题，分享冷门知识
好莱坞明星的舞台情结，音乐剧歌词的尺度进化，演员化装箱里的秘密……
📖内容简介
这是一封来自戏剧世界的邀请函。打开它，你将在资深学者的引领下，坐在行舟的前排，挑战一趟沉浸式的戏剧之旅。途中，演员、剧作家、舞美设计师、导演等轮番登场，向你展示各国剧场的经典名作；不同风格的流派此起彼伏，分分合合；传统与革新激荡出艺术的浪花，令你为这永恒的“现场”流连忘返。
本书是北美高校戏剧入门的指定教材，全球畅销30余年。每次修订，作者都会遍访世界舞台的蕞前沿，发掘新戏，对话新秀，观察新的戏剧运动和潮流，引介新的技术变革。为了此次全新修订的第10版，特别踏足英国、法国、德国、罗马尼亚、波兰和意大利等国，亲自拍摄80多幅新增幕后图，力求记录当今剧坛动态。

◎编辑推荐
本书从戏剧形态的横向和戏剧历史的纵向对古今中外的戏剧做出了整体性的考察，在戏剧史卷帙浩繁的作品和理论中，梳理、归纳、概括出了戏剧学的纲要和重点。
作者长期从事戏剧理论研究和实践教学，在比较研究中外戏剧文化的基础上，寻找具有民族特色的中国戏剧审美构成的精神内核，对戏剧表演和戏剧教学都有指导意义。
全书结构清晰、内容翔实、观点新颖、文字生动，并附有300多张图片，有较强的可读性，既是一本系统深入的戏剧学研究论著，也是一本实用性很强的参考教材。
◎内容简介
《戏剧学导论》是作者二十余年来在戏剧学理论研究领域的成果积累和教学心得。全书史论结合，放眼古今中西，分戏剧形态、戏剧特性、戏剧意象、戏剧流派、戏剧功能、戏剧表演、戏剧文学、戏剧导演、戏剧空间九章，构建了视野开阔且兼具中国美学风格的戏剧学话语体系。全书精髓之处在于从中国美学中的“意象”和“意境”出发，引申出舞台演出的“戏剧意象”和“演出意境”，通过清晰的理论阐述，将“意象的生成”作为阐释戏剧艺术的核心概念，并将它作为发展、完善和创造中国现代戏剧美学和理论体系的重要理论支撑点。除却介绍传统戏剧学中的研究重点——戏剧演出和戏剧文本，本书也对观众、演员表演机制、导演风格、舞台美术、演出空间等更广阔的戏剧艺术命题进行了深入阐释。