Pink Martini是一个来自美国奥瑞冈州，拥有十四名团员的沙龙音乐团，没有国际唱片公司的庞大预算撑腰，却在竞争激烈的法国单曲排行榜上夺下第十七名的佳绩，并且入围法国乐坛大奖（Les Victoires de la Musique）音乐之光音乐奖的“年度最佳歌曲”以及“最佳新人奖”，并且夺得白金唱片，他们是Pink Martini 红粉马汀尼！
红粉马丁尼Pink Martini于1994年成立于美国波特兰，由钢琴手Thomas M. Lauderdale组建。由14位顶尖音乐好手所组成，包括人声、弦乐、管乐与打击乐器群；他们展现出的乐风是多元且国际化的！其音乐风格揉合爵士乐、古典乐及古巴音乐，让乐迷在聆赏的同时，仿佛置身于欧洲音乐厅、美国电影院与南美酒吧的微醺中！对红粉马丁尼乐团而言，他们以严肃的态度来制作音乐；然而音乐的表演方式却是可以不拘形式且令听众在充满惊奇的气氛中放松、享受！

曾為《美味關係》首次獻聲的樂壇新人王若琳(Joanna Wang)，推出首張個人大碟《Start From Here》，雙CD以國語及英文專輯同時上市。有「台灣Norah Jones」之稱的王若琳，詮釋Bosa Nova的自我風格，碟內可找到Joanna創作的三首新歌，此外，她亦翻唱兩首西洋經典曲及唱出五首國語歌曲由，唱片由外國樂手錄音打造。
碟內收錄了台劇《美味關係》的插曲「迷宮」及「I love you」，其中「迷宮」更成為英文版主打歌「Let's Start from Here」。此外，「有你的快樂」及「因為你愛我」這兩首新歌也被選為《我在墾丁．天氣晴》的片頭曲以及片尾曲。
此為最新技術的SACD版，在日本壓片生產，碟內並加入兩首新曲「50 Ways to Leave Your Lover 」和「We've Only Just Begun」。

HALIE LOREN / BUTTERFLY BLUE
荷莉罗琳 / 绽蓝色的梦
欧美、亚洲公认之爵士女伶指标- Halie Loren 2015最新深度力作。
拮选十二首爵士标準曲及发烧经典名曲，以爵士和蓝调精彩改编詮释后，带来全新感受!
首首极富魅力深度姿态百变，亦像鸡尾酒般地绚烂迷人，细腻优雅。
出身於美国阿拉斯加的全才歌手Halie Loren可谓是近代爵士女伶中极为闪亮的一颗星星，才貌出眾的她除了拥有一副感性柔美及丰盈声底、音域宽广的极致声嗓，在作词作曲及乐器演奏方面的表现同样地有著不凡的表现!! 而Halie Loren音乐广度亦遍及眾多领域，举凡爵士、流行、摇滚、民谣…等，都是她在音乐广度上的丰富延展。在Halie Loren音乐作品中，总能深刻感受到她在音乐天赋上的完美发挥，无论是歌嗓及词曲的情感詮释都是极具表现力的深度之作，也因入耳即令人讚嘆的演唱功力与创作实力，让Halie Loren锋芒展露无遗，在北美、亚洲及欧洲有著广大的乐迷朋友，奠定了歌坛的地位。
2015最新深度力作《Butterfly Blue》拮选十二首爵士标準曲及发烧经典名曲，经Halie Loren以爵士和蓝调精彩改编詮释后，带来与以往不同的全新感受!首首极富魅力深度姿态百变，亦像鸡尾酒般地绚烂迷人，细腻优雅。开场曲《I wish you love》以爵士乐曲调詮释翻唱法国国民歌王Charles Trenet作词作曲之流行名作:《Que reste-t-il de nos amours》，高雅迷人的爵士曲风，佐著Halie Loren温暖性感的完美声嗓与法语原音演唱，勾织出令人迷醉的法国浪漫。第三轨的爵士标準曲《I've got you under my skin》随著那摇摆的奢华爵士节奏，透过Halie Loren高雅的独特嗓音洗礼，唤醒了名曲不同风华的展现。第四轨的《Stormy weather 》以直率的口吻詮释改编，慵懒中洋溢著个性的性感，令人著迷其听觉感知，印象鲜明，旋律彷彿久久繚绕在耳，陶醉不已!（转）

个来自未开发的大自然东马岛屿上的女生，身材娇小却在YouTube上累积了超过150万网友，Zee Avi用她的歌声再度证明了一句俗谚：「音乐无国界」。用创作获得Brushfire唱片公司的赏识，将自己的才华与传奇人物连结在一起。以拿手的吉他、夏威夷四弦琴(Ukulele)，搭配上独特慵懒舒服的嗓音，打造自成一格的音乐氛围，Zee Avi一手包办专辑所有词曲创作。首支主打曲在Folk领域中混搭爵士味觉的“Bitter Heart”，令人想起多项格莱美奖加冕的Norah Jones相同质感；接下来散发淡淡闲适乡村音韵的“Honey Bee”；利用夏威夷四弦琴弹奏、带来新纽奥良Swing Jazz风味的“Just You And Me”以及“Kantoi”；让人回忆起Peggy Lee/佩姬李“Is That All There Is”的“Is This The End”；美国热门影集「私家医情」第二季结局配乐“Monte”；翻唱80年代英国首席乐团The Smiths主唱Morrissey /莫里西歌曲、唱出爽朗Acoustic的“First Of The Gang To Die”…等。听着Zee Avi的歌声，如同躺在沙滩上迎着微风拂面、阳光暖暖包围，似乎什么事都变得不重要。

シリーズ累計遂に290,000枚突破! 本作で30万枚越え確実の世界No.1 HIP HOPコンピ! <br /> 世界で一番売れてる"JAZZY&MELLOW HIP HOP"コンピレーション「IN YA MELLOW TONE」最新作は、記念すべきシリーズ第10弾を飾るに相応しい、超最高級のアンセムのみが大集結! <br /> <br /> ★1stアルバムはスマッシュヒット中のAsuka MochizukiとShiho Suzukiによるユニット"GEMINI"が早くも新アンセムをドロップ! <br /> ★今年度末待望の3rdアルバムをリリース予定の"re:plus"からは、やばスギル新曲が到着! <br /> ★"Robert de Boron"×"AWA"による超傑作「Shine A Light」からはあのアンセムが! ! ! <br /> ★鬼才"HIDETAKE TAKAYAMA"、超待望! ! ! 1年10ヶ月振りの新曲が遂に解禁か! ?<br /> ★グルーヴ番長"DJ Chika a.k.a. INHERIT"参加曲は"acro jazz laboratories"!? INHERIT"!?それとも"新名義"!?<br /> ★GOON TRAX初の日本人ラッパー"RAq"は、IN YA MELLOW TONE恒例! の英語RAPで三度アンセムを投下か!?<br /> ★2年振り!?の新たな日本人トラックメーカー(沖縄出身! )が記念すべきIYMT10に初登場!

加拿大爵士女伶再创屏气凝神之全新感动佳作收录13首标准爵士金曲，曲曲风味十足，什么样的歌声会让你屏气凝神的倾听？加拿大人气爵士女歌手，荷莉‧维琳/Halie Loren。她的嗓音潜藏着丰盈爆发力和说故事的诠释功力，饶富深刻的情感却不感到甜腻,有着歌唱天份，才华洋溢的她，沉稳洗练，感情揉合纯粹，这就是荷莉‧维琳/Halie Loren,带给听众的爵士乐，如丝绸般的中音，如同从中切过奶油的刀般滑顺不腻。这张专辑是荷莉‧维琳/Halie Loren 2010年发行，荷莉‧维琳/Halie Loren在独立音乐奖（Just Plain Folks Music Awards）荣获“年度最佳爵士人声唱片”她在日本人气居高不下，2009年签约日本唱片大厂JVC，至此向亚洲发声，并且迅速打开知名度。

Pink Martini’s fourth studio album — Splendor In The Grass — encapsulates the band’s history and spirit of global collaboration and inclusivity. Comprised of nine original songs and four covers (with songs in English, Neapolitan, Italian, French and Spanish), Splendor In The Grass was recorded in the band’s hometown of Portland, Oregon and produced by bandleader/pianist Thomas Lauderdale and longtime collaborator and muse Alex Marashian—a college cohort of Lauderdale and vocalist China Forbes.
Pink Martini Personnel :
China Forbes, vocals
Gavin Bondy, trumpet
Robert Taylor, trombone
Nicholas Crosa, violin
Pansy Chang, cello
Dan Faehnle, guitar
Phil Baker, upright bass
Maureen Love, harp
Timothy Nishimoto, vocals & percussion
Brian Davis, congas & percussion
Derek Rieth, congas & percussion
Martin Zarzar, drums & percussion
Thomas M. Lauderdale, piano
Featuring the Harvey Rosencrantz Orchestra
Produced by Thomas M. Lauderdale & Alex Marashian
Recorded by Dave Friedlander at Kung Fu Bakery in Portland, Oregon, September 2008 �— July 2009.
Mixed by Dave Friedlander with Guillaume Lejault (2nd engineer) at Studio de la Grande Armée in Paris, France, July 2009.
Mastered by Bernie Grundman with Joe Bozzi (2nd engineer) at Bernie Grundman Mastering in Los Angeles, August 2009.
Design & layout by Mike King at Crash Design in Portland, Oregon.
Booklet cover photo by João Canziani.
Photographs by Thomas M. Lauderdale & Peter Murray.

哪位音乐人忍心让歌迷们为一张专辑苦苦等候9年？ 出版了唱片《The Future》之后，沉迷于东方玄学的Cohen，在自己61岁的时候剃度出家，和音乐完全断绝了关系。《Ten New Songs》，正是他结束僧侣生活、修成正果之后，音乐和精神的回归。和早期那些唱片一样，它有一个简单而又纯粹的名字：《Ten New Songs》。这是一张弥漫着告别气息的歌曲集，充满了个人自白，挽歌式的感叹，一些轻微的抗议声，和禅意。它，看上去就像是个句号。
第一次接触这位老男人的音乐，是在电影《天生杀人狂》片头里的一段插曲《Waiting For The Miracle》。如今，这部电影已经不在，但是里面的歌还会经常响起。不再年轻的Cohen，被上帝赐予了一种极富吸引力、攻无不克战无不胜的声线。我曾经一直以为Cohen只是一位歌手，看过他的传记后才知道，他在诗歌和文学上的成就，丝毫不逊于他的音乐才华。
这张让歌迷们望眼欲穿的专辑，延续着Cohen特有的低沉、忧伤。他和齐豫不同的是，听齐豫的歌会让你陷入沉思，而Cohen能让你的思绪在音乐响起的一瞬凝滞，心如止水。
这是一粒止痛片，是一剂安神药，献给现代人游离躁动的灵魂。

当歌声扬起，温暖逐步靠近
你才知道那些曾经熟悉的歌，因为她才能如此不同
十一首最让人无法忘怀经典歌曲，在她的眼里，有着不一样的_喜怒哀乐
一个无法取代的歌声，一种不能超越的感动。
Joanna Wang 王若琳2011 全新自选集
The Things We Do For Love。为爱做的一切。
2011/09/16 即将发行...
Joanna王若琳，将对音乐创作的爱、对聆听音乐的爱、对歌唱的爱、或是对于歌迷的爱...
创作出全新中英文概念专辑「The Things We Do For Love。为爱做的一切」
自2008年的首张专辑「Start From Here」以来，Joanna的独特嗓音早已进驻许多人的心海里，成为你我释放情感的唯一寄托。距离上一张作品「Joanna & 王若琳」已有两年多的时间，在这其间Joanna参加各式的巡回演出，投入心力于自己的创作。今年初夏，Joanna抢先在日本发行了一张，有别于一般流行专辑的全创作英文专辑「博尼的大冒险 (The Adventures of Bernie the Schoolboy )」，这也是Joanna首次升格独立担任制作人，推出了这张实验概念性十足、风格强烈的作品。
就在制作自己的全创作专辑的当下，Joanna再次了解到自己对音乐的执着与热爱，无论是对音乐创作的爱、对聆听音乐的爱、对歌唱的爱、或是对於歌迷的爱...就是这些各种形式的爱，一直在活化着她，让她无法远离对音乐的热情。于是新专辑「The Things We Do For Love。为爱做的一切。」就在这样的心境之下诞生了，这张新作品以双CD的方式收录了中、英文共十一首Joanna自选的曲目，同时挑选其中三首英文歌曲分别录制了Acoustic版，共十五首歌曲分别以一张英文选集，一张中文选集，让所有歌迷们体验感受，Joanna诠释不同语言歌曲的奇妙魅力。
Joanna王若琳，再次为爱穿上来自不同时光片段所编织成的复古外衣，眼神开始蔓延着不同的光彩，悠游自在的穿梭在歌曲里面，所有旋律、乐器及节奏，全都跟随着她的脚步，既熟悉又陌生的灵魂穿越喉间，那些唇齿之间颤抖的音符歌声，就这样揪着你我的心，冷不防地来回晃了一下，毫无能力抵抗。我们的七情六欲，都因此而移了位... Joanna又再一次的让我们无力抵抗。
60年代经典重现，首支主打「虎豹小霸王」电影主题曲&「蜘蛛人2」电影插曲「Raindrops Keep Fallin' on My Head」
在英文选集当中，大多数的歌曲都是六、七零年代的经典歌曲，首支主打「Raindrops Keep Fallin'on My Head」这首歌1969年Billboard的冠军金曲其实是电影「虎豹小霸王(Butch Cassidy & Sundance Kid)」主题曲，也因此荣获1970年奥斯卡与金球奖最佳电影主题曲；这部电影是由劳伯瑞福和保罗纽曼所饰演的著名火车大盗，描述着十九世纪末两名盗匪在美国西部闯荡江湖的传奇故事电影。每部经典电影，都有著让人难以忘怀的场景以及对白，而「Raindrops Keep Fallin' on My Head」这首歌曲的传唱程度，经由时间的洗涤，似乎比电影更令人难忘。电影里的主题曲原唱者是 B.J.Thomas，在当年这首单曲的热唱程度可说是席卷了大街小巷，直到今日，我们依旧发现，有许多歌手会重新诠释这首作品。就连畅销漫画英雄电影「蜘蛛人2」，也将这首歌曲选作电影插曲，用来搭配男主角想要放下担任蜘蛛人的重责，决定重返正常大学生生活时如释重负的心情，在轻快的节奏中男主角彷彿又回到当初的单纯...
有别于原作所带来的悠闲感受，Joanna在诠释这首歌曲的情绪相当特别，在口气上面，她将每个的字都咬的较重，可以看见Joanna皱起眉头、嘟起嘴巴，唱出对忽然下起的大雨生闷气的俏皮，也充份表现出歌曲中“就算天不从人愿，也无法浇息我的热情”的那股傲气。可说是一首带有些许怒气的轻摇滚作品，在国内外多达百种的翻唱版本里，这倒是令人耳目一新的创举。

Starting out as an American student in London to study languages for her Masters Degree, Stacey's life took an unexpected twist with a chance meeting in Oxford with saxophonist Jim Tomlinson. Jim too was going down an academic path, but their meeting was to change everything and led them to pursue their love of music together
Stacey and Jim's dedication has resulted in success first in England and subsequently France and Europe and now her's is a household name in jazz circles worldwide. Their union, both musically and martially is the stuff of dreams and their work together just gets more and more impressive. They are “as one” in everything they undertake and their joint musicianship is the perfect combination for their talents. This Vignette shows not only the captivating voice of Stacey herself but also the impressive talents of Jim Tomlinson - saxophonist, arranger and producer par excellence.
Andrew de Jong Cleyndert(Bass)
Chris Wells(Drums)
Chris Wells(Percussion)
Colin Oxley(Guitar)
Dave Green(Bass)
David Newton(Piano)
Guy Barker(Trumpet)
Jeff Hamilton(Drums)
Jim Tomlinson(Sax (Tenor))
Jim Tomlinson(Saxophone)
John Pearce(Piano)
Simon Thorpe(Bass)
Stacey Kent(Vocals)
Steve Brown(Drums)
Simon Thorpe(Double Bass)

Putumayo’s latest release, Women of Jazz, showcases the originality and artistry of 10 exceptional female vocalists from North America. This collection offers extraordinary artists from several eras – legends who have inspired today’s generation, stars of the contemporary jazz world and young women just now starting to make their mark on jazz history. Women of Jazz captures the depth and diversity of the female jazz experience.
Women of Jazz includes original songs alongside classic 1920s ballads and Broadway show tunes. A true reflection of the creativity of today’s female jazz artists, their songs often combine jazz with unexpected influences such as rhythm and blues and country ballads.
Melody Gardot’s song “Goodnite” showcases her subtly hip and swinging style. Madeleine Peyroux, whose sultry voice resembles that of Billie Holiday, turns Leonard Cohen’s folk song into a jazz classic. Sophie Milman, winner of Canada’s 2007 Juno award for best jazz vocal album, gives an inspired performance that incorporates gypsy violin and klezmer.
Several songs add a contemporary twist to well known tunes. Cassandra Wilson, a world-renowned jazz innovator, provides a modern take on the classic “Lover Come Back to Me”. Hope Waits’ rendition of “I’ll be Satisfied,” a 1950s rhythm and blues hit for crooner Jackie Wilson, sounds as if it had been written today by a contemporary singer-songwriter. Kate Paradise, part of the new generation of jazz musicians, provides her vocal improvisation of the classic tune “Mean to Me.” Jennifer Hartswick, who was a guest vocalist on several of the band Phish’s recordings, offers a new version of Billie Holiday’s “Lover Man.” Also on the collection, rising star Stacy Kent sings “Shall We Dance?” from The King and I.
Della Griffin, who sang with doo-wop and jazz groups in New York in the 1950s and spent most of the 1970s and 1980s as the featured artist at Harlem’s Blue Book Club, offers her interpretation of the jazz standard “It Could Happen to You.” Etta Jones, a jazz and blues legend, closes the album with the classic “Since I Fell for You.”

◎曾获Just Plain Folks 『年度最佳爵士人声唱片』大奖 跨越国界的超龄嗓音 日本公认爵士女伶新指标
◎冬季的恋爱必备盘 超值收录Joni Mitchell名曲Carey等三首经典翻唱
日本是全世界唱片行密度最高的国家，日本乐迷也大抵拥有世上最专业、挑剔的耳朵。那爵士乐呢？日本更是爵士乐的天堂。不论唱片发行或现场表演的质与量，甚或一路发展下来的和製爵士大师如山下洋辅、秋吉敏子，都证明日本爵士进出口的枢纽地位。许多欧美遗漏的好声音，都像掏鑽石那般给日本人筛了出来，就像 Halie Loren。
08年发行的『They Oughta Write a Song』专辑在规模最大的独立音乐奖Just Plain Folks Music Awards荣获『年度最佳爵士人声唱片』。但在Amazon Japan charts拿到第一名的销售殊荣后才真正使得Halie Loren知名度大开。世人恍然了悟，这位来自美国仅发行两张专辑的年轻女子，已从潜力新星蜕变成无法忽视的真正歌者。
新专辑『After Dark』试着在翻唱与原创曲之间捕捉Halie Loren更为轻盈的面貌。说到轻盈的步伐怎样都少不了Carlos Jobim这位巴沙诺瓦之父的作品。Waters of March可听见英文与西班牙文交替诠释的微妙音节变化，音符彷彿在舌尖跳着迷人的森巴舞步。Gray to Grand 延续前曲的曼妙姿态，是Halie Loren一首带着摇摆风韵的甜美ballad创作。
歌词唱道＂我们总作一样的事，安稳且温顺地爱着。难道你不想颠覆一切、打破常规吗？抓起一把沙子洒向命运骄傲的脸，然后再带一脸恶作剧的微笑逃跑吧…＂细腻陈述女孩对浪漫无可救药的渴求。标准曲Beyond the Sea在小编製的乐器演奏中加入单簧管，像极少穿的冬季大衣瀰漫着衣柜木头香气般吐露出big band绫线。听嗓音酷似Jamie Column的爵士男声John Shipe与Halie Loren来往对唱，相信听者不禁闭起眼和不在身边的爱人，在头顶冒着泡泡的漫画框格中拥抱吧。

从这张碟的总体感觉上看，Halie Loren正处于一个风格发展与定位的十字路口。在这里她一共有三个选择：彻底的流行化、更纯的爵士化、或者干脆原地不动，而在我看来对她而言第三种选择可能是最妙的，因有些人就是为流行爵士而天造地设。"。"Undeniably beautiful"，Halie Loren可能是西方爵士女伶中风格上最像王若琳的，之一的人。以她这种年龄和资历，崛起新星和实力老人两种形容词都可以用的上。毫无疑问这是一张主题很符合她气质的碟，关于innocent age的stubborn love。谈到创作能力可以关注一下A Woman's Way这首，需要斟酌consummate songwriter这样的头衔对她是否早了点。Waiting in Vain是Bob Marley的原作改编，Ellie, My Love则是Ray Charles的名曲。来自2012年《Halie Loren - Heart First》。