【翱翔】 人生路在脚下，我们一起无畏翱翔 再渺小的梦想，也是梦想； 再奇怪的追求，也值得追求； 普通，非常规，不一样，也都值得被歌颂； 我们是芸芸众生的普通，而世界正是被这些芸芸而生的梦想们所填满和点亮； 尊重一样，也尊重多样； 肯定多数，也鼓励少数； 人生路在脚下，我们一起无畏翱翔。 盛夏将至，20XXCLUB推出夏日限定曲《翱翔》，曲风明快昂扬，用弦乐组做空间和层次的铺垫，搭配灵动的舞曲律动，勾勒出属于这个夏天的蓬勃与朝气。其中轻快的人声吟唱搭配抓耳旋律，在层层递进中描绘出你我燃放执着，追寻梦想时的翱翔模样。

2021许嵩最新作品《呼吸之野》，许嵩第8张词曲全创作专辑。
人生不过一场呼吸。呼吸不停，则生命与思考不止。当人们习惯于蒙上口罩生活，畅快呼吸日渐成为一种奢侈。比这更为奢侈的，是袒露真心的酣畅对谈，是呼吸于野，吐纳心声。
《呼吸之野》从冷色调里起笔，以自如沉着的笔触，描摹情感与境遇。十首音乐，如十场呼吸冥想般令人全神贯注。许嵩在想象与写实的互照里，在温柔与凛冽的交汇处，在浪漫与生猛的切换中，记述着生活与思考。
在《呼吸之野》里，古典气质与当代元素浑然一体。许嵩构建了有别于其过往作品的音乐语汇，有承接亦有创新。《呼吸之野》是赤诚、饱满且充满细节的，它能够让人在专注聆听时回归内心深处。
为拍摄专辑平面相片及音乐录影带，许嵩与二十余人拍摄团队进驻高原上人迹罕至的原始森林。帐篷帘幕外，旷野篝火，雪山江河，独行旅人，构成一幅冷暖交汇的静谧画卷。
呼，向外输出，吸，向内滋长，一呼一吸间，许嵩始终坚持用作品与听众进行交互。自2009年发行首张专辑至今12年里，许嵩已一人作词、作曲、演唱、制作、策划8张个人专辑以及近50首原创单曲，佳作不断。2019年举办“寻宝游戏”巡回演唱会大获好评后，许嵩折返到潜心创作的生活状态，以新作《呼吸之野》再一次展现了强大的创作能量。
第二支曲目《假摔》5月10日正式发行
暴雪天的十字街头，车来人往川流不息，却如临旷野。
歌里的故事也许是真实发生的生活影像，也许是虚构的文本创作，但究竟是实是虚，就像歌里的“真摔”与“假摔”一样，真假虚实在裁判们心里有自己的答案。而切换到故事里主人公的角度来看，摔过的跟头吃过的苦，只有自己知道，很难期待无关人士的理解。
《假摔》是印有许嵩独特标记的叙事性写作，极短的篇幅寥寥数笔就勾勒出故事轮廓。如同一个诚恳而又情绪饱满的目击者，把你带去故事里的现场，却不直接留下他的主观评价，只由你自行体会。故事现场的“假摔”与球场、与人生赛场上的“假摔”互为映照，有着极大的玩味空间。
音乐方面，电子音色铺陈出冰天雪地氛围，生猛鼓点像钝器般无情敲击，副歌的短旋律乐句不断往复，以及电子摇滚曲风经典的节奏型，这些元素共同营造出极寒雪地的麻木感。后半段步步推进至顶点，直到一声放肆呼喊与一声沉闷的“砰”，猛地击中人心后戛然而止。《假摔》既有关怀的温度，也有反思的冷峻，它在冷暖交汇处，不断引发着心里的强降雪。
第三支曲目《冰柜》5月11日正式发行
许嵩+黄龄
当深情与决绝相互碰撞
既是窜动的电光石火
也是致命的寒气冰霜
《冰柜》以惊悚悬疑电影为灵感原点，推演至情感关系的探讨。表层是充满戏剧张力的冷峻叙事，内里是丰富饱满的寓意，内外同步推进。与「惊鸿一面」的黄龄在七年之后再度合唱，默契诠释歌中角色与情感。
《冰柜》由许嵩创作及制作。迷离的电子乐音色营造出扑朔迷离的诡谲气氛，影像感十足，引人入胜。歌曲在幽微的呼吸声中起始，随后二人交替着不疾不徐地抛出意象，到副歌时揭开面纱，接着以奇诡的Bridge段落，一步步将气氛推至高潮。

电影《悬崖之上》主题曲

词：火星电台
曲：火星电台
编曲：火星电台
制作人：火星电台
吉他：黄少峰
口风琴：黄少峰
配唱及人声录音师：徐威
人声录音室：52Hz Studio（Shanghai）
乐器录音师：耿潇微
乐器录音室：MDD Studio
混音工程师：李游（小骷髅）
混音工作室：55TEC Studio Beijing
母带工程师：李游（小骷髅）
母带工作室：55TEC Studio Beijing
监制：李静楠@TME
特别鸣谢：周深工作室
音乐出品：腾讯音乐娱乐集团（TME）

我们都曾领受过误解、怀疑、孤立，都品尝过爱而不得或种种挫败的滋味，都有过觉得“一切都糟透了”的时候……但感伤过后，却还是会相信“一切都会好起来的”，还是会为了反转剧情而振作前行——也许是为了心里最在乎的人，也许是因为心底笃定的信念。被生活不断刮蹭的脆弱羽翼之下，有着强韧的骨架。许嵩以从未讨喜的乌鸦为第一视角，飞抵呼吸之野。

夏季限定特调上架！
周杰伦Jay Chou
最新拉丁嘻哈沁脾情歌
MOJITO
一起恋上古巴的微醺浪漫
在古巴的海滩，点一杯大文豪海明威最爱的Mojito
和周杰伦一起品尝异国恋情般的微醺特调
阅读整个夏季的浪漫！
2020已迈进下半年，终于听见周杰伦！
睽违多时周杰伦再推新单曲，用音乐环游世界的他，这次带领大家来到充满音乐、舞蹈的迷幻之城「古巴」，以古巴最著名的鸡尾酒「Mojito」为名而写的这首情歌，一如古巴这个城市以它独有的建筑风景，写成一封封献给天空的情书，「Mojito」就是献给每一对来自世界各地的恋人，最浪漫的特调。

赠你四面擂台
莫欺少年龙胆
斗志云天不破苍穹终不还
哪怕千关曲折万关难
华晨宇2018摇滚傲骨之作
由戏谑到冲破，亲力作曲蓄力爆发
丁彦雪作词，借寒鸦之名，展少年孤傲
金牌制作人郑楠诚挚编曲制作
演绎孤寂，傲骨，不露声色，在暗色江湖中独行的少年老成
华晨宇2018首支摇滚单曲，创作于盛夏的这首歌曲是一首能量感十足的作品，创作之初华晨宇原计划将这首钟爱之作放入专辑之中。奇幻励志成长剧《斗破苍穹》邀请到华晨宇为电视剧创作主题曲，主创团队听到这首中速摇滚后一击即中，表示歌曲中的故事感和力量感正和电视剧要表达的概念十分契合。
《斗破苍穹》是由万达影视传媒有限公司、新丽电视文化投资有限公司出品的奇幻励志成长剧，由于荣光执导，张挺编剧，吴磊、林允领衔主演，改编自天蚕土豆的同名小说，讲述了天才少年萧炎变为废柴，受尽各种冷遇，经过药尘的悉心教导后，重拾天才之名联手萧薰儿共同战胜强敌的故事。
作为《斗破苍穹》的主题曲，《寒鸦少年》是一首纯粹的中速硬摇滚，尖啸的吉他，沉重的鼓击，雄厚的贝斯线，电气化处理后的人声非常抓人，充满未来感。摇滚是用最喧嚣的方式表达孤独脆弱，歌曲的主歌部分充满暗色戏谑，华晨宇用一种冷静中掺杂调皮的音色诠释了一幅暗夜下的诡色画卷，将听众情绪即刻带入钢索边缘。副歌部分，从唱腔到旋律层层推进，最终蓄力爆发、重拳出击，似和充满生旦净丑与百般恶意的世界展开抗争，嗓音中的力量和决绝既是自我挣扎，也是孤勇一战。
歌曲联合新锐词人丁彦雪作词，用“寒鸦少年”这样独特且略带沧桑的动物概念命名，是来源于《海边的卡夫卡》书里的意象，书中“叫乌鸦的少年”被形容为 “不过是一片薄薄的幻影，不过是没人理睬的回声罢了”，这样带着孤独与恐惧，渴望在石头间藏身，无可避免来到这个世界，却向死而生的新生力量和迷茫的年轻人无处不在。对于年轻稀薄的自尊来说，一点点的孤独、漠视、不安和自卑足以将其戳出一个惨烈的大洞。和《斗破苍穹》的主角萧炎一样，一个天才从云端跌落，受尽奚落和白眼。但也正是这样，他看尽了世事无常，褪去了青涩张狂，成长为稳重的成熟少年。“像一出默剧，视线有雾气” ，是满怀期待地等到幕布拉开后，只见上演的是一出无声的哑剧；到“拉开双拳，瞄准沸腾的时间”和“向暴戾迎击，反转后重写默剧” ，勇气出鞘，逻辑轮回，从襁褓中的婴孩，到懵懂的少年，逐渐学会在周遭法则中自强，黑暗中独行的少年最终坚守本心，萧炎毅然选择向邪恶的势力发起挑战。
金牌制作人郑楠再次操刀，不吝辅以层次感的编曲，并不复杂的配器、绝对充满爆破力的演奏，将摇滚的递进关系整理至异常清晰。主歌小心翼翼的窥探之感，慢慢钓起耳朵的期待，是内心的力量凝聚。副歌时，鼓吉他贝斯将所有的能量在瞬间爆发，震撼直抵脆弱的内心，你能感受到压抑被释放时刹那间的快感，不同于杂乱的嘶喊，而是发自内心深处狂野的呐喊，将歌曲的故事感演绎得精彩非凡。
歌曲的单曲设计延续全曲黑暗独立的风格，寒色中露出华晨宇的凌冽双眼，如火般灼烧着没有色彩的黑白画面。有时我们发现自己做着不想做的事，说着不想说的话，像轻飘飘的傀儡，婴绕难解的提线无迹可寻，但我们不容许被孤立、被忽略、被威胁。封面上苍劲的“寒鸦少年”四个大字像一根火柴被擦燃，引燃你内心不服输的倔强，生而为少年，不破苍穹终不还。

文明在進化
然而我們始終帶著原始的獸性
平地上 人們築起萬丈高樓
不過是一座座 摩天動物園
點擊破億全創作天后 G.E.M.鄧紫棋
華語歌壇年底震撼大作 首任總監製全新專輯【摩天動物園】
2019 . 12 . 27. 重磅發行
內附特殊裝幀圖文詞本 （內含專輯概念/歌詞/寫真）
2019年9月5日「再見」在YouTube突破1億次的觀看次數，使鄧紫棋成為首位擁有二支MV在YouTube超過一億點擊的華語女歌手。2019年9月10日，「光年之外」在YouTube 上僅用了985天突破2億次的觀看次數，使鄧紫棋成為首位MV在YouTube超過二億點擊率，是華語點擊量第一的歌手。她的世界巡迴演唱會走遍全球各地，更是各大音樂綜藝節目與時尚名牌極力爭取合作的歌手。
2019年，對G.E.M.鄧紫棋來說是人生中一個重要的轉捩點，有躍身為點擊次數第一華人女歌手的優越成績，在同一年卻也經歷了合約問題的逆境考驗。
越艱難的環境，往往會激發出越精彩的作品。
鄧紫棋的創作，一如她的個性直來直往，愛恨分明。她擅長旋律又同時掌握音樂潮流成為先驅，文字優美隱喻精準卻又犀利無畏，她獨創一格成為華語歌壇不可多得的女性創作音樂人。秉持著用音樂為自己說話的初心，鄧紫棋將一路上遭遇讓人絕望的網絡霸凌、負面情緒等各種艱難險阻，化作重新出發的養分，創作出全新專輯《摩天動物園》，專輯詞曲由她本人一手包辦，並且首次擔綱自己的專輯製作人，與T-Ma 馬敬恆共同合作。《摩天動物園》是鄧紫棋坦然道盡12年出道心路， 開啟音樂版圖新起點的重要專輯，也是她最真實的心聲告白。
她想說的一切，都寫在音樂裡了。
G.E.M.鄧紫棋無畏系犀利文筆
《摩天動物園》借動物隱喻文明與獸性之間的拉扯
面對慾望的誘惑 你會怎麼選擇？
G.E.M.鄧紫棋新專輯《摩天動物園》圍繞在都市叢林中展開，城市摩天大樓中萬獸齊聚，象徵著城市裡形形色色的人們。獅子座的鄧紫棋將以萬獸之后的姿態，帶領你進入她的「摩天動物園」！
個性直來直往、愛恨分明的鄧紫棋，不僅擁有高辨識度的爆發力聲線，這次在歌詞的文字創作上也相當犀利精準，鄧紫棋以她敢說敢言的筆法切入，藉動物形象隱喻人性，同時也映照自己過去一路走來的經驗。都市叢林的摩天大樓中萬獸齊聚，象徵著城市裡形形色色的人們，「摩天動物園」敘述各種動物的生存姿態，並反應社會現象，暗諷人性中每個人都可能在某些時刻浮現的黑暗面。
《摩天動物園》專輯從她過去所體驗到的人性百態為起點，將她的觀察與關懷化為歌詞，每首歌都以隱喻的方式，藉由一種動物形象去寄寓人際關係狀態或社會現象。鄧紫棋以犀利筆法切入，批判人們對物慾的態度、關懷憂鬱人群，映照出人性的各種面貌，在直言剖析的同時，鄧紫棋也寫出了溫暖與柔情的感情面，有感情曖昧期充滿蝴蝶花香粉紅泡泡，心動時擋不住思念的小鹿亂撞，為了愛失去自我色彩變得透明的感情狀態，知道彼此不適合時別勉強擁抱的無奈。
兼具剛與柔、理性批判與感性關懷，鄧紫棋用音樂詞曲創作勾勒出人性的不同面貌，用她充滿能量且細膩多層次的歌聲反映出身處在都會摩天大樓間的每個人動物性與人性拉扯的心聲。

这首《好想爱这个世界啊》是华晨宇“火星三部曲”中的第一首，也是他专门为抑郁症群体所创作的。华晨宇以真挚细腻的演唱，温暖有力量的嗓音，表达着对世界的感知与理解；用阳光温暖世界，用人心的温度为他人拨开阴霾。
希望所有听到这首歌的人都能感受到世界在用爱保护着我们，感受到世界对我们的期待、陪伴以及理解，同时也能勇敢地去热爱这个世界，热爱独一无二的自己。
以温柔对抗黑暗，以理解驱散抑郁，用笑容去迎接美好。关爱身边那个看似快乐却内心饱受煎熬的心灵，愿每个人都能在爱与关怀中，与世界的美好不期而遇。

温度游走于两个极端
想象蔓延进他的世界
“我在沸点燃烧我要的冷静
我在冰点凝固我要的热情”
十九岁，我继续成为我自己。
易烊千玺
全新专辑【概念曲】
《冷静和热情之间》
“信念感”的《陷落美好》，“萌动感”的《Fall》，“想象感”的《I Adore You》，以及作为电影《少年的你》“情感曲”的《念想》，2019年，易烊千玺以一系列不同风格作品，一步步告诉大众，他在音乐道路上的可能性。
十九岁生日到来之际，千玺正式宣布将推出自己的全新专辑，同时发布专辑【概念曲】《冷静和热情之间》。
这首歌，是他在内心世界和现实生活的交织、浸染、背离、融合过程中，呈现的一组密码，暗藏需要破译的线索，也是毫无保留袒露的真实。
从童年、少年到成年，
你以为的“易烊千玺”，是什么样的？
这个名字，无论人们是滚瓜烂熟，
或者模棱两可，甚至依然陌生，
都是一个日益生动，无法再以固化印象定义的存在。
是的，成熟、沉默、神秘、内敛……那些曾用来形容易烊千玺的标签，都不如亲自感受他源源不断带来的那种“生动”——电影《少年的你》、电视剧《长安十二时辰》、综艺《这就是街舞》，已发布和将推出的音乐作品……每一次出现，易烊千玺都以全力以赴也宠辱不惊的表现，让我们对他有更惊喜的发现，更深刻的了解，以及，更欣慰的期待。
何必局限，无需揣测——
“冷静和热情之间”的易烊千玺，
还有太多不一样的温度，
等待我们发现，触碰，感受。
“睡眼惺忪 一动不动
镜中的人表情放松
不需要什么修饰 多么真实
欢呼声响起 人山人海里
准备就绪要做个发光体
登场之前 是否充满勇气”
《冷静和热情之间》，由女性唱作人李沁枬作曲，和千玺合作的制作企划统筹流水纪根据对少年的观察和想象，写出最终歌词，邀请乐队“橘子海（Orange Ocean）”担任制作人，是充满火花的合作。
这是橘子海第一次为其他歌手编曲，也是乐队鼓手卿溪第一次担任主流艺人的制作人——接到邀请时，乐队一度既惊喜又“头疼”，因为Demo和乐队本身风格完全不同，但最终橘子海为这首歌带来了惊喜，录音时千玺充分的预习准备，让卿溪感觉放心而兴奋，“我对他提出了一些对于演唱感觉的描述，他领会得很快，而且节奏感很好，让身为乐队鼓手的我非常舒适。”
聆听《冷静和热情之间》的过程，我们完全可以随千玺的歌声，一同游弋进他的脑海，感受着他那些私人的、公开的、平静的、绚烂的情绪片段，这是一首在英伦吉他摇滚基础上融入复古合成器与自赏元素的作品，旋律质朴而气质独到，歌词在对歌手本身的状态表达上细腻而充满画面感，以蒙太奇式手法，带领大家以少年自己的眼光来“直播”真实生活日常：从睁开眼睛躺在一个人的房间，到踏上人山人海万众瞩目舞台，平静表情背后，是他每一刻不停的思索和投入。
歌曲充满奇妙化学变化，千玺的演唱、词曲、编曲几种元素共同作用又各自突出、相互融合，呈现多元且独特的风貌。编曲注重氛围营造与抓耳的吉他演奏，针对歌词表达，用全真乐器和电子音色的不同配器特殊效果，营造“冷静”和“热情”的情绪对比，让听者感觉到千玺在独处小空间与光芒四射大场合的不同状态，千玺随性中有细腻质感，理性中蕴含感性的嗓音特色，带有空气感的演唱方式，搭配整首歌由慵懒到热烈，层层分明的递进感，无论是“不言也不语，安静看好的风景”，还是“在深邃的海洋里，火山终于惊醒”，都极具浪漫想象空间。
“冷静和热情之间”，这是千玺以音乐对自我的一种剖白，暗藏需要破译的线索，是他以行动不断打破又不断重塑的无数种可能，也是毫无保留袒露的真实，因为从《我就是乐意沉默释放内心焰火》开始，再到即将登场的全新专辑，“歌者易烊千玺”对音乐的审美和行动，越来越坚定，“我们也许无法知晓男孩在喝彩和压力背后的全部，但音乐中，我们可以听见他主动与你分享的全部。”
无惧任何定义，局限，束缚，
以适合自己的温度去存在吧。
这首歌，也是千玺十九岁生日之际，
送给所有聆听他的我们，一份礼物。
“每个午夜睡去，温差感让我安心，
每个梦醒时分，一切成真。”

韩团EXO成员Lay张艺兴与覆面系天才DJAlan Walker合作，重新打造Lay 2017年个人代表作《Sheep》。

Honey代表
H=Hanker（追求、渴望）
O=Open（开启）
N=New（新的）
E=Effulgent（光彩璀璨）
Y=Year（一年）
萃取细胞中叫嚣的音乐分子
蜕变成为M-POP国际音乐先「蜂」
重新定义与众不同的HONEY风潮
《HONEY》代表着萃取、蜕变和与众不同。张艺兴在这张EP里尝试了全新的风格，融合了Funk 、Trap 、Dance pop 、Hiphop等多种音乐元素。在制作层面，本次EP继续由张艺兴担当主制作人。每一个音色的选择，段落的编排，和声的呼应都经过精心设计，旨在呈现最多元化的M-POP。而在歌词方面为展现国际化的视野，打破语言壁垒，收录了三支全英文单曲。整张EP力求呈现出精良制作以及高水准体系化的音乐作品，这也是张艺兴在自身音乐道路上趋于成熟化的展现。他的音乐在坚持展示东方文化的同时，也在不断向国际化的风格进行探索融合。让我们一起期待“国际蜂”的全新出发。

无论何时何地，梦想都是人生的必需品
口中念着“NAMANANA”的能量暗号
用100%的梦想 + 200%的行动力，浇灌出让万物生长的1000%生命力
中英文双碟同步出发，带你进入张艺兴的“梦不落雨林”，邀你开启一场冒险之旅
「制作人张艺兴全程主理，让你听见最完整的Lay Zhang」
影、视、歌、综艺全面进击的张艺兴，始终怀揣着对音乐最质朴的初心。他一直希望，能够作出代表华人的原创音乐。这是他的梦想，也是他赋予自己的使命。
在第三张个人专辑里，延续前两张的经验，张艺兴加入了全新的制作技巧，来描绘他心目中的M-POP。作为专辑的制作人，张艺兴全面参与了专辑的词、曲、编、制每一个细节。更在全世界范围内，邀请优秀的音乐人，和他共同打造这片“梦不落雨林”。
大到专辑的音乐风格、内容表述；小到每首歌曲的和声配唱、某一个电子音色的选择，张艺兴全部亲力亲为，力求用200%的付出换取最丰硕的果实，撕掉一切标签，把最完整的Lay Zhang带给大家。
「全球多元的音乐元素，熔炼成独一无二的M-POP曲风」
“让世界听见中国”，是张艺兴音乐旅途上，不曾忘记的梦想。
李小龙、邵氏电影的中国功夫，曾让上世纪的美国疯狂。而现今，究竟什么样的音乐，才能代表中国呢？
别出心裁的张艺兴没有拘泥于五声音阶。
他海纳百川，如追梦少年般从全世界取材：欧洲的浪漫电子、北非的神秘节奏、美国的嘻哈潮流、地中海的倾城韵律，融合了Future Bass、Trap、Dance Pop、Urban、Hip Hop，并和中国传统韵律美学进行有机结合。在这片生机勃勃的土壤中，培育出了代表张艺兴、也代表中国新一代年轻音乐人的M-POP。
「国际领先标准制作，追梦少年登陆美国新大陆」
为呈现国际化的视野和制作标准，制作人张艺兴邀请众多优秀音乐人加入这场共舞。
Bazzi，来自美国的超级新贵，是近年风头最劲的新星。张艺兴和Bazzi，共同完成了洋溢现代热情的先行曲《Give Me A Chance》的词曲创作。
在另一首专辑同名主打《梦不落雨林/NAMANANA》中，张艺兴挥洒他的创造力，独立完成歌曲的制作，担纲打造了热情洋溢的音符，向国际多元化音乐发起探索。现在，追梦少年和他的伙伴，已经蓄势待发，准备向世界发出最响亮的呐喊。

嘿 心凌
不准情緒化 不准偷偷想念 不准回頭
翻閱名為 CYNDILOVES2SING 的音樂筆記
發現一張每首都想 TAG 朋友的全新專輯
@輕電音 #重真心 @濃雷鬼 #淡趣味
@新民謠 #舊感情 @淺搖滾 #深感動
睽違三年 第十二張全新專輯 十首歌曲 十篇微苦卻帶甜的自序
每頁不同心情的自己 都是隱藏角色 堅強或脆弱 認真或隨性的 還有你尚未發現過的王心凌
❤攜手完美陣容音樂人合作
集結陳珊妮、Jerry C、施人誠、葛大為、倪子岡、小寒、張簡君偉、嚴云農等頂尖音樂人傾力製作
❤北京頂尖時尚團隊傾力特企拍攝 知名設計師顏伯駿親手操刀玩味視覺
❤首發預購視覺曝光引話題 超大咖眾星力挺仿拍“哈欠照”
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12月07日 正式發行

2018/5/15
周杰伦即将突袭数位音源榜
最新单曲全球数位发行
[不爱我就拉倒]
如果说「等你下课」是青春记忆的奶茶手摇杯
「不爱我就拉倒」就是浓烈口感的Espresso
整个世界都是他写歌的地方
随时、随地、随心、随性
巡演饭店里、记忆里的校园
口头禅、电话里的一句吵架对白
都能成为创作灵感
哥有自己的创作节奏
灵感来袭就尽情拥抱
抱歉让你等太久
未上架先轰动！ 乐坛天王周杰伦今年生日推出单曲「等你下课」，一上架就在各大数位排行榜创下佳绩！而他即将于5月15日再推出单曲「不爱我就拉倒」，也是未上架先轰动！他日前在Instagram预告这首歌曲，旋即在粉丝圈掀起高热度，歌迷更创造出不少「不××就拉倒」的造词，演唱会点歌时段更有成群歌迷高喊「不点我就拉倒」，果然成功吸引周天王注意！歌曲还没推出，歌名就成为流行用语，粉丝期待的程度可见一斑！而周杰伦也在马不停蹄的工作行程中完成这首歌的录制、Mix（混音)，更花了两天的时间拍摄MV，再忙也要给歌迷新作品！
在爱情路上跌倒
安全帽也保护不了头脑
再厚的外套也抵挡不了爱情寒流来袭
不爱了就拉倒
只要你幸福就好
以一句话：「不要就拉倒」延伸出一个情节：在寒流来袭的夜，男人骑着机车准备接女友，但是女友反应冷淡、男人还是献殷勤的为她戴好安全帽、骑上车的时候拉着她冰冷的双手放进自己口袋取暖；一路上两人无语，面对不想被套牢的女人，男人也感受到彼此的感情温度已经降至冰点，内心不段挣扎呐喊：「难道别的怀抱比我温暖吗？！」即使如此，还是希望帅气的面对，不爱就拉倒，只要你幸福就好。
整首歌曲以迷离忧郁的钢琴前奏展开这场爱情征途，寒流来袭，眼前是迷雾，是凄冷的雨，还是泪？两人之间的气氛比你冰冷的双手还冷，当一切都变了，再厚的外套口袋也无法让它变暖，安全帽也保护不了逝去的爱情。
英式摇滚基底的电吉他冲刷出失速的爱情；爱已失控，不爱了就拉倒，不强求，急速重拍不断重击心脏，一路向前，脑中画面却不段闪回过去回忆；间奏一段钢琴与鼓的交织狂飙，表现出内心的混乱思绪、不安、纠结；最后还是帅气的唱出一句「不爱我就拉倒」，展现出最后的一丝自尊与细腻体贴，「只要你幸福就好」。
随时随地都可以创作的周杰伦，某天灵感一触即发，在演唱会结束后跟乐手老师借了一把吉他，又找弹头到他房间一起写歌词，弹头对周董的行动力超敬佩！因为他才唱完40几首歌的个人演唱会，竟然马上又要埋首创作了！周杰伦以一把吉他写出一首走心的旋律，这首歌虽然悲伤，但歌词还是保有周氏幽默，像是「哥练的胸肌，如果你还想靠，好胆你就麦造」值得玩味！周董花了两天的时间执导、拍摄MV，一下以乐团主唱之姿诠释这首英式摇滚的曲风，场景一下又转换到室内弹琴对嘴，灰色调的场景、灰色的钢琴，呼应忧郁的心情，大片落地窗外的滂沱大雨也是心境的写照，搭配周杰伦弹奏的旋律，情感动人不已！
一新粉丝目光！周董复刻学生时代中分头 MV里成忧郁型男
令人眼睛为之一亮的还有周董学生时代的中分头，周杰伦将这个元素复刻进MV里，仿佛90年代的偶像风华再现，随着新歌的推出势必再掀起一股风潮！此外，周董还邀来自己的健身教练浩克演出MV故事里的情伤男孩，浩克骑重机的帅气镜头就是导演周杰伦坐在前方车上卖力执导拍摄的！眼尖粉丝也不难发现部分谈情说爱的画面在Machi Coffee取景，揉合爱情甜蜜与苦涩的这支MV，伴随英式摇滚的曲风宣泄情绪！将是粉丝在KTV里痛快淋漓飙歌的歌曲！

关于「流行」的检验标准，是一场「自由意志」与「时代语境」的⾮零和博弈。


正和，意味着酝酿中的又一轮电照风行。
负和，则暗示了每个人都将浑然不觉地失去一点什么。
就在这样的博弈中，「流行」或诞生，或倾灭，此消彼长。

然而，和时间一样，「流行」从不自限其形态。
有人试图借助数据、建模和演算，找出一种值得奉若圭臬的公式；有人幻想破解它沉浮俯仰的面孔；
只有少数人在凝视：凝视「流行」正如何变成一个不可回避的当代命题。
聚沙成塔，集腋成裘。一晃，李宇春凝视了十三年。

十三年后，她依旧没有答案，但这并不代表她一无所获。
她开始确信，一切以指标为衡量的「流行」都无法模拟人性的真实波动，
也没有人应当为这两个字，将智识、判断以及质疑的本能抛诸脑后。
至少，面对自己的有限性，她从未不战而溃。


这就是「2018 流行（liú xíng）巡回演唱会」的意义：一个人在与时代的角力中，率先提出了她的疑问，
并将来自四面八方的回答纳入了她的逻辑。
以此为坐标，回望《流行》在每一个阶段所经受的赞誉和误读，都隐约证实了她的初衷：
重要的不是解释，而是懂得不解释。

从成都、上海、深圳，到南京、北京、重庆，
六座城市的点线分布，对李宇春新的美学系统做出了酣畅展示。
自成一格已经不再全然适用于她的现场，
在这张全景式的记录特辑中，已然包含了对「流行」的正面回应：
在这个异想天开、浑身是胆的失焦年代，《流行》无惧正面碰撞。

2017年10月7日，张艺兴携第二张个人唱片《SHEEP》有备而来！释放羊的本性，暴露羊的脚印，这次要你惊叹！
音乐人张艺兴带着10首全新原创歌曲，诚意回归。整张唱片融入了hiphop、pop、rap等丰富的音乐元素，汇聚了张艺兴的全部心血，他全程深度参与制作，挑战不同职业，亲自监制。从完成编曲、到词曲创作、专辑企划、封面设计、再到MV脚本撰写，分镜拍摄，张艺兴都全方位包办，坚持自我，追求完美。这不仅体现了其在音乐领域的专业与钻研，还体现了张艺兴特有的音乐才华与创造能力，这是一张极具张艺兴个人特色的唱片。
唱片名为《SHEEP》，本意为张艺兴属羊，绵羊是其标签之一。张艺兴希望通过这张唱片，打破大众对绵羊只有温顺的惯性思维，呈现出张艺兴的立体与多面性，绵羊也可以爆发，拥有兽性。另一层含义单词SHEEP，单复数同形，既单独一只羊书写是SHEEP，羊群书写还是SHEEP，寓意未来不论张艺兴走多远，变得有多强大，他依旧是当初那只不忘初心的绵羊。专辑选入10首歌不仅代表张艺兴的幸运数字10，也承载着张艺兴对大家十全十美的祝福。

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。
我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。
我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。
半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。
—— 朴树