Miriam Makeba is a self-titled, debut album by Miriam Makeba. It was released in 1960 on the RCA Victor label.

"SABU" L.MARTINEZ,conga,bongo and vocal
ARSENIO RODRIGUEZ,conga,guitar and vocal
RAUL "CAESAR" TRAVIESO,conga and vocal
ISRAEL MOISES "QUIQUE" TRAVIESO,conga
RAY "MOSQUITO" ROMERO,conga
EVARISTO BARO,bass
WILLIE CAPO,vocal
SARAH BARO,vocal
Recording engineer:RUDY VAN GELDER

Stephan Micus1953年生于德国，16岁时第一次出游东方，其后遍游亚非欧美各国，在我国新疆地区也留下过他的足迹。每到一处他都追随当地的音乐大师学习许许多多的传统乐器，但Micus并非只是以传统的方式去演奏这些乐器，而是充分发掘出这些乐器音色和表现力上更大的可能性。他在许多作品中使用的乐器组合是前所未有的，而所有乐器都由他一个人演奏。

这张唱片用了日本的尺八(shakuhachi)和笙(sho)，阿富汗Rabab，泰国笛(Thai Flute)，巴伐利亚的齐特琴(zither)，印度的西塔琴(sitar)，但事实上Stephan Micus的声音就已经足够让人诧异了。

马友友在这张丝路专辑里，将自己深切体验的想法藉由与来自各国音乐家呈现给所有乐迷。丝路，在几世纪前是连接欧洲与亚洲的贸易通道，同时也开启进出口贸易、中国与外来民族文化交流之门。现今科技发达的时代，对外交流的 渠道不仅是一条通路而已，间接的也是众多文化融合的开始。
自1998 年开始筹备丝路计划，音乐里透露的是个个国家的背景，藉由音乐表现出传统的张力，透过马友友的‘丝路’发现，他希望能为音乐种下更多的民族融合创意和文化成长进而传达给世界各角落。‘丝路’不是个人，而是结合所有音乐性质风格呈现出一种超越个人的表现音乐情愫。也因如此，马友友和东西方音乐家，包括来自美国民大提琴手Edgar Meyer、中国名琵琶家吴蛮等24位音乐人，当这群音乐家初次见面时，已经在美国，欧洲，亚洲与中东等地建立自己的工作室，并且举办音乐会演出。每一位音乐家都见过彼此的家人，学过一些彼此的语言，分享彼此的故事，经过三年的相互学习，旅行，音乐探索，终于，在2001年八月的纽约，完成了第一张录音。
马友友在专辑中演奏了蒙古古乐器‘马头琴’，就是用他最了解的大提琴技巧来学习诠释亚洲的地方乐器，所以他能发明这种‘语言’，马友友自己也笑说‘马头琴应该是大提琴的祖先’吧。　"这种‘语言’好听吗？"来自蒙古乡间的‘长谣’，质朴未经修饰的嗓音，是天底下最美的乐器。带有浓浓中国情怀的‘关山月’，运用了印度的传统乐器‘塔布拉琴’搭配琵琶与笙演出；伊朗的古典乐与邻近的亚塞拜然相当接近，加上美国通俗的钢琴技法，启发了曲子‘哈比尔风’的创作灵感。即兴演出的‘义大利文艺复兴歌谣’，融入欧亚的弦乐器与印度的打击乐器，而今年获格林美奖提名的作曲家谭盾，向来以‘四最’的音乐理念独步全球，此次贡献出作品‘沙漠随想’，为丝路作出了最切题的诠释。
在旅行时刻和我们擦肩而过的陌生人，是否有些已成为你现今的莫逆之交? 是否曾在一个陌生场合，认识一个相见恨晚的陌生人? 当陌生人相遇会发生什么事呢？"，马友友说，「丝路」就是答案。

萨满的声音：大草原之旅
Okna Tsahan Zam（“白色的道路”的意思）出生在一条长路上，它是卡林梅克人在遭到斯大林放逐到西伯利亚后返回自己故土的长路，那是一条回乡之路。“白色的道路”通向欢乐和幸福。Okna Tsahan Zam属于一个古老的巴图特Baatud部落。
根据传说这个蒙古部落是独眼巨人Doa-Sokhor 的第二个儿子建立的。经历一系列的梦想之后，Okna Tsahan Zam放弃了他的工程师生涯，转而投入他深爱的呼麦——他的祖先的蒙古歌唱技巧——中去。这种歌艺可以让歌者同时唱出两个或更多声部。
作为世界上数一数二的呼麦独唱家，他在所有的呼麦的事件中都具有绝对的重要性。他不仅代表了一个古老的民族，而且还代表了一个原始宗教的远古之音。
这张专辑象眼喷涌而出的泉水。聆听且闭上双眼，马群，蒙古包，大草原，夜空上的星群将会不期而至，甚者将会涌现更多的事物。一个真实的萨满的心路历程。。。。。。
专辑在法国、蒙古、卡林梅克三地录音，其中田野录音在蒙古和卡林梅克。

Over the past few years, the music of Tibetan monks has gained a massive audience, with Western listeners finding refuge from the rat race in the songs and chants of the East. Those same medicinal qualities are at the core of this breathtaking collaboration between veteran guitar wizard and ECM recording artist Steve Tibbetts and Choying Drolma, a Buddhist nun whom Tibbetts met and recorded at a monastery in Nepal.

The highly anticipated follow-up to their acclaimed first release, 1997’s Cho, Selwa is a beautiful sound tapestry of haunting songs that evoke a sense of peace that cuts through any language barrier. Tibbetts has one of the most recognizable guitar styles in the world and his subtle arrangements mixed with percussion from his long time collaborator Marc Anderson perfectly frame Drolma’s unforgettable voice.

本专辑得到98年葛莱美最佳拉丁音乐奖
以Ry Cooder为首的‘Buena Vista Social Club’看似消失昵迹已久无人过问。然而，从这张唱片不但获得葛莱美奖甚至享誉国际便知他们在乐坛地位始终屹岦不摇。
来谈谈Buena Vista Social Club的历史。所谓的social club，社交俱乐部，在1959年古巴革命之后就消失了。《乐士浮生录》中一开始寻找的social club，已经变成私人的住宅。1959年之后，古巴在政治、历史、经济上，都面临新的局面。音乐方面，古巴政府鼓励「传统诗谣之家」，取代有阶级意味的social club。诗谣之家多半演唱传统的经典古巴歌谣，通常乐团编制很简单，包括吉他、Maracas（沙铃）、Congas (一种手鼓) 等，较少用到大编制的乐团形式。一般古巴人晚上皆可走进诗谣之家，听这些传统歌谣。而现在大家在市面上看到的录音作品，包括五大录音厂牌，或是ＥＣＭ发行的古巴音乐，许多就是在诗谣之家录的。
很有意思的是，当初Buena Vista Social Club的录音计划，并不是要做成现在我们听到的风格。这个计划是由英国的World Circuit 唱片公司主持，World Circuit大概有十年的历史，擅长于拉丁美洲及非洲音乐，制作的专辑包括过去古巴音乐史上一些重要的乐手。当时World Circuit是想要将非洲及古巴的乐手放在一起演出，从中找出历史上这两种音乐相互辉映的关系。他们本来找了两位非洲乐 手来古巴，但这两位乐手却没有出现，当时已经到了哈瓦那的Ry Cooder和唱片公司人员只好开始找当地的一些老乐手来录音，才成就了这张Buena Vista Social Club。也因为这样，改写了今天整个拉丁音乐的乐史。
虽然不是在顶尖录音室录制，质量也不是最优。不过透过Ruben Gonzalez感性的钢琴声、Omara Portuondo充满磁性的低音和 Ibrahim Ferrer's浑厚的歌喉将带领听众一同感受拉丁音乐风情。
自从1999年文德斯将自己在古巴的经历拍成音乐纪录片《乐满哈瓦那 Buena Vista Social Club》后，立即卷起全球古巴音乐热潮。也让人更多地开始关注这个神奇的国度和它本身孕育的音乐!
Buena Vista Social Club本是于1949年在古巴首都哈瓦那开张营业的社交会所，舞台上有大乐队演出，台下则是舞池，是年轻男女热门谈情说爱听歌跳舞之地。当年演奏的乐手，因政治混乱而解散，Social Club也关门大吉。1996年，监制Ry Cooder来到哈瓦那，寻回当年基本音乐班底，灌录唱片《Buena Vista Social Club》，于1997年推出，当即荣获美国格莱美音乐大奖。
哪怕你是一个对古巴音乐一无所知的人，听到了《乐满哈瓦那 Buena Vista Social Club》里那些仿佛自然流淌出来的音乐，也会爱上这片土地。古巴音乐的配器大多很简单，比如最基础的沙锤和木吉他，沙锤定节奏，吉他出旋律。钢琴演奏往往受爵士乐风的影响，铜管乐器则是较为轻佻的元素。古巴音乐的旋律性和节奏感结合的非常之好，被乐迷奉为“打击乐的麦加”，音乐里又兼有难得的轻柔感，同时兼具微妙宁静和强而有力的双重品格。
Ry Cooder曾说：“在古巴，音乐就像河水一样流淌。”他还说，音乐就像掘宝，你要不停地挖啊挖，才能找到宝藏。因为隔世良久，他们挖掘到的古巴音乐中，有一种很土的东西，类似于更接近原声态的民歌，有时候很伤感，但不是爵士乐孤独的伤感，而是有点情节剧式的，旋律简单又辗转反侧。音乐在古巴，像化石一样被保留下来。
到了后来，Ry Cooder作为美国音乐人兼制作人，被视为20世纪90年代古巴音乐再发现的最重要人物之一。Buena Vista Social Club作为乐队，完全是他生造出来的。他把那些散落民间、几乎已经湮没无闻的、上了年纪的古巴传奇音乐人，重新召集到一起，录音、排练、演出。这些音乐人，他们大部分互相认识，以前在这样那样的乐队中有过合作。这个大乐队，也同时组合了古巴音乐的不同风格，SON，CAMPESINO，BOLERO等，成为一个独一无二的组合。
乐队的成员由以下几人构成:
1927年出生的Ibrahim Ferrer 、1930年出生Omara Portuondo (这也是唯一的女性)、钢琴师Ruben Gonzalez…… 而1908年出生的吉他手和歌手Compay Segundo 更是古巴全民族的骄傲。2003年老人因肾衰竭去世，享年九十五岁。古巴国民为此感到十分悲痛，在Compay的棺木上更盖上国旗，整个哈瓦那都高唱着Compay Segundo 写下的那首经典的《Chan chan》……
想象一下，在哈瓦那自然绮丽的海湾，听着来自最民间的古巴音乐，抽上一口雪茄，你就会更明白这些终身的音乐斗士是怎样用生命来谱写音乐，它也必然把你打动！

国外最知名中国乐队
来自蒙古的世界音乐
欧美发烧级录音品质
“杭盖”，一个古老的蒙古语单词，它的意思是，一个有着蓝天、白云、草原、河流、山和树林的世界。杭盖乐队成立于2004年，是当今国际音乐节舞台上最富盛名的中国乐队，足迹踏遍近40个国家，演出近250场；他们的表演也出现在加拿大、德国、日本、韩国、荷兰、墨西哥、新西兰、中国等国家电视台演播厅。
杭盖乐队专辑《远走的人》在英国著名权威音乐杂志《MOJO》评选的“2010年度十大世界音乐唱片”获得第6名；该专辑同时还被欧洲著名音乐杂志《Songlines》评选为“2010下半年最值得收藏的十大世界音乐唱片”，专辑《远走的人》中的歌曲《希格希日》也同样获得该杂志评选的“十大世界音乐”排名第五。
杭盖乐队作为当下时代的中国青年，怀着对自然和生命的信仰，追求大于听觉美感的音乐内涵，将蒙古民族历史与传统文化融于现代音乐创作和表演，以极富渗透力和感染力的音乐现场、狂放内敛并在的雄性力量和真诚魅力，征服了各个年龄层的观众及世界各地的媒体。

4000年前，马从原始世界的游荡中脱离而出，进入到了人类社会。自此，它在人的历史中一次次腾飞、跋涉，塑造出一幅幅生动的形象。一匹马，也有它的命运轨迹；一介马夫，也有他深藏心底的夙愿；一把马头琴，也有它的天涯憧憬。马，它不只是我们的交通工具，它更是我们的家人和故友。
为什么，我们不可以为马写一段故事、唱一支歌儿？
2016年，杭盖再度归来，回到你身旁，带来了他们的新专辑《花斑马》，这是他们出道以来的第五张作品。在秉承着蒙古音乐内核的基础上，作出了更加多元化的变革与创新，但依旧紧贴着游牧民族滚烫的时代脉搏，足以令乐迷充满期待。

“跑到外面去学歌谣，攒了一些句子和曲调，意思到了就不想太铺张，我叫他们断歌”—宋雨喆。